Rodion Konstantinoviç Şchedrin |

Rodion Şchedrin

Oh, qoruyucumuz, xilaskarımız, musiqimiz ol! Bizi tərk etmə! tacir ruhlarımızı tez-tez oyat! Səslərinizlə hərəkətsiz hisslərimizə daha kəskin zərbə vurun! Təşvişə salın, onları parçalayın və dünyamızı ələ keçirməyə çalışan bu soyuq və dəhşətli eqoizmi bir anlıq da olsa, uzaqlaşdırın! N. Qoqol. “Heykəltəraşlıq, rəssamlıq və musiqi” məqaləsindən

1984-cü ilin yazında Moskvada keçirilən II Beynəlxalq Musiqi Festivalının konsertlərindən birində R.Şçedrinin böyük simfonik orkestr üçün variantları olan “Avtoportret”in premyerası olmuşdur. Əlli yaşının astanasını təzəcə qət edən musiqiçinin yeni bəstəsi bəzilərini pirsinq emosional ifadəsi ilə yandırdı, digərlərini mövzunun publisistik çılpaqlığı, öz taleyi ilə bağlı fikirlərin son cəmlənməsi həyəcanlandırdı. Doğrudur, deyirlər: “Sənətkar öz ali hakimidir”. Əhəmiyyətinə və məzmununa görə simfoniyaya bərabər olan bu birhissəli kompozisiyada zəmanəmizin dünyası rəssamın şəxsiyyətinin prizmasından görünür, yaxın planda təqdim olunur və onun vasitəsilə bütün çoxşaxəliliyi və ziddiyyətləri ilə – aktiv şəkildə tanınır. və meditativ vəziyyətlər, təfəkkür, lirik özünü dərinləşdirmə, sevinc anlarında və ya şübhə ilə dolu faciəli partlayışlar. “Avtoportret”ə və təbiidir ki, Şedrinin əvvəllər yazdığı bir çox əsərdən iplər birləşir. Sanki quşbaxışı ilə onun yaradıcılıq və insani yolu görünür – keçmişdən gələcəyə. "Taleyin sevgilisi" yolu? Yoxsa “şəhid”? Bizdə isə nə birini, nə də digərini deməmək düzgün olmazdı. Demək həqiqətə daha yaxındır: cəsarətlinin yolu “birinci şəxsdən”...

Şedrin musiqiçi ailəsində anadan olub. Atası Konstantin Mixayloviç məşhur musiqişünas müəllim idi. Şedrinlərin evində daim musiqi çalınırdı. Məhz canlı musiqi yaradıcılığı gələcək bəstəkarın ehtiraslarını və zövqlərini tədricən formalaşdıran zəmin idi. Ailənin qüruru Konstantin Mixayloviç və qardaşlarının iştirak etdiyi fortepiano triosu idi. Yeniyetməlik illəri bütün sovet xalqının çiyninə düşən böyük sınaqla üst-üstə düşdü. Oğlan iki dəfə cəbhəyə qaçıb, iki dəfə valideynlərinin evinə qaytarılıb. Sonralar Şchedrin müharibəni dəfələrlə xatırlayacaq, yaşadıqlarının acısı onun musiqisində əks-səda verəcək - İkinci Simfoniyada (1965), A. Tvardovskinin şeirlərinə xorlar - qayıtmayan qardaşın xatirəsinə. müharibədən (1968), “Poetoriya”da (st. A. Voznesenski, 1968) – qadın səsi, qarışıq xor və simfonik orkestrin müşayiəti ilə şair üçün orijinal konsert...

1945-ci ildə on iki yaşlı yeniyetmə bu yaxınlarda açılmış Xor Məktəbinə təyin olundu - indi onlar. AV Sveshnikova. Nəzəri fənləri öyrənməklə yanaşı, müğənnilik bəlkə də məktəb şagirdlərinin əsas məşğuliyyəti idi. Onilliklər sonra Şchedrin deyirdi: “Mən həyatımda ilk ilham anlarını xorda oxuyarkən yaşadım. Və təbii ki, ilk əsərlərim də xor üçün idi...” Növbəti addım Moskva Konservatoriyası oldu, burada Şchedrin eyni vaxtda iki fakültədə - Y.Şaporinlə bəstəkarlıq və Y.Flierlə fortepiano sinfində oxudu. Məktəbi bitirmədən bir il əvvəl o, ilk fortepiano konsertini (1954) yazdı. Bu erkən əsər öz orijinallığı və canlı emosional cərəyanı ilə diqqəti cəlb etdi. İyirmi iki yaşlı müəllif konsert-pop elementinə iki qeyri-adi motivi – Sibir “Balalayka uğuldayır” və məşhur “Semyonovna”nı daxil etməyə cəsarət etdi və onları bir sıra variasiyalarda effektiv şəkildə inkişaf etdirdi. İş demək olar ki, unikaldır: Şchedrinin ilk konserti nəinki növbəti bəstəkarların plenumunun proqramında səsləndi, həm də 2-cü kurs tələbəsini Bəstəkarlar İttifaqına qəbul etmək üçün əsas oldu. İki ixtisas üzrə diplomunu parlaq şəkildə müdafiə edən gənc musiqiçi aspiranturada özünü təkmilləşdirir.

Səyahətinin əvvəlində Şedrin müxtəlif sahələri sınadı. Bunlar P. Erşovun “Balaca donqarlı at” (1955) baleti və “Birinci simfoniya” (1958), 20 skripka, arfa, akkordeon və 2 kontrabas üçün kamera süitası (1961) və “Tək məhəbbət deyil” (1961) operası idi. “Bürokratiya” satirik kurort kantatası (1963) və orkestr üçün “Yaramazlar” konserti (1963), dram tamaşaları və filmlər üçün musiqi. “Vısota” filmindən şən marş bir anda musiqili bestsellerə çevrildi... Taleyi asan olmayan bu serialda S.Antonovun “Luşa xala” hekayəsi əsasında hazırlanmış opera diqqəti cəlb edir. Bədbəxtlikdən yanan tarixə, tənhalığa məhkum edilmiş sadə kəndli qadınlarının obrazlarına müraciət edən bəstəkar, etirafına görə, “əzəmətli əlavələrlə monumental tamaşalar”dan fərqli olaraq, qəsdən “sakit” operanın yaradılmasına diqqət yetirmişdir. sonra, 60-cı illərin əvvəllərində səhnələşdirilib. , bannerlər və s.” Bu gün təəssüflənməmək mümkün deyil ki, öz vaxtında opera yüksək qiymətləndirilməyib, hətta peşəkarlar tərəfindən də başa düşülməyib. Tənqid yalnız bir cəhəti qeyd etdi - yumor, istehza. Lakin mahiyyət etibarı ilə “Nəql Sevgi” operası sovet musiqisində sonradan “kənd nəsri”nin metaforik tərifini alan fenomenin ən parlaq və bəlkə də ilk nümunəsidir. Yaxşı, vaxtından əvvəl yol həmişə tikanlıdır.

1966-cı ildə bəstəkar ikinci operası üzərində işə başlayacaq. Öz librettosunun yaradılmasını da əhatə edən bu iş (burada Şchedrinin ədəbi hədiyyəsi özünü göstərdi) on il çəkdi. “Ölü canlar”, N. Qoqoldan sonra opera səhnələri – bu möhtəşəm ideya belə formalaşdı. Və qeyd-şərtsiz olaraq musiqi ictimaiyyəti tərəfindən yenilikçi kimi qiymətləndirildi. Bəstəkarın “Qoqolun nəsr nəsrini musiqi vasitəsi ilə oxumaq, xalq xarakterini musiqi ilə cizgiləmək, ana dilimizin sonsuz ifadəliliyini, canlılığını və çevikliyini musiqi ilə vurğulamaq” arzusu xalqın qorxulu dünyası arasındakı dramatik təzadlarda təcəssüm tapırdı. ölü canların dilerləri, bütün bu Çiçikovlar, Sobeviçlər, Plyuşkinlər, operada amansızcasına qamçılanan qutular, manilovlar və "canlı canlar" dünyası, xalq həyatı. Operanın mövzularından biri də yazıçının şeirdə dəfələrlə qeyd etdiyi eyni “Qar ağ deyil” mahnısının mətni üzərində qurulub. Tarixən formalaşmış opera formalarına arxalanaraq, Şedrin onları cəsarətlə yenidən nəzərdən keçirir, onları əsaslı şəkildə fərqli, həqiqətən müasir əsasda dəyişdirir. Yenilik etmək hüququ, ən zəngin və özünəməxsus məişət mədəniyyətinin nailiyyətlərinin ənənələrini hərtərəfli biliyə, qan, xalq sənətində qəbilə iştirakına - onun poetikasına möhkəm əsaslanan sənətkarın fərdiliyinin fundamental xüsusiyyətləri ilə təmin edilir melos, müxtəlif formalar. “Xalq yaradıcılığı onun misilsiz ətrini canlandırmaq, zənginliyi ilə bir növ “əlaqələndirmək”, doğurduğu hissləri sözlə ifadə etmək mümkün olmayan hissləri çatdırmaq istəyi oyadır”, - bəstəkar iddia edir. Və hər şeydən əvvəl onun musiqisi.

Bu "xalqın yenidən yaradılması" prosesi onun yaradıcılığında tədricən dərinləşdi - "Balaca kürəkli at" baletində folklorun zərif üslubundan tutmuş Nadinc Çastuşkaların rəngarəng səs palitrasına, "Üzüklər"in dramatik sərt sisteminə qədər (1968). , Znamenny mahnılarının ciddi sadəliyini və həcmini canlandırmaq; musiqidə parlaq janr portretinin təcəssümündən, “Tək sevgi deyil” operasının baş qəhrəmanının güclü obrazından tutmuş sadə insanların İliçə məhəbbəti, onların “ən dünyəvi olana” şəxsi daxili münasibəti haqqında lirik rəvayətə qədər. ərəfəsində meydana çıxan Leninizm mövzusunun musiqi təcəssümü olan M.Tarakanovun fikri ilə ən yaxşısı, biz razıyıq” oratoriyasında yer üzündən keçmiş bütün insanlar” “Ürəkdə Lenin xalqı” (1969) liderin anadan olmasının 100 illiyinə. 1977-ci ildə Böyük Teatrın səhnəsində B. Pokrovskinin səhnələşdirdiyi “Ölü canlar” operası Rusiya obrazının yaradılmasının zirvəsindən 9-cu ildə xor musiqisi “Möhürlənmiş mələk”ə atılır. N. Leskova görə hissələr (1988). Bəstəkar annotasiyada qeyd etdiyi kimi, ikona rəssamı Sevastyanın “bu dünyanın qüdrətliləri tərəfindən murdarlanmış qədim möcüzəvi ikona, ilk növbədə, bədii gözəlliyin ölməzliyi ideyasını çap etdirən” hekayəsi onu cəlb etmişdir. sənətin sehrli, ruhlandırıcı gücü”. Znamennı nəğməsi əsasında bir il əvvəl "Stiqhira" simfonik orkestri üçün yaradılmış "Əsir Mələk" (1987) Rusiyanın vəftizinin 1000 illiyinə həsr edilmişdir.

Leskovun musiqisi məntiqi olaraq Şedrinin bir sıra ədəbi istək və məhəbbətlərini davam etdirir, onun prinsipial yönümünü vurğulayırdı: “... Mən tərcümə ədəbiyyatına müraciət edən bəstəkarlarımızı başa düşə bilmirəm. Bizim misilsiz sərvətimiz var - rus dilində yazılmış ədəbiyyat. Bu silsilədə Puşkinə (“tanrılarımdan biri”) xüsusi yer ayrılır – ilk iki xordan əlavə, 1981-ci ildə “Tarix”in nəsr mətni əsasında “Puqaçovun edamı” xor şeirləri yaradılmışdır. Puqaçov üsyanı” və “Yevgeni Oneginin strofeləri”.

Çexovun “Qağayı” (1979) və “İtli xanım” (1985) əsəri əsasında hazırlanmış musiqi tamaşaları, həmçinin L. Tolstoyun “Anna Karenina” (1971) romanı əsasında əvvəllər yazılmış lirik səhnələr sayəsində balet səhnəsində təcəssüm etdirənlərin qalereyası rus qəhrəmanları əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirilmişdir. Müasir xoreoqrafiya sənətinin bu şah əsərlərinin əsl həmmüəllifi zəmanəmizin görkəmli balerinası Maya Plisetskaya idi. Bu cəmiyyətin – yaradıcı və insan – artıq 30 yaşını keçmişdir. Şedrinin musiqisi nədən danışırsa, onun hər bir bəstəsi fəal axtarış yükü daşıyır və parlaq fərdilik xüsusiyyətlərini ortaya qoyur. Bəstəkar bugünkü həyatın dinamikasını həssaslıqla dərk edərək zamanın nəbzini hiss edir. O, dünyanı həcmdə görür, həm konkret bir obyekti, həm də bütün panoramanı bədii təsvirlərdə tutur və çəkir. Onun obrazların və emosional vəziyyətlərin təzadlarını daha aydın şəkildə təsvir etməyə imkan verən dramatik montaj üsuluna köklü yönləndirməsinin səbəbi bu ola bilərmi? Bu dinamik metoda əsaslanaraq, Şchedrin materialın təqdimatının yığcamlığına, yığcamlığına (“dinləyiciyə kod məlumatı yerləşdirmək”), onun hissələri arasında heç bir birləşdirici əlaqə olmadan sıx əlaqə yaratmağa çalışır. Belə ki, İkinci Simfoniya 25 prelüddən ibarət silsilədir, “Qağayı” baleti də eyni prinsip əsasında qurulmuşdur; Üçüncü Fortepiano Konserti, bir sıra digər əsərlər kimi, bir mövzudan və müxtəlif variasiyalarda bir sıra çevrilmələrdən ibarətdir. Ətraf aləmin canlı polifoniyası bəstəkarın həm musiqi materialının təşkili prinsipi, həm yazı tərzi, həm də təfəkkür növü kimi polifoniyaya üstünlük verməsində özünü göstərir. "Polifoniya mövcudluq üsuludur, bizim həyatımız üçün müasir varlıq polifonik hala gəldi." Bəstəkarın bu fikri praktiki olaraq təsdiqlənir. O, “Ölü canlar” üzərində işləyərkən eyni vaxtda “Karmen süitası” və “Anna Karenina” baletlərini, Üçüncü fortepiano konsertini, iyirmi beş prelüddən ibarət “Polifonik dəftər”i, 24 prelüd və fuqadan ibarət ikinci cildi, “Poetoriya”nı və digər kompozisiyaları yaratmışdır. Şchedrinin konsert səhnəsində öz əsərlərinin ifaçısı - pianoçu kimi çıxışları ilə müşayiət olunur və 80-ci illərin əvvəllərindən. və bir orqançı kimi onun işi enerjili ictimai işlərlə harmonik şəkildə birləşir.

Şedrinin bəstəkar kimi keçdiyi yol həmişə aşılır; ustanın möhkəm əllərində musiqi sətirlərinə çevrilən materialın gündəlik, inadkar öhdəsindən gəlmək; dinləyicinin qavrayışının ətalətini və hətta qərəzliliyini aradan qaldırmaq; nəhayət, özünə qalib gəlmək, daha dəqiq desək, artıq kəşf edilmiş, tapılmış, sınaqdan keçirilmiş şeyi təkrarlamaq. Bir vaxtlar şahmatçılar haqqında qeyd edən V.Mayakovskini bu yerdə necə xatırlamamaq olar: “Ən parlaq gedişi növbəti oyunda müəyyən bir vəziyyətdə təkrarlamaq olmaz. Yalnız hərəkətin gözlənilməzliyi düşməni darmadağın edir.

Moskva tamaşaçıları ilk dəfə “Musiqi təklifi” (1983) ilə tanış olanda Şchedrinin yeni musiqisinə reaksiya bomba kimi idi. Mübahisə uzun müddət səngimədi. Yaradıcılığında son dərəcə yığcamlığa, aforistik ifadəyə (“teleqrafik üslub”) can atan bəstəkar sanki birdən-birə başqa bədii ölçüyə keçdi. Onun orqan, 3 fleyta, 3 fagot və 3 trombon üçün təkhərəkətli bəstəsi... 2 saatdan çox davam edir. O, müəllifin niyyətinə görə, söhbətdən başqa bir şey deyil. Həm də bəzən bir-birimizi dinləmədən, şəxsi fikrimizi bildirməyə tələsdiyimiz xaotik bir söhbət deyil, hər kəsin öz kədərini, sevincini, dərdini, ifşalarını danışa biləcəyi bir söhbətdir ... “İnanıram ki, tələsik Bizim həyatımız, bu son dərəcə əhəmiyyətlidir. Dur və düşün.” Yada salaq ki, “Musiqi təklifi” Y.S.Baxın anadan olmasının 300 illiyi ərəfəsində yazılmışdır (skripka solo üçün “Exo Sonata” – 1984 də bu tarixə həsr edilmişdir).

Bəstəkar yaradıcılıq prinsiplərini dəyişibmi? Daha doğrusu, əksinə: müxtəlif sahələrdə və janrlarda öz uzun illər təcrübəsi ilə qazandıqlarını dərinləşdirdi. Gənc yaşlarında da təəccübləndirməyə çalışmırdı, başqalarının paltarını geyinmirdi, “yoldan çıxan qatarlardan sonra çamadanla stansiyaların ətrafında qaçmazdı, əksinə inkişaf etdi ... genetika tərəfindən qoyuldu, meylləri, bəyənmələri və bəyənməmələri”. Yeri gəlmişkən, “Musiqi təklifi”ndən sonra Şchedrin musiqisində yavaş templərin, əks tempin nisbəti xeyli artdı. Amma orada hələ də boş yer yoxdur. Əvvəlki kimi qavrayış üçün yüksək məna və emosional gərginlik sahəsi yaradır. Və zamanın güclü şüalanmasına cavab verir. Bu gün bir çox sənətkarlar insanların mənəvi və estetik yoxsulluğuna dəlalət edən əsl sənətin açıq-aşkar devalvasiyası, əyləncəyə meyl, sadələşdirmə və ümumi əlçatanlıqdan narahatdırlar. Bu “mədəniyyətin kəsilməsi” vəziyyətində bədii dəyərlərin yaradıcısı eyni zamanda onların təbliğatçısına çevrilir. Bu baxımdan, Şedrinin təcrübəsi və öz yaradıcılığı zamanların, "müxtəlif musiqilərin" və ənənələrin davamlılığının parlaq nümunələridir.

Müasir dünyada baxış və fikir plüralizminin həyat və ünsiyyət üçün zəruri əsas olduğunu mükəmməl dərk edərək, dialoqun fəal tərəfdarıdır. Onun geniş auditoriya ilə, gənclərlə, xüsusən rok musiqisinin qatı tərəfdarları ilə görüşləri çox ibrətamizdir – Mərkəzi Televiziyada yayımlanırdı. Həmyerlimizin təşəbbüsü ilə başlanmış beynəlxalq dialoqun nümunəsi Sovet-Amerika mədəni əlaqələri tarixində ilk dəfə Bostonda “Musiqi birlikdə yaradaq” devizi altında sovet musiqisi festivalı olmuşdur ki, bu festivalda sovet yaradıcılığının geniş və rəngarəng panoraması açılmışdır. bəstəkarlar (1988).

Fərqli fikirləri olan insanlarla dialoqda Rodion Şchedrin həmişə öz baxış bucağına malikdir. Əməllərdə və əməllərdə – onların öz bədii və bəşəri inamı əsas işarə altındadır: “Yalnız bu gün üçün yaşaya bilməzsən. Bizə gələcək üçün, gələcək nəsillərin rifahı üçün mədəni quruculuq lazımdır”.

A. Qriqoryeva