Franz Liszt Franz Liszt |
Mündəricat
Franz Liszt
Dünyada Liszt olmasaydı, yeni musiqinin bütün taleyi başqa cür olardı. V. Stasov
F.Listin bəstəkarlıq yaradıcılığı bu əsl sənət həvəskarının rəngarəng və ən gərgin fəaliyyətinin bütün digər formalarından ayrılmazdır. Pianoçu və dirijor, musiqi tənqidçisi və yorulmaz ictimai xadim olan o, “yeni, təzə, həyati əhəmiyyət kəsb edən hər şeyə acgöz və həssas idi; şərti, yeriş, rutin hər şeyin düşməni” (A. Borodin).
F.Liszt 9 yaşında xalq qarşısında çıxış etməyə başlayan oğlunun ilk fortepiano dərslərinə rəhbərlik edən həvəskar musiqiçi, Şahzadə Esterhazinin mülkündə çobanlıq edən Adam Listin ailəsində anadan olub və 1821-ci ildə 22. Vyanada K.Çzerni (fortepiano) və A.Salieridən (bəstəkar) təhsil alıb. Vyana və Peştdəki uğurlu konsertlərdən sonra (1823) A. Liszt oğlunu Parisə apardı, lakin xarici mənşəli konservatoriyaya daxil olmaq üçün maneə oldu və Lisztin musiqi təhsili F. Paer və F. Paerdən bəstəkarlıq üzrə fərdi dərslərlə tamamlandı. A. Reicha. Gənc virtuoz öz ifaları ilə Parisi və Londonu fəth edir, çoxlu bəstələyir (birpərdəli “Don Sanço” operası, yaxud Sevgi qəsri, fortepiano parçaları).
1827-ci ildə atasının ölümü Liszti erkən öz varlığının qayğısına qalmağa məcbur etdi, onu rəssamın cəmiyyətdəki alçaldıcı mövqeyi problemi ilə üz-üzə qoydu. Gəncin dünyagörüşü A.Sen-Simonun utopik sosializm, abbe F.Lamennenin xristian sosializmi, 1830-cu əsr fransız filosoflarının ideyalarının təsiri altında formalaşır. 1834-cü ildə Parisdə baş vermiş İyul İnqilabı “İnqilabi Simfoniya” (yarımçıq qalmış), Liondakı toxucuların üsyanı (1835) – “Lyon” fortepiano əsəri (epiqraflı – üsyançıların şüarı "Yaşamaq, işləmək və ya döyüşərək ölmək"). Listin bədii idealları fransız romantizminə uyğun olaraq, V.Hüqo, O.Balzak, Q.Heyne ilə ünsiyyətdə, N.Paqanini, F.Şopen, Q.Berlioz sənətinin təsiri altında formalaşır. Onlar “İncəsənət adamlarının cəmiyyətdə mövqeyi və onların cəmiyyətdə yaşaması şərtləri haqqında” (1837) məqalələr silsiləsində və M. d'Agout (daha sonra Daniel Stern təxəllüsü ilə yazdı), Liszt Cenevrə Konservatoriyasında dərs dediyi İsveçrəyə (39-1835) və İtaliyaya (37-1837) uzun bir səyahət etdi.
1835-ci ildə başlayan “sərgərdan illər” Avropanın çoxsaylı cinslərinin intensiv turlarında (1839-47) davam etdirildi. Listin milli qəhrəman kimi şərəfləndirdiyi vətəni Macarıstana gəlişi əsl zəfər idi (konsertlərdən əldə olunan gəlir ölkənin başına gələn daşqından zərər çəkənlərə yardım üçün göndərilirdi). List üç dəfə (1842, 1843, 1847) Rusiyada olmuş, rus musiqiçiləri ilə ömürlük dostluq əlaqələri qurmuş, M.Qlinkanın Ruslan və Lyudmila əsərindən Çernomor marşını, A.Alyabyevin “Bülbül” romansını və s.-ni köçürmüşdür. Liszt bu illərdə təkcə xalqın zövqünü deyil, həm də musiqi və təhsil fəaliyyətinin sübutu idi. Listin fortepiano konsertlərində L. Bethovenin və G. Berliozun “Fantastik simfoniya” simfoniyaları, Q. Rossininin “Uilyam Tell” və KM Veberin “Sehrli atıcı” uvertürləri, F. Şubertin mahnıları, orqan prelüdləri səslənir. və JS Baxın fuqaları, həmçinin opera parafrazları və fantaziyaları (V.A.Motsartın Don Giovannidən, V. Bellininin, G. Donizettinin, G. Meyerberin və daha sonra G. Verdinin operalarından mövzularda), fraqmentlərin transkripsiyaları. Vaqner operalarından və s. Listin əlindəki fortepiano opera və simfonik partituraların səsinin bütün zənginliyini, orqanın gücünü və insan səsinin melodikliyini canlandırmağa qadir olan universal alətə çevrilir.
Bu arada, fırtınalı bədii xasiyyətinin elementar gücü ilə bütün Avropanı fəth edən böyük pianoçunun zəfərləri ona getdikcə daha az həqiqi məmnunluq gətirirdi. Fenomenal virtuozluğu və ifasının zahiri nümayişi çox vaxt “insanların qəlbindən od kəsmək” istəyən pedaqoqun ciddi niyyətlərini ört-basdır etdiyi ictimaiyyətin zövqünü oxşayan List üçün getdikcə çətinləşirdi. 1847-ci ildə Ukraynanın Yelizavetqrad şəhərində vida konserti verən Liszt Almaniyaya, Bax, Şiller və Höte ənənələri ilə təqdis olunan sakit Veymara köçdü, burada knyazlıq sarayında bandmester vəzifəsini tutdu, orkestrə və operaya rəhbərlik etdi. ev.
Veymar dövrü (1848-61) - bəstəkarın özünün dediyi kimi, "fikrin cəmləşməsi" dövrü, hər şeydən əvvəl, gərgin yaradıcılıq dövrüdür. Liszt əvvəllər yaradılmış və ya başlamış bir çox kompozisiyaları tamamlayır və yenidən işləyir, yeni ideyaları həyata keçirir. Beləliklə, 30-cu illərdə yaradılmışlardan. “Səyahətçinin albomu”nda “Səyahət illəri” – fortepiano parçaları silsiləsi böyüyür (1-ci il – İsveçrə, 1835-54; 2-ci il – İtaliya, 1838-49, “Venesiya və Neapol” əlavəsi ilə, 1840-59) ; ən yüksək ifaçılıq məharətinin son bitirmə etüdlərini almaq (“Transendent performansın etüdləri”, 1851); "Paqaninin kaprizləri haqqında böyük tədqiqatlar" (1851); “Poetik və dini harmoniyalar” (piano üçün 10 parça, 1852). Macar melodiyaları üzərində işi davam etdirərək (Fortepiano üçün Macarıstan Milli Melodiyaları, 1840-43; “Macar Rapsodiyaları”, 1846) Liszt 15 “Macar Rapsodiyası” (1847-53) yaradır. Yeni ideyaların həyata keçirilməsi Listin ideyalarını yeni formalarda təcəssüm etdirən mərkəzi əsərlərinin – B minorda sonataların (1852-53), 12 simfonik poemasının (1847-57), Hötenin “Faust simfoniyalarının” (1854) yaranmasına səbəb olur. -57) və Dantenin İlahi Komediyasına Simfoniya (1856). Onlara 2 konsert (1849-56 və 1839-61), fortepiano və orkestr üçün “Ölüm rəqsi” (1838-49), “Mefisto-vals” (N. Lenaunun “Faust” əsəri əsasında, 1860), və s.
Veymarda Liszt opera və simfonik klassiklərin ən yaxşı əsərlərinin, ən son bəstələrin ifasını təşkil edir. O, ilk dəfə R.Vaqnerin “Lohenqrin”, musiqisi R.Şumanın musiqisi ilə C.Bayronun “Manfredi”, Q.Berliozun simfoniya və operalarına dirijorluq etmişdir və s. məqsədi qabaqcıl romantik sənətin yeni prinsiplərini təsdiq etmək məqsədi daşıyır (F.Şopen, “Kitab”). 1850, məqalələr Berlioz və onun Harold Simfoniyası, Robert Şuman, R.Vaqnerin Uçan holland və s.). Eyni ideyalar "Yeni Veymar İttifaqı" və "Ümumi Alman Musiqi İttifaqı"nın təşkilinin əsasını təşkil edir, onların yaradılması zamanı Liszt Veymarda ətrafında toplanmış görkəmli musiqiçilərin dəstəyinə arxalanırdı (I. Raff, P. Kornelius, K. Tausig, G. Bulow və başqaları).
Lakin Listin möhtəşəm planlarının həyata keçirilməsinə getdikcə daha çox mane olan filist ətaləti və Veymar məhkəməsinin intriqaları onu istefaya getməyə məcbur etdi. 1861-ci ildən List uzun müddət Romada yaşadı, burada kilsə musiqisində islahatlar aparmağa cəhd etdi, “Məsih” oratoriyasını yazdı (1866), 1865-ci ildə abbat rütbəsi aldı (qismən şahzadə K. Vitgenşteynin təsiri ilə). , kiminlə 1847-ci ildə yaxın oldu G.). Ağır itkilər məyusluq və skeptisizm əhval-ruhiyyəsinə də kömək etdi - illər keçdikcə böyüməyə davam edən oğlu Danielin (1860) və qızı Blandinanın (1862) ölümü, tənhalıq hissi və bədii və sosial istəklərinin anlaşılmazlığı. Onlar bir sıra sonrakı əsərlərdə – üçüncü “Səyahət ili”ndə (Roma; “Villa d'Este sərvləri”, 1 və 2, 1867-77 pyesləri), fortepiano piyadalarında (“Boz buludlar”, 1881; “ Cənazə Qondolası”, “Çardanın ölümü”, 1882), ikinci (1881) və üçüncü (1883) “Mefisto Vals”, “Beşikdən məzara” (1882) son simfonik poemasında.
Bununla belə, 60-80-ci illərdə Liszt Macarıstan musiqi mədəniyyətinin qurulmasına xüsusilə böyük güc və enerji sərf edir. O, müntəzəm olaraq Peştdə yaşayır, orada öz əsərlərini, o cümlədən milli mövzularla bağlı əsərlərini ifa edir (“Müqəddəs Yelizaveta əfsanəsi” oratoriyası, 1862; Macarıstan tacqoyma mərasimi, 1867 və s.), Peştdə Musiqi Akademiyasının yaradılmasına töhfə verir. (o, onun ilk prezidenti idi), piano silsiləsində yazır “Macar tarixi portretləri”, 1870-86), sonuncu “Macar rapsodiyaları” (16-19) və s. Listin 1869-cu ildə qayıtdığı Veymarda o, çoxsaylı müxtəlif ölkələrin tələbələri (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer və başqaları). Bəstəkarlar, xüsusən də Liszt haqqında çox maraqlı və parlaq xatirələr qoyan Borodini ziyarət edirlər.
Liszt həmişə müstəsna həssaslıqla sənətdə yeni və orijinalı ələ keçirmiş və dəstəkləmiş, milli Avropa məktəblərinin (çex, norveç, ispan və s.) musiqisinin inkişafına töhfə vermiş, xüsusən də rus musiqisini vurğulamışdır - M. Qlinka, A. Darqomıjski, “Qüdrətli ovuc”un bəstəkarları, ifaçılıq sənətləri A. və N. Rubinşteinov. Uzun illər Liszt Vaqnerin yaradıcılığını təbliğ edirdi.
Lisztin pianoçu dahisi, insanlara aktiv mənəvi təsir ehtiyacı ideyasını rəhbər tutaraq ilk dəfə bədii ideyalarının formalaşdığı fortepiano musiqisinin üstünlüyünü müəyyən etdi. İncəsənətin tərbiyəvi missiyasını təsdiq etmək, bunun üçün onun bütün növlərini birləşdirmək, musiqini fəlsəfə və ədəbiyyat səviyyəsinə qaldırmaq, onda fəlsəfi və poetik məzmunun dərinliyini mənzərəliliklə sintez etmək istəyi Listin ideyasında təcəssüm olunurdu. musiqidə proqramlaşdırma qabiliyyəti. O, bunu “musiqinin şeirlə daxili əlaqəsi vasitəsilə yeniləşməsi, bədii məzmunun sxematizmdən azad edilməsi” kimi müəyyən edib, yeni janr və formaların yaranmasına gətirib çıxarıb. Listovun ədəbiyyat, rəssamlıq, heykəltəraşlıq əsərlərinə, xalq əfsanələrinə yaxın obrazları təcəssüm etdirən “Səyahət illərindən” pyesləri (Rafaelin tablosu əsasında “Danteni oxuyandan sonra”, “Petrarxın sonetləri”, “Nişan” sonata-fantasiyası, “Mütəfəkkir” ” Mikelancelonun heykəli əsasında İsveçrənin milli qəhrəmanı obrazı ilə əlaqəli “William Tell Kapellası”) və ya təbiət təsvirləri (“Vallenştadt gölündə”, “Baharda”) musiqili şeirlərdir. müxtəlif miqyaslı. Liszt özü böyük simfonik birhərəkətli proqram əsərləri ilə əlaqədar olaraq bu adı təqdim etdi. Onların adları dinləyicini A.Lamartinin (“Prelüdlər”), V.Hüqonun (“Dağda eşidilənlər”, “Mazeppa” – eyni adlı fortepiano kabineti də var), F.Şillerin şeirlərinə yönləndirir. (“İdeallar”); U.Şekspir (“Hamlet”), C.Herder (“Prometey”) faciələrinə, qədim mifə (“Orfey”), V.Kaulbaxın (“Hunların döyüşü”) rəsm əsərinə, JW Goethe (“Tasso” , şeir Bayronun “Tassonun şikayəti” poemasına yaxındır).
Mənbələri seçərkən List həyatın mənası, varlığın sirləri (“Prelüdlər”, “Faust simfoniyası”), sənətkarın faciəvi taleyi və ölümündən sonrakı şöhrəti (“Tasso” ilə birlikdə) haqqında samit ideyaları özündə əks etdirən əsərlər üzərində dayanır. "Şikayət və Zəfər" alt başlığı). O, həmçinin xalq elementinin (“Venesiya və Neapol” silsiləsindəki “Tarantella”, fortepiano üçün “İspan rapsodiyası”), xüsusən də vətəni Macarıstanla bağlı (“Macar Rapsodiyaları”, “Macarıstan” simfonik poeması) obrazları ilə diqqəti cəlb edir. ). Macar xalqının milli-azadlıq mübarizəsinin, 1848-49-cu illər inqilabının qəhrəmanlıq və qəhrəmanlıq-faciə mövzusu Listin yaradıcılığında qeyri-adi qüvvə ilə səslənirdi. və onun məğlubiyyətləri (“Rakoczi marşı”, fortepiano üçün “Cənazə yürüşü”; “Qəhrəmanlar üçün ağı” simfonik poeması və s.).
Liszt musiqi tarixinə musiqi forması, harmoniya sahəsində cəsarətli yenilikçi kimi daxil oldu, fortepiano və simfonik orkestrin səsini yeni rənglərlə zənginləşdirdi, oratoriya janrlarının həllinə dair maraqlı nümunələr verdi, romantik mahnı (“Lorelei” H.Heyne sənəti, St.V.Hüqoda “Lauranın ruhu kimi”, St.N.Lenauda “Üç qaraçı” və s.), orqan əsərləri. Fransa və Almaniyanın mədəni ənənələrindən çox şey götürərək, macar musiqisinin milli klassiki olmaqla, bütün Avropada musiqi mədəniyyətinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir.
E. Tsareva
- Lisztin həyat və yaradıcılıq yolu →
30-cu əsrin ən böyük bəstəkarı, parlaq novator pianoçu və dirijor, görkəmli musiqi və ictimai xadim olan Liszt macar xalqının milli qürurudur. Lakin Listin taleyi elə oldu ki, o, vətənini erkən tərk etdi, uzun illər Fransa və Almaniyada qaldı, yalnız arabir Macarıstana səfər etdi və yalnız ömrünün sonlarına yaxın orada uzun müddət yaşadı. Bu, Listin bədii obrazının mürəkkəbliyini, onun çox şey götürdüyü, lakin güclü yaradıcılıq fəaliyyəti ilə çox şey verdiyi fransız və alman mədəniyyəti ilə sıx əlaqəsini müəyyən etdi. Nə XNUMX-lərdə Parisdə musiqi həyatının tarixi, nə də XNUMX-ci əsrin ortalarında Alman musiqisinin tarixi Liszt adı olmadan tamamlanmazdı. Bununla belə, o, macar mədəniyyətinə mənsubdur və onun doğma ölkəsinin inkişaf tarixinə verdiyi töhfə çox böyükdür.
Liszt özü deyirdi ki, gənclik illərini Fransada keçirərək buranı vətəni hesab edirdi: “Burada atamın külü yatır, burada, müqəddəs məzarda, mənim ilk dərdim özünə sığınacaq tapıb. Bu qədər əziyyət çəkdiyim, bu qədər sevdiyim bir məmləkətin övladı kimi necə hiss etmədim? Başqa ölkədə doğulduğumu necə təsəvvür edə bilərdim? Damarlarımda başqa qan axır, sevdiklərim başqa yerdə yaşayır? 1838-ci ildə Macarıstanın başına gələn dəhşətli fəlakət - daşqın haqqında öyrəndikdən sonra o, dərin sarsıntı keçirdi: “Bu təcrübələr və hisslər mənə “vətən” sözünün mənasını açdı.”
Liszt öz xalqı, vətəni ilə fəxr edir, macar olduğunu daim vurğulayırdı. O, 1847-ci ildə dedi: "Bütün canlı sənətkarlar arasında fəxrlə vətənini göstərməyə cəsarət edən yeganə insan mənəm. Başqaları dayaz gölməçələrdə bitki əkərkən, mən həmişə böyük bir xalqın axan dənizində irəli gedirdim. Mən bələdçi ulduzuma möhkəm inanıram; həyatımın məqsədi odur ki, nə vaxtsa Macarıstan qürurla mənə işarə edə bilər”. O, dörddə bir əsr sonra eyni sözləri təkrarlayır: “İcazə verin, etiraf edim ki, macar dilini bilməməyimə baxmayaraq, mən beşikdən məzara bədən və ruh olaraq macar olaraq qalıram və bu ən ciddi qaydaya uyğun olaraq. Mən Macarıstanın musiqi mədəniyyətini dəstəkləməyə və inkişaf etdirməyə çalışıram”.
Bütün karyerası boyunca Liszt macar mövzusuna müraciət etdi. 1840-cı ildə o, macar üslubunda qəhrəmanlıq marşını, sonra kantata Macarıstanı, məşhur Dəfn mərasimini (həlak olan qəhrəmanların şərəfinə) və nəhayət, Macarıstanın milli melodiyaları və rapsodiyalarının bir neçə dəftərini (cəmi iyirmi bir parça) yazdı. . Mərkəzi dövrdə – 1850-ci illərdə vətən obrazları ilə bağlı üç simfonik poema (“Qəhrəmanlar üçün mərsiyələr”, “Macarıstan”, “Hunların döyüşü”) və xalq mahnılarının sərbəst tərtibatı olan on beş macar rapsodiyası yaradılmışdır. melodiyalar. Listin xüsusilə Macarıstan üçün yazdığı ruhani əsərlərində də macar mövzularını dinləmək olar – “Böyük Kütlə”, “Müqəddəs Yelizaveta əfsanəsi”, “Macar tacqoyma mərasimi”. Daha tez-tez o, 70-80-ci illərdə mahnılarında, fortepianoda, aranjimanlarda və macar bəstəkarlarının əsərlərinin mövzularında fantaziyalarında macar mövzusuna müraciət edir.
Lakin özlüyündə çoxsaylı olan bu macar əsərləri (onların sayı yüz otuza çatır) Liszt yaradıcılığında təcrid olunmur. Digər əsərlərin, xüsusən də qəhrəmanlıq əsərlərinin onlarla ümumi cəhətləri, ayrı-ayrı spesifik dönüşləri və oxşar inkişaf prinsipləri var. Listin macar və “yad” əsərləri arasında heç bir kəskin xətt yoxdur - onlar eyni üslubda yazılmış və Avropa klassik və romantik sənətinin nailiyyətləri ilə zənginləşdirilmişdir. Məhz buna görə də Liszt macar musiqisini geniş dünya arenasına çıxaran ilk bəstəkar olmuşdur.
Lakin onu təkcə vətənin taleyi narahat etmirdi.
Hələ gənclik illərində xalqın ən geniş təbəqəsinə musiqi təhsili verməyi, bəstəkarların Marsel və digər inqilabi himnlər nümunəsində kütlələri öz azadlıqları uğrunda mübarizəyə qaldıran mahnılar yaratmağı xəyal edirdi. Liszt xalq üsyanını qabaqcadan görmüşdü (o, bunu "Lyon" fortepiano əsərində oxudu) və musiqiçiləri yoxsulların xeyrinə konsertlərlə məhdudlaşmamağa çağırdı. “Saraylarda çox uzun müddət onlara (musiqiçilərə) baxdılar. MD) saray qulluqçuları və parazitlər kimi çox uzun müddət güclülərin məhəbbətini, varlıların sevincini tərənnüm etdilər: nəhayət, onların zəiflərdə cəsarət oyatması və məzlumların əzabını yüngülləşdirmə vaxtı yetişdi! Sənət insanlara gözəllik aşılamalı, qəhrəmanlıq qərarlarına ilham verməli, insanlığı oyatmalı, özünü göstərməlidir!” İllər keçdikcə incəsənətin cəmiyyətin həyatında yüksək etik roluna olan bu inam böyük miqyasda maarifləndirici fəaliyyətə səbəb oldu: Liszt pianoçu, dirijor, tənqidçi, keçmişin və indinin ən yaxşı əsərlərinin fəal təbliğatçısı kimi çıxış etdi. Eyni şey onun müəllim işinə tabe idi. Və təbii ki, o, yaradıcılığı ilə yüksək bədii ideallar bərqərar etmək istəyirdi. Lakin bu ideallar ona həmişə aydın şəkildə təqdim edilmirdi.
Liszt musiqidə romantizmin ən parlaq nümayəndəsidir. Alovlu, həvəsli, emosional cəhətdən qeyri-sabit, ehtirasla axtaran o, digər romantik bəstəkarlar kimi bir çox sınaqlardan keçdi: onun yaradıcılıq yolu mürəkkəb və ziddiyyətli idi. Liszt çətin dövrlər yaşamış və Berlioz və Vaqner kimi tərəddüd və şübhələrdən qaçmırdı, siyasi baxışları qeyri-müəyyən və çaşqın idi, idealist fəlsəfəni sevər, hətta bəzən dində təsəlli axtarırdı. "Yaşımız xəstədir və biz onunla xəstəyik" dedi Liszt fikirlərinin dəyişkənliyinə görə qınaqlara cavab verdi. Lakin onun yaradıcılığının və ictimai fəaliyyətinin mütərəqqi xarakteri, sənətkar və şəxsiyyət kimi zahiri görkəminin qeyri-adi əxlaqi nəcibliyi bütün ömrü boyu dəyişməz qalmışdır.
"Əxlaqi saflığın və insanlığın təcəssümü olmaq, bunu əziyyətlər, ağrılı qurbanlar bahasına əldə etmək, istehza və paxıllıq hədəfinə çevrilmək - əsl sənət ustalarının adi çoxluğu budur" dedi iyirmi dörd. -yaşlı Liszt. Və o, həmişə belə idi. Gərgin axtarışlar və gərgin mübarizə, titanik iş və maneələri dəf etmək əzmkarlığı bütün həyatı boyu onu müşayiət edib.
Musiqinin yüksək sosial məqsədi haqqında düşüncələr Liszt yaradıcılığına ilham verdi. O, əsərlərini ən geniş dinləyici kütləsi üçün əlçatan etməyə çalışırdı və bu, onun proqramlaşdırmaya inadkar cazibəsini izah edir. Hələ 1837-ci ildə Liszt musiqidə proqramlaşdırmanın zəruriliyini və bütün yaradıcılığı boyu riayət edəcəyi əsas prinsipləri lakonik şəkildə əsaslandırır: “Bəzi sənətkarlar üçün onların işi onların həyatıdır... Xüsusilə də təbiətdən ilham alan, lakin köçürməyən musiqiçi. taleyinin ən dərin sirlərini sədalarla ifadə edir. O, onlarda düşünür, hissləri təcəssüm etdirir, danışır, lakin onun dili hər kəsdən daha ixtiyari və qeyri-müəyyəndir və gün batımında tənha bir sərgərdan fantaziyasının onlara verdiyi hər hansı bir formanı alan gözəl qızıl buludlar kimi, bu da özünü göstərir. ən müxtəlif şərhlərə asanlıqla. Odur ki, bəstəkar öz əsərinin eskizini bir neçə sətirdə təsvir edirsə və xırda detallara və təfərrüatlara düşmədən ona xidmət edən ideyanı ifadə edirsə, bu, heç bir faydasız və heç bir halda gülməli deyildir – onların tez-tez deməyi xoşlayırlar. onu kompozisiya üçün əsas kimi. O zaman tənqid bu ideyanın az-çox uğurlu təcəssümünü tərifləmək və ya günahlandırmaqda sərbəst olacaq.
Lisztin proqramlaşdırmaya dönüşü onun yaradıcılıq istəklərinin bütün istiqamətinə görə mütərəqqi bir hadisə idi. Liszt öz sənəti ilə dar bilicilər dairəsi ilə deyil, dinləyici kütləsi ilə danışmaq, milyonlarla insanı öz musiqisi ilə həyəcanlandırmaq istəyirdi. Düzdür, Lisztin proqramlaşdırması ziddiyyətlidir: böyük fikir və hissləri təcəssüm etdirmək cəhdi ilə o, tez-tez abstraksiyaya, qeyri-müəyyən fəlsəfəyə qapılır və bununla da istər-istəməz əsərlərinin əhatə dairəsini məhdudlaşdırırdı. Lakin onların ən yaxşısı proqramın bu mücərrəd qeyri-müəyyənliyini və qeyri-müəyyənliyini aradan qaldırır: Listin yaratdığı musiqi obrazları konkret, anlaşılan, mövzular ifadəli və qabarıqdır, forma aydındır.
Proqramlaşdırma prinsiplərinə əsaslanaraq, yaradıcılıq fəaliyyəti ilə sənətin ideoloji məzmununu təsdiq edən List xronoloji cəhətdən hətta Vaqneri də bu baxımdan qabaqlayaraq musiqinin ifadə resurslarını qeyri-adi şəkildə zənginləşdirmişdir. Rəngarəng tapıntıları ilə Liszt melodiyanın əhatə dairəsini genişləndirdi; eyni zamanda, o, haqlı olaraq harmoniya sahəsində XNUMX əsrin ən cəsarətli yenilikçilərindən biri hesab edilə bilər. Liszt həm də yeni “simfonik poema” janrının və “monotematizm” adlı musiqi inkişafı metodunun yaradıcısıdır. Nəhayət, onun fortepiano texnikası və teksturası sahəsində nailiyyətləri xüsusilə əlamətdardır, çünki Liszt tarixin tayı-bərabəri olmayan parlaq pianoçu idi.
Onun qoyub getdiyi musiqi irsi çox böyükdür, lakin bütün əsərlər bərabər deyil. Liszt yaradıcılığında aparıcı sahələr fortepiano və simfoniyadır - burada onun innovativ ideya-bədii istəkləri tam gücdə idi. Şübhəsiz dəyərli Lisztin vokal əsərləridir, onların arasında mahnılar seçilir; opera və kamera instrumental musiqisinə az maraq göstərdi.
Liszt yaradıcılığının mövzuları, şəkilləri. Macarıstan və dünya musiqi sənəti tarixində onun əhəmiyyəti
Lisztin musiqi irsi zəngin və rəngarəngdir. O, öz dövrünün maraqları ilə yaşayır və reallığın aktual tələblərinə yaradıcılıqla cavab verməyə çalışırdı. Musiqinin qəhrəmanlıq anbarı, ona xas dram, alovlu enerji, ülvi pafos buradandır. Listin dünyagörüşünə xas olan idealizm xüsusiyyətləri isə bir sıra əsərlərə təsir edərək müəyyən ifadə qeyri-müəyyənliyinə, məzmunun qeyri-müəyyənliyinə və ya mücərrədliyinə səbəb olmuşdur. Lakin onun ən yaxşı əsərlərində bu mənfi məqamlar aradan qaldırılır – onlarda Cuinin ifadəsi ilə desək, “əsl həyat qaynayır”.
Lisztin kəskin fərdi üslubu bir çox yaradıcı təsirləri əritdi. Bethovenin qəhrəmanlığı və güclü dramı, Berliozun şiddətli romantizmi və rəngarəngliyi, Paqanininin iblisliyi və parlaq virtuozluğu ilə birlikdə gənc Listin bədii zövqünün və estetik baxışlarının formalaşmasına həlledici təsir göstərmişdir. Onun sonrakı yaradıcılıq təkamülü romantizm əlaməti altında davam etdi. Bəstəkar həyatı, ədəbi, bədii və əslində musiqi təəssüratlarını həvəslə mənimsəmişdir.
Qeyri-adi tərcümeyi-halı Liszt musiqisində müxtəlif milli adət-ənənələrin birləşməsinə kömək etdi. Fransız romantik məktəbindən o, obrazların yan-yana qoyulmasında, onların mənzərəliliyində parlaq təzadlar götürdü; XNUMX əsrin italyan opera musiqisindən (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) - emosional ehtiras və cantilena şəhvətli xoşbəxtliyi, intensiv vokal oxunuşu; Alman məktəbindən - harmoniyanın ifadəlilik vasitələrinin dərinləşdirilməsi və genişləndirilməsi, forma sahəsində təcrübə. Söylənənlərə onu da əlavə etmək lazımdır ki, List yaradıcılığının yetkin dövründə nailiyyətlərini diqqətlə öyrəndiyi gənc milli məktəblərin, ilk növbədə rus dilinin təsirini də yaşamışdır.
Bütün bunlar musiqinin milli-macar quruluşuna xas olan Listin bədii üslubunda üzvi şəkildə birləşdirildi. Onun müəyyən sferaları var; Onların arasında beş əsas qrupu ayırd etmək olar:
1) Parlaq əsas, çağırış xarakterli qəhrəmanlıq obrazları böyük orijinallığı ilə seçilir. Onlar qürurla cəngavər anbar, parlaqlıq və təqdimat parlaqlığı, misin yüngül səsi ilə xarakterizə olunur. Elastik melodiya, nöqtəli ritm marşlı yerişlə “təşkil olunur”. Lisztin beynində xoşbəxtlik və azadlıq uğrunda mübarizə aparan cəsur qəhrəman belə görünür. Bu obrazların musiqi mənşəyi Bethovenin, qismən də Veberin qəhrəmanlıq mövzularındadır, lakin ən əsası, burada, bu sahədə macar milli melodiyasının təsiri daha aydın görünür.
Təntənəli yürüşlərin təsvirləri arasında ölkənin şanlı keçmişindən bəhs edən hekayə və ya ballada kimi qəbul edilən daha çox improvizə, kiçik mövzular da var. Minor-paralel majorun yan-yana qoyulması və melismatikanın geniş yayılması səs zənginliyini və rəng müxtəlifliyini vurğulayır.
2) Faciəvi obrazlar qəhrəmanlıq obrazlarına bir növ paraleldir. Listin sevimli matəm yürüşləri və ya mərsiyə mahnıları (“trenodiya” adlanır), musiqisi Macarıstanda xalq-azadlıq mübarizəsinin faciəvi hadisələrindən və ya onun əsas siyasi və ictimai xadimlərinin ölümündən ilhamlanır. Burada marş ritmi kəskinləşir, daha əsəbiləşir, sarsılır və tez-tez yerinə
orada
or
(məsələn, İkinci Piano Konsertinin birinci hissəsindən ikinci mövzu). Bethovenin dəfn yürüşlərini və onların XNUMX əsrin sonunda Fransız İnqilabının musiqisindəki prototiplərini xatırlayırıq (məsələn, Gossek-in məşhur Cənazə yürüşünə baxın). Lakin Lisztdə trombonların, dərin, "aşağı" basların, cənazə zənglərinin səsi üstünlük təşkil edir. Macar musiqişünası Bence Szabolczy qeyd etdiyi kimi, "bu əsərlər tutqun bir ehtirasla titrəyir ki, biz bunu yalnız Vörösmartinin son şeirlərində və rəssam Laszlo Paalın son rəsmlərində görürük."
Belə şəkillərin milli-macar mənşəyi mübahisəsizdir. Bunu görmək üçün orkestrin “Qəhrəmanlar üçün ağılar” poemasına (“Heroi'de funebre”, 1854) və ya məşhur fortepiano əsəri “The Funeral Procession” (“Funerailles”, 1849) müraciət etmək kifayətdir. Artıq ilk, yavaş-yavaş açılan “Cənazə yürüşü” mövzusu cənazə marşına xüsusi tutqunluq bəxş edən genişləndirilmiş saniyənin xarakterik dönüşünü ehtiva edir. Sonrakı qəmli lirik kantilenada səsin büzücülüyü (harmonik major) qorunub saxlanılır. Və Lisztlə tez-tez matəm obrazları qəhrəmanlığa çevrilir - güclü xalq hərəkatına, yeni mübarizəyə, milli qəhrəmanın ölümü çağırır.
3) Başqa bir emosional və semantik sfera şübhə hisslərini, narahat bir ruh vəziyyətini çatdıran şəkillərlə əlaqələndirilir. Romantiklər arasında bu mürəkkəb düşüncə və hisslər toplusu Hötenin Faustunun (Berlioz, Vaqnerlə müqayisə edin) və ya Bayronun Manfredinin (Şumann, Çaykovski ilə müqayisə edin) ideyası ilə əlaqələndirilirdi. Şekspirin Hamleti tez-tez bu obrazlar dairəsinə daxil edilirdi (Çaykovski ilə, Listin öz şeiri ilə müqayisə edin). Bu cür obrazların təcəssümü, xüsusən də harmoniya sahəsində yeni ifadə vasitələri tələb edirdi: List tez-tez artan və azalan intervallardan, xromatizmlərdən, hətta tonaldan kənar harmoniyalardan, kvart kombinasiyalarından, qalın modulyasiyalardan istifadə edir. "Bu harmoniya dünyasında bir növ qızdırma, əzab verən səbirsizlik yanır" Sabolci qeyd edir. Bunlar həm fortepiano sonatalarının, həm də Faust simfoniyasının açılış ifadələridir.
4) Çox vaxt məcaz və istehzanın üstünlük təşkil etdiyi, inkar və məhvetmə ruhunun çatdırıldığı obrazlı sferada mənaca yaxın ifadə vasitələri işlədilir. Berliozun “Fantastik simfoniya”dan “Cadugərlərin şənbəsi”ndə təsvir etdiyi həmin “şeytan” Listdə daha da kortəbii qarşısıalınmaz xarakter alır. Bu, şər obrazlarının təcəssümüdür. Janr əsası - rəqs - indi təhrif olunmuş işıqda, kəskin vurğularla, lütf notları ilə vurğulanan dissonant konsonanslarda görünür. Bunun ən bariz nümunəsi Faust simfoniyasının finalı olan üç Mefisto Valsıdır.
5) Vərəq həm də geniş məhəbbət hisslərini ifadə etdi: ehtirasla sərxoşluq, ecazkar bir impuls və ya xəyalpərəst xoşbəxtlik, yorğunluq. İndi bu, italyan operalarının ruhunda gərgin nəfəs alan kantilenadır, indi oratorik olaraq həyəcanlı qiraətdir, indi "Tristan" harmoniyalarının nəfis ləzzətidir, bolca dəyişikliklər və xromatizmlə təchiz edilmişdir.
Əlbəttə ki, işarələnmiş obrazlı sferalar arasında dəqiq sərhədlər yoxdur. Qəhrəmanlıq mövzuları faciəyə yaxındır, “Faustian” motivləri tez-tez “Mefistofel”ə çevrilir, “erotik” mövzular həm nəcib, həm də ülvi hissləri və “şeytani” şirnikdirmə vəsvəsələrini ehtiva edir. Bundan əlavə, Listin ifadə palitrası bununla tükənmir: “Macar rapsodiyaları”nda folklor janrında rəqs obrazları üstünlük təşkil edir, “Səyahət illəri”ndə çoxlu mənzərə eskizləri, etüdlərdə (və ya konsertlərdə) scherzo fantastik görüntülər var. Buna baxmayaraq, Listin bu sahələrdə əldə etdiyi nailiyyətlər ən orijinaldır. Məhz onlar bəstəkarların sonrakı nəsillərinin yaradıcılığına güclü təsir göstərmişlər.
* * *
Listin fəaliyyətinin çiçəklənmə dövründə - 50-60-cı illərdə - onun təsiri dar bir tələbə və dost dairəsi ilə məhdudlaşdı. İllər keçdikcə Lisztin qabaqcıl nailiyyətləri getdikcə daha çox tanındı.
Təbii ki, ilk növbədə onların təsiri piano ifaçılığına və yaradıcılığına təsir etdi. İstər-istəməz pianoya üz tutan hər kəs Listin bu sahədəki nəhəng fəthlərindən yan keçə bilmirdi ki, bu da həm alətin yozumunda, həm də kompozisiyaların teksturasında özünü göstərirdi. Zaman keçdikcə Listin ideya-bədii prinsipləri bəstəkarlıq praktikasında tanındı və onlar müxtəlif milli məktəblərin nümayəndələri tərəfindən mənimsənildi.
Seçilmiş süjetin şəkilli-"teatr" təfsiri üçün daha xarakterik olan Berliozun əksi kimi Liszt tərəfindən irəli sürülən ümumiləşdirilmiş proqramlaşdırma prinsipi geniş vüsət almışdır. Xüsusən, Listin prinsiplərindən rus bəstəkarları, xüsusən də Çaykovski Berliozdan daha çox istifadə edirdilər (baxmayaraq ki, sonuncular, məsələn, Musorqski "Keçəl dağda gecə" əsərində və ya "Şeherazade"də Rimski-Korsakov tərəfindən qaçırılmamışdır).
Proqramın simfonik poemasının janrı da eyni dərəcədə geniş yayılmış, onun bədii imkanları bəstəkarlar bu günə qədər inkişaf etmişdir. Listdən dərhal sonra Fransada Saint-Saens və Franck tərəfindən simfonik şeirlər yazılmışdır; Çex Respublikasında - xama; Almaniyada R.Ştraus bu janrda ən yüksək nailiyyətləri əldə etmişdir. Düzdür, belə əsərlər həmişə monotematizmə əsaslanmaqdan uzaq idi. Simfonik poemanın sonata alleqrosu ilə birlikdə işlənmə prinsipləri çox vaxt fərqli, daha sərbəst şərh olunurdu. Bununla belə, monotematik prinsip - daha sərbəst şərhdə - buna baxmayaraq, proqramlaşdırılmamış kompozisiyalarda (Frankın simfonik və kamera-instrumental əsərlərində, Taneyevin c-moll simfoniyasında və başqalarında tsiklik prinsip) istifadə edilmişdir. Nəhayət, sonrakı bəstəkarlar tez-tez Listin fortepiano konsertinin poetik növünə müraciət edirdilər (bax: Rimski-Korsakovun fortepiano konserti, Prokofyevin birinci fortepiano konserti, Qlazunovun ikinci fortepiano konserti və s.).
Listin təkcə bəstəkarlıq prinsipləri deyil, həm də onun musiqisinin obrazlı sahələri, xüsusən də qəhrəmanlıq, “Faustian”, “Mefistofel” inkişaf etdirilmişdir. Məsələn, Skryabinin simfoniyalarındakı qürurlu “özünütəsdiq mövzularını” xatırlayaq. “Mefistofel” obrazlarında, sanki istehza ilə təhrif olunmuş, qəzəbli “ölüm rəqsləri” ruhunda davam etdirilən şərin pislənməsinə gəlincə, onların sonrakı inkişafına hətta dövrümüzün musiqisində də rast gəlinir (Şostakoviçin əsərlərinə bax). “Faustian” şübhələr, “şeytani” vəsvəsələr mövzusu da geniş yayılmışdır. Bu müxtəlif sferalar R.Ştrausun yaradıcılığında tam əksini tapmışdır.
İncə nüanslarla zəngin olan Listin rəngarəng musiqi dili də əhəmiyyətli inkişaf etmişdir. Xüsusilə, onun harmoniyalarının parlaqlığı fransız impressionistlərinin axtarışı üçün əsas oldu: Listin bədii nailiyyətləri olmadan nə Debüssi, nə də Ravel ağlasığmazdır (sonuncu, əlavə olaraq, Liszt pianizminin nailiyyətlərindən öz əsərlərində geniş istifadə etmişdir. ).
Listin harmoniya sahəsində yaradıcılığının gec dövrünə dair “bağrıları” onun gənc milli məktəblərə artan marağı ilə dəstəklənir və stimullaşdırılırdı. Liszt musiqi dilini yeni modal, melodik və ritmik növbələrlə zənginləşdirmək üçün imkanlar tapdı.
M. Druskin
- Lisztin fortepiano əsərləri →
- Listin simfonik əsərləri →
Lisztin vokal əsəri →
Lisztin əsərlərinin siyahısı →
