Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. "Lakme". Nilakanta stanzaları (Fyodor Chaliapin)

Bu cür zəriflik, melodiya və ritm zənginliyi, belə gözəl alətlər baletdə heç vaxt olmamışdı. P. Çaykovski

XNUMX əsr fransız bəstəkarları L. Delibesin yaradıcılığı fransız üslubunun xüsusi saflığı ilə seçilir: onun musiqisi yığcam və rəngarəng, melodik və ritmik cəhətdən çevik, hazırcavab və səmimidir. Bəstəkarın elementi musiqili teatr idi və onun adı XNUMX əsrin balet musiqisindəki yenilikçi meylləri ilə sinonimləşdi.

Delibes musiqiçi ailəsində anadan olub: babası B. Batiste Paris Opera-Komikinin solisti, əmisi E. Batiste isə Paris Konservatoriyasında orqan ifaçısı və professor olub. Ana gələcək bəstəkara ibtidai musiqi təhsili verdi. On iki yaşında Delibes Parisə gəlir və konservatoriyaya A.Adəmin bəstəkarlıq sinfinə daxil olur. Eyni zamanda, o, fortepiano sinfində F. Le Kupe ilə, orqan sinfində isə F. Benua ilə təhsil alıb.

Gənc musiqiçinin peşəkar həyatı 1853-cü ildə Lirik Opera Teatrında (Theatre Lyrique) pianoçu-müşayətçi vəzifəsindən başlayıb. Delibesin bədii zövqünün formalaşmasını daha çox fransız lirik operasının estetikası müəyyən edirdi: onun obrazlı quruluşu, gündəlik melodiyalarla doymuş musiqisi. Bu zaman bəstəkar “çox bəstələyir. Onu musiqili səhnə sənəti - operettalar, birpərdəli komik miniatürlər cəlb edir. Məhz bu kompozisiyalarda üslub cilalanır, dəqiq, yığcam və dəqiq səciyyələndirmə məharəti, rəngarəng, aydın, canlı musiqi təqdimatı inkişaf etdirilir, teatr forması təkmilləşir.

60-cı illərin ortalarında. Parisin musiqi və teatr xadimləri gənc bəstəkarla maraqlandılar. Böyük Operada ikinci xormeyster kimi işə dəvət edildi (1865-1872). Eyni zamanda, L.Minkusla birlikdə “Axar” baletinin musiqisini və Adəmin “Le Korsar” baletinin “Çiçəklərlə səpilmiş yol” divertisnini yazıb. İstedadlı və ixtiraçı olan bu əsərlər Delibesə layiqli uğur qazandırdı. Lakin Grand Opera bəstəkarın növbəti əsərini cəmi 4 ildən sonra istehsala qəbul etdi. Onlar "Koppeliya və ya mina gözlü qız" baletinə çevrildilər (1870, TA Hoffmanın "Qum adamı" qısa hekayəsi əsasında). Məhz o, Avropa şöhrətini Delibesə gətirdi və yaradıcılığında əlamətdar əsər oldu. Bu əsərdə bəstəkar balet sənətini dərindən dərk etdiyini nümayiş etdirmişdir. Onun musiqisi ifadə və dinamika lakonizmi, plastiklik və rəngarənglik, rəqs nümunəsinin çevikliyi və aydınlığı ilə səciyyələnir.

Bəstəkarın şöhrəti "Silvia" baletini (1876, T. Tassonun dramatik pastoral "Aminta" əsəri əsasında) yaratdıqdan sonra daha da gücləndi. P.Çaykovski bu əsər haqqında yazırdı: “Mən Leo Delibesin “Silvia” baletini eşitdim, eşitdim, çünki bu, musiqinin təkcə əsas deyil, həm də yeganə maraq doğurduğu ilk baletdir. Nə cazibə, nə zəriflik, nə melodik, ritmik və harmonik zənginlik!

Delibesin “Kral belə dedi” (1873), “Jan de Nivel” (1880), “Lakme” (1883) operaları da geniş populyarlıq qazanmışdır. Sonuncu bəstəkarın ən əhəmiyyətli opera əsəri idi. “Ləkmə”də lirik opera ənənələri inkişaf etdirilir ki, bu da Ç. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Hind qızı Lakme ilə ingilis əsgəri Ceraldın faciəli sevgi hekayəsi əsasında şərq süjeti əsasında yazılmış bu opera həqiqətə uyğun, real obrazlarla doludur. Əsərin partiturasının ən ifadəli səhifələri qəhrəmanın mənəvi dünyasının açılmasına həsr olunub.

Delibes bəstəkarlıqla yanaşı, tədrisə də çox diqqət yetirirdi. 1881-ci ildən Paris Konservatoriyasının professoru olub. Xeyirxah və rəğbətli insan, müdrik müəllim Dəlibəs gənc bəstəkarlara böyük köməklik göstərirdi. 1884-cü ildə Fransa İncəsənət Akademiyasının üzvü oldu. Delibesin son bəstəsi "Cassia" operası oldu (yarımçıq). O, bir daha sübut etdi ki, bəstəkar heç vaxt yaradıcılıq prinsiplərinə, üslub incəliyinə və zərifliyinə xəyanət etməyib.

Delibes irsi əsasən musiqili səhnə janrları sahəsində cəmləşmişdir. Musiqili teatr üçün 30-dan çox əsər yazıb: 6 opera, 3 balet və bir çox operetta. Bəstəkar balet sahəsində ən böyük yaradıcılıq zirvələrinə çatmışdır. Balet musiqisini simfonik nəfəsin genişliyi, dramaturgiyanın bütövlüyü ilə zənginləşdirərək, o, özünü cəsarətli novator kimi sübut etdi. Bu, dövrün tənqidçiləri tərəfindən qeyd edildi. Belə ki, E.Hanslik belə bir ifadəyə sahibdir: “O, rəqsdə dramatik başlanğıc inkişaf etdirən ilk şəxs olması və bununla da bütün rəqiblərini üstələməsi ilə fəxr edə bilər”. Delibes əla orkestrin ustası idi. Onun baletlərinin partituraları, tarixçilərin fikrincə, “rənglər dənizidir”. Bəstəkar fransız məktəbinin orkestr yazısının bir çox üsullarını mənimsəmişdir. Onun orkestri təmiz tembrlərə üstünlük verməsi, çoxlu sayda ən gözəl koloristik tapıntılar ilə seçilir.

Delibes təkcə Fransada deyil, həm də Rusiyada balet sənətinin gələcək inkişafına şübhəsiz təsir göstərmişdir. Burada fransız ustadının nailiyyətləri P.Çaykovski və A.Qlazunovun xoreoqrafik əsərlərində davam etdirilmişdir.

I. Vetlitsyna

Çaykovski Delibes haqqında yazırdı: “...Bizedən sonra mən onu ən istedadlı hesab edirəm...”. Böyük rus bəstəkarı digər müasir fransız musiqiçilərini saymasaq, Quno haqqında belə hərarətlə danışmırdı. Delibesin demokratik bədii istəkləri üçün onun musiqisinə xas olan melodiklik, emosional yaxınlıq, təbii inkişaf və mövcud janrlara etibar Çaykovskiyə yaxın idi.

Leo Delibes 21 fevral 1836-cı ildə əyalətlərdə anadan olub, 1848-ci ildə Parisə gəlib; 1853-cü ildə konservatoriyanı bitirdikdən sonra Lirik Teatra pianoçu-müşayiətçi, on ildən sonra isə Grand Operada xormeyster kimi daxil olur. Delibes müəyyən bədii prinsiplərə əməl etməkdənsə, daha çox hissin istəyi ilə çox şeylər bəstələyir. Əvvəlcə o, əsasən komik şəkildə operettalar və birpərdəli miniatürlər (ümumilikdə otuza yaxın əsər) yazmışdır. Burada onun dəqiq və dəqiq səciyyələndirmə, aydın və canlı təqdimat məharəti cilalanmış, parlaq və anlaşıqlı teatr forması təkmilləşmişdir. Delibesin, eləcə də Bizenin musiqi dilinin demokratikliyi şəhər folklorunun məişət janrları ilə bilavasitə təmasda formalaşmışdır. (Delibes Bizenin yaxın dostlarından biri idi. Xüsusilə, digər iki bəstəkarla birlikdə Malbruk Kampaniyaya gedir (1867) operettasını yazdılar).

Delibes sonralar uzun illər Rusiyada işləmiş bəstəkar Lüdviq Minkusla birlikdə “Axın” (1866) baletinin premyerasını verdikdə geniş musiqi dairələri diqqəti cəlb etdi. Uğur Delibesin növbəti baletləri olan Koppeliya (1870) və Silviya (1876) ilə möhkəmləndi. Onun bir çox digər əsərləri arasında diqqəti cəlb edən iddiasız komediya, musiqidə cazibədar, xüsusilə I aktda “Kral belə dedi” (1873), “Jan de Nivel” operası (1880; “yüngül, zərif, ən yüksək səviyyədə romantik" dərəcə”, Çaykovski onun haqqında) və Lakme operasını (1883) yazdı. 1881-ci ildən Delibes Paris Konservatoriyasının professorudur. Hamıya mehriban, səmimi və rəğbətli, gənclərə böyük köməklik göstərirdi. Delibes 16 yanvar 1891-ci ildə vəfat etdi.

* * *

Leo Delibesin operaları arasında ən məşhuru süjeti hindlilərin həyatından götürülmüş Lakme idi. Delibesin balet partituraları böyük maraq doğurur: burada o, cəsarətli yenilikçi kimi çıxış edir.

Uzun müddətdir ki, Fransa musiqili teatrında Lullinin opera baletlərindən başlayaraq xoreoqrafiyaya mühüm yer verilir. Bu ənənə Qrand Operanın tamaşalarında qorunub saxlanılmışdır. Beləliklə, 1861-ci ildə Vaqner xüsusilə Tannhauserin Paris istehsalı üçün Veneranın qrottosunun balet səhnələrini yazmağa məcbur oldu və Faust Böyük Operanın səhnəsinə keçəndə Qunoda Walpurgis Gecəsi yazdı; eyni səbəbdən son pərdənin divertissasiyası Karmenə əlavə edildi və s. Lakin müstəqil xoreoqrafik tamaşalar yalnız romantik baletin yarandığı 30-ci əsrin 1841-cu illərindən populyarlaşdı. Adolphe Adamın (XNUMX) "Giselle" əsəri onun ən yüksək nailiyyətidir. Bu baletin musiqisinin poetik və janr spesifikliyində fransız komik operasının nailiyyətlərindən istifadə olunur. Deməli, mövcud intonasiyalara etibar, ifadəli vasitələrin ümumi mövcudluğu, bəzi dram çatışmazlığı ilə.

50-60-cı illərin Paris xoreoqrafik tamaşaları getdikcə daha çox romantik təzadlarla, bəzən də melodramla doyurdu; onlara tamaşa elementləri, möhtəşəm monumentallıq bəxş edilmişdi (ən qiymətli əsərlər C. Puqninin Esmeralda, 1844 və Korsar, A. Adamın, 1856). Bu tamaşaların musiqisi, bir qayda olaraq, yüksək bədii tələblərə cavab vermirdi - dramaturgiya bütövlüyü, simfonik nəfəsin genişliyi yox idi. 70-ci illərdə Delibes bu yeni keyfiyyəti balet teatrına gətirdi.

Müasirləri qeyd edirdilər: “O, rəqsdə dramatik başlanğıcı ilk inkişaf etdirdiyi və bununla da bütün rəqiblərini üstələməsi ilə fəxr edə bilər”. Çaykovski 1877-ci ildə yazırdı: “Bu yaxınlarda mən onun üçün belə parlaq musiqi eşitdim Delibes baleti "Sylvia". Mən bu ecazkar musiqi ilə əvvəllər klavier vasitəsilə tanış olmuşdum, lakin Vyana orkestrinin möhtəşəm ifasında, xüsusən də birinci hissədə məni valeh etdi. Başqa bir məktubda o, əlavə etdi: “...bu, musiqinin təkcə əsas deyil, həm də yeganə maraq kəsb etdiyi ilk baletdir. Nə cazibədarlıq, nə zəriflik, nə zənginlik, melodik, ritmik və harmonik.

Çaykovski özünəməxsus təvazökarlığı və özünə qarşı tələbkar tələbkarlığı ilə bu yaxınlarda tamamladığı “Qu gölü” baleti haqqında xoşagəlməz danışdı və ovucu Silviyaya verdi. Bununla belə, bununla razılaşmaq olmaz, baxmayaraq ki, Delibesin musiqisi, şübhəsiz ki, böyük dəyərə malikdir.

Ssenari və dramaturgiya baxımından onun əsərləri, xüsusən də “Silviya” həssasdır: əgər “Koppeliya” (ETA Hoffmanın “Qum adamı” qısa hekayəsi əsasında) ardıcıl inkişaf etməsə də, gündəlik süjetə əsaslanırsa, o zaman “Sylvia”da ” (T.Tassonun dramatik pastoralına görə “Aminta”, 1572) mifoloji motivlər çox şərti və xaotik şəkildə işlənmişdir. Bu qədər reallıqdan uzaq, dramatik zəif ssenariyə baxmayaraq, ifadədə ayrılmaz həyati şirəli partitura yaradan bəstəkarın xidmətləri daha böyükdür. (Hər iki balet Sovet İttifaqında oynanılıb. Lakin Koppeliyada daha real məzmun açmaq üçün ssenari qismən dəyişdirilibsə, o zaman Fadetta (digər nəşrlərdə – Vəhşi) adlandırılan Silviyanın musiqisi üçün fərqli süjet tapılıb – Corc Sandın hekayəsindən götürülmüşdür (Fadettenin premyerası - 1934).

Hər iki baletin musiqisi parlaq xalq xüsusiyyətlərinə malikdir. “Koppeliya”da süjetə uyğun olaraq təkcə fransız melodikası və ritmləri deyil, həm də polyak (mazurka, I aktda Krakovyak), macar (Svanilda balladası, çardas); burada komik operanın janrı və məişət elementləri ilə əlaqə daha çox nəzərə çarpır. Silviyada xarakterik cəhətlər lirik operanın psixologizmi ilə zənginləşir (bax: I aktın valsı).

Lakonizm və ifadə dinamikası, plastiklik və parlaqlıq, rəqs nümunəsinin çevikliyi və aydınlığı - bunlar Delibes musiqisinin ən yaxşı xüsusiyyətləridir. O, ayrı-ayrı nömrələri instrumental “reçitativlər” – pantomima səhnələri ilə birləşdirilən rəqs süitalarının qurulmasında böyük ustadır. Rəqsin dram, lirik məzmunu janr və mənzərəliliklə birləşir, partituranı aktiv simfonik inkişafla doyurur. Məsələn, Silviyanın gecə açdığı meşə mənzərəsi və ya I aktın dramatik kulminasiyası belədir. Eyni zamanda, sonuncu pərdənin bayram rəqs süitası öz musiqisinin həyati dolğunluğu ilə səhnəyə yaxınlaşır. Bizenin Arlesian və ya Karmen əsərlərində çəkilmiş xalq zəfəri və əyləncəsinin gözəl şəkilləri.

Rəqsin lirik-psixoloji ifadəlilik sferasını genişləndirən, rəngarəng xalq-janr səhnələri yaradan, balet musiqisinin simfonikləşməsi yoluna qədəm qoyan Delibes xoreoqrafiya sənətinin ifadəlilik vasitələrini yenilədi. Şübhəsiz ki, 1882-ci əsrin sonlarında bir sıra qiymətli partituralarla zənginləşdirilmiş fransız balet teatrının gələcək inkişafına onun təsiri; onların arasında Edouard Lalo tərəfindən "Namuna" (XNUMX, Alfred Mussetin poeması əsasında, süjeti Wiese tərəfindən "Cəmil" operasında da istifadə edilmişdir). XNUMX əsrin əvvəllərində xoreoqrafik şeirlər janrı yarandı; onlarda süjetə və dramatik inkişafa görə simfonik başlanğıc daha da güclənmişdir. Teatrdan daha çox konsert səhnəsində məşhurlaşan belə şeirlərin müəllifləri arasında ilk növbədə Klod Debüssi və Moris Ravelin, həmçinin Pol Dukasın və Florent Şmittin adını çəkmək lazımdır.

M. Druskin

Kompozisiyaların qısa siyahısı

Musiqili teatr üçün işləyir (tarixlər mötərizə içərisindədir)

30-dan çox opera və operetta. Ən məşhurları bunlardır: “Kral belə dedi”, opera, Qondinin librettosu (1873) “Jean de Nivelle”, opera, Qondinetin librettosu (1880) Lakme, operası, Qondinet və Gillesin librettosu (1883)

Balet “Bruk” (Minkus ilə birlikdə) (1866) “Koppeliya” (1870) “Silviya” (1876)

Vokal musiqi 20 romans, 4 səsli kişi xorları və s