Boris Tischenko |

Boris Tişenko

Ən yüksək xeyir ... həqiqəti ilk səbəblərdən bilməkdən başqa bir şey deyil. R. Dekart

B. Tişşenko müharibədən sonrakı nəslin görkəmli sovet bəstəkarlarından biridir. O, məşhur “Yaroslavna”, “On iki” baletlərinin müəllifidir; K.Çukovskinin sözləri əsasında səhnə əsərləri: “Milçək-Sokotuxa”, “Oğurlanmış günəş”, “Tarakan”. Bəstəkar çoxlu sayda iri orkestr əsərləri – 5 proqramlaşdırılmamış simfoniya (o cümlədən M. Tsvetaevanın stansiyada), “Sinfonia robusta”, “Mühasirə salnaməsi” simfoniyası; fortepiano, violonçel, skripka, arfa üçün konsertlər; 5 simli kvartet; 8 piano sonatası (Yeddinci daxil olmaqla - zəngli); 2 skripka sonatası və s. Tişşenkonun vokal musiqisinə st. O. Driz; St-də soprano, tenor və orkestr üçün rekviyem. A. Axmatova; Soprano, arfa və orqan üçün "Vəsiyyət" st. N. Zabolotsky; Kantata "Musiqi bağı" st. A. Kuşner. O, D.Şostakoviçin “Kapitan Lebyadkinin dörd poeması”nı orkestr edib. Bəstəkarın Peruda həmçinin “Suzdal”, “Puşkinin ölümü”, “İqor Savvoviç” filmlərinə, “İtin ürəyi” tamaşasına musiqilər daxildir.

Tişşenko Leninqrad Konservatoriyasını bitirib (1962-63), bəstəkarlıq üzrə müəllimləri V. Salmanov, V. Voloşin, O. Evlaxov, aspiranturada - D. Şostakoviç, fortepiano üzrə - A. Loqovinski idi. İndi özü də Leninqrad Konservatoriyasının professorudur.

Tişşenko bəstəkar kimi çox erkən inkişaf etdi - 18 yaşında Skripka Konsertini, 20 yaşında - İkinci Kvarteti yazdı ki, bu da onun ən yaxşı əsərləri sırasında idi. Onun yaradıcılığında xalq-köhnə xətt və müasir emosional ifadə xətti ən qabarıq şəkildə seçilirdi. Qədim rus tarixinin və rus folklorunun obrazlarını yeni şəkildə işıqlandıran bəstəkar arxaik rəngə heyran olur, əsrlər boyu formalaşmış məşhur dünyagörüşünü çatdırmağa çalışır (Yaroslavna baleti – 1974, Üçüncü Simfoniya – 1966, İkinci (1959), Üçüncü Kvartet (1970), Üçüncü Piano Sonatası – 1965. Tişşenko üçün səslənən rus mahnısı həm mənəvi, həm də estetik idealdır. Milli mədəniyyətin dərin qatlarını dərk etmək Üçüncü Simfoniyadakı bəstəkara imkan verdi ki, musiqi əsərinin yeni növü – sanki “melodiyalar simfoniyası”; orkestr parçasının alətlərin replikalarından toxunduğu yer. Simfoniyanın finalının ruhlu musiqisi N.Rubtsovun “Sakit vətənim” poemasının obrazı ilə bağlıdır. Maraqlıdır ki, qədim dünyagörüşü Şərq mədəniyyəti ilə bağlı, xüsusən də orta əsrlər yapon musiqisi “qaqaku”nun öyrənilməsi ilə əlaqədar Tişşenkonu özünə cəlb etmişdir. Rus xalqının və qədim Şərq dünyagörüşünün spesifik xüsusiyyətlərini dərk edən bəstəkar öz üslubunda musiqi inkişafının xüsusi bir növünü - meditativ statikanı inkişaf etdirdi, burada musiqi xarakterində dəyişikliklər çox yavaş və tədricən baş verir (Birinci violonçeldə uzun violonçel solo). Konsert - 1963).

XX əsr üçün tipik təcəssümdə. mübarizə, öhdəsindən gəlmək, faciəvi qrotesk, ən yüksək mənəvi gərginlik obrazları ilə Tişşenko müəllimi Şostakoviçin simfonik dramlarının davamçısı kimi çıxış edir. Bu baxımdan xüsusilə diqqəti çəkən dördüncü və beşinci simfoniyalardır (1974 və 1976).

Dördüncü Simfoniya son dərəcə iddialıdır - 145 musiqiçi və mikrofonu olan oxucu üçün yazılmışdır və uzunluğu bir saat yarımdan çoxdur (yəni bütöv bir simfonik konsert). Beşinci Simfoniya Şostakoviçə həsr olunub və bilavasitə onun musiqisinin təsvirini - imperativ natiqlik bəyanlarını, qızdırmalı təzyiqləri, faciəli kulminasiyalarını və bununla yanaşı - uzun monoloqları davam etdirir. Şostakoviçin motiv-monoqramı (D-(e)S-С-Н) ilə zəngindir, onun əsərlərindən sitatlar (Səkkizinci və Onuncu Simfoniyalardan, Viola üçün Sonatadan və s.), həmçinin Tişşenkonun əsərləri (Üçüncü Simfoniyadan, Beşinci Piano Sonatasından, Fortepiano Konsertindən). Bu, bir növ gənc müasirlə yaşlı arasında dialoq, “nəsillərin estafet yarışı”dır.

Şostakoviçin musiqisindən alınan təəssüratlar skripka və fortepiano üçün iki sonatada da (1957 və 1975) əks olunub. İkinci Sonatada əsəri başlayan və bitirən əsas obraz pafoslu oratorik nitqdir. Bu sonata kompozisiya baxımından çox qeyri-adidir - 7 hissədən ibarətdir, burada tək olanlar məntiqi "çərçivə" (Prelüd, Sonata, Ariya, Postlude), cüt olanlar isə ifadəli "intervallar"dır (Intermezzo I, II). , III presto tempdə). “Yaroslavna” (“Tutulma”) baleti Qədim Rusiyanın görkəmli ədəbi abidəsi – “İqorun yürüşü haqqında nağıl” (kitabsız O.Vinoqradovun) əsasında yazılmışdır.

Baletdəki orkestr rus intonasiya ləzzətini artıran xor hissəsi ilə tamamlanır. XNUMX əsrin bəstəkarı A. Borodinin “Şahzadə İqor” operasındakı süjetin şərhindən fərqli olaraq. İqor qoşunlarının məğlubiyyətinin faciəsi vurğulanır. Baletin orijinal musiqi dilinə kişi xorundan səslənən sərt nəğmələr, hərbi yürüşün enerjili hücum ritmləri, orkestrdən gələn hüznlü “hayırtılar” (“Ölüm çölü”), küləyin səsini xatırladan sönük küləklər daxildir. yazıq.

Violonçel və Orkestr üçün Birinci Konsertin xüsusi konsepsiyası var. Müəllif onun haqqında "Dostuna məktub kimi bir şey" dedi. Kompozisiyada bitkinin taxıldan üzvi böyüməsi kimi yeni növ musiqi inkişafı həyata keçirilir. Konsert tək violonçel səsi ilə başlayır və bu səs daha da genişlənir, “spurs, tumurcuqlar”. Sanki öz-özünə bir melodiya yaranır, müəllifin monoloquna, “ruhun etirafına” çevrilir. Və povestin başlanğıcından sonra müəllif kəskin kulminasiya ilə fırtınalı dram yaradır, ardınca işıqlı düşüncə sferasına gedir. "Mən Tişşenkonun ilk violonçel konsertini əzbər bilirəm" dedi Şostakoviç. XNUMX əsrin son onilliklərinin bütün bəstəkar əsərləri kimi, Tişşenkonun musiqisi də musiqi sənətinin mənşəyinə gedib çıxan vokallığa doğru inkişaf edir.

V. Xolopova