Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Arcangelo Corelli

Görkəmli italyan bəstəkarı və skripkaçısı A. Korellinin əsəri XNUMX əsrin sonu - XNUMX əsrin birinci yarısının Avropa instrumental musiqisinə böyük təsir göstərmiş, o, haqlı olaraq İtalyan skripka məktəbinin banisi hesab olunur. Sonrakı dövrün bir çox böyük bəstəkarları, o cümlədən JS Bax və GF Handel, Corellinin instrumental əsərlərini yüksək qiymətləndirdilər. O, özünü təkcə bəstəkar və gözəl skripkaçı kimi deyil, həm də müəllim (Korelli məktəbində parlaq ustaların bütöv qalaktikası var) və dirijor (müxtəlif instrumental ansamblların rəhbəri idi) kimi göstərdi. Korelli yaradıcılığı və onun çoxşaxəli fəaliyyəti musiqi və musiqi janrları tarixində yeni səhifə açmışdır.

Corellinin erkən həyatı haqqında çox az şey məlumdur. İlk musiqi dərslərini bir keşişdən almışdır. Bir neçə müəllimi dəyişdikdən sonra Corelli nəhayət Bolonyada bitir. Bu şəhər bir sıra görkəmli italyan bəstəkarlarının doğulduğu yer idi və burada qalma, görünür, gənc musiqiçinin gələcək taleyinə həlledici təsir göstərmişdir. Boloniyada Korelli məşhur müəllim J. Benvenutinin rəhbərliyi altında təhsil alır. Korellinin artıq gənclik illərində skripka ifaçılığı sahəsində görkəmli nailiyyətlər əldə etməsini 1670-ci ildə, 17 yaşında məşhur Boloniya Akademiyasına qəbul olması sübut edir. 1670-ci illərdə Corelli Romaya köçür. Burada o, müxtəlif orkestr və kamera ansambllarında oynayır, bəzi ansambllara rəhbərlik edir, kilsə bandmeysteri olur. Korellinin məktublarından məlum olur ki, o, 1679-cu ildə İsveç kraliçası Kristinanın xidmətinə girir. Orkestr musiqiçisi kimi o, həm də bəstəkarlıqla məşğuldur - himayədarı üçün sonatalar bəstələyir. Korellinin ilk əsəri (12 kilsə trio sonatası) 1681-ci ildə çıxdı. 1680-ci illərin ortalarında. Korelli Roma Kardinalı P.Ottoboninin xidmətinə girmiş və ömrünün sonuna kimi burada qalmışdır. 1708-ci ildən sonra o, natiqlikdən təqaüdə çıxdı və bütün enerjisini yaradıcılığa cəmlədi.

Korellinin bəstələrinin sayı nisbətən azdır: 1685-ci ildə ilk opusdan sonra onun kamera trio sonataları op. 2, 1689-cu ildə – 12 kilsə trio sonataları op. 3, 1694-cü ildə - kamera trio sonataları op. 4, 1700-cü ildə - kamera trio sonataları op. 5. Nəhayət, 1714-cü ildə Korellinin ölümündən sonra onun konserti grossi op. Amsterdamda nəşr edilmişdir. 6. Bu kolleksiyalar, eləcə də bir neçə fərdi pyes Corelli irsini təşkil edir. Onun bəstələri klavesin və ya orqan müşayiət edən alətlər kimi yaylı simli alətlər (skripka, viola da gamba) üçün nəzərdə tutulub.

Corelli yaradıcılığına 2 əsas janr daxildir: sonatalar və konsertlər. Məhz Korellinin yaradıcılığında sonata janrı klassikadan əvvəlki dövrə xas olan formada formalaşmışdır. Korellinin sonataları 2 qrupa bölünür: kilsə və kamera. Onlar həm ifaçıların tərkibinə görə (orqan kilsə sonatasında, klavesin kameralı sonatada müşayiət olunur), həm də məzmununa görə fərqlənirlər (kilsə sonatası öz ciddiliyi və məzmun dərinliyi ilə seçilir, kameralı sonata ona yaxındır). rəqs dəsti). Belə sonataların bəstələndiyi instrumental kompozisiyaya 2 melodik səs (2 skripka) və müşayiət (orqan, klavesin, viola da qamba) daxildir. Buna görə də onları trio sonatalar adlandırırlar.

Korellinin konsertləri də bu janrda görkəmli fenomenə çevrildi. Konsert qrosso janrı Corellidən çox-çox əvvəl mövcud idi. O, simfonik musiqinin qabaqcıllarından idi. Janrın ideyası bir qrup solo alətlər (Korellinin konsertlərində bu rolu 2 skripka və violonçel ifa edir) arasında bir orkestr ilə rəqabət idi: beləliklə, konsert solo və tuttinin alternativi kimi quruldu. Korellinin bəstəkarın həyatının son illərində yazdığı 12 konserti XNUMX əsrin əvvəllərində instrumental musiqinin ən parlaq səhifələrindən birinə çevrildi. Onlar hələ də Corelli-nin bəlkə də ən populyar işidir.

A. Pilqun

Skripka milli mənşəli musiqi alətidir. O, təxminən XNUMX əsrdə anadan olub və uzun müddət yalnız insanlar arasında mövcud olub. “Xalq həyatında skripkadan geniş istifadə XNUMX əsrə aid çoxsaylı rəsm və qravüralarda parlaq şəkildə təsvir edilmişdir. Onların süjetləri bunlardır: sərgərdan musiqiçilərin, kənd skripkaçılarının əlində skripka və violonçel, yarmarka və meydanlarda, şənlik və rəqslərdə, meyxana və meyxanalarda insanları əyləndirir. Skripka hətta ona qarşı aşağılayıcı münasibət də oyadıb: “Zəhməti ilə yaşayanlardan başqa ondan istifadə edənlərə az rast gəlirsən. O, toylarda, maskaradlarda rəqs etmək üçün istifadə olunur”, - XNUMX əsrin birinci yarısında fransız musiqiçisi və alimi Philibert Iron Leg yazırdı.

Skripkaya kobud adi xalq çalğı aləti kimi hörmətsiz baxış çoxsaylı deyimlərdə və deyimlərdə öz əksini tapmışdır. Fransız dilində skripka (skripka) sözü hələ də lənət, faydasız, axmaq adamın adı kimi işlədilir; ingilis dilində skripka skripka, xalq skripkaçısına isə skripka deyilir; eyni zamanda bu ifadələr vulqar məna daşıyır: fiddlefaddle feli – boş yerə danışmaq, söhbət etmək deməkdir; fiddlingmann oğru kimi tərcümə olunur.

Xalq yaradıcılığında sərgərdan musiqiçilər arasında böyük sənətkarlar olub, lakin tarix onların adlarını qoruyub saxlamayıb. Bizə məlum olan ilk skripkaçı Battista Giacomelli olub. O, XNUMX əsrin ikinci yarısında yaşayıb və qeyri-adi şöhrət qazanıb. Müasirləri onu sadəcə olaraq il violino adlandırırdılar.

Böyük skripka məktəbləri XNUMX əsrdə İtaliyada yaranmışdır. Onlar tədricən formalaşdı və bu ölkənin iki musiqi mərkəzi - Venesiya və Bolonya ilə əlaqələndirildi.

Ticarət respublikası olan Venesiya çoxdan səs-küylü şəhər həyatı yaşayır. Açıq teatrlar var idi. Meydanlarda sadə insanların iştirakı ilə rəngarəng karnavallar təşkil edilir, səyyar musiqiçilər öz sənətlərini nümayiş etdirir, tez-tez patrisiya evlərinə dəvət edilirdilər. Skripka diqqət çəkməyə və hətta digər alətlərə üstünlük verməyə başladı. Teatr otaqlarında, eləcə də milli bayramlarda əla səslənirdi; o, tembrinin zənginliyi, gözəlliyi və dolğunluğu ilə şirin, lakin sakit violadan xeyli fərqlənirdi, həm soloda, həm də orkestrdə yaxşı səslənirdi.

Venesiya məktəbi 1629-cu əsrin ikinci onilliyində formalaşmışdır. Onun rəhbəri Biagio Marini yaradıcılığında solo skripka sonata janrının əsasları qoyulmuşdur. Venesiya məktəbinin nümayəndələri xalq sənətinə yaxın idilər, öz kompozisiyalarında xalq skripkaçılarının ifa üsullarından həvəslə istifadə edirdilər. Belə ki, Biagio Marini xalq rəqsi musiqisini xatırladan iki skripka və bir kvitaron (yəni bas leyta) üçün (XNUMX) “Ritornello quinto” yazdı, Karlo Farina isə “Capriccio Stravagante” əsərində müxtəlif onomatopoeik effektlər tətbiq etdi, onları gəzinti təcrübəsindən götürdü. musiqiçilər. Kapriççioda skripka itlərin hürməsini, pişiklərin miyovunu, xoruzun fəryadını, toyuğun qığıltısını, yürüş edən əsgərlərin fitini və s.

Bolonya İtaliyanın mənəvi mərkəzi, elm və incəsənət mərkəzi, akademiyalar şəhəri idi. XNUMX əsrin Bolonyasında humanizm ideyalarının təsiri hələ də hiss olunurdu, mərhum İntibah ənənələri yaşayırdı, buna görə də burada formalaşan skripka məktəbi Venesiya məktəbindən nəzərəçarpacaq dərəcədə fərqlənirdi. Boloniyalılar instrumental musiqiyə vokal ifadəlilik verməyə çalışırdılar, çünki insan səsi ən yüksək meyar hesab olunurdu. Skripka oxumalı idi, onu sopranoya bənzədirdilər və hətta onun registrləri üç mövqe ilə, yəni yüksək qadın səsinin diapazonu ilə məhdudlaşırdı.

Bolonya skripka məktəbinə bir çox görkəmli skripkaçılar daxil idi - D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Onların işi və məharəti Arcangelo Corelli yaradıcılığında özünün ən yüksək ifadəsini tapan o sərt, nəcib, ülvi pafoslu üslubu hazırladı.

Corelli... Skripkaçılardan hansı bu adı bilmir! Musiqi məktəblərinin və kolleclərin gənc şagirdləri onun sonatalarını öyrənirlər, filarmoniyanın zallarında məşhur ustadların ifasında onun konserti qrossiləri səsləndirilir. 1953-cü ildə bütün dünya Korellinin anadan olmasının 300 illiyini qeyd etdi, onun yaradıcılığını İtaliya incəsənətinin ən böyük fəthləri ilə əlaqələndirdi. Və doğrudan da, onun haqqında düşünəndə istər-istəməz onun yaratdığı saf və nəcib musiqini İntibah dövrünün heykəltəraşlarının, memarlarının, rəssamlarının sənəti ilə müqayisə edirsən. Kilsə sonatalarının müdrik sadəliyi ilə Leonardo da Vinçinin rəsmlərinə, kamera sonatalarının parlaq, ürəkdən gələn sözləri və harmoniyası ilə isə Rafaelə bənzəyir.

Sağlığında Corelli dünya şöhrəti qazandı. Kuperin, Handel, J.-S. qarşısında baş əydi. Bax; skripkaçılar nəsilləri onun sonataları üzərində oxumuşlar. Handel üçün onun sonataları öz işinin nümunəsi oldu; Bax ondan fuqaların mövzularını götürdü və əsərlərinin skripka üslubunun melodikliyinə görə ona çox şey borclu idi.

Korelli 17-cü il fevralın 1653-də Ravenna və Bolonya arasında yerləşən kiçik Romaqna Fusignano şəhərində anadan olub. Onun valideynləri şəhərin savadlı və varlı sakinlərinin sırasına mənsub idilər. Korellinin əcdadları arasında çoxlu keşişlər, həkimlər, elm adamları, hüquqşünaslar, şairlər var idi, amma bir musiqiçi yox idi!

Corelli'nin atası Arcangelonun doğulmasından bir ay əvvəl öldü; dörd böyük qardaşı ilə birlikdə anası tərəfindən böyüdü. Oğul böyüməyə başlayanda anası onu Faenzaya gətirdi ki, yerli keşiş ona ilk musiqi dərslərini versin. Dərslər Luqoda, sonra Bolonyada davam etdi, burada Korelli 1666-cı ildə bitirdi.

Ömrünün bu dövrü haqqında bioqrafik məlumatlar çox azdır. Yalnız onun Bolonyada skripkaçı Covanni Benvenuti ilə təhsil aldığı məlumdur.

Korellinin şagirdlik illəri Bolonya skripka məktəbinin çiçəklənmə dövrünə təsadüf edir. Onun yaradıcısı Erkole Qaybara Covanni Benvenuti və Leonardo Bruqnolinin müəllimi idi, onların yüksək bacarığı gənc musiqiçiyə güclü təsir göstərməyə bilməzdi. Arcangelo Corelli Bolonya skripka sənətinin Cüzeppe Torelli, Covanni Battista Bassani (1657-1716) və Covanni Battista Vitali (1644-1692) və başqaları kimi parlaq nümayəndələrinin müasiri idi.

Bolonya təkcə skripkaçılarla məşhur deyildi. Eyni zamanda, Domeniko Qabrielli violonçel solo musiqisinin əsasını qoyub. Şəhərdə dörd akademiya var idi - öz yığıncaqlarına peşəkarları və həvəskarları cəlb edən musiqili konsert cəmiyyətləri. Onlardan birində – 1650-ci ildə yaradılmış Filarmoniya Akademiyasında Korelli 17 yaşında həqiqi üzv qəbul edilmişdir.

Korellinin 1670-1675-ci illərdə harada yaşadığı bəlli deyil. Onun tərcümeyi-halı ziddiyyətlidir. J.-J. Russo 1673-cü ildə Korellinin Parisə səfər etdiyini və orada Lulli ilə böyük bir toqquşma olduğunu bildirir. Tərcümeyi-halı Pençerle Korellinin heç vaxt Parisə getmədiyini iddia edərək Russo-nu təkzib edir. XNUMX əsrin ən məşhur musiqiçilərindən biri olan Padre Martini, Corelli'nin bu illəri Fusignanoda keçirdiyini təklif edir, "lakin qızğın istəyini təmin etmək və çoxsaylı əziz dostlarının təkidinə tabe olaraq Romaya getməyə qərar verdi. burada o, məşhur Pietro Simonellinin rəhbərliyi altında kontrpunt qaydalarını çox asanlıqla qəbul edərək oxudu və bunun sayəsində mükəmməl və mükəmməl bəstəkar oldu.

Korelli 1675-ci ildə Romaya köçdü. Orada vəziyyət çox çətin idi. XNUMX-XNUMX əsrlərin qovşağında İtaliya şiddətli daxili müharibələr dövrünü yaşayır və əvvəlki siyasi əhəmiyyətini itirməkdə idi. Daxili vətəndaş qarşıdurmasına Avstriya, Fransa və İspaniyadan müdaxiləçi genişlənmə əlavə edildi. Milli parçalanma, davamlı müharibələr ticarətin azalmasına, iqtisadi durğunluğa, ölkənin yoxsullaşmasına səbəb oldu. Bir çox yerlərdə feodal nizam-intizamı bərpa olundu, xalq dözülməz rekvizisiyalardan inildədi.

Feodal irticasına ruhani irtica əlavə edildi. Katoliklik şüurlara əvvəlki təsir gücünü bərpa etməyə çalışırdı. Xüsusi intensivliklə sosial ziddiyyətlər katolikliyin mərkəzi olan Romada özünü büruzə verirdi. Halbuki paytaxtda gözəl opera və dram teatrları, ədəbi-musiqili dərnəklər, salonlar var idi. Düzdür, ruhani hakimiyyət onları sıxışdırırdı. 1697-ci ildə Roma Papası XII İnnokentinin əmri ilə Romadakı ən böyük opera teatrı Tor di Nona “əxlaqsızlıq” olaraq bağlandı.

Kilsənin dünyəvi mədəniyyətin inkişafının qarşısını almaq üçün göstərdiyi səylər onun üçün istənilən nəticəni vermədi - musiqi həyatı yalnız himayədarların evlərində cəmləşməyə başladı. Ruhanilər arasında humanist dünyagörüşü ilə seçilən və heç bir halda kilsənin məhdudlaşdırıcı meyllərini bölüşməyən savadlı insanlara rast gəlmək olardı. Onlardan ikisi - kardinallar Panfili və Ottoboni - Korellinin həyatında mühüm rol oynadılar.

Romada Corelli tez bir zamanda yüksək və güclü mövqe qazandı. Əvvəlcə o, Tor di Nona teatrının orkestrində ikinci skripkaçı, sonra Sent-Luis Fransız Kilsəsinin ansamblında dörd skripkaçıdan üçüncüsü kimi çalışıb. Lakin o, ikinci skripkaçı vəzifəsində uzun sürmədi. 6 yanvar 1679-cu ildə Kapranica Teatrında dostu bəstəkar Bernardo Pasquini-nin "Dove e amore e pieta" əsərinə dirijorluq etdi. Bu zaman o, artıq gözəl, misilsiz skripkaçı kimi qiymətləndirilir. Abbat F.Ragueneyin sözləri deyilənlərə sübut ola bilər: "Mən Romada gördüm," abbat yazırdı, "eyni operada, əlbəttə ki, ən yaxşı skripkaya sahib olan Korelli, Pasquini və Gaetano idi. , dünyada klavesin və teorbo”.

Ola bilsin ki, 1679-1681-ci illərdə Korelli Almaniyada olub. Bu fərziyyə M. Pençerl tərəfindən bu illərdə Korellinin Sent-Luis kilsəsinin orkestrinin işçisi kimi siyahıya alınmamasına əsaslanaraq ifadə edilir. Müxtəlif mənbələrdə onun Münhendə olması, Bavariya hersoqu üçün işlədiyi, Haydelberq və Hannoverdə olduğu qeyd edilir. Bununla belə, Pençerl əlavə edir ki, bu sübutların heç biri sübuta yetirilməyib.

Hər halda, 1681-ci ildən bəri Corelli Romadadır, tez-tez İtaliya paytaxtının ən parlaq salonlarından birində - İsveç Kraliçası Kristinanın salonunda çıxış edir. Pençerl yazır ki, “Əbədi şəhər” o vaxt dünyəvi əyləncə dalğasına bürünmüşdü. Aristokrat evləri müxtəlif şənliklər, komediya və opera tamaşaları, virtuozların çıxışları baxımından bir-biri ilə yarışırdı. Şahzadə Ruspoli, Sütunların Konstablası, Rospigliosi, Kardinal Savelli, Bracciano hersoginyası kimi himayədarlar arasında taxtdan əl çəkməsinə baxmayaraq, bütün avqust təsirini saxlayan İsveç Kristina fərqlənirdi. O, orijinallığı, xarakter müstəqilliyi, zehnin canlılığı və zəka ilə fərqlənirdi; onu tez-tez "Şimali Pallas" adlandırırdılar.

Kristina 1659-cu ildə Romada məskunlaşdı və özünü rəssamlar, yazıçılar, elm adamları, sənət adamları ilə əhatə etdi. Böyük bir sərvətə sahib olan o, Palazzo Riario-da möhtəşəm şənliklər təşkil etdi. Corelli-nin tərcümeyi-hallarının əksəriyyətində onun İngiltərədə katolikliyi bərpa etmək istəyən Kral II Ceymsin adından papa ilə danışıqlar aparmaq üçün 1687-ci ildə Romaya gələn ingilis səfirinin şərəfinə verdiyi bayramdan bəhs edilir. Şənlikdə Korellinin rəhbərlik etdiyi 100 müğənni və 150 ​​alətdən ibarət orkestr iştirak edib. Corelli 1681-ci ildə nəşr olunan ilk çap əsəri olan On iki kilsə üçlüyü sonatasını isveçli Kristinaya həsr etmişdir.

Korelli Sent-Luis kilsəsinin orkestrini tərk etmədi və 1708-ci ilə qədər bütün kilsə bayramlarında onu idarə etdi. Onun taleyində dönüş 9 iyul 1687-ci ildə oldu, o, 1690-cı ildə kardinal Panfilinin xidmətinə dəvət olundu. kardinal Ottoboninin xidmətinə keçdi. Venesiyalı, Papa VIII Aleksandrın qardaşı oğlu olan Ottoboni dövrünün ən savadlı adamı, musiqi və poeziyanın bilicisi və səxavətli xeyriyyəçi idi. O, "II Colombo obero l'India scoperta" (1691) operasını, Alessandro Scarlatti isə librettosunda "Statira" operasını yaratmışdır.

“Düzünü desəm,” Blainville yazırdı, “kardinal geyimləri müstəsna dərəcədə incə və cəsarətli görünüşə malik olan və görünür, öz ruhanilərini dünyəvi biri ilə dəyişməyə hazır olan kardinal Ottoboniyə o qədər də yaraşmır. Ottoboni şeiri, musiqini və elmli insanlar cəmiyyətini sevir. Hər 14 gündən bir o, prelatların və alimlərin görüşdüyü və Monsenyor Seqardi kimi tanınan Quintus Sectanusun böyük rol oynadığı görüşlər (akademiyalar) təşkil edir. Həzrətləri həmçinin ən yaxşı musiqiçiləri və digər sənətçiləri öz hesabına saxlayır, onların arasında məşhur Arcangelo Corelli də var.

Kardinalın kilsəsi 30-dan çox musiqiçidən ibarət idi; Corelli-nin rəhbərliyi altında birinci dərəcəli ansambla çevrildi. Tələbkar və həssas olan Arcangelo oyunun müstəsna dəqiqliyinə və onsuz da tamamilə qeyri-adi olan vuruşların birliyinə nail oldu. Tələbəsi Geminiani xatırladı: "O, ən azı bir yayında sapma görən kimi orkestri dayandırardı". Müasirləri Ottoboni orkestrindən “musiqi möcüzəsi” kimi danışırdılar.

26 aprel 1706-cı ildə Corelli 1690-cı ildə Romada əsası qoyulan Arkadiya Akademiyasına qəbul edildi - məşhur poeziya və natiqliyi qorumaq və tərənnüm etmək üçün. Şahzadələri və sənətçiləri mənəvi qardaşlıqda birləşdirən Arcadia, üzvləri arasında Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello da var idi.

“Arkadiyada Corelli, Pasquini və ya Scarlattinin rəhbərliyi altında böyük bir orkestr çalırdı. O, şairlər və musiqiçilər arasında bədii yarışlara səbəb olan poetik və musiqi improvizasiyalarına həvəs göstərirdi.

1710-cu ildən Corelli ifa etməyi dayandırdı və yalnız bəstəkarlıqla məşğul oldu, "Concerti grossi"nin yaradılması üzərində işləyirdi. 1712-ci ilin sonunda o, Ottoboni sarayını tərk edərək şəxsi mənzilinə köçdü, burada şəxsi əşyalarını, musiqi alətlərini və Trevisani, Maratti, Brueghel, Pusenin rəsmlərini ehtiva edən geniş rəsm kolleksiyasını (136 rəsm və rəsm) saxladı. mənzərələr, Madonna Sassoferrato. Corelli yüksək təhsilli idi və rəssamlığın böyük bilicisi idi.

O, 5-cü il yanvarın 1713-də vəsiyyətnamə yazıb, Brueghelin bir rəsmini Kardinal Kolonnaya, seçdiyi rəsmlərdən birini Kardinal Ottoboniyə, bütün alətləri və əsərlərinin əlyazmalarını isə sevimli tələbəsi Matteo Farnariyə qoyub. O, qulluqçuları Pippo (Philippa Graziani) və bacısı Olympia-ya təvazökar ömürlük təqaüd verməyi unutmayıb. Korelli 8-cü il yanvarın 1713-nə keçən gecə vəfat etdi. “Onun ölümü Romanı və dünyanı kədərləndirdi”. Ottoboninin təkidi ilə Corelli İtaliyanın ən böyük musiqiçilərindən biri kimi Santa Maria della Rotunda Panteonunda dəfn edilir.

Sovet musiqi tarixçisi K.Rozenşild yazır: “Bəstəkar Korelli və virtuoz Korelli bir-birindən ayrılmazdır”. “Hər ikisi skripka sənətində yüksək klassisizm üslubunu təsdiqlədi, musiqinin dərin canlılığını formanın ahəngdar mükəmməlliyi, italyan emosionallığı ilə ağlabatan, məntiqli başlanğıcın tam hökmranlığı ilə birləşdirdi.”

Korelli haqqında sovet ədəbiyyatında onun yaradıcılığının xalq melodiyaları və rəqsləri ilə çoxsaylı əlaqələri qeyd olunur. Kamera sonatalarının giqalarında xalq rəqslərinin ritmləri eşidilir və onun solo skripka əsərlərinin ən məşhuru Folia, bədbəxt sevgidən bəhs edən ispan-portuqal xalq mahnısının mövzusu ilə doldurulur.

Musiqi obrazlarının başqa bir sferası kilsə sonataları janrında Corelli ilə kristallaşdı. Onun bu əsərləri əzəmətli pafosla doludur və fuqa alleqrounun incə formaları J.-S fuqalarını gözləyir. Bax. Bax kimi, Korelli də sonatalarda dərin insan təcrübələri haqqında danışır. Onun humanist dünyagörüşü ona öz yaradıcılığını dini motivlərə tabe etməyə imkan vermirdi.

Korelli bəstələdiyi musiqiyə müstəsna tələbləri ilə seçilirdi. O, 70-cı əsrin 6-ci illərində bəstəkarlıqla məşğul olmağa başlasa da və bütün həyatı boyu intensiv işləsə də, bütün yazdıqlarından yalnız 1 silsiləni (opus 6-12) nəşr etdirdi ki, bu da onun ahəngdar quruluşunu təşkil etdi. yaradıcılıq irsi: 1681 kilsə triosu sonataları (12); 1685 kamera trio sonataları (12); 1689 kilsə triosu sonataları (12); 1694 kamera trio sonataları (6); bas ilə skripka solo üçün sonatalar toplusu - 6 kilsə və 1700 kamera (12) və 6 Böyük Konsert (koncerto grosso) - 6 kilsə və 1712 kamera (XNUMX).

Bədii ideyalar bunu tələb etdikdə, Korelli kanonlaşdırılmış qaydaları pozmaqla kifayətlənmədi. Onun trio sonatalarının ikinci kolleksiyası Bolonya musiqiçiləri arasında mübahisələrə səbəb oldu. Onların bir çoxu orada istifadə edilən “qadağan edilmiş” paralel beşliklərə etiraz etdilər. Ona ünvanlanan çaşqın məktuba cavab olaraq, bunu qəsdən edib-etmədiyinə görə, Korelli qəzəbli cavab verdi və rəqiblərini elementar harmoniya qaydalarını bilməməkdə günahlandırdı: “Mən onların kompozisiya və modulyasiya haqqında biliklərinin nə qədər böyük olduğunu görmürəm, çünki əgər onlar sənətdə kövrəldilər və onun incəliklərini və dərinliklərini dərk edərdilər, harmoniyanın nə olduğunu və onun insan ruhunu necə ovsunlaya biləcəyini, necə ucalda biləcəyini bilərdilər və onlar o qədər də xırda olmazdılar - adətən cəhalətdən yaranan keyfiyyət.

Corelli'nin sonatalarının üslubu indi təmkinli və sərt görünür. Lakin bəstəkarın sağlığında onun əsərləri başqa cür qəbul edilirdi. İtalyan sonataları “Heyrətləndirici! hisslər, təxəyyül və ruh, - Raguenay qeyd etdiyi əsərdə yazırdı, - onları ifa edən skripkaçılar öz qıcıqlandırıcı güclərinə tabedirlər; skripkalarına əzab verirlər. sanki zəbt olunub.”

Tərcümeyi-halın əksəriyyətinə görə, Corelli balanslı bir xarakterə sahib idi, bu da oyunda özünü göstərirdi. Bununla belə, Hawkins "Musiqi Tarixi" kitabında yazır: "Onun oynadığını görən bir adam iddia etdi ki, tamaşa zamanı gözləri qanla doldu, alovlu qırmızı oldu və göz bəbəkləri sanki əzab içində fırlandı." Belə bir "rəngli" təsvirə inanmaq çətindir, amma bəlkə də onda bir həqiqət var.

Hawkins deyir ki, bir dəfə Romada Corelli Handelin Concerto grosso-da bir parça ifa edə bilmədi. “Handel əbəs yerə orkestrin rəhbəri Korelliyə necə çıxış edəcəyini izah etməyə çalışdı və nəhayət, səbrini itirərək skripkanı onun əlindən alıb özü çaldı. Sonra Korelli ona ən nəzakətli şəkildə cavab verdi: "Ancaq, əziz Sakson, bu fransız üslubunda olan musiqidir, mən bunu bilməmişəm." Əslində, iki solo skripka ilə Korellinin qrosso konserti üslubunda yazılmış “Trionfo del tempo” uvertürası ifa edilmişdir. Həqiqətən hakimiyyətdə olan Handelian, Korellinin sakit, zərif oyun tərzinə yad idi və o, bu gurultulu keçidlərə "kifayət qədər güclə" hücum etməyi bacarmadı.

Pençerl Corelli ilə bağlı başqa bir oxşar hadisəni təsvir edir, bunu yalnız Bolonya skripka məktəbinin bəzi xüsusiyyətlərini xatırlamaqla başa düşmək olar. Qeyd olunduğu kimi, boloniyalılar, o cümlədən Corelli, skripkanın diapazonunu üç mövqe ilə məhdudlaşdırdılar və bunu aləti insan səsinin səsinə yaxınlaşdırmaq istəyi ilə bilərəkdən etdilər. Bunun nəticəsidir ki, dövrünün ən böyük ifaçısı olan Korelli skripkaya yalnız üç mövqedən sahib idi. Bir dəfə onu Neapola, kralın məhkəməsinə dəvət etdilər. Konsertdə ona Alessandro Scarlattinin operasında yüksək mövqeləri olan bir parça olan skripka partiyasını ifa etmək təklif olundu və Korelli oynaya bilmədi. Çaşqınlıq içində o, do majorda do minor əvəzinə növbəti ariyaya başladı. "Gəlin bunu yenidən edək" dedi Scarlatti. Corelli yenidən mayorda başladı və bəstəkar yenidən onun sözünü kəsdi. "Zavallı Corelli o qədər utandı ki, sakitcə Romaya qayıtmağa üstünlük verdi."

Corelli şəxsi həyatında çox təvazökar idi. Evinin yeganə sərvəti rəsm və alətlər kolleksiyası idi, lakin əşyalar kreslo və stuldan, biri şərq üslubunda alebastrdan ibarət dörd stoldan, çardaqsız sadə çarpayıdan, çarmıxlı qurbangahdan və ikisindən ibarət idi. çekmeceli sandiqlar. Handel bildirir ki, Korelli adətən qara geyinir, tünd palto geyinir, həmişə yeriyir və ona vaqon təklif olunarsa etiraz edirdi.

Korellinin həyatı, ümumiyyətlə, yaxşı keçdi. O, tanınıb, şərəf və hörmətə layiq görülüb. Hətta havadarların xidmətində olsa da, o, məsələn, Motsartın yanına gedən acı fincanı içmədi. Həm Panfili, həm də Ottoboni qeyri-adi sənətkarı yüksək qiymətləndirən insanlar oldular. Ottoboni Corelli və onun bütün ailəsinin böyük dostu idi. Pençerle kardinalın Ferrara legatına yazdığı məktublardan sitat gətirir, məktublarda o, qızğın və xüsusi incəliklə sevdiyi ailəyə mənsub olan Arkanjelo qardaşlarına kömək üçün yalvarır. Rəğbət və heyranlıqla əhatə olunmuş, maddi cəhətdən təhlükəsiz olan Korelli həyatının çox hissəsini sakitcə yaradıcılığa həsr edə bilərdi.

Korellinin pedaqogikası haqqında çox az şey demək olar, lakin o, açıq-aydın əla pedaqoq idi. Onun rəhbərliyi altında 1697-ci əsrin birinci yarısında İtaliyanın skripka sənətinin şöhrətini qazanmış görkəmli skripkaçılar - Pietro Lokatelli, Fransisko Geminiani, Covanni Battista Somis oxumuşlar. XNUMX ətrafında onun görkəmli tələbələrindən biri, İngilis Lord Edinhomb, rəssam Hugo Howarddan Corelli portretini sifariş etdi. Bu, böyük skripkaçının yeganə mövcud obrazıdır. Üzünün iri cizgiləri əzəmətli və sakit, cəsarətli və məğrurdur. Deməli, o, həyatda sadə və məğrur, cəsarətli və insanpərvər idi.

L. Raaben