Edvard Grieg |

Edvard Grieg

... Vətənimdən zəngin xalq mahnıları xəzinəsini topladım və bu Norveç xalq ruhunun hələ öyrənilməmiş tədqiqindən milli sənət yaratmağa çalışdım... E. Qriq

E.Qriq yaradıcılığı ölkəsinin hüdudlarından kənara çıxan və Avropa mədəniyyətinin mülkiyyətinə çevrilən ilk Norveç bəstəkarıdır. Fortepiano konserti, Q.İbsenin “Peer Gynt” dramına musiqi, “Lirik parçalar” və romanslar 1890-cı əsrin ikinci yarısı musiqisinin zirvəsidir. Bəstəkarın yaradıcılıq yetkinliyi Norveçin mənəvi həyatının sürətlə çiçəklənməsi, onun tarixi keçmişinə, folkloruna və mədəni irsinə marağın artması şəraitində keçdi. Bu dəfə istedadlı, milli cəhətdən fərqlənən rəssamların - rəssamlıqda A. Tidemann, ədəbiyyatda Q. İbsen, B. Byornson, Q. Verqeland və O. Vignedən ibarət bütöv bir "bürc" gətirdi. F.Engels XNUMX-da yazırdı: “Son iyirmi ildə Norveç ədəbiyyat sahəsində elə bir yüksəliş yaşadı ki, Rusiyadan başqa heç bir ölkə bununla öyünə bilməz”. “...Norveçlilər başqalarından daha çox şey yaradırlar və öz möhürlərini başqa xalqların ədəbiyyatına da vururlar, nəinki almanlara.”

Qriq atasının Britaniya konsulu işlədiyi Bergendə anadan olub. İstedadlı pianoçu olan anası Edvardın musiqi təhsilini idarə etdi, ona Motsart sevgisini aşıladı. Məşhur norveçli skripkaçı U.Bullun məsləhəti ilə Qriq 1858-ci ildə Leypsiq Konservatoriyasına daxil olur. R.Şumann, F.Şopen və R.Vaqnerin romantik musiqisinə meyl edən gənci tədris sistemi tam qane etməsə də, təhsil illəri izsiz ötüşmür: o, Avropa mədəniyyətinə qovuşur, öz musiqisini genişləndirir. üfüqlər və peşəkar texnikanı mənimsəmişdir. Konservatoriyada Qriq onun istedadına hörmətlə yanaşan həssas müəllimlər tapdı (bəstəkarlıqda K.Reyneke, fortepianoda E.Venzel və İ.Moşeles, nəzəriyyədə M.Hauptmann). 1863-cü ildən Qriq Kopenhagendə yaşayır, məşhur Danimarka bəstəkarı N.Geydin rəhbərliyi altında bəstəkarlıq bacarığını təkmilləşdirir. Qriq dostu, bəstəkar R.Nurdrok ilə birlikdə Kopenhagendə Euterpa musiqi cəmiyyətini yaratdı, onun məqsədi gənc Skandinaviya bəstəkarlarının yaradıcılığını yaymaq və təbliğ etmək idi. Bull ilə Norveç ətrafında səyahət edərkən Qriq milli folkloru daha yaxşı başa düşməyi və hiss etməyi öyrəndi. E Minorda romantik üsyankar Piano Sonatası, Birinci Skripka Sonatası, Piano üçün Yumorlar – bunlar bəstəkarın yaradıcılığının ilk dövrünün ümidverici nəticələridir.

1866-cı ildə Kristianiyaya (indiki Oslo) köçməsi ilə bəstəkarın həyatında yeni, müstəsna səmərəli mərhələ başlayır. Milli musiqi ənənələrinin möhkəmləndirilməsi, norveçli musiqiçilərin səylərinin birləşdirilməsi, ictimaiyyətin maarifləndirilməsi – Qriqin paytaxtda fəaliyyətinin əsas istiqamətləri bunlardır. Onun təşəbbüsü ilə Kristianiyada Musiqi Akademiyası açıldı (1867). 1871-ci ildə Qriq paytaxtda Musiqi Cəmiyyətini yaradıb, onun konsertlərində Motsart, Şuman, List və Vaqnerin, eləcə də müasir Skandinaviya bəstəkarlarının – J. Svensen, Nurdrok, Qade və başqalarının əsərlərinə dirijorluq edib. Qriq həm də pianoçu kimi fəaliyyət göstərir - öz fortepiano əsərlərinin ifaçısı, həmçinin həyat yoldaşı, istedadlı kamera müğənnisi Nina Hagerup ilə ansamblda. Bu dövrün əsərləri – “Fortepiano konserti” (1868), “Lirik parçalar”ın ilk dəftəri (1867), İkinci skripka sonatası (1867) bəstəkarın yetkinlik çağına qədəm qoymasından xəbər verir. Ancaq Qriqin paytaxtdakı nəhəng yaradıcılıq və təhsil fəaliyyəti sənətə ikiüzlü, inert münasibətlə qarşılaşdı. Paxıllıq və anlaşılmazlıq mühitində yaşayan onun həmfikirlərinin dəstəyinə ehtiyacı var idi. Buna görə də, həyatında xüsusilə yaddaqalan hadisə 1870-ci ildə Romada baş verən Liszt ilə görüş oldu. Böyük musiqiçinin vida sözləri, fortepiano konsertinə həvəslə qiymət verməsi Qriqin özünə inamını bərpa etdi: “Eyni ruhda davam edin, bunu sizə deyirəm. Bunun üçün məlumatınız var və özünüzü qorxutmayın! – bu sözlər Qriq üçün xeyir-dua kimi səsləndi. Qriqin 1874-cü ildən aldığı ömürlük dövlət təqaüdü onun paytaxtda konsert və müəllimlik fəaliyyətini məhdudlaşdırmağa, Avropaya daha tez-tez səyahət etməyə imkan verdi. 1877-ci ildə Qriq Kristianiyanı tərk etdi. Dostlarının Kopenhagen və Leypsiqdə məskunlaşmaq təklifini rədd edərək, Norveçin daxili bölgələrindən biri olan Hardancerdə tənha və yaradıcı həyata üstünlük verdi.

1880-ci ildən Grieg Bergen və onun ətraflarında "Trollhaugen" ("Troll Hill") villasında məskunlaşdı. Vətənə qayıtması bəstəkarın yaradıcılıq vəziyyətinə faydalı təsir göstərmişdir. 70-ci illərin sonlarında böhran. keçdi, Qriq yenidən enerji artımı yaşadı. Trollhaugenin sükutunda iki orkestr süitası “Peer Gynt”, G minorda simli kvartet, “From the time of Holberg” süitası, “Lirik Pieces”in yeni dəftərləri, romanslar və vokal siklləri yaradıldı. Ömrünün son illərinə qədər Qriqin təhsil fəaliyyəti davam etdi (Bergenin Harmoniya musiqi cəmiyyətinin konsertlərinə rəhbərlik, 1898-ci ildə Norveç musiqisinin ilk festivalını təşkil etdi). Konsentrasiya olunmuş bəstəkarın yaradıcılığı qastrol səfərləri ilə əvəz olundu (Almaniya, Avstriya, İngiltərə, Fransa); Norveç musiqisinin Avropada yayılmasına töhfə verdilər, yeni əlaqələr, ən böyük müasir bəstəkarlar - İ.Brams, C.Sent-Saens, M.Reger, F.Busoni və başqaları ilə tanışlıqlar gətirdilər.

1888-ci ildə Qriq Leypsiqdə P. Çaykovski ilə görüşdü. Onların uzunmüddətli dostluğu, Çaykovskinin sözləri ilə desək, “iki musiqi təbiətinin şübhəsiz daxili qohumluğuna” əsaslanırdı. Çaykovski ilə birlikdə Qriq Kembric Universitetinin fəxri doktoru adına layiq görüldü (1893). Çaykovskinin “Hamlet” uvertürası Qriqə həsr olunub. Bəstəkarın karyerası bariton və qarışıq xor a capella (1906) üçün Köhnə Norveç Melodiyalarına Dörd Zəburla tamamlandı. Təbiətin, mənəvi ənənələrin, folklorun, keçmişlə bu günün vəhdətində vətən obrazı Qriqin yaradıcılığının mərkəzində dayanır, onun bütün axtarışlarını istiqamətləndirirdi. “Mən tez-tez zehni olaraq bütün Norveçi qucaqlayıram və bu mənim üçün ən yüksək bir şeydir. Heç bir böyük ruh təbiətlə eyni güclə sevilə bilməz! Vətənin epik obrazının ən dərin və bədii cəhətdən mükəmməl ümumiləşdirilməsi Qriqin İbsenin süjetini şərh etdiyi 2 orkestr süitası “Peer Gynt” idi. Perin macəraçı, fərdiyyətçi və üsyançı kimi təsvirindən kənarda qalan Qriq Norveç haqqında lirik-epik poema yaratdı, onun təbiətinin gözəlliyini tərənnüm etdi (“Səhər”), qəribə nağıl obrazları çəkdi (“Dağ mağarasında kral"). Vətənin əbədi simvollarının mənasını Perin anası – qoca Oze və gəlini Solveyqin (“Ozenin ölümü” və “Solveyqin ninnisi”) lirik obrazları qazanmışdır.

Syuitalar Norveç folklorunun intonasiyalarını ümumiləşdirən Qriqov dilinin orijinallığını, qısa orkestr miniatür rəsmlərinin müqayisəsində çoxşaxəli epik obrazın göründüyü cəmlənmiş və tutumlu musiqi xarakteristikasının ustalığını nümayiş etdirdi. Schumann proqram miniatürlərinin ənənələri fortepiano üçün Lyric Pieces tərəfindən hazırlanmışdır. Şimal mənzərələrinin eskizləri (“Baharda”, “Gecə”, “Evdə”, “Zənglər”), janr və xarakterli pyeslər (“Lullaby”, “Vals”, “Kəpənək”, “Brook”), Norveç kəndlisi rəqslər (“Halling”, “Bahar rəqsi”, “Qanqar”), xalq nağıllarının fantastik personajları (“Cırtdanların gedişi”, “Kobold”) və əslində lirik pyeslər (“Arietta”, “Melodiya”, “Elegiya”) – bu lirik bəstəkarın gündəliklərində nəhəng obrazlar dünyası çəkilir.

Bəstəkarın yaradıcılığının əsasını fortepiano miniatürü, romans və mahnı təşkil edir. Qriqovun lirikasının yüngül təfəkkürdən, fəlsəfi təfəkkürdən tutmuş şövqlü impulsa, himnə qədər uzanan əsl inciləri “Qu quşu” (Art. İbsen), “Arzu” (Sənət. F. Boqenştedt), “Səni sevirəm” romansları idi. Art. G. X Andersen). Bir çox romantik bəstəkarlar kimi, Qriq də vokal miniatürlərini silsilələr şəklində birləşdirir – “Qayalarda və Fiyordlarda”, “Norveç”, “Dağlardan gələn qız” və s. Romansların əksəriyyəti Skandinaviya şairlərinin mətnlərindən istifadə edir. Milli ədəbiyyatla əlaqələr, qəhrəmanlıq Skandinaviya eposu B.Byornsonun mətnləri əsasında solistlər, xor və orkestr üçün vokal və instrumental əsərlərdə də özünü göstərirdi: “Monastrın qapısında”, “Vətənə qayıdış”, “Olaf”. Trygvason” (op. 50).

Böyük tsiklik formaların instrumental əsərləri bəstəkarın təkamülünün ən mühüm mərhələlərini qeyd edir. Yaradıcılığın çiçəklənməsi dövrünü açan fortepiano konserti L.Bethovenin konsertlərindən P.Çaykovski və S.Raxmaninova gedən yolda janr tarixində əlamətdar hadisələrdən biri oldu. Simfonik inkişafın genişliyi, səsin orkestr miqyası G minorda Simli Kvarteti xarakterizə edir.

Norveç xalq və peşəkar musiqisində son dərəcə populyar olan skripkanın təbiətinin dərin hissi skripka və fortepiano üçün üç sonatada - yüngül pastoral Birincidə; dinamik, parlaq milli rəngli İkinci və Üçüncü, bəstəkarın dramatik əsərləri arasında dayanan, Norveç xalq melodiyalarının varyasyonları şəklində fortepiano Balladası, Violonçel və Piano üçün Sonata. Bütün bu sikllərdə sonata dramaturgiyasının prinsipləri süita prinsipləri, miniatürlər silsiləsi (sərbəst növbə əsasında, təəssüratlarda qəfil dəyişiklikləri əks etdirən təzadlı epizodlar “zənciri”, “sürprizlər axını” təşkil edən vəziyyətlərlə qarşılıqlı əlaqədə olur. ”, B.Asəfiyevin sözləri ilə).

Qriqin simfonik əsərində süita janrı üstünlük təşkil edir. “Peer Gynt” süitalarından əlavə, bəstəkar simli simli orkestr üçün “Holberqin dövründən” süitasını (Bax və Handelin köhnə süitaları kimi) yazdı; Norveç mövzularında “Simfonik rəqslər”, B. Byornsonun “Siqurd Jorsalfar” dramına musiqidən süita və s.

Qriqin işi tez bir zamanda, artıq 70-ci illərdə müxtəlif ölkələrdən dinləyicilərə yol tapdı. keçən əsrdə o, sevimli oldu və Rusiyanın musiqi həyatına dərindən daxil oldu. Çaykovski yazırdı: "Qriq dərhal və əbədi olaraq rusların qəlblərini özünə qazandıra bildi". "Onun Norveç təbiətinin gözəlliyini əks etdirən, füsunkar həzinliklə hopmuş musiqisində bəzən əzəmətli geniş və möhtəşəm, bəzən boz, təvazökar, bədbəxt, lakin şimallının ruhu üçün həmişə inanılmaz dərəcədə füsunkar, bizə yaxın bir şey var, əzizim, dərhal ürəyimizdə isti, rəğbət dolu bir reaksiya tapırıq.

İ.Oxalova

• Qriqin həyatı və yaradıcılığı →
• Qriqin fortepiano əsərləri →
• Qriqin kamera-instrumental yaradıcılığı →
• Qriqin romansları və mahnıları →
• Norveç xalq musiqisinin xüsusiyyətləri və onun Qriqin üslubuna təsiri →

Həyat və yaradıcılıq yolu

Edvard Hagerup Grieg 15 iyun 1843-cü ildə anadan olub. Onun əcdadları şotlandlardır (Qreiq adı ilə). Amma mənim babam da Norveçdə məskunlaşıb, Bergen şəhərində Britaniya konsulu işləyib; eyni vəzifəni bəstəkarın atası tuturdu. Ailə musiqili idi. Yaxşı pianoçu olan ana uşaqlara musiqini özü öyrədirdi. Daha sonra Edvarddan əlavə, böyük qardaşı Con peşəkar musiqi təhsili aldı (o, Leypsiq Konservatoriyasını Fridrix Qrützmaxer və Karl Davydovla violonçel sinfində bitirib).

Qriqin doğulduğu və gənclik illərini keçirdiyi Bergen, xüsusən də teatr sahəsində milli bədii ənənələri ilə məşhur idi: Henrik İbsen və Byornstjerne Byornson burada fəaliyyətə başladılar; Ole Bull Bergendə anadan olub və uzun müddət yaşayıb. Edvardın görkəmli musiqi istedadına (on iki yaşından bəstələnmiş oğlan) ilk olaraq diqqəti çəkən və valideynlərinə onu 1858-ci ildə baş tutan Leypsiq Konservatoriyasına təyin etməyi tövsiyə edən o idi. Qısa fasilələrlə Qriq 1862-ci ilə qədər Leypsiqdə qaldı. . (1860-cı ildə Qriq sağlamlığına xələl gətirən ciddi bir xəstəlik keçirdi: bir ağciyərini itirdi.).

Qriq məmnuniyyətlə sonradan konservatoriya təhsili illərini, sxolastik tədris metodlarını, müəllimlərinin mühafizəkarlığını, həyatdan təcrid olunmasını xatırladı. “Mənim ilk uğurum” adlı avtobioqrafik essesində o, xoş xasiyyətli yumor çalarlarında bu illəri, eləcə də uşaqlığını təsvir edib. Gənc bəstəkar “evdə və xaricdəki cüzi tərbiyəsinin ona bəxş etdiyi bütün lazımsız zibillərin boyunduruğunu atmaq” üçün güc tapdı, bu da onu yanlış yola salmaqla hədələyirdi. Qriq yazırdı: "Mənim xilasım, xoşbəxtliyim bu gücdə idi". “Və mən bu gücü dərk edəndə, özümü tanıyan kimi, özümün nə demək istədiyimi anladım. yalnız uğur…”. Lakin Leypsiqdə qalması ona çox şey verdi: bu şəhərdə musiqi həyatının səviyyəsi yüksək idi. Konservatoriyanın divarları içərisində deyilsə, ondan kənarda Qriq müasir bəstəkarların musiqisinə qoşuldu, onların arasında Şuman və Şopeni ən çox qiymətləndirdi.

Qriq o vaxtkı Skandinaviyanın musiqi mərkəzində - Kopenhagendə bəstəkar kimi təkmilləşməyə davam etdi. Tanınmış danimarkalı bəstəkar, Mendelsonun pərəstişkarı Nils Gade (1817-1890) onun rəhbəri oldu. Lakin bu araşdırmalar da Qriqi qane etmirdi: o, sənətdə yeni yollar axtarırdı. Rikard Nurdrok ilə görüş onları kəşf etməyə kömək etdi - "sanki gözümdən pərdə düşdü" dedi. Gənc bəstəkarlar vətənpərvərlik ruhunun inkişafı üçün əllərindən gələni etməyə söz verdilər Norveçli musiqidən başlayaraq romantik şəkildə yumşalmış “skandinavizm”ə qarşı amansız mübarizə elan etdilər ki, bu da bu başlanğıcı üzə çıxarmağa imkan verdi. Qriqin yaradıcılıq axtarışları Ole Bull tərəfindən hərarətlə dəstəkləndi - Norveçə birgə səyahətləri zamanı o, gənc dostunu xalq sənətinin sirlərinə öyrətməyə təşəbbüs göstərdi.

Yeni ideoloji istəklər bəstəkarın yaradıcılığına təsir etməkdə gecikmədi. Pianoda “Humoresques” op. 6 və sonata op. 7, eləcə də skripka sonatasında op. 8 və Uvertüra "Payızda" op. 11, Grieg üslubunun fərdi xüsusiyyətləri artıq aydın şəkildə özünü göstərir. Kristianiya (indiki Oslo) ilə əlaqəli həyatının sonrakı dövründə onları getdikcə daha çox təkmilləşdirdi.

1866-1874-cü illərdə musiqi, ifaçılıq və bəstəkarlıq işinin bu ən gərgin dövrü davam etdi.

Kopenhagenə qayıdan Qriq Nurdrok ilə birlikdə gənc musiqiçilərin əsərlərini təbliğ etməyi qarşısına məqsəd qoyan Euterpe cəmiyyətini təşkil etdi. Vətəninə, Norveçin paytaxtı Kristianiyaya qayıdan Qriq musiqi və ictimai fəaliyyətinə daha geniş miqyas verdi. Filarmoniyanın rəhbəri kimi o, klassiklərlə yanaşı, tamaşaçılarda Norveçdə adları hələ məlum olmayan Şumann, Liszt, Vaqnerin əsərlərinə, habelə onun musiqisinə maraq və məhəbbət aşılamağa çalışırdı. Norveçli müəlliflər. Qriq də öz əsərlərini ifa edən pianoçu kimi çıxış edirdi, çox vaxt həyat yoldaşı, kamera müğənnisi Nina Hagerup ilə əməkdaşlıq edirdi. Onun musiqi və maarifçilik fəaliyyəti bəstəkar kimi gərgin işlərlə yanaşı gedirdi. Məhz bu illərdə o, məşhur fortepiano konsertini op yazdı. 16, İkinci Skripka Sonatası, op. 13 (ən sevimli əsərlərindən biridir) və vokal parçaları, eləcə də piano miniatürləri, həm intim lirik, həm də xalq rəqslərindən ibarət silsilə dəftərlər nəşr etməyə başlayır.

Qriqin Xristianiyadakı böyük və məhsuldar fəaliyyəti ictimaiyyət tərəfindən lazımi səviyyədə tanınmadı. Demokratik milli sənət uğrunda qızğın vətənpərvərlik mübarizəsində onun gözəl müttəfiqləri var idi - ilk növbədə, bəstəkar Svensen və yazıçı Byornson (o, uzun illər dostluğu üçün sonuncu ilə əlaqəli idi), həm də bir çox düşmənləri - köhnənin inert qeyrətçiləri, intriqaları ilə Kristianiyada qaldığı illərə kölgə salan. Buna görə də Lisztin ona göstərdiyi mehriban yardım Qriqin yaddaşında xüsusi olaraq həkk olundu.

Abbat rütbəsini alan Liszt bu illərdə Romada yaşayırdı. Qriqi şəxsən tanımırdı, lakin 1868-ci ilin sonunda musiqinin təravətinə heyran olan İlk Skripka Sonatası ilə tanış olduqdan sonra müəllifə həvəsli məktub göndərdi. Bu məktub Qriqin tərcümeyi-halında böyük rol oynadı: Listin mənəvi dəstəyi onun ideya-bədii mövqeyini gücləndirdi. 1870-ci ildə onlar şəxsən görüşdülər. Müasir musiqidə istedadlı hər şeyin nəcib və səxavətli dostu, müəyyən edənləri xüsusilə hərarətlə dəstəkləyirdi milli yaradıcılığa başlayan Liszt Qriqin bu yaxınlarda tamamladığı fortepiano konsertini hərarətlə qəbul etdi. O, ona dedi: “Davam et, bunun üçün bütün məlumatların var və – özünü qorxutmağa qoyma! ..”.

Liszt ilə görüş barədə ailəsinə danışan Qriq əlavə edib: “Bu sözlərin mənim üçün sonsuz əhəmiyyəti var. Bu, bir növ xeyir-dua kimidir. Və bir dəfədən çox məyusluq və acılıq anlarında onun sözlərini xatırlayacağam və bu saatın xatirələri sınaq günlərində sehrli güclə mənə dəstək olacaq.

Qriq aldığı dövlət təqaüdü ilə İtaliyaya getdi. Bir neçə ildən sonra Svensenlə birlikdə dövlətdən ömürlük təqaüd aldı ki, bu da onu daimi iş ehtiyacından azad etdi. 1873-cü ildə Qriq Kristianiyanı tərk etdi və növbəti il ​​doğma Bergendə məskunlaşdı. Böyük yaradıcılıq uğurları, daxildə və xaricdə ictimai tanınma ilə əlamətdar olan həyatının növbəti, sonuncu, uzun dövrü başlayır. Bu dövr İbsenin “Peer Gynt” (1874-1875) pyesi üçün musiqinin yaradılması ilə başlayır. Məhz bu musiqi Qriqin adını Avropada məşhurlaşdırdı. Peer Gynt üçün musiqi ilə yanaşı, kəskin dramatik fortepiano balladası. 24, simli kvartet op. 27, suite “Holberqin zamanından” op. 40, bəstəkarın getdikcə Norveç şairlərinin mətnlərinə və digər əsərlərə müraciət etdiyi fortepiano parçaları və vokal sözləri olan bir sıra dəftərlər. Qriqin musiqisi böyük populyarlıq qazanır, konsert səhnəsinə və ev həyatına nüfuz edir; əsərləri ən nüfuzlu alman nəşriyyatlarından biri tərəfindən nəşr olunur, konsert səfərlərinin sayı artır. Bədii xidmətlərini nəzərə alaraq, Qriq bir sıra akademiyaların üzvü seçildi: 1872-ci ildə İsveç, 1883-cü ildə Leiden (Hollandiya), 1890-cı ildə Fransız, 1893-cü ildə Çaykovski ilə birlikdə - Kembric Universitetinin doktoru.

Zaman keçdikcə Qriq paytaxtın səs-küylü həyatından getdikcə qaçır. Turla əlaqədar olaraq o, Berlin, Vyana, Paris, London, Praqa, Varşavaya baş çəkməli olur, Norveçdə isə tənhalıqda, əsasən şəhərdən kənarda yaşayır (əvvəlcə Lufthusda, sonra Bergen yaxınlığında, Troldhaugen adlanan mülkündə. "Trolls təpəsi"); vaxtının çox hissəsini yaradıcılığa həsr edir. Bununla belə, Qriq musiqi və ictimai işdən əl çəkmir. Beləliklə, 1880-1882-ci illərdə Bergendə Harmoniya konsert cəmiyyətinə rəhbərlik etdi və 1898-ci ildə burada ilk Norveç musiqi festivalını (altı konsertdən) keçirdi. Ancaq illər keçdikcə bundan imtina etmək lazım idi: səhhəti pisləşdi, ağciyər xəstəlikləri daha tez-tez baş verdi. Qriq 4 sentyabr 1907-ci ildə vəfat edib. Onun ölümü Norveçdə milli matəm kimi anılıb.

* * *

Dərin rəğbət hissi Edvard Qriqin görünüşünü oyadır - rəssam və insan. İnsanlarla münasibətdə həssas və mülayim, işində düzgünlüyü və düzgünlüyü ilə seçilən, ölkənin siyasi həyatında bilavasitə iştirak etməyən, həmişə əmin demokrat kimi çıxış edib. Doğma xalqının mənafeyi onun üçün hər şeydən üstün idi. Məhz buna görə də, xaricdə tendensiyaların meydana çıxdığı, dekadent təsirinə məruz qaldığı illərdə Qriq ən böyüklərdən biri kimi çıxış etdi. real rəssamlar. “Mən hər cür “izmlərə” qarşıyam” dedi və Vaqnerçilərlə mübahisə etdi.

Qriq bir neçə məqaləsində bir çox yaxşı məqsədyönlü estetik mühakimələri ifadə edir. O, Motsart dahisi qarşısında baş əyir, lakin eyni zamanda hesab edir ki, Vaqnerlə görüşəndə ​​“ruhu həmişə hər hansı bir filistizmə yad olan bu ümumbəşəri dahi uşaq ikən bütün yeni fəthlərdən sevinərdi. dram və orkestr”. Onun üçün JS Bax müasir incəsənətin “məhək daşı”dır. Şumanda o, hər şeydən əvvəl musiqinin “isti, dərin ürəkli tonunu” yüksək qiymətləndirir. Qriq isə özünü Şuman məktəbinin üzvü hesab edir. Melanxolik və xəyalpərəstlik onu alman musiqisi ilə əlaqələndirir. "Lakin biz aydınlığa və qısalığa üstünlük veririk" deyir Qriq, "hətta danışıq nitqimiz də aydın və dəqiqdir. Biz sənətimizdə bu aydınlığa və dəqiqliyə nail olmağa çalışırıq”. O, Brahms üçün çoxlu xoş sözlər tapır və Verdinin xatirəsinə yazdığı məqaləyə “Sonuncu böyük getdi...” sözləri ilə başlayır.

Qriqi Çaykovski ilə müstəsna səmimi münasibətlər bağladı. Onların şəxsi tanışlığı 1888-ci ildə baş verdi və Çaykovskinin sözləri ilə desək, "iki musiqi təbiətinin şübhəsiz daxili əlaqəsi ilə" izah edilən dərin məhəbbət hissinə çevrildi. "Mən fəxr edirəm ki, sizin dostluğunuzu qazandım" deyə o, Qriqə yazdı. Və o, öz növbəsində, "harada olursa olsun: Rusiyada, Norveçdə və ya başqa bir yerdə!" Başqa bir görüş xəyal etdi. Çaykovski Qriqə uvertüra-fantaziya Hamletini həsr etməklə ona hörmət hisslərini ifadə etmişdir. O, 1888-ci ildə Xaricə səyahətin avtobioqrafik təsvirində Qriqin yaradıcılığının diqqətəlayiq təsvirini verdi.

"Onun Norveç təbiətinin gözəlliklərini əks etdirən, valehedici həzinliklə dolu, bəzən əzəmətli geniş və möhtəşəm, bəzən boz, təvazökar, bədbəxt, lakin şimallının ruhu üçün həmişə inanılmaz dərəcədə cazibədar musiqisində bizə yaxın bir şey var, əzizim, Ürəyimizdə dərhal tapılan hərarətli, rəğbət dolu bir cavabdır... Onun melodik ifadələrində nə qədər hərarət və ehtiras, – Çaykovski daha sonra yazırdı, – onun ahəngində həyatın döyülməsinin açarı nə qədərdir, onun hazırcavab, zərifliyində nə qədər orijinallıq və füsunkar orijinallıq. modulyasiyalar və ritmdə, hər şey kimi, həmişə maraqlı, yeni, orijinal! Bütün bu nadir keyfiyyətlərə tam sadəliyi, istənilən incəlik və iddialara yadlığı əlavə etsək... o zaman hamının Qriqi sevməsi, onun hər yerdə məşhur olması təəccüblü deyil! ..».

M. Druskin

Tərkibi:

Piano işləyir cəmi 150-yə yaxın Many Little Pieces (op. 1, nəşr 1862); 70 “Lirik dəftər”də (10-ci ildən 1870-ci ilə qədər nəşr edilmişdir) 1901-i ehtiva edir. Əsas əsərlərə aşağıdakılar daxildir: Sonata e-moll op. 7 (1865) Variasiya şəklində ballada op. 24 (1875)

Piano üçün dörd əl Simfonik parçalar op. on dörd Norveç rəqsi op. 35 Vals-Kapris (2 ədəd) op. 37 Varyasyonları ilə Old Norse Romantikası op. 50 (orkestr nəşri var) 4 piano üçün 2 Motsart sonatası 4 əl (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Mahnılar və romanslar cəmi - ölümündən sonra nəşr edilmiş - 140-dan çox

Kamera instrumental əsərləri F-dur op-da İlk Skripka Sonatası. 8 (1866) İkinci Skripka Sonatası G-dur op. 13 (1871) Üçüncü skripka sonatası c-moll, op. 45 (1886) Violonçel sonatası a-moll op. 36 (1883) Simli kvartet g-moll op. 27 (1877-1878)

Simfonik əsərlər “Payızda”, uvertüra op. 11 (1865-1866) Fortepiano Konserti a-moll op. 16 (1868) Simli orkestr üçün 2 elegik melodiya (öz mahnıları əsasında), op. 34 “Holberqin vaxtından”, simli simli orkestr üçün süita (5 ədəd), op. 40 (1884) 2 süita (cəmi 9 parça) musiqidən Q. İbsenin “Peer Gynt” pyesinə qədər op. 46 və 55 (80-ci illərin sonu) simli orkestr üçün 2 melodiya (öz mahnıları əsasında), op. 53 “Siqurd İorsalfar”dan 3 orkestr parçası. 56 (1892) 2 Simli orkestr üçün Norveç melodiyaları, op. 63 Norveç motivlərinə simfonik rəqslər, op. 64

Vokal və simfonik əsərlər teatr musiqisi "Monastrın qapılarında" qadın səsləri üçün - solo və xor - və orkestr, op. 20 (1870) Kişi səsləri - solo və xor - və orkestr üçün "Evə qayıdış", op. 31 (1872, 2-ci nəşr - 1881) Bariton, simli orkestr və iki buynuz op üçün Lonely. 32 (1878) İbsenin Peer Gynt üçün musiqi, op. 23 (1874-1875) “Bergliot” orkestr op ilə deklarasiya üçün. 42 (1870—1871) Olaf Trygvasondan solistlər, xor və orkestr üçün səhnələr, op. 50 (1889)

Choirs Kişi oxuması üçün albom (12 xor) op. qarışıq xor üçün köhnə Norveç melodiyalarına otuz 4 məzmur bariton və ya bas op ilə capella. 74 (1906)

Ədəbi yazılar Çap olunan məqalələr arasında əsas olanları qeyd etmək olar: “Vaqnerin Bayreutda çıxışları” (1876), “Robert Şumann” (1893), “Motsart” (1896), “Verdi” (1901), “İlk uğurum” avtobioqrafik essesi ( 1905)