Anatoli Lyadov |
Anatoli Lyadov
Lyadov. Lullaby (rejissor Leopold Stokowski)
... Lyadov təvazökarlıqla özünü miniatür sahəsinə - fortepiano və orkestrə həvalə etdi və bu sahəni böyük məhəbbət və hərtərəfli sənətkar və zövqlə, birinci dərəcəli zərgər və üslub ustası ilə işlədi. Gözəllik həqiqətən onda milli-rus mənəvi formasında yaşayırdı. B. Asəfiyev
A. Lyadov XNUMX əsrin ikinci yarısının rus bəstəkarlarının əlamətdar qalaktikasının gənc nəslinə aiddir. O, özünü istedadlı bəstəkar, dirijor, pedaqoq, musiqi və ictimai xadim kimi göstərmişdir. Lyadovun yaradıcılığının mərkəzində rus epik və mahnı folklorunun obrazları, nağıl fantaziyası dayanır, o, təfəkkür, incə təbiət hissi ilə hopmuş lirika ilə səciyyələnir; əsərlərində janr xarakterik və komediya elementləri var. Lyadovun musiqisi yüngül, balanslaşdırılmış əhval-ruhiyyə, hissləri ifadə etməkdə təmkinlə xarakterizə olunur, yalnız bəzən ehtiraslı, birbaşa təcrübə ilə kəsilir. Lyadov bədii formanın təkmilləşdirilməsinə böyük diqqət yetirirdi: asanlıq, sadəlik və zəriflik, ahəngdar mütənasiblik - bu onun sənətkarlığının ən yüksək meyarlarıdır. M.Qlinka və A.Puşkinin yaradıcılığı onun üçün ideal rolunu oynayırdı. Yaratdığı əsərlərin bütün təfərrüatlarında uzun müddət düşündü və sonra kompozisiyanı təmiz, demək olar ki, ləkəsiz qələmə aldı.
Lyadovun sevimli musiqi forması kiçik instrumental və ya vokal əsərdir. Bəstəkar zarafatla beş dəqiqədən artıq musiqiyə dözə bilməyəcəyini deyib. Onun bütün əsərləri miniatür, yığcam və formaca dadlıdır. Lyadovun yaradıcılığı kiçik həcmli, kantata, simfonik orkestr üçün 12 bəstə, səs və fortepiano üçün xalq sözləri ilə yazılmış 18 uşaq mahnısı, 4 romans, 200-ə yaxın xalq mahnılarının aranjimanı, bir neçə xor, 6 kameralı instrumental kompozisiya, fortepiano üçün 50-dən çox əsərdir. .
Lyadov musiqiçi ailəsində anadan olub. Atası Mariinski Teatrında dirijor idi. Oğlanın konsertlərdə simfonik musiqi dinləmək, bütün məşqlər və tamaşalar üçün opera evinə tez-tez baş çəkmək imkanı var idi. “O, Qlinkanı sevirdi və bunu əzbər bilirdi. "Rogneda" və "Judith" Serov heyran qaldı. Səhnədə yürüşlərdə, izdihamda iştirak edib, evə gələndə güzgü qarşısında Ruslan və ya Fərlaf obrazını canlandırıb. O, müğənnilərin, xorun və orkestrin sözlərini kifayət qədər eşitdi”, - deyə N. Rimski-Korsakov xatırlayırdı. Musiqi istedadı erkən özünü göstərdi və 1867-ci ildə on bir yaşlı Lyadov Peterburq Konservatoriyasına daxil oldu. O, Rimski-Korsakovdan praktiki yazı öyrənib. Lakin 1876-cı ildə işdən yayındığına və intizamsızlığına görə qovuldu. 1878-ci ildə Lyadov ikinci dəfə konservatoriyaya daxil oldu və elə həmin il buraxılış imtahanını parlaq şəkildə verdi. Diplom işi kimi ona F.Şillerin “Messinialı gəlin”in final səhnəsinin musiqisi təqdim olunub.
70-ci illərin ortalarında. Lyadov Balakirev dərnəyinin üzvləri ilə görüşür. Mussorqskinin onunla ilk görüş haqqında yazdıqları budur: “... Yeni, şübhəsiz, orijinal və rus gənc istedad...” Böyük musiqiçilərlə ünsiyyət Lyadovun yaradıcılığının inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Onun maraq dairəsi genişlənir: fəlsəfə və sosiologiya, estetika və təbiətşünaslıq, klassik və müasir ədəbiyyat. Onun təbiətinin əsas ehtiyacı düşüncə idi. “Nəyi kitabdan çıxarın Siz lazımdırvə inkişaf etdirin böyükvə sonra bunun nə demək olduğunu biləcəksiniz düşünmək", sonra dostlarından birinə yazdı.
1878-ci ilin payızından Lyadov Sankt-Peterburq Konservatoriyasının müəllimi olur, burada ifaçılar üçün nəzəri fənlərdən dərs deyir, 80-ci illərin ortalarından isə. O, həmçinin Singing Chapel-də dərs deyir. 70-80-ci illərin sonlarında. Lyadov əmək fəaliyyətinə Sankt-Peterburq musiqisevərlər dərnəyində dirijor kimi başlamış, sonralar A.Rubinşteynin əsasını qoyduğu ictimai simfonik konsertlərdə, eləcə də M.Belyayevin yaratdığı rus simfonik konsertlərində dirijor kimi çıxış etmişdir. Onun dirijor kimi keyfiyyətləri Rimski-Korsakov, Rubinşteyn, Q.Laroş tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir.
Lyadovun musiqi əlaqələri genişlənir. O, P. Çaykovski, A. Qlazunov, Laroşla tanış olur, Belyayevski cümələrinin üzvü olur. Eyni zamanda o, bəstəkar kimi də məşhurlaşıb. 1874-cü ildən Lyadovun ilk əsərləri nəşr olunur: 4 romans, op. 1 və “Sünbüllər” op. 2 (1876). Romanslar Lyadovun bu janrda yeganə təcrübəsi oldu; onlar “kuçkistlərin” təsiri altında yaradılmışdır. “Spikerlər” Lyadovun ilk fortepiano kompozisiyasıdır ki, o, bir sıra kiçik, müxtəlif parçalardan ibarətdir və tam dövrəyə birləşdirilir. Artıq burada Lyadovun təqdimat tərzi müəyyənləşib – intimlik, yüngüllük, zəriflik. 1900-cü illərin əvvəllərinə qədər. Lyadov 50 opus yazıb nəşr etdirdi. Onların əksəriyyəti kiçik fortepiano parçalarıdır: intermezzolar, arabesklar, prelüdiyalar, ekspromtlar, etüdlər, mazurkalar, valslar və s. Kukla oyuncaq dünyasının təsvirləri xüsusi incəlik və incəliklə təkrarlanan Musiqili Snuffbox geniş populyarlıq qazanmışdır. Prelüdlər arasında B minor opda Prelüd. xüsusilə önə çıxır. 11, melodiyası M. Balakirevin “40 rus xalq mahnısı” toplusundan “Və dünyada nə qəddardır” xalq melodiyasına çox yaxındır.
Fortepiano üçün ən böyük əsərlərə 2 silsilə variasiya daxildir (Qlinkanın “Venesiya gecəsi” romansı mövzusunda və Polşa mövzusunda). Ən məşhur pyeslərdən biri “Qədimlik haqqında” balladası idi. Bu əsər Qlinkanın “Ruslan və Lyudmila” operasının və A. Borodinin “Boqatırskaya” simfoniyasının epik səhifələrinə yaxındır. 1906-cı ildə Lyadov “Köhnə günlər haqqında” balladasının orkestr versiyasını hazırlayanda V.Stasov bunu eşidəndə belə dedi: “Əsl akkordeon Sən burada heykəl çəkmisən”.
80-ci illərin sonunda. Lyadov vokal musiqisinə müraciət edərək xalq zarafatlarının, nağıllarının, xorlarının mətnləri əsasında 3 uşaq mahnısı toplusu yaratmışdır. C. Cui bu mahnıları "ən gözəl, bitmiş bitişdə kiçik mirvarilər" adlandırdı.
90-cı illərin sonundan. Lyadov Coğrafiya Cəmiyyətinin ekspedisiyaları tərəfindən toplanmış xalq mahnılarının işlənməsi ilə həvəslə məşğul olur. Səs və piano üçün 4 kolleksiya xüsusilə seçilir. Balakirev və Rimski-Korsakovun ənənələrinə sadiq qalan Lyadov subvokal polifoniya üsullarından geniş istifadə edir. Musiqi yaradıcılığının bu formasında tipik Lyadov xüsusiyyəti özünü göstərir - yaxınlıq (o, yüngül şəffaf parça təşkil edən minimum sayda səsdən istifadə edir).
XX əsrin əvvəllərində. Lyadov aparıcı və nüfuzlu rus musiqiçilərindən birinə çevrilir. Konservatoriyada ona xüsusi nəzəri və bəstəkarlıq dərsləri keçir, tələbələri arasında S.Prokofyev, N.Myaskovski, B.Asəfiyev və başqaları var. 1905-ci ildə tələbə iğtişaşları dövründə Lyadovun davranışını cəsarətli və nəcib adlandırmaq olar. Siyasətdən uzaq, qeyd-şərtsiz RMS-in mürtəce hərəkətlərinə etiraz edən aparıcı müəllimlər qrupuna qoşuldu. Rimski-Korsakov Konservatoriyasından işdən çıxarıldıqdan sonra Lyadov Qlazunovla birlikdə onun professorlarından istefa verdiyini elan etdi.
1900-cü illərdə Lyadov əsasən simfonik musiqiyə müraciət edir. O, XNUMX əsr rus klassiklərinin ənənələrini davam etdirən bir sıra əsərlər yaradır. Bunlar süjetləri və təsvirləri xalq mənbələrində (“Baba Yaqa”, “Kikimora”) və təbiətin gözəlliyinə nəzər salan (“Sehrli göl”) təklif olunan orkestr miniatürləridir. Lyadov onları “inanılmaz şəkillər” adlandırıb. Onlarda bəstəkar Qlinkanın və “Qüdrətli ovuc”un bəstəkarlarının yolunu tutaraq orkestrin koloristik və təsviri imkanlarından geniş istifadə edir. Lyadovun rus insanının mənəvi dünyasının müxtəlif aspektlərini ifadə edən orijinal xalq melodiyalarından - epik, lirik, rəqs, ritual, dairəvi rəqslərdən məharətlə istifadə etdiyi "Orkestr üçün səkkiz rus xalq mahnısı" xüsusi yer tutur.
Bu illərdə Lyadov yeni ədəbi-bədii cərəyanlara canlı maraq göstərdi və bu, onun yaradıcılığında da öz əksini tapdı. M.Meterlinkin “Beatris bacı” pyesinə, “Apokalipsisdən” simfonik tablosuna və “Orkestr üçün kədərli mahnı”ya musiqi yazır. Bəstəkarın son ideyaları arasında A.Remizovun əsərləri əsasında “Leyla və Alaley” baleti və “Kupala gecəsi” simfonik əsəri var.
Bəstəkarın həyatının son illəri itkinin acısı ilə kölgədə qaldı. Lyadov dostlarının və tərəfdaşlarının itkisindən çox kəskin və dərin üzüldü: bir-bir Stasov, Belyaev, Rimski-Korsakov dünyasını dəyişdi. 1911-ci ildə Lyadov tam sağala bilmədiyi ağır xəstəlikdən əziyyət çəkir.
Lyadovun xidmətlərinin tanınmasının parlaq sübutu 1913-cü ildə onun yaradıcılığının 35 illik yubileyinin qeyd edilməsi oldu. Onun bir çox əsərləri hələ də geniş populyarlıq qazanır və dinləyicilər tərəfindən sevilir.
A. Kuznetsova
