Alexander Konstantinoviç Qlazunov |

Aleksandr Qlazunov

Qlazunov xoşbəxtlik, əyləncə, dinclik, uçuş, şadlıq, düşüncəlilik və daha çox, həmişə xoşbəxt, həmişə aydın və dərin, həmişə qeyri-adi nəcib, qanadlı bir dünya yaratdı ... A. Lunaçarski

“Qüdrətli ovuc”un bəstəkarlarının həmkarı, yarımçıq qalmış bəstələrini yaddaşlardan tamamlayan A.Borodinin dostu və inqilabdan sonrakı dağıntılar illərində gənc D.Şostakoviçə dəstək olan müəllim... A.Qlazunovun taleyi rus və sovet musiqisinin davamlılığını əyani şəkildə təcəssüm etdirirdi. Güclü psixi sağlamlıq, təmkinli daxili güc və dəyişməz nəciblik - bəstəkarın bu şəxsiyyət xüsusiyyətləri ona həmfikir musiqiçiləri, dinləyiciləri və çoxsaylı tələbələri cəlb etdi. Hələ gənclik illərində formalaşmış, onun yaradıcılığının əsas strukturunu müəyyən etmişlər.

Qlazunovun musiqi inkişafı sürətli idi. Məşhur kitab naşirinin ailəsində anadan olan gələcək bəstəkar uşaqlıqdan həvəsli musiqi yaradıcılığı mühitində böyümüş, qohumlarını fövqəladə qabiliyyətləri ilə heyran etmişdir - musiqi üçün ən gözəl qulaq və musiqini anında təfərrüatlı şəkildə əzbərləmək bacarığı. bir dəfə eşitmişdi. Qlazunov sonralar xatırlayırdı: “Evimizdə çox oynayırdıq və oynanılan bütün tamaşaları möhkəm xatırlayırdım. Tez-tez gecələr yuxudan duranda əvvəllər eşitdiklərimi ən xırda təfərrüatlarına qədər zehni olaraq bərpa edirdim... ”Uşağın ilk müəllimləri pianoçular N. Xolodkova və E. Elenkovski idi. Musiqiçinin formalaşmasında Sankt-Peterburq məktəbinin ən böyük bəstəkarları - M. Balakirev və N. Rimski-Korsakov ilə dərslər həlledici rol oynamışdır. Onlarla ünsiyyət Qlazunova təəccüblü dərəcədə tez yaradıcı yetkinliyə çatmağa kömək etdi və tezliklə həmfikirlərin dostluğuna çevrildi.

Gənc bəstəkarın dinləyiciyə gedən yolu zəfərlə başlayıb. On altı yaşlı yazıçının ilk simfoniyası (premyerası 1882-ci ildə olmuşdur) ictimaiyyətin və mətbuatın coşqulu reaksiyalarına səbəb olmuş, həmkarları tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Elə həmin il Glazunovun taleyinə çox təsir edən bir görüş oldu. Birinci Simfoniyanın məşqində gənc musiqiçi musiqinin səmimi bilicisi, böyük ağac taciri və xeyriyyəçi, rus bəstəkarlarına dəstək olmaq üçün çox işlər görmüş M.Belyayevlə tanış olur. O andan etibarən Qlazunov və Belyaevin yolları daim kəsişdi. Tezliklə gənc musiqiçi Belyaevin cümə günlərində müntəzəm iştirak etdi. Bu həftəlik musiqi axşamları 80-90-cı illərdə diqqəti cəlb edirdi. Rus musiqisinin ən yaxşı qüvvələri. Belyaevlə birlikdə Qlazunov xaricə uzun səfər etdi, Almaniyanın, İsveçrənin, Fransanın mədəniyyət mərkəzləri ilə tanış oldu, İspaniya və Mərakeşdə xalq melodiyaları yazdı (1884). Bu səfər zamanı yaddaqalan bir hadisə baş verdi: Qlazunov Veymarda F.Lisztə baş çəkdi. Elə həmin yerdə Listin yaradıcılığına həsr olunmuş festivalda rus müəllifinin Birinci Simfoniyası uğurla ifa olundu.

Uzun illər Qlazunov Belyaevin sevimli uşaqları - musiqi nəşriyyatı və rus simfonik konsertləri ilə əlaqəli idi. Şirkətin təsisçisi vəfat etdikdən sonra (1904) Qlazunov Rimski-Korsakov və A.Lyadovla birlikdə Belyayevin iradəsi və vəsaiti hesabına yaradılmış rus bəstəkarlarının və musiqiçilərinin həvəsləndirilməsi üzrə Qəyyumlar Şurasının üzvü oldu. . Musiqi və ictimai sahədə Qlazunovun böyük nüfuzu var idi. Həmkarlarının onun məharətinə və təcrübəsinə hörməti möhkəm təmələ əsaslanırdı: musiqiçinin dürüstlüyü, hərtərəfliliyi və büllur dürüstlüyü. Bəstəkar öz işini xüsusi tələbkarlıqla qiymətləndirir, tez-tez ağrılı şübhələrlə üzləşirdi. Bu keyfiyyətlər mərhum dostunun bəstələri üzərində fədakar işləməyə güc verirdi: Borodinin artıq müəllif tərəfindən ifa edilmiş, lakin qəfil ölümü ilə bağlı yazıya alınmamış musiqisi Qlazunovun fenomenal yaddaşı sayəsində qorunub saxlanılmışdır. Beləliklə, Knyaz İqor operası tamamlandı (Rimski-Korsakov ilə birlikdə), Üçüncü Simfoniyanın 2-ci hissəsi yaddaşdan bərpa edildi və orkestrləşdi.

1899-cu ildə Qlazunov professor, 1905-ci ilin dekabrında isə Rusiyanın ən qocaman Sankt-Peterburq Konservatoriyasının rəhbəri oldu. Qlazunovun direktor seçilməsindən əvvəl bir müddət sınaqlar keçirildi. Çoxsaylı tələbə görüşləri İmperator Rus Musiqi Cəmiyyətindən konservatoriyanın muxtariyyəti tələbini irəli sürdü. Müəllimləri iki düşərgəyə ayıran bu vəziyyətdə Qlazunov tələbələri dəstəkləyərək öz mövqeyini dəqiq müəyyənləşdirdi. 1905-ci ilin martında Rimski-Korsakov tələbələri üsyana təhrik etməkdə günahlandırılaraq işdən çıxarılanda Qlazunov Lyadovla birlikdə professor vəzifəsindən istefa verdi. Bir neçə gün sonra Qlazunov Konservatoriya tələbələrinin səhnələşdirdiyi Rimski-Korsakovun “Ölməz Kaşçey” əsərinə dirijorluq etdi. Aktual siyasi assosiasiyalarla dolu tamaşa kortəbii mitinqlə başa çatıb. Qlazunov xatırlayırdı: “O zaman mən Sankt-Peterburqdan qovulmaq riskinə düşdüm, amma buna baxmayaraq, razılaşdım”. 1905-ci il inqilabi hadisələrinə cavab olaraq “Hey, gedək!” mahnısının uyğunlaşdırılması. meydana çıxdı. xor və orkestr üçün. Yalnız konservatoriyaya muxtariyyət verildikdən sonra Qlazunov müəllimliyə qayıtdı. Yenidən direktor olduqdan sonra o, həmişəki hərtərəfliliyi ilə tədris prosesinin bütün təfərrüatlarını dərk etdi. Bəstəkar məktublarda şikayət etsə də: "Mən konservatoriya işi ilə o qədər yüklənmişəm ki, günün qayğıları haqqında düşünməyə vaxtım yoxdur", tələbələrlə ünsiyyət onun üçün təcili ehtiyac oldu. Gənclər də Qlazunovu özünə cəlb edir, onda əsl ustad və müəllim hiss edirdilər.

Tədricən təhsil, tərbiyə işləri Qlazunov üçün əsas vəzifəyə çevrildi, bəstəkarın ideyalarını irəli apardı. Onun pedaqoji və ictimai-musiqi yaradıcılığı inqilab və vətəndaş müharibəsi illərində xüsusilə geniş inkişaf etmişdir. Ustadı hər şey maraqlandırırdı: həvəskar rəssamların müsabiqələri, dirijorların çıxışları, tələbələrlə ünsiyyət, dağıntı şəraitində professor və tələbələrin normal həyatını təmin etmək. Qlazunovun fəaliyyəti bütün dünyada rəğbət qazandı: 1921-ci ildə o, xalq artisti adına layiq görüldü.

Ustadın ömrünün sonuna kimi konservatoriya ilə əlaqə kəsilmədi. Son illər (1928-36) qocalmış bəstəkar xaricdə keçirdi. Xəstəlik onu təqib edirdi, turlar onu yorurdu. Lakin Qlazunov fikirlərini daim Vətənə, silahdaşlarına, mühafizəkar işlərə qaytarırdı. O, həmkarlarına və dostlarına yazıb: “Hamınız üçün darıxıram”. Qlazunov Parisdə vəfat edib. 1972-ci ildə onun külü Leninqrada daşınaraq Aleksandr Nevski lavrasında basdırılıb.

Qlazunovun musiqidə keçdiyi yol təxminən yarım əsri əhatə edir. Bunun eniş-yoxuşları var idi. Vətənindən uzaqda Qlazunov iki instrumental konsert (saksafon və violonçel üçün) və iki kvartet istisna olmaqla, demək olar ki, heç nə bəstələməmişdir. Onun yaradıcılığının əsas yüksəlişi 80-90-cı illərə düşür. 1900-cü əsr və 5-ci illərin əvvəlləri. Yaradıcılıq böhranları dövrlərinə, artan musiqi, ictimai və pedaqoji işlərə baxmayaraq, bu illər ərzində Qlazunov bir çox irihəcmli simfonik əsərlər (şeirlər, uvertüralar, fantaziyalar), o cümlədən "Stenka Razin", "Meşə", "Dəniz", "Kreml", "Orta əsrlərdən" simfonik süitası. Eyni zamanda simli kvartetlərin əksəriyyəti (yeddidən 2-si) və digər ansambl əsərləri meydana çıxdı. Qlazunovun yaradıcılıq irsində instrumental konsertlər (adı çəkilənlərə əlavə olaraq – XNUMX fortepiano konserti və xüsusilə məşhur skripka konserti), romanslar, xorlar, kantatalar da var. Bununla belə, bəstəkarın əsas nailiyyətləri simfonik musiqi ilə bağlıdır.

XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində yerli bəstəkarların heç biri. Qlazunov qədər simfoniya janrına diqqət yetirmirdi: onun 8 simfoniyası təpələrin fonunda nəhəng dağ silsiləsi kimi digər janrların əsərləri arasında ucalan möhtəşəm bir dövrə təşkil edir. Simfoniyanın çoxhissəli sikl kimi klassik şərhini inkişaf etdirərək, instrumental musiqi vasitəsi ilə dünyanın ümumiləşdirilmiş mənzərəsini verən Qlazunov mürəkkəb çoxşaxəli musiqi strukturlarının qurulmasında özünün səxavətli melodik hədiyyəsini, qüsursuz məntiqini reallaşdıra bilmişdir. Qlazunovun simfoniyalarının öz aralarında obrazlı şəkildə oxşarlığı yalnız bəstəkarın rus simfonizminin paralel mövcud olan iki qolunu: lirik-dramatik (P. Çaykovski) və şəkilli-epopeyi (M. ). Bu ənənələrin sintezi nəticəsində yeni bir hadisə – Qlazunovun lirik-epik simfonizmi yaranır ki, bu da öz parlaq səmimiyyəti, qəhrəmanlıq gücü ilə dinləyicini özünə cəlb edir. Simfoniyalardakı melodik lirik çıxışlar, dramatik təzyiqlər və şirəli janr səhnələri musiqinin ümumi nikbin ləzzətini qoruyub saxlayaraq, qarşılıqlı balanslaşdırılmışdır. “Qlazunovun musiqisində heç bir ixtilaf yoxdur. O, həyati əhval-ruhiyyənin və səsdə əks olunan hisslərin balanslaşdırılmış təcəssümüdür...” (B.Asəfiyev). Qlazunovun simfoniyalarında arxitektonikanın harmoniyası və aydınlığı, tematika ilə işləməkdə tükənməz ixtiraçılıq və orkestr palitrasının səxavətli rəngarəngliyi insanı heyran edir.

Qlazunovun baletlərini genişləndirilmiş simfonik rəsmlər də adlandırmaq olar, burada süjetin ahəngdarlığı canlı musiqi xarakteristikası vəzifələrindən əvvəl arxa plana keçir. Onlardan ən məşhuru “Raymonda”dır (1897). Uzun müddət cəngavərlik əfsanələrinin parlaqlığına valeh olan bəstəkarın fantaziyasından rəngarəng nəfis rəsmlər – orta əsrlər qalasında festival, temperamentli ispan-ərəb və macar rəqsləri... İdeyanın musiqi təcəssümü son dərəcə monumental və rəngarəngdir. . Milli kolorit əlamətlərinin incə şəkildə çatdırıldığı kütləvi səhnələr xüsusilə cəlbedicidir. “Raymonda” həm teatrda (məşhur xoreoqraf M.Petipanın ilk tamaşasından başlayaraq), həm də konsert səhnəsində (syuita şəklində) uzun ömür tapdı. Onun populyarlığının sirri melodiyaların nəcib gözəlliyində, musiqi ritminin və orkestr səsinin rəqsin plastikliyinə tam uyğunluğundadır.

Sonrakı baletlərdə Qlazunov tamaşanı sıxışdırmaq yolu ilə gedir. “Gənc qulluqçu və ya Damisin məhkəməsi” (1898) və “Dörd fəsil” (1898) belə ortaya çıxdı – birpərdəli baletlər də Petipa ilə əməkdaşlıqda yaradılmışdır. Süjet əhəmiyyətsizdir. Birincisi, Watteau (XNUMX əsrin fransız rəssamı) ruhunda zərif bir pastoraldır, ikincisi dörd musiqi və xoreoqrafik rəsmdə təcəssüm olunmuş təbiətin əbədiliyi haqqında bir alleqoriyadır: "Qış", "Bahar", "Yay" ”, “Payız”. Qlazunovun birpərdəli baletlərinin qısalıq istəyi və vurğulanan dekorativliyi, müəllifin istehza toxunuşu ilə rənglənmiş XNUMX əsr dövrünə müraciəti - bütün bunlar İncəsənət Dünyası rəssamlarının hobbilərini xatırladır.

Zamanın uzlaşması, tarixi perspektiv hissi bütün janrlarda Qlazunova xasdır. Quruluşun məntiqi dəqiqliyi və rasionallığı, polifoniyanın aktiv istifadəsi - bu keyfiyyətlər olmadan simfonist Qlazunovun görünüşünü təsəvvür etmək mümkün deyil. Müxtəlif stilistik variantlarda eyni xüsusiyyətlər XNUMX əsr musiqisinin ən mühüm xüsusiyyətlərinə çevrildi. Qlazunov klassik ənənələrə uyğun qalsa da, onun tapıntılarının çoxu tədricən XNUMX əsrin bədii kəşflərini hazırladı. V. Stasov Qlazunovu “Rus Samsonu” adlandırırdı. Həqiqətən də, Qlazunov kimi rus klassikləri ilə yeni yaranmaqda olan sovet musiqisi arasında qırılmaz əlaqəni yalnız bir baqatir qura bilər.

N. Zabolotnaya

NA Rimski-Korsakovun tələbəsi və sadiq həmkarı Aleksandr Konstantinoviç Qlazunov (1865–1936) “yeni rus musiqi məktəbi”nin nümayəndələri arasında görkəmli yer tutur və yaradıcılığında rənglərin zənginliyi və parlaqlığı ilə seçilən böyük bəstəkar kimi ən yüksək, mükəmməl məharətlə və rus incəsənətinin maraqlarını möhkəm müdafiə edən mütərəqqi musiqi və ictimai xadim kimi birləşir. Qeyri-adi erkən Birinci Simfoniyanın (1882) diqqətini cəlb etdi, aydınlığı və dolğunluğu ilə belə gənc yaşda heyrətləndirdi, otuz yaşına qədər beş gözəl simfoniyanın, dörd kvartetin və bir çox başqa əsərlərin müəllifi kimi geniş şöhrət və tanınma qazandı. konsepsiya zənginliyi və yetkinliyi ilə seçilən əsərlər. onun həyata keçirilməsi.

Səxavətli xeyriyyəçi deputat Belyaevin diqqətini cəlb edən həvəskar bəstəkar tezliklə onun bütün musiqi, maarifləndirici və təbliğat işlərinin dəyişməz iştirakçısına, daha sonra isə rus simfonik konsertlərinin fəaliyyətinə böyük ölçüdə rəhbərlik edən liderlərdən birinə çevrildi. özü də tez-tez dirijor, eləcə də Belyaev nəşriyyatında çıxış edərək rus bəstəkarlarına Glinkin mükafatlarının verilməsi məsələsində ciddi fikirlərini bildirirdi. Qlazunovun müəllimi və müəllimi Rimski-Korsakov onu böyük həmvətənlərinin xatirəsinin əbədiləşdirilməsi, onların yaradıcılıq irsinin səliqə-sahmana salınması və nəşri ilə bağlı işlərin görülməsində başqalarına nisbətən daha çox cəlb edirdi. A.P.Borodinin qəfil ölümündən sonra onların ikisi yarımçıq qalmış “Knyaz İqor” operasını tamamlamaq üçün çox çalışdılar və onun sayəsində bu parlaq yaradıcılıq gün işığını görüb səhnə həyatı tapa bildi. 900-cü illərdə Rimski-Korsakov Qlazunovla birlikdə Qlinkanın simfonik partituralarının tənqidi yoxlanılan yeni nəşrini hazırladı: “Çar və knyaz Xolmski üçün həyat” və bu hələ də öz əhəmiyyətini qoruyub saxlayır. 1899-cu ildən Qlazunov Sankt-Peterburq Konservatoriyasının professoru idi və 1905-ci ildə yekdilliklə onun direktoru seçildi və iyirmi ildən çox bu vəzifədə qaldı.

Rimski-Korsakovun ölümündən sonra Qlazunov Peterburqun musiqi həyatında öz yerini tutaraq böyük müəlliminin ənənələrinin tanınmış varisi və davamçısı oldu. Onun şəxsi və bədii nüfuzu danılmaz idi. 1915-ci ildə Qlazunovun əlli illik yubileyi ilə əlaqədar V.Q.Karatıqin yazırdı: “Yaşayan rus bəstəkarları arasında ən populyar kimdir? Kimin birinci dərəcəli sənətkarlığı zərrə qədər şübhə doğurmur? Bədii məzmunun ciddiliyini və musiqi texnologiyasının ən yüksək məktəbini öz sənəti üçün mübahisəsiz olaraq tanıyan müasirlərimizdən hansı haqqında çoxdan mübahisə etməyi dayandırıb? Tək ad belə bir sual qaldıranın beynində, cavab vermək istəyənin ağzında ola bilər. Bu ad AK Qlazunovdur.

Ən kəskin mübahisələr və müxtəlif cərəyanların mübarizəsi zamanı, nəinki yeni, həm də çoxdan göründüyü zaman, çoxdan mənimsənilib, şüurlara möhkəm şəkildə daxil olur, çox ziddiyyətli mühakimə və qiymətləndirmələrə səbəb olur, belə bir "danılmazlıq" görünürdü. qeyri-adi və hətta müstəsna. Bu, bəstəkarın şəxsiyyətinə yüksək ehtiramdan, onun mükəmməl məharətindən və qüsursuz zövqündən, eyni zamanda, onun işinə münasibətdə müəyyən neytrallıqdan, artıq əhəmiyyətsiz bir şey kimi, o qədər də "döyüşlərdən yuxarıda" dayanmadığından xəbər verirdi. “Döyüşlərdən uzaq”. Qlazunovun musiqisi heyran etmədi, şövqlü sevgi və pərəstiş oyatmadı, lakin rəqabət aparan tərəflərin heç biri üçün kəskin şəkildə qəbuledilməz xüsusiyyətlərə malik deyildi. Bəstəkarın müxtəlif, bəzən bir-birinə zidd olan təmayülləri birləşdirə bildiyi müdrik aydınlıq, ahəng və tarazlıq sayəsində onun yaradıcılığı “ənənəvilər”lə “novatorları” barışdıra bilirdi.

Karatıginin istinad etdiyi məqalənin ortaya çıxmasından bir neçə il əvvəl başqa bir tanınmış tənqidçi A.V.Ossovski Qlazunovun rus musiqisindəki tarixi yerini müəyyən etmək üçün onu sənətkarlar tipinə - “bitirənlərə” aid edirdi. sənətdə “inqilabçılar”, yeni yollar kəşf edənlər: “Ağıl “inqilabçıları” köhnəlmiş sənət tərəfindən aşındırıcı təhlil kəskinliyi ilə məhv edilir, lakin eyni zamanda, onların ruhunda təcəssüm üçün saysız-hesabsız yaradıcı qüvvələr var. yeni ideyalar, yeni bədii formaların yaradılması üçün, sanki, sübh çağının əsrarəngiz konturlarında qabaqcadan gördükləri <...> Amma sənətdə başqa dövrlər də var – o ilklərdən fərqli olaraq, keçid dövrləri. həlledici dövrlər kimi müəyyən edilə bilər. Tarixi taleyi inqilabi partlayışlar dövründə yaranmış ideya və formaların sintezində dayanan sənətkarları yuxarıda qeyd etdiyim adı yekunlaşdıranlar adlandırıram.

Qlazunovun keçid dövrünün rəssamı kimi tarixi mövqeyinin ikililiyi, bir tərəfdən, onun əvvəlki dövrün ümumi baxışlar sistemi, estetik ideyaları və normaları ilə sıx bağlılığı ilə, digər tərəfdən isə, püxtələşmə ilə müəyyən edilirdi. işində sonradan tam inkişaf etmiş bəzi yeni tendensiyalar. O, fəaliyyətinə Qlinka, Darqomıjski və onların “altmışıncı” nəslinin bilavasitə davamçılarının adları ilə təmsil olunan rus klassik musiqisinin “qızıl dövrü” hələ keçmədiyi bir vaxtda başlamışdır. 1881-ci ildə Qlazunov bəstəkarlıq texnikasının əsaslarını mənimsədiyi Rimski-Korsakov müəllifinin yüksək yaradıcılıq yetkinliyinin başlanğıcını qeyd edən "Qar qız" əsərini bəstələdi. 80-ci illər və 90-cı illərin əvvəlləri Çaykovski üçün də ən yüksək çiçəklənmə dövrü idi. Eyni zamanda, yaşadığı ağır mənəvi böhrandan sonra musiqi yaradıcılığına qayıdan Balakirev ən yaxşı əsərlərini yaradır.

O zamanlar Qlazunov kimi həvəsli bəstəkarın onu əhatə edən musiqi ab-havasının təsiri altında formalaşması, müəllimlərinin və yaşlı yoldaşlarının təsirindən qaçmaması tamamilə təbiidir. Onun ilk əsərlərində “Kuçkist” meyllərinin nəzərə çarpan möhürü var. Eyni zamanda, onlarda bəzi yeni xüsusiyyətlər artıq yaranır. 17-ci il martın 1882-də Balakirevin dirijorluğu ilə Azad Musiqi Məktəbinin konsertində Birinci Simfoniyasının ifasına baxışda Cui 16 yaşlı gəncin öz niyyətlərinin təcəssümünə aydınlıq, tamlıq və kifayət qədər inamı qeyd etdi. müəllif: “O, istədiyini tam şəkildə ifadə etməyə qadirdir və soistədiyi kimi”. Sonralar Asəfiyev diqqəti Qlazunovun musiqisinin bir növ verilmiş, onun yaradıcı təfəkkürünün təbiətinə xas olan konstruktiv “əvvəlcədən müəyyən edilmiş, qeyd-şərtsiz axınına” cəlb etmişdir: “Sanki Qlazunov musiqi yaratmır, lakin Var yaradılmışdır ki, səslərin ən mürəkkəb fakturaları öz-özünə verilir və tapılmır, onlar sadəcə olaraq yazılır (“yaddaş üçün”) və əyilməz qeyri-müəyyən materialla mübarizə nəticəsində təcəssüm olunmur. Musiqi təfəkkürü axınının bu ciddi məntiqi qanunauyğunluğu bəstəkarlıq fəaliyyətinin ilk iki onilliyində gənc Qlazunovda xüsusilə diqqəti çəkən bəstənin sürəti və asanlığından əziyyət çəkmirdi.

Buradan belə qənaətə gəlmək düzgün olmazdı ki, Qlazunovun yaradıcılıq prosesi tamamilə düşüncəsiz, heç bir daxili səy olmadan gedirdi. Öz müəllif simasına yiyələnməyə o, bəstəkarın texnikasını təkmilləşdirmək, musiqi yazı vasitələrini zənginləşdirmək üzərində gərgin və gərgin iş aparması nəticəsində nail olub. Çaykovski və Taneyevlə tanışlıq Qlazunovun erkən əsərlərində bir çox musiqiçilərin qeyd etdiyi texnika monotonluğunu aradan qaldırmağa kömək etdi. Çaykovskinin musiqisinin açıq emosionallığı və partlayıcı dramı təmkinli, bir qədər qapalı və mənəvi vəhylərində Glazunov üçün yad olaraq qaldı. Qlazunov xeyli sonra yazdığı “Çaykovski ilə tanışlığım” adlı qısa xatirə essesində belə qeyd edir: “Özümə gəlincə, deyərdim ki, mənim sənətə baxışlarım Çaykovskininkindən fərqli idi. Buna baxmayaraq, onun əsərlərini öyrənərək, onlarda biz, o dövrün gənc musiqiçiləri üçün çoxlu yeni və ibrətamiz şeylər gördüm. Diqqəti cəlb etdim ki, Pyotr İliç ilk növbədə simfonik lirik olmaqla operanın elementlərini simfoniyaya daxil edib. Mən onun yaradıcılığının tematik materialına deyil, fikirlərin ilhamlı inkişafına, temperamentinə və ümumilikdə faktura mükəmməlliyinə baş əyməyə başladım.

80-ci illərin sonunda Taneyev və Laroche ilə yaxınlaşma Qlazunovun polifoniyaya marağına səbəb oldu, onu XNUMX-XNUMX əsrlərin köhnə ustalarının işini öyrənməyə yönəltdi. Sonralar Sankt-Peterburq Konservatoriyasında polifoniya sinfindən dərs deməli olanda Qlazunov tələbələrinə bu yüksək sənət zövqünü aşılamağa çalışırdı. Onun sevimli tələbələrindən biri olan M.O.Ştaynberq konservatoriya illərini xatırlayaraq yazırdı: “Burada biz Hollandiya və İtaliya məktəblərinin böyük kontrpunktçularının əsərləri ilə tanış olduq... AK Qlazunov Josquin, Orlando Lasso-nun misilsiz bacarığına necə heyran olduğunu yaxşı xatırlayıram. , Palestrina, Gabrieli, o, bütün bu hiylələrə hələ zəif bələd olan gənc balalarımızı həvəslə necə yoluxdurdu.

Bu yeni hobbilər “yeni rus məktəbi”nə mənsub olan Qlazunovun Sankt-Peterburqdakı müəllimləri arasında təşviş və narazılığa səbəb oldu. Rimski-Korsakov "Xronika" da diqqətlə və təmkinlə, lakin olduqca aydın şəkildə, gecə yarısından sonra sürünən Glazunov və Lyadovun Çaykovski ilə restoranında "oturması" ilə əlaqəli Belyaev dairəsindəki yeni tendensiyalardan danışır. Laroche ilə görüşlər. “Yeni zaman – yeni quşlar, yeni quşlar – yeni nəğmələr”, - o, bununla bağlı qeyd edir. Onun dostları və həmfikirləri əhatəsində şifahi açıqlamaları daha səmimi və qəti idi. V.V.Yastrebtsevin qeydlərində Qlazunova “Laroşevin (Taneyevin?) ideyalarının çox güclü təsiri” haqqında iradlar, “tamamilə dəli olmuş Qlazunov” haqqında iradlar, onun “S.Taneyevin (və bəlkə də) təsiri altında olması haqqında məzəmmətlər var. Laroş ) Çaykovskiyə doğru bir qədər soyudu.

Bu cür ittihamları çətin ki, ədalətli hesab etmək olar. Qlazunovun musiqi üfüqlərini genişləndirmək istəyi onun əvvəlki rəğbət və məhəbbətlərindən imtinası ilə bağlı deyildi: bu, dar bir şəkildə müəyyən edilmiş “direktiv” və ya dairəvi baxışlardan kənara çıxmaq, əvvəlcədən düşünülmüş estetik normaların ətalətini dəf etmək üçün tamamilə təbii istəkdən irəli gəlirdi. qiymətləndirmə meyarı. Qlazunov müstəqillik və mühakimə müstəqilliyi hüququnu qətiyyətlə müdafiə etdi. Moskva RMO-nun konsertində orkestr üçün Serenadasının çıxışı haqqında məlumat vermək xahişi ilə S.N.Kruqlikova müraciət edərək yazırdı: “Xahiş edirəm, Taneyevlə axşamda mənim çıxışım və nəticələrim haqqında yazın. Balakirev və Stasov buna görə məni danlayırlar, amma mən inadla onlarla razılaşmıram və razı deyiləm, əksinə, mən bunu onların bir növ fanatizmi hesab edirəm. Ümumiyyətlə, bizim çevrəmiz kimi qapalı, “əlçatmaz” dairələrdə çoxlu xırda nöqsanlar, qadın xoruzları olur.

Sözün əsl mənasında Qlazunovun 1889-cu ilin yazında Sankt-Peterburqda qastrol səfərində olmuş alman opera truppasının ifasında Vaqnerin “Der Ring des Nibelungen” əsəri ilə tanışlığı üzə çıxdı. Bu hadisə onu əvvəllər “yeni rus məktəbi”nin liderləri ilə bölüşdüyü Vaqnerə qarşı qərəzli skeptik münasibəti kökündən dəyişməyə məcbur etdi. Etibarsızlıq və yadlıq isti, ehtiraslı ehtirasla əvəzlənir. Qlazunov, Çaykovskiyə yazdığı məktubda etiraf etdiyi kimi, “Vaqnerə inanırdı”. Vaqner orkestrinin səsinin "orijinal gücündən" heyrətlənərək, o, öz sözləri ilə desək, "hər hansı digər alətlərin zövqünü itirdi", lakin vacib bir qeyd etməyi unutmadan: "əlbəttə, bir müddət. ” Bu dəfə Qlazunovun ehtirasını “Üzük” müəllifinin müxtəlif rənglərlə zəngin dəbdəbəli səs palitrasının təsiri altına düşən müəllimi Rimski-Korsakov bölüşdü.

Hələ formalaşmamış və kövrək yaradıcı fərdiliyi ilə gənc bəstəkarı bürüyən yeni təəssüratların axını onu bəzən müəyyən çaşqınlıqlara sürükləyirdi: bütün bunları daxilən yaşayıb dərk etmək, müxtəlif bədii cərəyanların, baxışların bolluğu arasında öz yolunu tapmaq üçün vaxt lazım idi. və onun qarşısında açılan estetika. Bu, 1890-cı ildə bəstəkar kimi ilk çıxışlarını həvəslə qarşılayan Stasova yazdığı tərəddüd və özünə şübhə anlarına səbəb oldu: “Əvvəlcə mənim üçün hər şey asan idi. İndi, yavaş-yavaş ixtiraçılığım bir qədər sönükləşir və tez-tez bir şeydə dayanana qədər ağrılı şübhə və qərarsızlıq anları yaşayıram və sonra hər şey əvvəlki kimi davam edir ... ". Eyni zamanda, Çaykovskiyə yazdığı məktubda Qlazunov “köhnə ilə yeninin baxışlarının fərqliliyi” səbəbindən yaradıcılıq ideyalarının həyata keçirilməsində yaşadığı çətinlikləri etiraf etdi.

Qlazunov keçmişin “Kuçkist” modellərinə kor-koranə və tənqidsiz tabe olmaq təhlükəsini hiss edirdi ki, bu da daha az istedadlı bəstəkarın yaradıcılığında artıq keçmiş və mənimsənilənlərin şəxsiyyətsiz epiqon təkrarına gətirib çıxardı. "60-70-ci illərdə yeni və istedadlı olan hər şey," o, Kruqlikova yazırdı, "indi, sərt desək (hətta çox) parodiya olunur və beləliklə, rus bəstəkarlarının keçmiş istedadlı məktəbinin davamçıları sonuncunu edirlər. çox pis xidmətdir”. Rimski-Korsakov 90-cı illərin əvvəllərindəki “yeni rus məktəbi”nin vəziyyətini “ölməkdə olan ailə” və ya “solmaqda olan bağ”la müqayisə edərək, oxşar mühakimələri daha açıq və qəti şəkildə ifadə etdi. Qlazunovun öz bədbəxt fikirləri ilə müraciət etdiyi həmin ünvana yazırdı: “...Görürəm ki, yeni rus məktəbi və ya qüdrətli bir qrup ölür və ya tamamilə arzuolunmaz başqa bir şeyə çevrilir.

Bütün bu tənqidi qiymətləndirmə və mülahizələrin əsasında obrazların və mövzuların müəyyən diapazonunun tükənməsi, yeni ideyalar və onların bədii təcəssümü yollarının axtarışı zərurəti yaranırdı. Amma bu məqsədə çatmaq üçün vasitələr, müəllim və şagird müxtəlif yollarda axtarırdılar. Sənətin yüksək mənəvi məqsədinə əmin olan demokrat-pedaqoq Rimski-Korsakov, ilk növbədə, yeni mənalı vəzifələrə yiyələnməyə, xalqın və insan şəxsiyyətinin həyatında yeni cəhətləri kəşf etməyə çalışırdı. İdeoloji cəhətdən daha passiv Qlazunov üçün əsas o deyildi O, as, xüsusi musiqi planının vəzifələri ön plana çəkildi. Bəstəkarı yaxından tanıyan Ossovski yazırdı: “Ədəbi vəzifələr, fəlsəfi, etik və ya dini meyllər, təsviri ideyalar ona yaddır və onun sənət məbədinin qapıları onların üzünə bağlıdır. AK Qlazunov yalnız musiqiyə və yalnız öz poeziyasına - mənəvi duyğuların gözəlliyinə əhəmiyyət verir.

Bu mühakimədə Qlazunovun özünün musiqi niyyətlərinin ətraflı şifahi izahatlarına dəfələrlə ifadə etdiyi antipatiya ilə əlaqəli qəsdən polemik kəskinliyin payı varsa, bütövlükdə bəstəkarın mövqeyini Ossovski düzgün səciyyələndirmişdir. Yaradıcı öz müqəddəratını təyinetmə illərində ziddiyyətli axtarışlar və hobbilər dövrünü yaşayan Qlazunov yetkinlik illərində akademik ətalətdən azad olmayan, lakin qüsursuz zövqə görə ciddi, aydın və daxili bütöv olan yüksək ümumiləşdirilmiş intellektual sənətə gəlir.

Qlazunovun musiqisində yüngül, kişi tonları üstünlük təşkil edir. O, nə Çaykovskinin epiqonlarına xas olan yumşaq passiv həssaslıq, nə də Patetik müəllifinin dərin və güclü dramaturgiyası ilə xarakterizə olunmur. Əsərlərində bəzən ehtiraslı dramatik həyəcan çaxnaşmaları görünürsə, o zaman tez sönür, öz yerini dünyanın sakit, ahəngdar təfəkkürünə verir və bu harmoniya kəskin mənəvi konfliktlərlə mübarizə aparmaq və aradan qaldırmaqla deyil, sanki belədir. , əvvəlcədən qurulmuşdur. (“Bu, Çaykovskinin tam əksidir!” Ossovski Qlazunovun səkkizinci simfoniyası haqqında deyir. “Hadisələrin gedişatı, – rəssam bizə deyir, “əvvəlcədən müəyyən edilib və hər şey dünya harmoniyasına gələcək”).

Glazunov adətən obyektiv tipli sənətkarlara aid edilir, onlar üçün şəxsi heç vaxt ön plana çıxmır, təmkinli, səssiz formada ifadə edilir. Özlüyündə bədii dünyagörüşünün obyektivliyi həyat proseslərinin dinamizmi hissini və onlara fəal, təsirli münasibəti istisna etmir. Lakin, məsələn, Borodindən fərqli olaraq, biz Qlazunovun yaradıcı şəxsiyyətində bu keyfiyyətlərə rast gəlmirik. Onun musiqi düşüncəsinin hamar və rəvan axışında, yalnız bəzən daha intensiv lirik ifadənin təzahürləri ilə narahat olan insan bəzən bir daxili ləngimə hiss edir. Gərgin tematik inkişaf, müxtəlif ritmik və tembr-registr variasiyalarına məruz qalan və ya bir-birinə zidd olaraq bir-birinə qarışaraq mürəkkəb və rəngarəng krujeva ornamentini təşkil edən kiçik melodik seqmentlərin bir növ oyunu ilə əvəz olunur.

Qlazunovda inteqral bitmiş formanın tematik inkişafı və qurulması vasitəsi kimi polifoniyanın rolu son dərəcə böyükdür. O, şaquli hərəkətli kontrpuanların ən mürəkkəb növlərinə qədər onun müxtəlif texnikalarından geniş istifadə edir, bu baxımdan Taneyevin sadiq tələbəsi və davamçısıdır, onunla polifonik bacarıq baxımından tez-tez yarışa bilir. Qlazunovu “XNUMX əsrdən XNUMX əsrə keçiddə dayanan böyük rus kontrpuanisti” kimi təsvir edən Asəfiyev “musiqi dünyagörüşünün” mahiyyətini polifonik yazıya meylində görür. Musiqi parçasının polifoniya ilə yüksək doyma dərəcəsi ona axına xüsusi hamarlıq, eyni zamanda müəyyən özlülük və hərəkətsizlik verir. Qlazunovun özünün xatırladığı kimi, yazı tərzindəki çatışmazlıqlar barədə soruşduqda, Çaykovski qısa cavab verdi: "Bəzi uzunluqlar və fasilələrin olmaması." Çaykovskinin layiqincə ələ keçirdiyi detal bu kontekstdə mühüm fundamental məna kəsb edir: musiqi parçasının davamlı axıcılığı təzadların zəifləməsinə və müxtəlif tematik konstruksiyalar arasında xətlərin gizlədilməsinə gətirib çıxarır.

Qlazunovun musiqisinin bəzən qavranılmasını çətinləşdirən xüsusiyyətlərindən birini Karatıgin hesab edirdi ki, onun “nisbətən aşağı “təlqinediciliyi”” və ya tənqidçinin izah etdiyi kimi, “Tolstoyun ifadəsi ilə desək, Qlazunovun dinləyiciyə “infeksiya” qabiliyyətinin məhdud olmasıdır. sənətinin 'pafoslu' vurğuları. Şəxsi lirik hiss Qlazunovun musiqisində, məsələn, Çaykovski və ya Raxmaninovdakı kimi şiddətli və birbaşa yayılmır. Eyni zamanda, Karatyginlə müəllifin duyğularının "həmişə təmiz texnikanın böyük qalınlığı ilə əzilməsi" ilə razılaşmaq olmaz. Qlazunovun musiqisi ən mürəkkəb və dahiyanə polifonik pleksusların zirehini sındıraraq lirik hərarət və səmimiyyətə yad deyil, lakin onun lirikası bəstəkarın bütün yaradıcılıq obrazına xas olan iffət təmkini, aydınlıq və təfəkkürlü dinclik xüsusiyyətlərini özündə saxlayır. Onun kəskin ifadəli vurğulardan məhrum olan melodiyası plastik gözəlliyi və yuvarlaqlığı, bərabərliyi və tələsik yerləşdirilməsi ilə seçilir.

Qlazunovun musiqisini dinləyərkən yaranan ilk şey səsin sıxlığı, zənginliyi və zənginliyi hissidir və yalnız bundan sonra mürəkkəb polifonik parçanın ciddi müntəzəm inkişafını izləmək bacarığı və əsas mövzularda bütün variant dəyişiklikləri meydana çıxır. . Bu baxımdan rəngarəng harmonik dil və zəngin dolğun səsli Qlazunov orkestri sonuncu rolu oynamır. Həm özündən ən yaxın rus sələflərinin (ilk növbədə Borodin və Rimski-Korsakov), həm də “Der Ring des Nibelungen” əsərinin müəllifinin təsiri altında formalaşan bəstəkarın orkestr-harmonik təfəkkürü də müəyyən fərdi xüsusiyyətlərə malikdir. Rimski-Korsakov özünün “Alət alətləri bələdçisi” haqqında söhbətində bir dəfə demişdi: “Mənim orkestrim Aleksandr Konstantinoviçin orkestrindən daha şəffaf və obrazlıdır, lakin digər tərəfdən “parlaq simfonik tuttinin” nümunələri demək olar ki, yoxdur. ” halbuki Qlazunovun belə və belə instrumental nümunələri var. istədiyiniz qədər, çünki, ümumiyyətlə, onun orkestri mənimkindən daha sıx və parlaqdır.

Qlazunovun orkestri Korsakovunki kimi müxtəlif rənglərlə parıldayan və parıldamır: onun xüsusi gözəlliyi keçidlərin bərabərliyi və tədriciliyindədir, böyük, yığcam səs kütlələrinin rəvan yellənməsi təəssüratı yaradır. Bəstəkar instrumental tembrlərin diferensiallaşdırılması və müxalifəti üçün deyil, onların birləşməsi, böyük orkestr qatlarında düşünməsi üçün çalışırdı, müqayisəsi orqanda ifa edərkən registrlərin dəyişməsini və növbələşməsini xatırladır.

Bütün müxtəlif üslub mənbələri ilə Qlazunovun yaradıcılığı kifayət qədər ayrılmaz və üzvi bir hadisədir. Tanınmış akademik təcrid və dövrünün aktual problemlərindən uzaqlaşmanın özünəməxsus xüsusiyyətlərinə baxmayaraq, o, öz daxili gücü, şən nikbinliyi və rəng zənginliyi ilə heyran qoya bilir, o cümlədən bütün akademiklərin böyük məharəti və diqqətli düşüncəsi. təfərrüatlar.

Bəstəkar üslubun bu vəhdətinə və tamlığına dərhal gəlməyib. Birinci Simfoniyadan sonrakı onillik onun üçün axtarışlar və öz üzərində zəhmətkeşlik dövrü, müəyyən möhkəm dayaq olmadan onu özünə cəlb edən müxtəlif vəzifələr və məqsədlər arasında dolaşmaq, bəzən isə aşkar aldatmalar və uğursuzluqlar dövrü idi. Yalnız 90-cı illərin ortalarında o, birtərəfli ifrat hobbilərə gətirib çıxaran şirnikləndirici və şirnikdiricilikləri dəf edə bildi və müstəqil yaradıcı fəaliyyətin geniş yoluna qədəm qoydu. 1905-1906-cı əsrlərin qovşağında nisbətən qısa olan on ildən on iki ilədək olan müddət Qlazunov üçün ən yaxşı, ən yetkin və əhəmiyyətli əsərlərinin çoxunun yaradıldığı ən yüksək yaradıcılıq çiçəklənməsi dövrü idi. Onların arasında beş simfoniya (Dördüncüdən Səkkizinci daxil olmaqla), Dördüncü və Beşinci kvartetlər, Skripka Konserti, hər iki fortepiano sonataları, hər üç balet və bir sıra başqaları var. Təxminən XNUMX–XNUMX-dan sonra yaradıcı fəaliyyətdə nəzərəçarpacaq dərəcədə azalma baş verir və bu, bəstəkarın həyatının sonuna qədər davamlı olaraq artmışdır. Qismən məhsuldarlığın belə birdən-birə kəskin azalması xarici şəraitlə və ilk növbədə, Qlazunovun vəzifəyə seçilməsi ilə əlaqədar onun çiyninə düşən böyük, vaxt aparan tədris, təşkilati və inzibati işlərlə izah edilə bilər. Sankt-Peterburq Konservatoriyasının direktoru. Lakin daxili nizamın səbəbləri var idi ki, bunlar ilk növbədə XNUMX əsrin əvvəllərində yaradıcılıqda və musiqi həyatında qətiyyətlə və qətiyyətlə təsdiqlənən son tendensiyaların kəskin şəkildə rədd edilməsinə və qismən, bəlkə də bəzi şəxsi motivlərə əsaslanırdı. hələ tam aydınlaşdırılmamışdır. .

İnkişaf edən bədii proseslər fonunda Qlazunovun mövqeləri getdikcə akademik və qoruyucu xarakter aldı. Vaqnerdən sonrakı dövrün demək olar ki, bütün Avropa musiqiləri onun tərəfindən qəti şəkildə rədd edildi: Richard Straussun əsərində o, "iyrənc kakofoniyadan" başqa bir şey tapmadı, fransız impressionistləri də ona yad və antipatik idilər. Rus bəstəkarlarından Qlazunov Belyaev dairəsində mehribanlıqla qarşılanan, onun Dördüncü Sonatasına heyran olan, lakin ona “depressiv” təsir göstərən “Ekstaz Şeirini” artıq qəbul edə bilməyən Skryabinə müəyyən dərəcədə rəğbət bəsləyirdi. Hətta Rimski-Korsakov da Qlazunov tərəfindən yazılarında “müəyyən dərəcədə öz dövrünə hörmət etdiyinə” görə günahlandırılırdı. 20-ci illərin sonrakı musiqi cərəyanlarını nəzərə almasaq, gənc Stravinski və Prokofyevin etdiyi hər şey Qlazunov üçün tamamilə qəbuledilməz idi.

Yeni hər şeyə belə münasibət Qlazunova yaradıcı tənhalıq hissi bəxş etməli idi ki, bu da onun bəstəkar kimi yaradıcılığı üçün əlverişli atmosfer yaratmağa kömək etmədi. Nəhayət, ola bilsin ki, Qlazunovun yaradıcılığında bir neçə il belə gərgin “özünü verməkdən” sonra o, özünü yenidən oxumadan başqa söz tapa bilməyib. Bu şəraitdə konservatoriyadakı iş yaradıcılıq məhsuldarlığının belə kəskin şəkildə aşağı düşməsi nəticəsində yaranmaya bilən boşluq hissini müəyyən dərəcədə zəiflədə və hamarlaşdıra bildi. Nə olsun ki, 1905-ci ildən bəri onun məktublarında bəstəkarlığın çətinliyindən, yeni düşüncələrin olmamasından, “tez-tez şübhələr”dən və hətta musiqi yazmaq istəməməsindən daim şikayətlər eşidilir.

Rimski-Korsakovun sevimli tələbəsini yaradıcı fəaliyyətsizliyinə görə qınayan məktubuna cavab olaraq 1905-ci ilin noyabrında Glazunov yazırdı: Sən, mənim güc qalasına həsəd apardığım sevimli insanım və nəhayət, Mənim yalnız 80 yaşım var... Hiss edirəm ki, illər keçdikcə insanlara və ya ideyalara xidmət etmək üçün getdikcə yararsız oluram. Bu acı etirafda Qlazunovun uzun sürən xəstəliyinin nəticələri və 60-cı il hadisələri ilə bağlı yaşadığı hər şey öz əksini tapmışdı. Amma o zaman da bu təcrübələrin kəskinliyi sönükləşəndə ​​o, musiqi yaradıcılığına təcili ehtiyac hiss etmirdi. Bir bəstəkar kimi Qlazunov qırx yaşında özünü tam ifadə etmişdi və qalan otuz il ərzində yazdığı hər şey onun əvvəllər yaratdıqlarına çox az şey əlavə edir. 40-cı ildə oxunan Qlazunov haqqında hesabatında Ossovski 1905-ci ildən bəstəkarın “yaradıcı gücünün azalması”nı qeyd etdi, lakin əslində bu tənəzzül on il əvvələ təsadüf edir. Səkkizinci Simfoniyanın sonundan (1949-1917) 1905-ci ilin payızına qədər Qlazunovun yeni orijinal əsərlərinin siyahısı əsasən kiçik formada olan onlarla orkestr partituraları ilə məhdudlaşır. (Səkkizinci ilə eyni adlı 1904-cü ildə yaradılmış Doqquzuncu Simfoniya üzərində iş birinci hissənin eskizindən kənara çıxmadı.), və iki dramatik tamaşa üçün musiqi - "Yəhudilərin Kralı" və "Maskarad". 1911 və 1917-ci illərə aid iki fortepiano konserti əvvəlki ideyaların həyata keçirilməsidir.

Oktyabr inqilabından sonra Qlazunov Petroqrad-Leninqrad Konservatoriyasının direktoru vəzifəsində qalır, müxtəlif musiqi və tədris tədbirlərində fəal iştirak edir, dirijor kimi çıxışlarını davam etdirir. Lakin onun musiqi yaradıcılığı sahəsində innovativ cərəyanlarla ixtilafı dərinləşdi və getdikcə daha kəskin formalar aldı. Tədris prosesində islahatların aparılmasına və gənc tələbələrin yetişdirildiyi repertuarın yenilənməsinə can atan konservatoriya professorlarının bir hissəsi yeni cərəyanların rəğbətini və dəstəyini qazandı. Bununla əlaqədar mübahisələr və fikir ayrılıqları yarandı, nəticədə Rimski-Korsakov məktəbinin ənənəvi əsaslarının saflığını və toxunulmazlığını möhkəm qoruyan Qlazunovun mövqeyi getdikcə çətinləşdi və çox vaxt birmənalı deyildi.

1928-ci ildə Şubertin vəfatının 26-cü ildönümünə həsr olunmuş Beynəlxalq Müsabiqənin münsiflər heyətinin üzvü kimi Vyanaya yollanaraq vətənə qayıtmamasının səbəblərindən biri də bu idi. Qlazunov tanış mühitdən və köhnə dostlardan ayrılmanı çox çətin keçirdi. Ən böyük xarici musiqiçilərin ona olan hörmətli münasibətinə baxmayaraq, qastrol dirijoru kimi gərgin və yorucu həyat tərzi keçirməyə məcbur olan xəstə və artıq gənc bəstəkarı şəxsi və yaradıcı tənhalıq hissi tərk etmirdi. Xaricdə Qlazunov bir neçə əsər yazdı, lakin bu əsərlər onu çox qane etmədi. Onun həyatının son illərindəki əhval-ruhiyyəsini M.O.Ştaynberqə 1929 aprel XNUMX-cu il tarixli məktubundan sətirlərlə səciyyələndirmək olar: “Poltavanın Qoçubəy haqqında dediyi kimi, mənim də üç xəzinəm var idi – yaradıcılıq, sevimli qurumumla əlaqəm və konsertim. tamaşalar. Birincisi ilə bir şey səhv gedir və sonuncu əsərlərə maraq, bəlkə də qismən onların çapda gecikmiş görünüşünə görə soyuyur. Musiqiçi kimi nüfuzum da xeyli aşağı düşüb... “Kolporterizm”ə ümid qalır (Fransız dilindən tərcümədə – yaymaq, yaymaq. Qlazunov Qlinkanın sözlərini nəzərdə tutur, Meyerberlə söhbətində deyir: “Mən yaymağa meylli deyiləm. bəstələrim”) özümün və başqasının musiqisindən, gücümü və iş qabiliyyətimi saxladım. Mən buna son qoyduğum yerdir”.

* * *

Qlazunovun yaradıcılığı çoxdan hamı tərəfindən tanınıb və rus klassik musiqi irsinin ayrılmaz hissəsinə çevrilib. Əgər onun əsərləri dinləyicini sarsıtmırsa, mənəvi həyatın ən dərinliklərinə toxunmursa, o zaman müdrik fikrin aydınlığı, ahəngdarlığı və təcəssümü tamlığı ilə birləşərək öz elementar gücü və daxili bütövlüyü ilə estetik həzz və ləzzət verə bilir. Rus musiqisinin parlaq çiçəklənməsinin iki dövrü arasında yerləşən "keçid" qrupunun bəstəkarı o, yenilikçi, yeni yolların kəşfçisi deyildi. Lakin nəhəng, ən mükəmməl məharət, parlaq təbii istedad, zənginlik və yaradıcı ixtira səxavəti ilə ona yüksək bədii dəyərə malik, hələ də canlı aktual marağını itirməmiş çoxlu əsərlər yaratmağa imkan verdi. Müəllim və ictimai xadim kimi Qlazunov rus musiqi mədəniyyətinin əsaslarının inkişafına və möhkəmlənməsinə böyük töhfə verdi. Bütün bunlar onun XNUMX əsrin əvvəllərində rus musiqi mədəniyyətinin mərkəzi simalarından biri kimi əhəmiyyətini müəyyənləşdirir.

Yu. Buyurun