Mixail İvanoviç Qlinka |

Mixail Qlinka

Qarşımızda böyük vəzifə var! Öz üslubunuzu inkişaf etdirin və rus opera musiqisi üçün yeni yol açın. M. Qlinka

Qlinka... dövrün tələbatına, xalqının əsas mahiyyətinə o dərəcədə uyğun gəlirdi ki, onun başladığı iş ən qısa zamanda çiçəkləndi, böyüdü və tarixi ömrünün bütün əsrlərində vətənimizdə məlum olmayan bəhrələri verdi. həyat. V. Stasov

M.Qlinkanın simasında rus musiqi mədəniyyəti ilk dəfə olaraq dünya əhəmiyyətli bəstəkarı ortaya qoydu. Rus xalq və peşəkar musiqisinin çoxəsrlik ənənələrinə, Avropa incəsənətinin nailiyyətlərinə və təcrübəsinə əsaslanaraq, Qlinka XNUMX əsrdə qalib gələn milli bəstəkarlar məktəbinin formalaşması prosesini başa çatdırdı. Avropa mədəniyyətinin aparıcı yerlərindən biri, ilk rus klassik bəstəkarı oldu. Qlinka öz əsərində dövrün mütərəqqi ideoloji istəklərini ifadə edirdi. Onun əsərlərində vətənpərvərlik, xalqa inam ideyaları aşılanıb. A.Puşkin kimi Qlinka da həyatın gözəlliyini, ağlın, xeyirxahlığın, ədalətin təntənəsini tərənnüm edirdi. O qədər ahəngdar və gözəl bir sənət yaradıb ki, insan ona heyran olmaqdan, onda getdikcə daha çox kamilliklər kəşf etməkdən yorulmur.

Bəstəkarın şəxsiyyətini nə formalaşdırdı? Qlinka bu haqda memuar ədəbiyyatının gözəl nümunəsi olan “Qeydlər”ində yazır. O, rus mahnılarını əsas uşaqlıq təəssüratları adlandırır (onlar "sonralar əsasən rus xalq musiqisini inkişaf etdirməyə başlamağımın ilk səbəbi idi"), eləcə də "ən çox sevdiyi" dayının təhkimli orkestrini adlandırır. Qlinka uşaq ikən orada fleyta və skripka çalırdı, böyüdükcə dirijorluq edirdi. “Ən canlı poetik həzz” onun ruhunu zənglərin cingiltisi və kilsə mahnıları ilə doldurdu. Gənc Qlinka yaxşı rəsm çəkdi, ehtirasla səyahət etməyi xəyal etdi, sürətli ağlı və zəngin təxəyyülü ilə seçildi. İki böyük tarixi hadisə gələcək bəstəkar üçün onun tərcümeyi-halının ən vacib faktları idi: 1812-ci il Vətən Müharibəsi və 1825-ci il dekabrist üsyanı. Onlar uXNUMXbuXNUMXb yaradıcılığın əsas ideyasını müəyyən etdilər ("Ruhumuzu Vətənə heyranlıqla həsr edək. impulslar”), eləcə də siyasi əqidələr. Gənclik dostu N. Markeviçin dediyinə görə, “Mixaylo Qlinka... heç bir Burbonlara rəğbət bəsləmirdi”.

Qlinkaya faydalı təsir onun mütərəqqi düşünən müəllimləri ilə məşhur olan Sankt-Peterburq Soylu internat məktəbində (1817-22) qalması oldu. Onun internat məktəbində tərbiyəçisi gələcək dekabrist V. Küxelbeker idi. Gənclik dostları ilə ehtiraslı siyasi və ədəbi çəkişmələr şəraitində keçdi və dekabrist üsyanının məğlubiyyətindən sonra Qlinkaya yaxın adamların bir hissəsi Sibirə sürgün edilənlər arasında idi. Təəccüblü deyil ki, Glinkanın "üsyançılar" ilə əlaqələri barədə sorğu-sual edildi.

Gələcək bəstəkarın ideya-bədii formalaşmasında rus ədəbiyyatı tarixə, yaradıcılığa, xalqın həyatına marağı ilə mühüm rol oynamışdır; A. Puşkin, V. Jukovski, A. Delviq, A. Qriboyedov, V. Odoyevski, A. Mitskeviç ilə birbaşa ünsiyyət. Musiqi təcrübəsi də müxtəlif idi. Qlinka fortepiano dərsləri aldı (C.Fielddən, sonra isə S.Mayerdən), oxumağı və skripka çalmağı öyrəndi. O, tez-tez teatrlara gedir, musiqi gecələrində iştirak edir, Vielqorski, A.Varlamov qardaşları ilə 4 əldə musiqi ifa edir, romanslar, instrumental pyeslər bəstələməyə başlayır. 1825-ci ildə rus vokal lirikasının şah əsərlərindən biri - E. Baratınskinin misralarına "Sınav etmə" romansı meydana çıxdı.

Səyahət Glinkaya bir çox parlaq bədii impulslar verdi: Qafqaza səyahət (1823), İtaliya, Avstriya, Almaniyada qalma (1830-34). Ünsiyyətcil, alovlu, şövqlü, mehribanlıqla, düzlüklə poetik həssaslığı birləşdirən gənc asanlıqla dostluq edir. İtaliyada Qlinka V. Bellini ilə yaxınlaşır, Q. Donizetti F. Mendelsonla görüşür, daha sonra onun dostları arasında Q. Berlioz, J. Meyerber, S. Monyuşko görünür. Müxtəlif təəssüratları həvəslə qəbul edən Qlinka Berlində musiqi təhsilini məşhur nəzəriyyəçi Z.Dehnin yanında başa vuraraq ciddi və maraqla təhsil alır.

Məhz burada, vətənindən uzaqda Qlinka öz əsl taleyini tam dərk etdi. “Milli musiqi ideyası... getdikcə aydınlaşdı, rus operası yaratmaq niyyəti yarandı.” Bu plan Peterburqa qayıdandan sonra reallaşdı: 1836-cı ildə İvan Susanin operası tamamlandı. Jukovskinin irəli sürdüyü süjet, Glinka üçün son dərəcə valehedici olan vətəni xilas etmək naminə bir şücaət ideyasını təcəssüm etdirməyə imkan verdi. Bu yeni idi: bütün Avropa və rus musiqilərində Susanin kimi vətənpərvər qəhrəman yox idi, onun obrazı milli xarakterin ən yaxşı tipik xüsusiyyətlərini ümumiləşdirir.

Qəhrəmanlıq ideyası Qlinka tərəfindən rus mahnı yaradıcılığının ən zəngin ənənələrinə, Avropa opera musiqisinin qanunları ilə, simfonik inkişaf prinsipləri ilə üzvi şəkildə birləşən rus peşəkar xor sənətinə əsaslanan milli sənətə xas olan formalarda təcəssüm olunur.

27 noyabr 1836-cı ildə operanın premyerası rus mədəniyyətinin aparıcı xadimləri tərəfindən böyük əhəmiyyət kəsb edən hadisə kimi qəbul edildi. Odoyevski yazırdı: “Qlinkanın operası ilə... İncəsənətdə yeni element yaranır və onun tarixində yeni bir dövr – rus musiqisi dövrü başlayır”. Opera ruslar, sonralar xarici yazıçılar və tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Premyerada iştirak edən Puşkin dördlük yazdı:

Bu xəbəri dinləyən paxıllıq, bədxahlıqdan qaraldı, Qırılsın, amma Qlinka kirdə qala bilməz.

Uğur bəstəkarı ruhlandırdı. Susaninin premyerasından dərhal sonra "Ruslan və Lyudmila" operası (Puşkinin poemasının süjeti əsasında) üzərində iş başladı. Bununla belə, hər cür şərait: boşanma ilə nəticələnən uğursuz evlilik; ən yüksək mərhəmət - çox enerji sərf edən Məhkəmə Xorunda xidmət; Puşkinin dueldə faciəli ölümü, əsər üzərində birgə iş planlarını məhv etdi - bütün bunlar yaradıcılıq prosesinə üstünlük vermədi. Məişət pozğunluğuna müdaxilə etdi. Qlinka bir müddət dramaturq N.Kukolniklə birlikdə yaradıcılıqdan kifayət qədər diqqəti yayındıran kukla “qardaşlığın” – rəssamların, şairlərin səs-küylü və şən mühitində yaşadı. Buna baxmayaraq, iş irəlilədi və paralel olaraq digər əsərlər də meydana çıxdı - Puşkinin şeirləri əsasında romanslar, "Peterburqla vida" vokal silsiləsi (Kukolnik stansiyasında), "Fantaziya valsının ilk versiyası", Kukolnikin dramına musiqi " Şahzadə Xolmski”.

Qlinkanın müğənni və vokal müəllimi kimi fəaliyyəti eyni dövrə təsadüf edir. O, “Səs üçün etüdlər”, “Səsin təkmilləşdirilməsi üçün məşqlər”, “Oxuma məktəbi” əsərlərini yazır. Onun tələbələri arasında S.Qulak-Artemovski, D.Leonova və başqaları var.

27 noyabr 1842-ci ildə "Ruslan və Lyudmila"nın premyerası Qlinkaya çox ağır hisslər gətirdi. İmperator ailəsinin başçılıq etdiyi aristokratik ictimaiyyət operanı düşmənçiliklə qarşıladı. Və Glinkanın tərəfdarları arasında fikirlər kəskin şəkildə bölündü. Operaya mürəkkəb münasibətin səbəbləri əvvəllər Avropaya məlum olmayan nağıl-epik opera teatrının başladığı əsərin dərin innovativ mahiyyətindədir, burada müxtəlif musiqi-obrazlı sferaların qəribə bir-birinə qarışması – eposda meydana çıxmasıdır. , lirik, oriyental, fantastik. Qlinka “Puşkinin şeirini epik tərzdə oxudu” (B.Asəfiyev) və hadisələrin rəngarəng şəkillərin dəyişməsi əsasında tələsik cərəyan etməsinə Puşkinin “Keçmiş günlərin əməlləri, qədim zamanların əfsanələri” sözləri səbəb oldu. Puşkinin ən intim ideyalarının inkişafı kimi operada operanın başqa xüsusiyyətləri də meydana çıxdı. Həyat eşqini tərənnüm edən günəşli musiqi, xeyirin şər üzərində qələbə çalacağına inam məşhur “Yaşasın günəş, qoy zülmət gizlənsin!” sözləri ilə səsləşir və operanın parlaq milli üslubu, sanki, ondan böyüyür. proloqun sətirləri; “Rus ruhu var, Rusiya iyi gəlir”. Qlinka növbəti bir neçə ili xaricdə Parisdə (1844-45) və İspaniyada (1845-47) keçirdi, səfərdən əvvəl ispan dilini xüsusi öyrəndi. Parisdə Qlinkanın əsərlərindən ibarət konsert böyük uğurla keçirildi və o, bu haqda yazırdı: “... Mən ilk rus bəstəkarı, Paris ictimaiyyətini adını və yazdığı əsərləri ilə tanış edən Rusiya və Rusiya üçün“. İspan təəssüratları Qlinkanı iki simfonik əsər yaratmağa ruhlandırdı: "Araqonlu Jota" (1845) və "Madriddə bir yay gecəsinin xatirələri" (1848-51). Onlarla eyni vaxtda, 1848-ci ildə məşhur "Kamarinskaya" meydana çıxdı - iki rus mahnısı mövzusunda bir fantaziya. Rus simfonik musiqisi bu əsərlərdən qaynaqlanır, eyni dərəcədə "bilicilərə və adi ictimaiyyətə çatdırılır".

Ömrünün son on ilində Qlinka növbə ilə Rusiyada (Novospasskoye, Sankt-Peterburq, Smolensk) və xaricdə (Varşava, Paris, Berlin) yaşayırdı. Getdikcə qalınlaşan boğuq düşmənçilik ab-havası ona məyusedici təsir bağışladı. Bu illər ərzində onu yalnız həqiqi və qızğın pərəstişkarlarının kiçik bir dairəsi dəstəklədi. Onların arasında dostluğu İvan Susanin operasının quruluşu zamanı başlayan A.Darqomıjski; V. Stasov, A. Serov, gənc M. Balakirev. Glinkanın yaradıcılıq fəaliyyəti nəzərəçarpacaq dərəcədə azalır, lakin "təbii məktəb" in çiçəklənməsi ilə əlaqəli rus sənətindəki yeni cərəyanlar ondan yan keçmədi və gələcək bədii axtarışların istiqamətini müəyyənləşdirdi. O, “Taras Bulba” proqram simfoniyası və “İki arvad” opera-dramı üzərində işə başlayır (A.Şaxovskiyə görə, yarımçıq). Eyni zamanda, İntibah dövrünün polifonik sənətinə, uXNUMXbuXNUMXb ideyasına maraq yarandı, “Qərb Fuqa ilə birləşdirmək imkanı. musiqimizin şərtləri qanuni nikah bağları. Bu, yenidən Qlinkanı 1856-cı ildə Berlinə Z. Denə apardı. Onun yaradıcı tərcümeyi-halında yeni bir mərhələ başladı, bu da bitmədi ... Qlinkanın planlaşdırılanların çoxunu həyata keçirməyə vaxtı yox idi. Bununla belə, onun ideyaları öz bədii bayrağına rus musiqisinin banisinin adını yazan sonrakı nəsillərin rus bəstəkarlarının yaradıcılığında inkişaf etdirildi.

O. Averyanova