George Enescu |

George Enescu

“Mən onu dövrümüzün bəstəkarlarının birinci sırasında yerləşdirməkdən çəkinmirəm... Bu, təkcə bəstəkar yaradıcılığına deyil, həm də dahi sənətkarın – skripkaçı, dirijor, pianoçunun musiqi fəaliyyətinin bütün çoxsaylı aspektlərinə aiddir... tanıdığım musiqiçilər. Enesku ən çox yönlü idi, yaradıcılığında yüksək mükəmməlliyə çatırdı. Onun insani ləyaqəti, təvazökarlığı və mənəvi gücü məndə heyranlıq oyatdı... “P.Kasalsın bu sözləri ilə gözəl musiqiçi, Rumıniya bəstəkarlıq məktəbinin klassiki J.Eneskunun dəqiq portreti verilmişdir.

Enesku anadan olub və həyatının ilk 7 ilini Moldovanın şimalında kənd yerində keçirib. Doğma təbiətin və kəndli həyatının şəkilləri, mahnı və rəqslərlə dolu kənd bayramları, doin sədaları, balladalar, xalq çalğı alətləri melodiyaları təəssüratlı bir uşağın zehnində əbədi olaraq qaldı. Elə o zaman da onun bütün yaradıcılıq mahiyyəti və fəaliyyəti üçün həlledici olan həmin milli dünyagörüşünün ilkin əsasları qoyuldu.

Enesku Avropanın ən qədim iki konservatoriyasında - 1888-93-cü illərdə Vyanada təhsil alıb. skripkaçı, parisli isə 1894-99-cu illərdə burada təhsil alıb. o, məşhur skripkaçı və pedaqoq M.Marsikin sinfində təkmilləşmiş, iki böyük ustaddan – C.Massenetdən, sonra isə Q.Foradan bəstəkarlıq təhsili almışdır.

Hər iki konservatoriyanı ən yüksək qiymətlərlə (Vyanada – medal, Parisdə – Qran Pri) bitirmiş gənc rumıniyalının parlaq və çoxşaxəli istedadı müəllimləri tərəfindən həmişə qeyd olunurdu. "Oğlunuz sizə, sənətimizə və vətəninə böyük şöhrət gətirəcək" dedi Meyson on dörd yaşlı Corcun atasına. “Çalışqan, düşüncəli. Fövqəladə parlaq istedadlıdır "dedi Faure.

Enesku konsert skripkaçısı kimi karyerasına 9 yaşında, ilk dəfə vətənində xeyriyyə konsertində çıxış edərkən başlayıb; eyni zamanda ilk cavab gəldi: “Rumıniya Motsart” adlı qəzet məqaləsi. Eneskunun bəstəkar kimi debütü Parisdə baş tutdu: 1898-ci ildə məşhur E.Kolonna özünün ilk opusu olan "Rumıniya poeması"na dirijorluq etdi. Parlaq, gənclik romantikası ilə yazılmış şeir müəllifə həm mürəkkəb auditoriya ilə böyük uğur, həm də mətbuatda, ən əsası tələbkar həmkarları arasında tanınma gətirdi.

Qısa müddətdən sonra gənc müəllif Buxarest Ateneumunda öz rəhbərliyi altında “Şeir”i təqdim edir və bu, daha sonra onun bir çox zəfərlərinin şahidi olacaq. Bu, onun dirijor kimi debütü, həm də həmyerlilərinin bəstəkar Enesku ilə ilk tanışlığı idi.

Konsert musiqiçisinin həyatı Eneskunu tez-tez və uzun müddət öz ölkəsindən kənarda olmağa məcbur etsə də, Rumıniya musiqi mədəniyyəti üçün təəccüblü dərəcədə çox şey etdi. Enesku bir çox milli əhəmiyyətli işlərin təşəbbüskarları və təşkilatçıları arasında idi, məsələn, Buxarestdə daimi opera teatrının açılması, Rumıniya Bəstəkarları Cəmiyyətinin əsası (1920) - onun ilk prezidenti oldu; Enesku İasidə simfonik orkestr yaratdı, onun əsasında filarmoniya yarandı.

Milli bəstəkarlar məktəbinin çiçəklənməsi onun xüsusilə qızğın qayğısının mövzusu idi. 1913-46-cı illərdə. gənc bəstəkarları mükafatlandırmaq üçün mütəmadi olaraq konsert qonorarından vəsait tutardı, ölkədə istedadlı bəstəkar yox idi ki, bu mükafatın laureatı olmasın. Enesku musiqiçilərə maddi, mənəvi və yaradıcılıq baxımından dəstək olub. Hər iki müharibə illərində “Vətən əziyyət çəksə də, mən ondan ayrıla bilmirəm” deyərək ölkədən kənara çıxmadı. Musiqiçi öz sənəti ilə xəstəxanalarda və kimsəsizlərə yardım fondunda oynayaraq, ehtiyacı olan sənətçilərə yardım edərək əziyyət çəkən insanlara təsəlli verib.

Eneskunun fəaliyyətinin ən nəcib tərəfi musiqi maarifidir. Dünyanın ən böyük konsert salonlarının adları ilə yarışan görkəmli ifaçı dəfələrlə konsertlərlə Rumıniyanın hər tərəfini gəzmiş, şəhər və qəsəbələrdə çıxış etmiş, tez-tez ondan məhrum olan insanlara yüksək sənət qazandırmışdır. Buxarestdə Enesku böyük konsert sikkələri ilə çıxış etdi, ilk dəfə Rumıniyada bir çox klassik və müasir əsərləri (Bethovenin Doqquzuncu Simfoniyası, D. Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyası, A. Xaçaturyanın Skripka Konserti) ifa etdi.

Enesku humanist rəssam idi, baxışları demokratik idi. O, tiranlığı və müharibələri pisləyir, ardıcıl antifaşist mövqedə dayanırdı. O, sənətini Rumıniyada monarxist diktaturasının xidmətinə vermədi, nasist dövründə Almaniya və İtaliyaya qastrol səfərlərindən imtina etdi. 1944-cü ildə Enesku Rumıniya-Sovet Dostluq Cəmiyyətinin yaradıcılarından biri və vitse-prezidenti olur. 1946-cı ildə Moskvaya qastrol səfərinə gəldi və skripkaçı, pianoçu, dirijor, bəstəkar kimi beş konsertdə çıxış edərək, qalib xalqa ehtiramını bildirib.

İfaçı Eneskunun şöhrəti dünya miqyasında idisə, onun sağlığında bəstəkarının yaradıcılığı düzgün başa düşülməmişdir. Onun musiqisi peşəkarlar tərəfindən yüksək qiymətləndirilsə də, geniş kütlə tərəfindən nisbətən az dinlənilirdi. Yalnız musiqiçinin ölümündən sonra onun klassik və milli bəstəkarlar məktəbinin rəhbəri kimi böyük əhəmiyyəti yüksək qiymətləndirilmişdir. Eneskunun yaradıcılığında əsas yeri 2 aparıcı xətt tutur: vətən mövzusu və “insan və qaya” fəlsəfi antitezisi. Təbiət şəkilləri, kənd həyatı, kortəbii rəqslərlə bayram əyləncəsi, xalqın taleyi haqqında düşüncələr – bütün bunlar bəstəkarın əsərlərində məhəbbət və məharətlə təcəssüm olunur: “Rumıniya poeması” (1897). 2 Rumıniya Rapsodiyası (1901); İkinci (1899) və Üçüncü (1926) skripka və fortepiano üçün sonatalar (Üçüncü, musiqiçinin ən məşhur əsərlərindən biri, “rumın xalq xarakterində” altyazılıdır), orkestr üçün “Ölkə süitası” (1938), süita skripka və fortepiano “Uşaqlıq təəssüratları” (1940) və s.

İnsanın həm zahiri, həm də təbiətində gizli olan şər qüvvələrlə münaqişəsi bəstəkarı xüsusilə orta və sonrakı illərdə narahat edir. İkinci (1914) və Üçüncü (1918) simfoniyaları, kvartetləri (İkinci fortepiano – 1944, İkinci simli – 1951), xorla “Dənizin çağırışı” simfonik poeması (1951), Eneskunun qu quşu mahnısı – Kamera simfoniyası (1954) ifa olunur. bu mövzuya. Bu mövzu Edip operasında ən dərin və çoxşaxəlidir. Bəstəkar musiqi faciəsini (azad, Sofoklun mif və faciələri əsasında) “öz həyatının əsəri” hesab etmiş, onu bir neçə onilliklər ərzində yazmışdır (partitura 1931-ci ildə tamamlanmışdır, lakin opera 1923-cü ildə klavirə ilə yazılmışdır. ). Burada insanın şər qüvvələrə qarşı barışmaz müqaviməti, onun taleyi üzərində qələbəsi ideyası təsdiqlənir. Edip cəsur və nəcib bir qəhrəman, tiran-mübariz kimi görünür. İlk dəfə 1936-cı ildə Parisdə tamaşaya qoyulan opera böyük uğur qazandı; lakin müəllifin vətənində ilk dəfə yalnız 1958-ci ildə səhnəyə qoyuldu. Edip ən yaxşı Rumıniya operası kimi tanındı və XNUMX əsrin Avropa opera klassiklərinə daxil oldu.

“İnsan və tale” antitezasının təcəssümü tez-tez Rumıniya reallığında konkret hadisələrə səbəb olurdu. Beləliklə, Xorla möhtəşəm Üçüncü Simfoniya (1918) Birinci Dünya Müharibəsində xalqın faciəsinin birbaşa təəssüratı ilə yazılmışdır; işğal, müqavimət obrazlarını əks etdirir və onun finalı dünyaya qəsidə kimi səslənir.

Enesku üslubunun spesifikliyi xalq-milli prinsipin ona yaxın olan romantizm ənənələri ilə (R.Vaqnerin, İ.Bramsın, S.Frankın təsiri xüsusilə güclü idi) və fransız impressionizminin nailiyyətləri ilə sintezindən ibarətdir. Fransada ömrünün uzun illərində qohumluq əlaqəsi yarandı (o, bu ölkəni ikinci vətən adlandırırdı). Onun üçün, ilk növbədə, Rumıniya folkloru Eneskunun dərindən və hərtərəfli bildiyi, yüksək qiymətləndirdiyi və sevdiyi millinin təcəssümü idi, onu bütün peşəkar yaradıcılığın əsası hesab edirdi: “Bizim folklorumuz təkcə gözəl deyil. O, xalq müdrikliyinin anbarıdır”.

Enesku üslubunun bütün əsasları xalq musiqi təfəkkürünə - melodiyaya, metro-ritmik quruluşlara, modal anbar xüsusiyyətlərinə, formalaşdırmaya əsaslanır.

“Onun gözəl yaradıcılığının bütün kökləri xalq musiqisindədir” – D.Şostakoviçin bu sözləri görkəmli rumın musiqiçisinin sənətinin mahiyyətini ifadə edir.

R. Leites

Elə insanlar var ki, haqqında “o, skripkaçıdır”, “o pianoçudur” demək mümkün deyil, onların sənəti, sanki, dünyaya münasibətini, düşüncələrini, təcrübələrini ifadə etdikləri alətdən “yuxarıda” yüksəlir. ; bir musiqi peşəsi çərçivəsində ümumiyyətlə darısqal olan şəxslər var. Bunların arasında böyük rumın skripkaçısı, bəstəkarı, dirijoru və pianoçusu George Enesku da var idi. Skripka onun musiqidəki əsas peşələrindən biri idi, lakin onu daha çox fortepiano, bəstəkarlıq və dirijorluq cəlb edirdi. Və skripkaçı Eneskunun pianoçu, bəstəkar, dirijor Eneskunu kölgədə qoyması bu çoxşaxəli istedadlı musiqiçiyə qarşı bəlkə də ən böyük haqsızlıqdır. Artur Rubinşteyn etiraf edir: "O, elə böyük pianoçu idi ki, hətta ona həsəd aparırdım". Dirijor kimi Enesku dünyanın bütün paytaxtlarında çıxış edib və dövrümüzün ən böyük ustadları sırasında yer almalıdır.

Dirijor və pianoçu Eneskuya hələ də haqqı verilmişdisə, deməli onun yaradıcılığı son dərəcə təvazökarlıqla qiymətləndirilib və bu onun faciəsi olub, həyatı boyu qəm və narazılıq möhürü buraxıb.

Enesku Rumıniya musiqi mədəniyyətinin fəxridir, bütün sənəti ilə doğma ölkəsi ilə həyati bağlı olan sənətkardır; eyni zamanda, fəaliyyətinin əhatə dairəsi və dünya musiqisinə verdiyi töhfə baxımından onun əhəmiyyəti milli hüdudlardan çox-çox kənara çıxır.

Bir skripkaçı kimi Enesku təkrarolunmaz idi. Onun ifasında Avropanın ən incə skripka məktəblərindən birinin - Fransız məktəbinin texnikası uşaqlıqdan qəbul edilmiş Rumıniya xalq "lautar" ifasının texnikaları ilə birləşdirilib. Bu sintez nəticəsində Eneskunu bütün digər skripkaçılardan fərqləndirən unikal, orijinal üslub yarandı. Enesku skripka şairi, ən zəngin fantaziya və təxəyyül sahibi rəssam idi. O, oynamadı, səhnədə bir növ poetik improvizasiya yaratdı. Heç bir performans digərinə bənzəmirdi, tam texniki sərbəstlik ona oyun zamanı hətta texniki texnikanı da dəyişməyə imkan verirdi. Onun oyunu zəngin emosional çalarları olan həyəcanlı nitq kimi idi. Öz üslubu haqqında Oistrax yazırdı: “Skripkaçı Eneskunun bir mühüm xüsusiyyəti var idi – bu, yayın artikulyasiyasının müstəsna ifadəliliyidir, onu tətbiq etmək asan deyil. Hər nota, hər not qrupuna nitqin deklamaativ ifadəliliyi xas idi (bu, Eneskunun tələbəsi Menuhinin ifasına da xasdır).

Enesku hər şeydə, hətta onun üçün yenilikçi olan skripka texnologiyasında da yaradıcı idi. Oistrax, Eneskunun vuruş texnikasının yeni üslubu kimi kamanın ifadəli artikulyasiyasını qeyd edirsə, Corc Manoliu onun barmaq prinsiplərinin də yenilikçi olduğunu qeyd edir. "Enesku," Manoliu yazır, "mövqe barmaqlarını aradan qaldırır və uzatma üsullarından geniş istifadə edərək, lazımsız sürüşmənin qarşısını alır." Enesku hər bir ifadənin öz dinamik gərginliyini saxlamasına baxmayaraq, melodik xəttin müstəsna relyefinə nail olub.

Musiqini demək olar ki, danışıq tərzinə çevirərək, kamanın paylanmasının özünəməxsus üslubunu inkişaf etdirdi: Manoliu'ya görə, Enesku ya geniş leqatonu daha kiçiklərə böldü, ya da ümumi nüansı qoruyaraq, onlarda fərdi notları ayırdı. "Zərərsiz görünən bu sadə seçim yaya təzə nəfəs verdi, ifadə yüksəliş, aydın bir həyat aldı." Enescu tərəfindən həm özü, həm də tələbəsi Menuhin vasitəsilə inkişaf etdirilənlərin çoxu XNUMX əsrin dünya skripka təcrübəsinə daxil oldu.

Enesku 19-ci il avqustun 1881-da Moldovanın Liven-Vırnav kəndində anadan olub. İndi bu kənd Corc Enesku adlanır.

Gələcək skripkaçının atası Kostake Enescu müəllim, sonra torpaq sahibinin mülkünün müdiri idi. Ailəsində çoxlu keşiş var idi və özü də seminariyada oxuyurdu. Ana, Mariya Enesku, nee Kosmoviç də ruhanilərdən gəldi. Valideynlər dindar idilər. Ana fövqəladə mehriban bir qadın idi və oğlunu hədsiz pərəstiş mühiti ilə əhatə edirdi. Uşaq patriarxal evin istixana şəraitində böyüyüb.

Rumıniyada skripka xalqın sevimli alətidir. Onun atası, lakin çox təvazökar miqyasda, boş vaxtlarında rəsmi vəzifələrdən oynayaraq sahib idi. Balaca Corc atasını dinləməyi çox sevirdi, lakin 3 yaşında eşitdiyi qaraçı orkestri onun təxəyyülünə xüsusilə təsir edirdi. Uşağın musiqi qabiliyyəti valideynlərini onu İasiyə, Vieuxtan tələbəsi Kaudellaya aparmağa məcbur etdi. Enesku bu səfəri yumoristik ifadələrlə təsvir edir.

“Yaxşı, balam, mənim üçün nəsə oynamaq istəyirsən?

"Əvvəlcə özün oyna, oynaya bildiyini görüm!"

Ata Caudelladan üzr istəməyə tələsdi. Skripkaçı açıq-aşkar əsəbiləşdi.

“Nə də tərbiyəsiz uşaqdır!” Təəssüf ki, mən inad etdim.

- Ah yaxşı? Onda gedək buradan, ata!”

Uşağa nota yazının əsaslarını qonşuluqda yaşayan mühəndis öyrədib və evdə piano görünəndə Georges parçalar bəstələməyə başlayıb. O, eyni vaxtda skripka və pianoda ifa etməyi sevirdi və 7 yaşında yenidən Kaudellaya gətiriləndə valideynlərinə Vyanaya getməyi məsləhət görür. Oğlanın qeyri-adi qabiliyyətləri çox açıq idi.

Georges 1889-cu ildə anası ilə Vyanaya gəldi. O zamanlar musiqili Vyana "ikinci Paris" sayılırdı. Görkəmli skripkaçı Josef Helmesberger (böyük) konservatoriyanın başında idi, Brahms hələ sağ idi, Eneskunun xatirələrində çox isti sətirlər həsr edilmişdir; Operaya Hans Rixter dirijorluq etmişdir. Enesku konservatoriyanın skripka sinfinə hazırlıq qrupuna qəbul olunub. Josef Helmesberger (kiçik) onu qəbul etdi. O, operanın üçüncü dirijoru idi və atası Josef Helmesberger (böyük) əvəz edərək məşhur Helmesberger kvartetinə rəhbərlik etdi. Enesku 6 il Helmesbergerin sinfində oxudu və onun məsləhəti ilə 1894-cü ildə Parisə köçdü. Vyana ona geniş təhsilin başlanğıcını verdi. Burada o, dil öyrənir, musiqi və bəstəkarlıq tarixini skripkadan az sevmirdi.

Musiqi həyatının ən müxtəlif hadisələri ilə qaynayan səs-küylü Paris gənc musiqiçini vurdu. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs - bunlar Fransanın paytaxtının parladığı adlardır. Enesku, bəstəkarlıq təcrübələrinə çox rəğbət bəsləyən Massenet ilə tanış oldu. Fransız bəstəkarının Eneskuya böyük təsiri olub. "Massenetin lirik istedadı ilə təmasda onun lirikası da incələşdi." Kompozisiyada ona əla müəllim Gedalge rəhbərlik edirdi, lakin eyni zamanda Massenet və Massenet təqaüdə çıxdıqdan sonra Qabriel Fore sinfində iştirak etdi. O, Florent Şmitt, Çarlz Kequelin kimi sonrakı məşhur bəstəkarlardan dərs alıb, Rocer Dukas, Moris Ravellə görüşüb.

Eneskunun konservatoriyada görünməsi diqqətdən yayınmayıb. Korto deyir ki, artıq ilk görüşdə Enesku skripkada Brahms konsertinin və fortepianoda Bethovenin Avrorasının eyni dərəcədə gözəl ifası ilə hamını heyran etdi. Onun musiqi ifasının qeyri-adi çoxşaxəliliyi dərhal özünü büruzə verdi.

Enesku Marsikin sinfində skripka dərsləri haqqında az danışdı, onların yaddaşında az qaldığını etiraf etdi: “O, mənə skripkada daha yaxşı ifa etməyi öyrətdi, bəzi əsərlərdə ifa tərzini öyrənməyə kömək etdi, amma çox uzun sürmədim. Mən birinci mükafatı qazana bilməmişdən əvvəl”. Bu mükafat 1899-cu ildə Eneskuya verilib.

Paris bəstəkar Eneskunu “qeyd etdi”. 1898-ci ildə məşhur fransız dirijoru Eduard Kolon öz proqramlarından birinə “Rumıniya poeması”nı daxil etdi. Eneskunun cəmi 17 yaşı var idi! Onu Kolonna ilə gənc skripkaçının Parisdə tanınmasına kömək edən istedadlı rumıniyalı pianoçu Yelena Babesku təqdim etdi.

“Rumıniya poeması”nın ifası böyük uğurla keçdi. Uğur Eneskunu ruhlandırdı, o, müxtəlif janrlarda çoxlu əsərlər (mahnılar, fortepiano və skripka üçün sonatalar, simli oktet və s.) bəstələyərək yaradıcılığa qərq oldu. vay! “Rumıniya poeması”nı yüksək qiymətləndirən sonrakı yazılar Paris tənqidçiləri tərəfindən böyük təmkinlə qarşılandı.

1901-1902-ci illərdə o, yaradıcılıq irsinin ən məşhur əsərləri olan iki “Rumıniya rapsodiyası” yazdı. Gənc bəstəkar o dövrdə dəbdə olan, bəzən fərqli və təzadlı olan bir çox cərəyanlardan təsirlənmişdir. Vyanadan Vaqnerə məhəbbət və Bramsa hörmət gətirdi; Parisdə onun təbii meyllərinə uyğun gələn Massenet lirikası onu valeh etdi; Debüssinin incə sənətinə, Ravelin rəngarəng palitrasına biganə qalmayıb: “Beləliklə, mənim 1903-cü ildə bəstələdiyim İkinci Piano Süitamda köhnə fransız üslubunda yazılmış, rəngləri ilə Debüssini xatırladan Pavane və Burret var. Bu iki parçadan əvvəl gələn Tokkataya gəlincə, onun ikinci mövzusu Kuperinin məzarındakı Tokkatanın ritmik motivini əks etdirir.

“Xatirələr”də Enesku etiraf edir ki, o, özünü həmişə bəstəkar kimi yox, skripkaçı kimi hiss edib. "Skripka gözəl alətdir, mən razıyam" yazır, "amma o, məni tam qane edə bilmədi." Fortepiano və bəstəkarın işi onu skripkadan daha çox cəlb edirdi. Onun skripkaçı olması öz seçimi ilə baş vermədi – bu, şərait, “atanın işi və iradəsi” idi. Enesku skripka ədəbiyyatının yoxsulluğuna da işarə edir, burada Bax, Bethovenin, Motsartın, Şumann, Frankın, Forenin şedevrləri ilə yanaşı Rode, Viotti və Kreutzerin “darıxdırıcı” musiqisi də var: “Siz musiqini və musiqini sevə bilməzsiniz. bu musiqi eyni zamanda."

1899-cu ildə birinci mükafatı almaq Eneskunu Parisin ən yaxşı skripkaçıları sırasına qoydu. Rumıniyalı sənətçilər martın 24-də konsert təşkil edəcəklər, kolleksiyadan gənc rəssam üçün skripka almaq nəzərdə tutulub. Nəticədə Enesku möhtəşəm Stradivari aləti alır.

90-cı illərdə Alfred Korto və Jak Tibo ilə dostluq yaranır. Hər ikisi ilə gənc rumın tez-tez konsertlərdə çıxış edir. Yeni XX əsri açan növbəti 10 ildə Enesku artıq Parisin tanınmış korifeyidir. Colonne ona konsert verir (1901); Enesku Saint-Saens və Casals ilə çıxış edir və Fransa Musiqiçilər Cəmiyyətinin üzvü seçilir; 1902-ci ildə Alfred Casella (piano) və Louis Fournier (violonçel) ilə trio, 1904-cü ildə Fritz Schneider, Henri Casadesus və Louis Fournier ilə kvartet yaratdı. Dəfələrlə Paris Konservatoriyasının münsiflər heyətinə dəvət olunur, intensiv konsert fəaliyyəti ilə məşğul olur. Bu dövrün bütün bədii hadisələrini qısa bir bioqrafik eskizlə sadalamaq mümkün deyil. Motsartın yeni kəşf edilmiş Yeddinci Konsertinin yalnız 1-ci il dekabrın 1907-də ilk ifasını qeyd edək.

1907-ci ildə konsertlərlə Şotlandiyaya, 1909-cu ildə isə Rusiyaya getdi. Rusiyaya qastrol səfərindən bir müddət əvvəl anası vəfat etdi, ölümünü ağır qəbul etdi.

Rusiyada A.Silotinin konsertlərində skripkaçı və dirijor kimi çıxış edir. O, Rusiya ictimaiyyətini Motsartın Yeddinci Konserti ilə tanış edir, J.-S.-nin 4 saylı Brandenburq konsertinə dirijorluq edir. Bax. "Gənc skripkaçı (Marsikin tələbəsi)" deyə Rusiya mətbuatı cavab verdi, "özünü istedadlı, ciddi və mükəmməl bir sənətkar kimi göstərdi, heyrətamiz virtuozluğun xarici cazibələrində dayanmadı, ancaq sənətin ruhunu axtaran və dərk edən bir sənətkar idi. o. Onun alətinin cazibədar, mehriban, eyhamlı tonu Motsart konsertinin musiqisinin xarakterinə mükəmməl uyğun gəlirdi.

Enesku müharibədən əvvəlki sonrakı illəri Avropanı gəzərək keçirir, lakin əsasən ya Parisdə, ya da Rumıniyada yaşayır. Paris onun ikinci evi olaraq qalır. Burada o, dostlarının əhatəsindədir. Fransız musiqiçiləri arasında o, xüsusilə Thibault, Cortot, Casals, Ysaye ilə yaxındır. Onun mehriban açıq xasiyyəti və həqiqətən universal musiqisi qəlbləri özünə cəlb edir.

Hətta onun mehribanlığı və həssaslığı haqqında lətifələr də var. Parisdə orta səviyyəli skripkaçı tamaşaçıları cəlb etmək üçün Eneskunu konsertdə onu müşayiət etməyə razı salıb. Enesku imtina edə bilməyib və Kortodan qeydləri onun üçün təhvil verməsini istəyib. Ertəsi gün Paris qəzetlərindən biri sırf fransız ağlı ilə yazırdı: “Dünən maraqlı bir konsert oldu. Skripka çalmalı olan, nədənsə, pianoda çalırdı; Piano çalmalı olan notları çevirdi, notları çevirməli olan isə skripka çaldı...”

Eneskunun vətən sevgisi heyrətamizdir. 1913-cü ildə onun adına Milli Mükafatın təsis edilməsi üçün öz vəsaitini ayırıb.

Birinci Dünya Müharibəsi illərində Fransada, ABŞ-da konsertlər verməyə davam etdi, uzun müddət Rumıniyada yaşadı, burada yaralıların və qaçqınların xeyrinə xeyriyyə konsertlərində fəal iştirak etdi. 1914-cü ildə Rumıniyada müharibə qurbanlarının xeyrinə Bethovenin Doqquzuncu Simfoniyasına dirijorluq etdi. Müharibə onun humanist dünyagörüşünə dəhşətli görünür, o, bunu sivilizasiyaya çağırış, mədəniyyətin əsaslarının məhv edilməsi kimi qəbul edir. Sanki dünya mədəniyyətinin böyük nailiyyətlərini nümayiş etdirir, 1915/16 mövsümündə Buxarestdə 16-ci ilin tarixi konsertləri silsiləsi verir. 1917-ci ildə o, konsertlər üçün Rusiyaya qayıdır, kolleksiyası Qızıl Xaç fonduna gedir. Onun bütün fəaliyyətlərində qızğın vətənpərvərlik əhval-ruhiyyəsi öz əksini tapır. 1918-ci ildə İasidə simfonik orkestrin əsasını qoyur.

Birinci Dünya Müharibəsi və sonrakı inflyasiya Eneskunu məhv etdi. 20-30-cu illərdə o, dünyanı dolaşır, çörək pulu qazanır. “Tam yetkinliyə çatmış skripka ifaçı sənəti öz mənəviyyatı ilə Köhnə və Yeni Dünyanın dinləyicilərini valeh edir, onun arxasında qüsursuz texnika, düşüncə dərinliyi və yüksək musiqi mədəniyyəti dayanır. Bu günün böyük musiqiçiləri Eneskuya heyrandırlar və onunla birlikdə çıxış etməkdən məmnundurlar”. Corc Balan skripkaçının ən görkəmli ifalarını sadalayır: 30 may 1927-ci il – müəlliflə Ravelin Sonatasının ifası; 4 iyun 1933 - Carl Flesch və Jacques Thibault ilə Vivaldinin üç skripka üçün konserti; Alfred Kortot ilə ansamblda çıxış – J.-S.-nin sonatalarının ifası. 1936-cı ilin iyununda Strasburqda Baxa həsr olunmuş şənliklərdə skripka və klavier üçün Bax; 1937-ci ilin dekabrında Buxarestdə ikiqat Brahms konsertində Pablo Casals ilə birgə çıxış.

30-cu illərdə Enesku həm də dirijor kimi yüksək qiymətləndirilirdi. Məhz o, 1937-ci ildə Nyu-York Simfonik Orkestrinin dirijoru vəzifəsində A.Toskanini əvəz etdi.

Enesku təkcə musiqiçi-şair deyildi. O, həm də dərin düşüncə sahibi idi. Onun sənəti haqqında anlayışının dərinliyi o qədərdir ki, onu Paris Konservatoriyasında və Nyu Yorkdakı Harvard Universitetində klassik və müasir əsərlərin təfsiri üzrə mühazirələrə dəvət edirlər. Dani Brunşviq yazır: “Eneskunun izahatları sadəcə texniki izahatlar deyildi,”...lakin böyük musiqi anlayışlarını əhatə etdi və bizi böyük fəlsəfi anlayışların dərkinə, parlaq gözəllik idealına apardı. Çox vaxt Eneskunun çox gözəl, ülvi və nəcib danışdığı bu yolda getməyimiz çətin olurdu – axı biz çox vaxt yalnız skripkaçı və yalnız skripkaçı idik.

Səyyahlıq həyatı Eneskuya yükləyir, lakin o, bundan imtina edə bilmir, çünki o, tez-tez bəstələrini öz hesabına təbliğ etməli olur. Onun ən yaxşı əsəri, ömrünün 25 ilini üzərində işlədiyi “Edip” operası, əgər müəllif onun istehsalına 50 frank qoymasaydı, işıq üzü görməyəcəkdi. Operanın ideyası 000-ci ildə məşhur faciəçi Mune Sullinin Edip Reks rolunda çıxışı təəssüratı ilə yarandı, lakin opera 1910-cu il martın 10-da Parisdə səhnəyə qoyuldu.

Lakin hətta bu ən monumental əsər də bəstəkar Eneskunun şöhrətini təsdiq etmədi, baxmayaraq ki, bir çox musiqi xadimləri onun Edipini qeyri-adi dərəcədə yüksək qiymətləndirdilər. Beləliklə, Honegger onu bütün dövrlərin lirik musiqisinin ən böyük yaradıcılığından biri hesab edirdi.

Enesku 1938-ci ildə Rumıniyadakı dostuna acı bir şəkildə yazırdı: “Bir çox əsərlərin müəllifi olmağıma və özümü ilk növbədə bəstəkar hesab etməyimə baxmayaraq, ictimaiyyət inadla məndə yalnız bir virtuoz görməyə davam edir. Amma bu məni narahat etmir, çünki həyatı yaxşı bilirəm. Müstəqilliyimi təmin edəcək lazımi vəsaiti toplamaq üçün belimdə çantamı inadla şəhərdən şəhərə gəzməyə davam edirəm.

Sənətçinin şəxsi həyatı da kədərli olub. Onun şahzadə Mariya Kontakuzinoya məhəbbəti Corc Balanın kitabında poetik şəkildə təsvir edilmişdir. Gənc yaşda bir-birlərinə aşiq oldular, lakin 1937-ci ilə qədər Mariya onun həyat yoldaşı olmaqdan imtina etdi. Onların təbiəti çox fərqli idi. Mariya mükəmməl təhsilli və orijinal bir cəmiyyət qadını idi. “Çoxlu musiqi ifa etdikləri və ədəbi yenilikləri oxuduqları ev Buxarest ziyalılarının sevimli görüş yerlərindən biri idi”. Müstəqillik arzusu, “dahi insanın ehtiraslı, hər şeyi basdıran despotik sevgisi”nin azadlığını məhdudlaşdıracağı qorxusu onu 15 il evliliyə qarşı çıxmağa vadar etdi. O, haqlı idi - evlilik xoşbəxtlik gətirmədi. Onun təmtəraqlı, təmtəraqlı həyata meylləri Eneskunun təvazökar tələbləri və meylləri ilə toqquşurdu. Bundan əlavə, Məryəm ağır xəstələnəndə birləşdilər. Uzun illər Enesku xəstə arvadına fədakarlıqla baxırdı. Musiqidə ancaq təsəlli var idi və bunda özünü bağladı.

İkinci Dünya Müharibəsi onu belə tapdı. Enesku həmin vaxt Rumıniyada idi. Bütün zülm illərində, o, davam etsə də, mahiyyətinə görə dərin düşmənçilik, faşist reallıqdan özünütəcrid mövqeyini inadla qoruyub saxladı. Tibo və Casalsın dostu, fransız mədəniyyətinin ruhani tələbəsi olan o, alman millətçiliyinə barışmaz şəkildə yad idi və onun yüksək humanizmi faşizmin barbar ideologiyasına qətiyyətlə qarşı çıxırdı. O, heç bir yerdə nasist rejiminə düşmənçiliyini açıq şəkildə nümayiş etdirmədi, lakin heç vaxt konsertlərlə Almaniyaya getməyə razı olmadı və susması “adının heç bir şəxsə verilməsinə icazə verməyəcəyini bildirən Bartokun qızğın etirazından az təsirli deyildi. Budapeştdə küçə, bu şəhərdə isə Hitler və Mussolininin adını daşıyan küçə və meydanlar var.

Müharibə başlayanda Enesku K.Bobesku, A.Riadulesku, T.Lupunun da iştirak etdiyi Kvartet təşkil etdi və 1942-ci ildə bu ansamblla Bethoven kvartetlərinin bütün siklini ifa etdi. "Müharibə illərində o, xalqların qardaşlığını tərənnüm edən bəstəkarın yaradıcılığının əhəmiyyətini qətiyyətlə vurğuladı."

Onun mənəvi tənhalığı Rumıniyanın faşist diktaturasından azad edilməsi ilə başa çatdı. O, Sovet İttifaqına qızğın simpatiyasını açıq şəkildə göstərir. 15 oktyabr 1944-cü ildə o, Sovet Ordusu əsgərlərinin şərəfinə, dekabrda Ateneumda Bethovenin doqquz simfoniyasına həsr olunmuş konsert verir. 1945-ci ildə Enesku Rumıniyaya qastrol səfərinə gələn sovet musiqiçiləri - Vilhom kvarteti David Oistrax ilə dostluq əlaqələri qurdu. Bu gözəl ansamblla Enesku do minorda Faure fortepiano kvartetini, Şuman kvintetini və Chausson seksetini ifa etdi. William Quartet ilə evdə musiqi ifa etdi. Kvartetin ilk skripkaçısı M.Simkin deyir: “Bunlar ləzzətli anlar idi”. "Biz Maestro Piano Kvarteti və Brahms Kvinteti ilə oynadıq." Enesku Oborin və Oistraxın Çaykovskinin skripka və fortepiano konsertlərini ifa etdiyi konsertlərə rəhbərlik etmişdir. 1945-ci ildə görkəmli musiqiçi Rumıniyaya gələn bütün sovet ifaçıları - Daniil Şafran, Yuri Bryuşkov, Marina Kozolupova tərəfindən ziyarət edildi. Simfoniyaları, sovet bəstəkarlarının konsertlərini öyrənən Enesku özü üçün tamamilə yeni bir dünya kəşf edir.

1-ci il aprelin 1945-də Buxarestdə Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyasına dirijorluq etmişdir. 1946-cı ildə Moskvaya getdi, skripkaçı, dirijor və pianoçu kimi çıxış etdi. O, Bethovenin Beşinci Simfoniyasına, Çaykovskinin Dördüncü Simfoniyasına; David Oistrakh ilə o, Baxın İki Skripka üçün Konsertini ifa etdi və həmçinin Qriqin C Minorda Sonatasında onunla fortepiano partiyasını ifa etdi. “Həvəsli dinləyicilər onları uzun müddət səhnədən buraxmadılar. Enesku daha sonra Oistraxdan soruşdu: "Biz bir enkor üçün nə oynayacağıq?" "Motsart sonatasından bir hissə" deyə Oistrax cavab verdi. "Heç kim düşünmürdü ki, biz bunu həyatımızda ilk dəfə heç bir məşq etmədən birlikdə ifa edirik!"

1946-cı ilin mayında, müharibənin yaratdığı uzun ayrılıqdan sonra ilk dəfə Buxarestə gələn sevimli Yehudi Menuhinlə görüşür. Onlar kamera və simfonik konsertlər silsiləsində birlikdə çıxış edirlər və Sanki Enesku müharibənin çətin dövründə itirdiyi yeni qüvvələrlə dolur.

Şərəf, Enescu həmvətənlərinin ən dərin heyranlığını əhatə edir. Bununla belə, 10-cı il sentyabrın 1946-da 65 yaşında yenidən Rumıniyanı tərk edərək gücünün qalan hissəsini dünya ətrafında sonsuz gəzintilərə sərf edir. Qoca maestronun qastrol səfəri zəfərlə keçir. 1947-ci ildə Strasburqda keçirilən Bax festivalında Menuhinlə birlikdə ikiqat Bax konserti ilə çıxış etdi, Nyu-York, London, Parisdə orkestrlərə dirijorluq etdi. Lakin 1950-ci ilin yayında o, ciddi ürək xəstəliyinin ilk əlamətlərini hiss edir. O vaxtdan bəri o, getdikcə daha az çıxış edə bildi. O, intensiv şəkildə bəstələyir, lakin həmişə olduğu kimi, bəstələri gəlir gətirmir. Ona vətənə qayıtmağı təklif edəndə tərəddüd edir. Xaricdəki həyat Rumıniyada baş verən dəyişiklikləri düzgün başa düşməyə imkan vermədi. Bu, Enesku nəhayət xəstəlikdən yataq xəstəsi olana qədər davam etdi.

Ağır xəstə olan rəssam 1953-cü ilin noyabrında Rumıniya hökumətinin o zamankı rəhbəri Petru Qrozadan məktub alır və onu qayıtmağa çağırır: “Sizin ürəyiniz ilk növbədə xalqın sizi, xidmət etdiyiniz rumın xalqını gözləyən hərarətə ehtiyac duyur. belə sədaqətlə ömrün boyu öz yaradıcılıq istedadının şöhrətini vətəninin hüdudlarından çox uzaqlara daşıyacaq. İnsanlar sizi qiymətləndirir və sevirlər. O ümid edir ki, sən onun yanına qayıdacaqsan və o zaman səni təkcə onun böyük oğullarına sülh gətirə bilən ümumbəşəri məhəbbətin o sevincli işığı ilə işıqlandıra biləcək. Belə bir apoteoza bərabər heç nə yoxdur”.

vay! Eneskunun taleyinə qayıtmaq yox idi. 15 iyun 1954-cü ildə bədənin sol yarısında iflic başlandı. Yehudi Menuhin onu bu vəziyyətdə tapdı. “Bu görüşlə bağlı xatirələr məni heç vaxt tərk etməyəcək. Mən maestronu sonuncu dəfə 1954-cü ilin sonunda Parisin Klişi küçəsindəki mənzilində görmüşdüm. Yataqda zəif, lakin çox sakit uzanmışdı. Yalnız bir baxışda onun ağlının özünəməxsus gücü və enerjisi ilə yaşamağa davam etdiyi bildirilir. Mən onun bu qədər gözəllik yaradan güclü əllərinə baxdım, indi isə gücsüzdü və titrədim...” Menuhinlə sağollaşaraq, həyatla vidalaşan Enesku ona Santa Seraphim skripkasını hədiyyə etdi və ondan hər şeyi götürməsini istədi. onun skripkalarını saxlamaq üçün.

Enesku 3-ci il mayın 4-dən 1955-nə keçən gecə vəfat etdi. “Eneskunun “gənclik yaş göstəricisi deyil, ruh halıdır” inamını nəzərə alsaq, Enesku gənc öldü. O, 74 yaşında da yüksək etik və bədii ideallarına sadiq qalmış, bunun sayəsində gənclik ruhunu toxunulmaz saxlamışdır. İllər üzünü qırışlarla büzdü, amma əbədi gözəllik axtarışları ilə dolu ruhu zamanın gücünə boyun əymədi. Onun ölümü təbii qürubun sonu kimi deyil, qürurlu bir palıdın düşdüyü ildırım kimi gəldi. Corc Enesku bizi belə tərk etdi. Onun torpaq qalıqları Per Lachaise qəbiristanlığında dəfn edilib...”

L. Raaben