Reinhold Moritsevich Gliere |

Reinhold Gliere

Gliere. Prelüd (orkestr dirijorluğu ilə T. Biçem)

Gliere! Farsımın yeddi gülü, Bağçamın yeddi odalısı, Musiqinin sehrbazı, Yeddi bülbül oldun. Vyach. İvanov

Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabı baş verəndə artıq o dövrdə tanınmış bəstəkar, pedaqoq və dirijor olan Qliere dərhal sovet musiqi mədəniyyətinin qurulması işində fəal iştirak etdi. Rus bəstəkarlar məktəbinin kiçik nümayəndəsi, S.Taneyevin, A.Arenskinin, M.İppolitov-İvanovun tələbəsi o, çoxşaxəli fəaliyyəti ilə sovet musiqisi ilə keçmişin ən zəngin ənənələri və sənət təcrübəsi arasında canlı əlaqə yaratmışdır. . Qlier özü haqqında yazırdı: “Mən heç bir dairəyə və ya məktəbə mənsub deyildim, lakin onun əsəri istər-istəməz M. Qlinkanın, A. Borodinin, A. Qlazunovun adlarını xatırladır, çünki dünyanı qavramaqda oxşarlıq var. Glierdə parlaq görünür, ahəngdar, bütöv. Bəstəkar “Tutqun əhval-ruhiyyəmi musiqidə çatdırmağı cinayət hesab edirəm” dedi.

Qlierenin yaradıcılıq irsi geniş və rəngarəngdir: 5 opera, 6 balet, 3 simfoniya, 4 instrumental konsert, caz orkestri üçün musiqi, xalq çalğı alətləri orkestri üçün, kamera ansamblları, instrumental əsərlər, uşaqlar üçün fortepiano və vokal əsərləri, teatr üçün musiqi və kino.

Valideynlərinin iradəsinə zidd olaraq musiqi öyrənməyə başlayan Reinhold zəhmətlə sevimli sənətinin hüququnu sübut etdi və bir neçə il Kiyev Musiqi Kollecində oxuduqdan sonra 1894-cü ildə Moskva Konservatoriyasına skripka, sonra isə bəstəkarlıq sinfinə daxil oldu. Taneyev Arenskiyə yazırdı: “... Heç kim mənim üçün Qliere qədər sinifdə bu qədər zəhmət çəkməmişdi. Həm də təkcə sinifdə deyil. Qliere rus yazıçılarının əsərlərini, fəlsəfə, psixologiya, tarix kitablarını öyrənir, elmi kəşflərlə maraqlanırdı. Kursla kifayətlənməyən o, müstəqil olaraq klassik musiqini öyrənir, musiqi gecələrində iştirak edir, burada S. Raxmaninov, A. Qoldenveyzer və rus musiqisinin digər xadimləri ilə tanış olur. "Mən Kiyevdə anadan olmuşam, Moskvada mənəvi işığı və ürəyin işığını gördüm..." Qliere həyatının bu dövrü haqqında yazırdı.

Bu cür həddən artıq gərgin iş əyləncəyə vaxt qoymadı və Gliere onlara can atmadı. "Mən bir növ kraker kimi görünürdüm ... restoranda, meyxanada bir yerə yığışa bilmirəm, qəlyanaltı yeyə bilmirəm ..." Belə bir əyləncəyə vaxt itirdiyinə görə peşman idi, o hesab edirdi ki, insan mükəmməlliyə can atmalıdır. ağır iş və buna görə də sizə lazım olan “bərkləşəcək və polad halına gələcək. Bununla belə, Glier "kraker" deyildi. Onun mehriban ürəyi, melodik, şair ruhu vardı.

Gliere 1900-cü ildə Konservatoriyanı Qızıl medalla bitirdi, o vaxta qədər bir neçə kamera kompozisiyasının və Birinci Simfoniyanın müəllifi idi. Sonrakı illərdə o, çoxlu və müxtəlif janrlarda yazır. Ən əlamətdar nəticə “İlya Muromets” (1911) Üçüncü Simfoniyasıdır ki, bu haqda L.Stokovski müəllifə yazırdı: “Məncə, siz bu simfoniya ilə slavyan mədəniyyətinin abidəsini – rus xalqının gücünü ifadə edən musiqi yaratdınız. Xalq." Konservatoriyanı bitirdikdən dərhal sonra Qliere müəllimlik etməyə başladı. 1900-cü ildən o, Gnessin bacılarının musiqi məktəbində harmoniya sinfindən və ensiklopediyadan (bu, polifoniya və musiqi tarixini əhatə edən formaların təhlili üzrə genişləndirilmiş kursun adı idi) dərs deyirdi; 1902 və 1903-cü ilin yay aylarında. Seryozha Prokofyevi konservatoriyaya qəbul üçün hazırladı, N. Myaskovski ilə birlikdə oxudu.

1913-cü ildə Gliere Kiyev Konservatoriyasına bəstəkarlıq professoru kimi dəvət edildi və bir ildən sonra onun direktoru oldu. Onun rəhbərliyi altında məşhur Ukrayna bəstəkarları L.Revutski, B.Lyatoşinski təhsil alıblar. Qlner F.Blumenfeld, Q.Neuhaus, B.Yavorski kimi musiqiçiləri konservatoriyada işləməyə cəlb edə bildi. Bəstəkarlarla təhsil almaqla yanaşı, o, tələbə orkestrinə dirijorluq etmiş, opera, orkestr, kamera dərslərinə rəhbərlik etmiş, RMS-in konsertlərində iştirak etmiş, bir çox görkəmli musiqiçilərin – S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Kiyevdə qastrol səfərlərini təşkil etmişdir. Prokofyev, A. Qreçaninov. 1920-ci ildə Gliere Moskvaya köçdü və burada 1941-ci ilə qədər Moskva Konservatoriyasında bəstəkarlıq sinfində dərs dedi. O, bir çox sovet bəstəkarlarını və musiqişünaslarını, o cümlədən A.N. Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Xaçaturyanı yetişdirmişdir... nə soruşursan, o, Qlierin tələbəsi olur – ya birbaşa, ya da nəvəsidir.

20-ci illərdə Moskvada. Glier-in çoxşaxəli təhsil fəaliyyəti inkişaf etdi. O, ictimai konsertlərin təşkilinə rəhbərlik etdi, uşaq koloniyasına himayədarlıq etdi, burada şagirdlərə xorda oxumağı öyrətdi, onlarla tamaşalar səhnələşdirdi və ya sadəcə olaraq pianoda improvizasiya edərək nağıllar danışdı. Eyni zamanda, Qliere bir neçə il ərzində Şərqin Zəhmətkeş Xalqının Kommunist Universitetində tələbə xor dərnəklərinə rəhbərlik etmişdir ki, bu da ona bəstəkar kimi çox parlaq təəssüratlar bəxş etmişdir.

Sovet respublikalarında - Ukraynada, Azərbaycanda və Özbəkistanda peşəkar musiqinin formalaşmasında Qlierenin xidmətləri xüsusilə vacibdir. Uşaqlıqdan müxtəlif millətlərin xalq musiqisinə maraq göstərdi: “Bu obrazlar və intonasiyalar mənim üçün düşüncə və hisslərimin bədii ifadəsinin ən təbii yolu idi”. Ən erkən onun uzun illər oxuduğu Ukrayna musiqisi ilə tanışlığı idi. Bunun nəticəsi "Kazaklar" simfonik tablosu (1921), "Zapovit" simfonik poeması (1941), "Taras Bulba" baleti (1952) oldu.

1923-cü ildə Qliere AzSSR Xalq Maarif Komissarlığından Bakıya gəlmək və milli mövzuda opera yazmaq üçün dəvət alır. Bu səfərin yaradıcı nəticəsi 1927-ci ildə Azərbaycan Opera və Balet Teatrında tamaşaya qoyulmuş “Şahsənəm” operası oldu. Daşkənddə özbək incəsənəti dekadasının hazırlanması zamanı özbək folklorunun öyrənilməsi “Fərqanə bayramı” uvertürasının yaranmasına səbəb oldu. ” (1940) və T.Sadıqovla əməkdaşlıqda “Leyli və Məcnun” (1940) və “Gülsara” (1949) operaları. Bu əsərlər üzərində işləyən Qliere milli adət-ənənələrin orijinallığını qoruyub saxlamağın, onları birləşdirməyin yollarını axtarmağın zəruriliyinə getdikcə daha çox əmin oldu. Bu fikir rus, ukrayna, Azərbaycan, özbək melodiyaları üzərində qurulmuş “Təntənəli uvertüra”da (1937), “Slavyan xalq mövzularında” və “Xalqlar dostluğu” uvertüralarında (1941) öz əksini tapmışdır.

Sovet baletinin formalaşmasında Glierenin xidmətləri əhəmiyyətlidir. Sovet sənətində görkəmli hadisə "Qırmızı xaşxaş" baleti oldu. 1927-ci ildə Böyük Teatrda tamaşaya qoyulmuş (“Qırmızı çiçək”). Bu janrda daha bir əlamətdar əsər 1949-cu ildə Leninqradda A. Puşkinin poeması əsasında hazırlanmış “Tunc atlı” baleti olmuşdur. Bu baleti yekunlaşdıran "Böyük şəhərin himni" dərhal geniş populyarlıq qazandı.

30-cu illərin ikinci yarısında. Gliere əvvəlcə konsert janrına müraciət etdi. Onun arfa (1938), violonçel üçün (1946), horn üçün (1951) konsertlərində solistin lirik imkanları geniş şərh olunur və eyni zamanda janra xas olan virtuozluq, bayram şövqü qorunub saxlanılır. Amma əsl şah əsər səs (koloratura soprano) və orkestr üçün konsertdir (1943) - bəstəkarın ən səmimi və füsunkar işi. Uzun onilliklər ərzində fəal şəkildə dirijor və pianoçu kimi konsertlər verən Gliere üçün ümumilikdə konsertin ifa elementi çox təbii idi. Tamaşalar həyatının sonuna qədər davam etdi (sonuncusu ölümündən 24 gün əvvəl baş verdi), Glier isə bunu mühüm təhsil missiyası kimi qəbul edərək ölkənin ən ucqar guşələrinə səyahət etməyi üstün tutdu. “...Bəstəkar ömrünün sonuna qədər oxumağa, məharətini təkmilləşdirməyə, dünyagörüşünü inkişaf etdirməyə və zənginləşdirməyə, irəliyə və irəli getməyə borcludur”. Bu sözləri Glier karyerasının sonunda yazıb. Onun həyatına rəhbərlik etdilər.

O. Averyanova

Tərkibi:

operaları – “Yer və göy” opera-oratoriyası (C. Bayrondan sonra, 1900), Şahsənəm (1923-25, tamaşa 1927-ci ildə rus dilində, Bakı; 2-ci nəşr 1934, Azərbaycan dilində, Azərbaycan Opera Teatrı və balet, Bakı), “Leyli və Məcnun” (əsas. Ə.Nəvainin poeması üzrə, həmmüəllif T.Sadıkov, 1940, Özbək Opera və Balet Teatrı, Daşkənd), Gülsara (həmmüəllif T.Sadıqov, səhnələşdirilən 1949, elə həmin yerdə), Reyçel (H.Maupassantdan sonra, son variant). 1947, K. Stanislavski adına Opera və Dram Teatrının artistləri, Moskva); musiqili dram — Gülsarə (mətn K.Yaşen və M.Məhəmmədova, musiqisi T.Cəlilova, yazıya T.Sadıqov, işlənməsi və orkestrinə Q., poçt. 1936, Daşkənd); baletləri – Xrizis (1912, Beynəlxalq Teatr, Moskva), Kleopatra (Misir gecələri, A.S.Puşkindən sonra, 1926, Bədii Teatrın musiqi studiyası, Moskva), Qırmızı xaşxaş (1957-ci ildən – Qırmızı çiçək, post. 1927, Böyük Teatr, Moskva; 2-ci nəşr, post. 1949, Leninqrad Opera və Balet Teatrı), Komediyaçılar (Xalqın qızı, Lope de Veqanın “Fuente Ovehuna” pyesi əsasında, 1931, Böyük Teatr, Moskva; 2-ci nəşr. Qızı adı ilə. Kastiliya, 1955, Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko Musiqili Teatrı, Moskva), Tunc atlı (A.S. Puşkinin poeması əsasında, 1949, Leninqrad Opera və Balet Teatrı; SSRİ Dövlət Pr., 1950), Taras Bulba (roman əsasında). N.V.Qoqol, op.1951-52); cantata Sovet Ordusuna şöhrət (1953); orkestr üçün – 3 simfoniya (1899-1900; 2-ci – 1907; 3-cü – İlya Muromets, 1909-11); simfonik şeirlər – Sirenlər (1908; Qlinkinskaya pr., 1908), Zapovit (T.Q. Şevçenkonun xatirəsinə, 1939-41); uvertürlər – Təntənəli uvertüra (Oktyabrın 20 illiyinə, 1937), Fərqanə bayramı (1940), Slavyan xalq mövzularında uvertüra (1941), Xalqlar Dostluğu (1941), Qələbə (1944-45); simp. kazakların şəkli (1921); orkestr ilə konsertlər – arfa üçün (1938), səs üçün (1943; SSRİ Dövlət Prospekti, 1946), wlc üçün. (1947), buynuz üçün (1951); brülör üçün – Komintern (fantaziya, 1924), Qırmızı Ordunun martı (1924), Qırmızı Ordunun 25 illiyi (uvertüra, 1943) bayramında; orc üçün. nar. alətlər — Fantaziya simfoniyası (1943); kamera aləti orc. istehsal – 3 sekset (1898, 1904, 1905 – Qlinkinskaya pr., 1905); 4 kvartet (1899, 1905, 1928, 1946 – No 4, SSRİ Dövlət Pr., 1948); piano üçün – 150 tamaşa, o cümlədən. 12 orta çətinlikli uşaq pyesi (1907), gənclər üçün 24 xarakterik pyes (4 kitab, 1908), 8 asan pyes (1909) və s.; skripka üçün, daxil olmaqla 12 kr üçün 2 duet. (1909); violonçel üçün – 70-dən çox tamaşa, o cümlədən. Albomdan 12 yarpaq (1910); romanslar və mahnılar - TAMAM. 150; dram tamaşaları və filmlər üçün musiqi.