İohan Kristian Bax |

Johann Christian Bax

İohan Kristian Bax, digər xidmətləri ilə yanaşı, klassik torpaqda lütf və lütf çiçəyi yetişdirdi və yetişdirdi. F. Rohliç

“Sebastyanın bütün oğullarının ən cəsarətlisi” (Q.Abert), musiqili Avropanın düşüncələrinin hökmdarı, dəbli pedaqoq, hər hansı müasiri ilə şöhrətlə rəqabət apara bilən ən populyar bəstəkar. Belə bir həsəd aparan aqibət J.S.Baxın oğullarından ən kiçiyi, “Milanlı” və ya “London” Bax adı ilə tarixə düşən İohan Kristianın başına gəldi. İohan Kristianın yalnız gənclik illəri Almaniyada keçdi: 15 ilə qədər valideyn evində, sonra isə Filip Emanuelin böyük qardaşı – “Berlin” Baxın himayəsi altında Potsdamda Böyük Fridrixin sarayında. 1754-cü ildə bütün ailənin birincisi və yeganə olan gənc vətənini həmişəlik tərk edir. Onun yolu XVIII əsrdə davam edən İtaliyadadır. Avropanın musiqili Məkkəsi olun. Gənc musiqiçinin Berlində klavesin ifaçısı kimi uğurunun arxasında, eləcə də artıq Bolonyada məşhur Padre Martini ilə təkmilləşdirdiyi bir az bəstəkarlıq təcrübəsi dayanır. Fortune əvvəldən Johann Christiana gülümsədi və bu, onun katolikliyi qəbul etməsi ilə çox kömək etdi. Neapoldan, sonra Milandan gələn tövsiyyə məktubları, həmçinin Padre Martininin tələbəsi nüfuzu, orqan ifaçılarından birinin yerini tutan İohan Kristian üçün Milan Katedralinin qapılarını açdı. Ancaq atası və qardaşları olan bir kilsə musiqiçisinin karyerası Baxların ən gəncini heç də cəlb etmədi. Tezliklə İtaliyanın aparıcı teatr səhnələrini sürətlə fəth edən yeni opera bəstəkarı özünü elan etdi: onun əsərləri Turin, Neapol, Milanda, Parma, Perucada və 60-cı illərin sonlarında səhnəyə qoyuldu. və evdə, Braunschweigdə. İohan Kristian şöhrəti Vyana və Londona çatdı və 1762-ci ilin mayında o, London Kral Teatrının opera sifarişini yerinə yetirmək üçün kilsə rəhbərliyindən icazə istədi.

İngilis musiqisinin şöhrətini qazanan alman musiqiçilərinin məşhur triadasında ikinci olmaq taleyi ilə seçilən maestronun həyatında yeni dövr başladı: GF Handelin varisi İohan Kristian, demək olar ki, 3 onilliklər qabaqda idi. Albion I. Haydn sahillərində görünüşü ... Haqlı olaraq “London” Bax ləqəbini qazanan İohan Kristianın dövründə İngiltərə paytaxtının musiqi həyatında 1762-82-ci illəri nəzərdən keçirmək mübaliğə olmaz.

Onun bəstəkarlıq və bədii fəaliyyətinin intensivliyi, hətta XVIII əsrin meyarlarına görə. böyük idi. Enerjili və məqsədyönlü – Padre Martininin sifarişi ilə dostu T. Gainsborough-un (1776) gözəl portretindən bizə belə baxır, o, dövrün musiqi həyatının demək olar ki, bütün mümkün formalarını əhatə edə bilmişdir.

Birincisi, teatr. Həm maestronun “İtalyan” əsərlərinin səhnələşdirildiyi Kral Hövzəsi, həm də ona xüsusi populyarlıq gətirən 1765-ci ildə ənənəvi ingilis ballada operası “Dəyirman qızı”nın premyerasının keçirildiyi Kral Kovent Bağçası. “Xidmətçi” filmindən melodiyalar geniş tamaşaçı auditoriyası tərəfindən ifa olunub. Ayrı-ayrılıqda nəşr olunan və tirajlanan italyan ariyaları, eləcə də 3 topluda toplanmış mahnıların özləri də az uğur qazanmadı.

İohan Kristianın ikinci ən mühüm fəaliyyət sahəsi musiqisevər aristokratların, xüsusən də onun himayədarı Kraliça Şarlottanın (yeri gəlmişkən, Almaniyadan olan) çevrəsində musiqi ifa etmək və müəllimlik etmək idi. Mən də müqəddəs musiqi ilə çıxış etməli oldum, oruc zamanı teatrda ingilis ənənəsi ilə çıxış etdim. Burada N.İommelli, Q.Perqolezinin oratoriyaları, həmçinin bəstəkarın İtaliyada yazmağa başladığı öz bəstələri (Rekviyem, Qısa kütlə və s.) verilmişdir. Etiraf etmək lazımdır ki, özünü bütünlüklə dünyəvi musiqiyə həsr etmiş “London” Bax üçün mənəvi janrlar az maraq doğurmuş və o qədər də uğurlu deyildi (hətta uğursuzluq halları da məlumdur). Bu, özünü daha çox maestronun bəlkə də ən mühüm sahəsində - onun yeniyetmə dostu, bəstəkar və qamboçu, İohann Sebastian CF-nin keçmiş tələbəsi ilə kommersiya əsasında qurduğu "Bax-Abel konsertləri"ndə göstərdi. Habil. 1764-cü ildə əsası qoyulan Bax-Abel Konsertləri uzun müddət London musiqi dünyasının tonunu təyin etdi. Premyeralar, tamaşalar, yeni alətlərin nümayişi (məsələn, İohan Kristian sayəsində fortepiano Londonda ilk dəfə solo alət kimi debüt etdi) - bütün bunlar Bax-Abel müəssisəsinin ayrılmaz xüsusiyyətinə çevrildi. mövsümdə 15-ə qədər konsert. Repertuarın əsasını təşkilatçıların öz əsərləri təşkil edirdi: kantatalar, simfoniyalar, uvertüralar, konsertlər, çoxsaylı kamera kompozisiyaları. Burada Haydnın simfoniyalarını dinləmək, məşhur Mannheim Kapellasının solistləri ilə tanış olmaq olardı.

Öz növbəsində, “ingilis”in əsərləri Avropada geniş yayılmışdı. Artıq 60-cı illərdə. onlar Parisdə ifa edilmişdir. Avropalı musiqisevərlər İohan Kristianı təkcə bəstəkar kimi deyil, həm də bandmeyster kimi qazanmağa çalışırdılar. Mannheimdə onu xüsusi uğur gözləyirdi, onun üçün bir sıra bəstələr (o cümlədən, məşhur musiqi bilicisi Seçici Karl Teodora həsr olunmuş fleyta, qoboy, skripka, viola və bas kontinuo üçün 6 kvintet op. 11) yazılmışdır. İohan Kristian hətta bir müddət Mannheymə köçdü, burada onun Themistocles (1772) və Lucius Sulla (1774) operaları uğurla ifa olundu.

Fransız dairələrində instrumental bəstəkar kimi şöhrətinə arxalanaraq, o, xüsusi olaraq Paris üçün (Kral Musiqi Akademiyasının sifarişi ilə) ilk dəfə 1779-cu ildə Marie Antoinette qarşısında ifa olunan Qall Amadis operasını yazır. Sonda hər bir akt – opera uğur qazanmadı, bu da maestronun yaradıcılıq və bədii fəaliyyətində ümumi tənəzzülün başlanğıcı oldu. Onun adı kral teatrının repertuar siyahılarında görünməkdə davam edir, lakin uğursuz Amadis İohann Kristianın son opera əsəri olmaq niyyətində idi. Tədricən “Bach-Abel Concertos”a maraq da azalır. İohann Kristianı ikinci dərəcəli rollara görə rədd edən məhkəmə intriqaları, səhhətinin pisləşməsi, borclar bəstəkarın vaxtından əvvəl ölümünə səbəb oldu, o, yalnız qısa müddətə solğun şöhrətindən sağ qaldı. Yeniliyə həris olan ingilis ictimaiyyəti bunu dərhal unudub.

Nisbətən qısa bir ömür üçün "London" Bax dövrünün ruhunu qeyri-adi dolğunluğu ilə ifadə edən çox sayda kompozisiya yaratdı. Dövrün ruhu az qala. Onun böyük ataya “alte Perucke” (lit. – “köhnə parik”) ifadələri məlumdur. Bu sözlərlə, İohann Kristian qardaşlarından daha da irəli getdiyi yeniyə doğru kəskin dönüşün əlaməti kimi köhnə bir ailə ənənəsinə məhəl qoymamaq o qədər də yoxdur. WA Motsartın məktublarından birindəki qeyd xarakterikdir: “Mən indi Baxın fuqalarını toplayıram. "Sebastian kimi, Emanuel və Friedemann da" (1782), köhnə üslubu öyrənərkən atasını böyük oğullarından ayırmırdı. Və Motsartın London kumirinə (tanışlıq 1764-cü ildə Motsartın Londona qastrol səfəri zamanı baş tutmuşdu) tamamilə fərqli hisslər bəsləyirdi ki, bu da onun üçün musiqi sənətində ən qabaqcılların mərkəzi idi.

“London” Baxının irsinin əhəmiyyətli hissəsini əsasən 60-70-ci illərin əvvəllərində yaşanmış serial janrında olan operalar təşkil edir. XVIII əsr J. Sarti, P. Quglielmi, N. Piccinni və sözdə digər nümayəndələrin əsərlərində. neo-Neapolitan məktəbi ikinci gənc. Bu prosesdə mühüm rol opera karyerasına Neapolda başlayan və əslində yuxarıda qeyd olunan istiqamətə rəhbərlik edən İohan Kristiana məxsusdur.

70-ci illərdə alovlanıb. “Qlukkistlər və pikşinçilər” arasındakı məşhur müharibədə “London” Bax, çox güman ki, sonuncunun tərəfində idi. Əbəs yerə deyildi ki, o, tərəddüd etmədən Qlyukun Orfeyinin öz versiyasını təklif etdi, Quqlielmi ilə əməkdaşlıqda daxil edilmiş (!) nömrələrlə bu ilk islahatçı operanı təqdim etdi ki, o, axşam əyləncəsi üçün lazım olan miqyas aldı. "Yenilik" bir neçə mövsüm (1769-73) Londonda uğurla davam etdi, sonra Bax tərəfindən Neapol'a ixrac edildi (1774).

İohan Kristianın özünün məşhur "kostyumlarda konsert" sxeminə uyğun olaraq hazırlanmış operaları XNUMX əsrin ortalarından bəri mövcuddur. Metastaz tipli libretto, zahiri olaraq bu tip onlarla digər opuslardan çox da fərqlənmir. Bu, bəstəkar-dramaturqun ən kiçik yaradıcılığıdır. Onların gücü başqa yerdədir: melodik alicənablıqda, formanın mükəmməlliyində, “ahəngin zənginliyində, hissələrin məharətli toxumasında, nəfəs alətlərinin yeni xoşbəxt istifadəsində” (C. Burney).

Baxın instrumental əsəri qeyri-adi müxtəlifliyi ilə seçilir. Siyahılarda yayılan yazılarının geniş populyarlığı (o vaxtlar "əyləncəlilərə", adi vətəndaşlardan kral akademiyalarının üzvlərinə qədər dedilər), ziddiyyətli atributlar (İohann Kristianda soyadının ən azı 3 variantı var idi: əlavə olaraq). alman. Bax, italyan. Bakki, ingilis . Bakk) demək olar ki, bütün müasir instrumental janrları əhatə edən bəstəkarın yaratdığı hər şeyi tam nəzərə almağa imkan vermir.

İohan Kristian öz orkestr əsərlərində – uvertüra və simfoniyalarda həm bütövün qurulmasında (ənənəvi “Neapolitan” sxeminə görə, tez – yavaş – tez), həm də orkestr həllində, adətən, ondan asılı olaraq, klassikliyə qədərki mövqelərdə dayanırdı. musiqinin yeri və təbiəti haqqında. Bununla o, həm dövrünün, həm də kompozisiyaların kristallaşmasına can atması ilə həm Mannheimersdən, həm də erkən Haydndan fərqlənirdi. Bununla belə, ortaq cəhətlər çox idi: bir qayda olaraq, "London" Baxın ifrat hissələri, müvafiq olaraq, sonata alleqro şəklində və "cəsarətli dövrün sevimli forması - rondo" (Abert) şəklində yazdı. İohan Kristianın konsertin inkişafına ən mühüm töhfəsi onun bir neçə növdə işində görünür. Bu, bir neçə solo alətlər və orkestr üçün konsert simfoniyasıdır, barokko konserti qrosso ilə yetkin klassizmin solo konserti arasında keçiddir. Ən məşhur op. Melodik zənginliyi, virtuozluğu, tikinti azadlığını cəlb edən dörd solist üçün 18. İohan Kristianın bütün resitalları, ağac nəfəsli çalğı alətləri üçün ilkin opuslar (fleyta, qoboy və fagot, Potsdam kapellasında Filip Emanuelin yanında şagirdlik dövründə yaradılmış) istisna olmaqla, onun üçün həqiqətən universal məna kəsb edən alət olan klavier üçün yazılmışdır. . Hələ erkən gənclik illərində İohan Kristian özünü çox istedadlı bir klavier oyunçu kimi göstərdi, yəqin ki, qardaşların fikrincə, ən yaxşısına layiq idi və kiçik paxıllıqlarına görə mirasın bir hissəsi idi: 3 klavesin. Konsert musiqiçisi, dəbli müəllim, ömrünün çox hissəsini sevimli alətində ifa etməklə keçirib. Klavier üçün çoxsaylı miniatürlər və sonatalar yazılmışdır (o cümlədən tələbələr və həvəskarlar üçün öz orijinal təravəti və mükəmməlliyi, çoxlu orijinal tapıntılar, zəriflik və zərifliyi ilə valeh edən dörd əlli "dərslər"). Motsartın klavier, iki skripka və bas üçün tərtib etdiyi klavesin və ya “piano-forte” (1765) üçün altı sonata silsiləsi də az diqqətəlayiq deyil. İohan Kristianın kamera musiqisində də klavierin rolu çox böyükdür.

İohan Kristianın instrumental yaradıcılığının mirvarisi onun iştirakçılardan birinin virtuoz hissəsi ilə çıxış edən ansambl opuslarıdır (kvartetlər, kvintetlər, seksetlər). Bu janr iyerarxiyasının zirvəsi klavier və orkestr üçün konsertdir (təsadüfi deyildi ki, İohan Kristian 1763-cü ildə klavier konserti ilə kraliçanın “musiqi ustası” titulunu qazandı). Məhz onun məziyyəti 1 hissədə qoşa ekspozisiya ilə yeni tipli klavier konsertinin yaradılmasındadır.

Londonluların fərqinə varmayan İohan Kristianın ölümü Motsart tərəfindən musiqi dünyası üçün böyük itki kimi qəbul edildi. Və yalnız əsrlər sonra, Motsartın mənəvi atasının "məziyyətləri" haqqında anlayışı universal oldu. "Lütf və lütf çiçəyi, Sebastianın oğullarının ən cəsarətlisi musiqi tarixində öz layiqli yerini tutdu."

T. Frumkis