Clément Janequin |

Klement Janequin

Ustada ustalıqla baxın. V. Şekspir

İstər kütləvi akkordlarda motetlər bəstələsin, istər səs-küylü çaşqınlığı canlandırmağa cəsarət etsin, istər mahnılarında qadın söhbətlərini çatdırsın, istər quşların səslərini səsləndirsin - möhtəşəm Janequin oxuduğu hər şeydə ilahi və ölməzdir. A. Banff

C. Janequin – XNUMX əsrin birinci yarısının fransız bəstəkarı. - İntibah dövrünün ən parlaq və əhəmiyyətli simalarından biri. Təəssüf ki, onun həyat yolu haqqında etibarlı məlumat çox azdır. Lakin onun yaradıcılığında humanist rəssam, həyatsevər və şən yoldaş, incə lirik və hazırcavab satirik-janr rəssamı obrazı ifadəli şəkildə açılır, süjet və janr rəngarəngliyi ilə seçilir. İntibah dövrünün musiqi mədəniyyətinin bir çox nümayəndələri kimi, Janequin də müqəddəs musiqinin ənənəvi janrlarına müraciət etdi - motets, məzmurlar, kütlələr yazdı. Müasirləri ilə böyük uğur qazanan və bu günə qədər öz bədii əhəmiyyətini qoruyan ən orijinal əsərlər bəstəkar tərəfindən fransız polifonik mahnısının dünyəvi janrında - şansonda yaradılmışdır. Fransanın musiqi mədəniyyətinin inkişaf tarixində bu janr çox mühüm rol oynamışdır. Orta əsrlərin xalq mahnısı və poetik mədəniyyətindən qaynaqlanan, trubadurların və trouverlərin yaradıcılığında mövcud olan şanson cəmiyyətin bütün sosial təbəqələrinin fikir və arzularını ifadə edirdi. Buna görə də İntibah sənətinin xüsusiyyətləri onda digər janrlardan daha üzvi və parlaq təcəssüm olunurdu.

Janequin mahnılarının ən erkən (məlum olan) nəşri 1529-cu ilə, Parisin ən qədim musiqi çapçısı Pyer Attenyanın bəstəkarın bir sıra əsas mahnılarını nəşr etdiyi vaxta təsadüf edir. Bu tarix sənətkarın həyat və yaradıcılıq yolunun mərhələlərinin müəyyənləşdirilməsində bir növ başlanğıc nöqtəsi olmuşdur. Janequinin gərgin musiqi fəaliyyətinin birinci mərhələsi Bordo və Anje şəhərləri ilə bağlıdır. 1533-cü ildən o, ibadətgahının yüksək səviyyədə ifası və əla orqanı ilə məşhur olan Anje Katedralində musiqi rəhbəri kimi görkəmli bir vəzifə tutdu. Universitetin ictimai həyatda mühüm rol oynadığı 10-cu əsrdə böyük humanizm mərkəzi olan Angersdə bəstəkar təxminən XNUMX il keçirdi. (Maraqlıdır ki, Fransa İntibah mədəniyyətinin digər görkəmli nümayəndəsi Fransua Rabelenin gəncliyi də Anje ilə bağlıdır. Qarqantua və Pantaqruelin dördüncü kitabının proloqunda o, bu illəri hərarətlə xatırlayır).

Janequin Angers'i tərk edir. 1540 Onun həyatının sonrakı onilliyi haqqında demək olar ki, heç nə məlum deyil. 1540-cı illərin sonlarında Janequinin qəbuluna dair sənədli sübutlar var. Hersoq Fransua de Guisenin kapellanı kimi xidmət etmək. Janequinin hersoqun hərbi qələbələrinə həsr olunmuş bir neçə şanson sağ qalmışdır. 1555-ci ildən bəstəkar kral xorunun müğənnisi oldu, sonra kralın "daimi bəstəkarı" titulunu aldı. Avropa şöhrətinə, əsərlərinin uğuruna, şanson kolleksiyalarının çoxsaylı təkrar nəşrlərinə baxmayaraq, Zhanequin ciddi maliyyə çətinlikləri yaşayır. 1559-cu ildə o, hətta fransız kraliçasına poetik mesaj ünvanlayır və orada birbaşa yoxsulluqdan şikayətlənir.

Gündəlik həyatın çətinlikləri bəstəkarı sındıra bilmədi. Zhanequin sarsılmaz şənlik və nikbinlik ruhu, bütün dünya sevinclərinə məhəbbət və ətrafındakı dünyada gözəlliyi görmək bacarığı ilə İntibah şəxsiyyətinin ən parlaq növüdür. Janequin musiqisinin Rabelais yaradıcılığı ilə müqayisəsi geniş yayılmışdır. Rəssamların dilin şirəli və rəngarəngliyi ortaqdır (Janeken üçün bu, təkcə poetik mətnlərin seçimi deyil, yaxşı məqsədyönlü xalq ifadələri ilə zəngin, zarafatla parıldayan, əyləncəlidir, həm də rəngarəng təfərrüatlı təsvirlərə sevgidir. əsərlərinə xüsusi doğruluq və canlılıq verən təsviri və onomatopoeik üsulların geniş tətbiqi). Bunun bariz nümunəsi məşhur vokal fantaziyası "Paris fəryadları"dır - Paris küçə həyatının teatr səhnəsi kimi ətraflı. Müəllifin dinləyicilərdən Parisin küçə dissonansını dinləmək istəyib-istəmədiklərini soruşduğu ölçülü bir girişdən sonra tamaşanın ilk epizodu başlayır – satıcıların daim səslənən, bir-birini dəyişdirən və sözünü kəsən çağırış nidaları: “pirojkalar, qırmızı şərab, siyənək, köhnə ayaqqabı, artishok, süd, çuğundur, albalı, rus lobyası, şabalıd, göyərçinlər... “İfanın tempi getdikcə sürətlənir, bu çiçəkli dissonansda “Qarqantua” hiperbolası ilə əlaqəli mənzərə yaradır. Fantaziya çağırışlarla bitir: “Qulaq asın! Parisin fəryadını eşidin!”

Janequin tərəfindən bir sıra mənzərəli xor əsərləri onun dövrünün mühüm tarixi hadisələrinə cavab olaraq doğuldu. Bəstəkarın ən məşhur əsərlərindən biri olan "Döyüş" 1515-ci ilin sentyabrında fransız qoşunlarının isveçrəliləri məğlub etdiyi Marignano döyüşünü təsvir edir. Parlaq və relyefdə, sanki Titian və Tintorettonun döyüş kətanlarında möhtəşəm musiqi freskasının səsli təsviri yazılmışdır. Onun leitteması - buğlanın çağırışı - əsərin bütün epizodlarından keçir. Açılan poetik süjetə uyğun olaraq, bu şanson iki hissədən ibarətdir: 1 saat. – döyüşə hazırlıq, 2 saat – onun təsviri. Xor yazısının fakturasını sərbəst şəkildə dəyişən bəstəkar mətni izləyir, döyüşdən əvvəlki son anların emosional gərginliyini, əsgərlərin qəhrəmanlıq əzmini çatdırmağa çalışır. Döyüş təsvirində Janequin bir çox yenilikçi, öz dövrünə görə son dərəcə cəsarətli, onomatopeya üsullarından istifadə edir: xor səslərinin hissələri nağaraların döyüntülərini, truba siqnallarını, qılıncların cingildəməsini təqlid edir.

Dövrünün kəşfinə çevrilən "Marignano döyüşü" şansonu həm Janequin həmyerliləri arasında, həm də Fransadan kənarda bir çox təqlidlərə səbəb oldu. Bəstəkar özü dəfələrlə Fransanın qələbələri nəticəsində yaranan vətənpərvərlik yüksəlişindən ilhamlanaraq bu qəbildən olan bəstələrə müraciət edib (“Metz döyüşü” – 1555 və “Renti döyüşü” – 1559). Canekenin qəhrəmanlıq-vətənpərvər şansonlarının dinləyicilərə təsiri son dərəcə güclü idi. Müasirlərindən birinin ifadə etdiyi kimi, "Marignano döyüşü" həyata keçirilən zaman ... orada olanların hər biri bir silah götürdü və döyüşkən poza aldı."

Janekinin istedadının pərəstişkarları xor polifoniyası ilə yaradılmış ifadəli poetik eskizlər və janrın və məişətin illüstrativ rəsmləri arasında “Maral ovu”, “Quş nəğməsi”, “Bülbül” onomatopeik pyesləri və “Qadın söhbəti” komik səhnəsini xüsusi qeyd ediblər. Süjet, mənzərəli musiqi, çoxsaylı detalların səsvermə incəliyi kətanda təsvir edilən ən xırda detallara əhəmiyyət verən Hollandiyalı rəssamların kətanları ilə assosiasiya yaradır.

Bəstəkarın kamera vokal sözləri dinləyicilərə monumental xor əsərlərinə nisbətən daha az məlumdur. Yaradıcılığının ilk dövründə Janekin A.Puşkinin sevimli şairlərindən biri olan Klement Marotun poeziyasına meyl edirdi. 1530-cu illərdən şanson məşhur "Pleiades" şairlərinin şeirlərində görünür - birliklərini İsgəndəriyyə şairləri bürcünün xatirəsinə adlandıran yeddi görkəmli sənətkarın yaradıcı birliyi. Onların işlərində Zhanequin obrazların incəliyi və zərifliyi, üslubun musiqililiyi, hisslərin alovu ilə valeh olurdu. Müasirlərinin onu adlandırdığı “şairlər kralı” P.Ronsardın, C.Dü Bellayın, A.Baifin misraları əsasında hazırlanmış vokal kompozisiyaları məlumdur. Polifonik polifonik mahnı sahəsində Janequin humanist sənətinin ənənələri Guillaume Cotelet və Claudin de Sermisy tərəfindən davam etdirildi.

N. Yavorskaya