Gioachino Rossini |

Gioachino Rossini

Amma mavi axşam qaralır, Tezliklə operaya getməliyik; Orada ləzzətli Rossini, Avropanın sevimlisi Orfey var. Sərt tənqidə məhəl qoymadan O, həmişəlik eynidir; əbədi yeni. Səslər tökür - qaynar. Onlar axır, yanır. Gənc öpüşlər kimi Hər şey səadət içində, sevgi alovunda, sızıltı ai kimi Bir axın və qızıl sıçramalarında ... A. Puşkin

XIX əsrin italyan bəstəkarları arasında. Rossini xüsusi yer tutur. Onun yaradıcılıq yolunun başlanğıcı elə bir vaxta düşür ki, bir müddət əvvəl Avropada hökmranlıq edən İtaliya opera sənəti öz mövqelərini itirməyə başlayır. Opera-buffa mənasız əyləncələrdə boğulur, opera-serial isə tənəzzüllü və mənasız bir tamaşaya çevrilirdi. Rossini nəinki italyan operasını canlandırdı və islahat etdi, həm də ötən əsrin bütün Avropa opera sənətinin inkişafına böyük təsir göstərdi. “İlahi Maestro” – Rossinidə “öz parlaq şüalarını bütün dünyaya səpələyən İtaliya günəşini” görən dahi italyan bəstəkarı Q.Heyne adlanır.

Rossini kasıb orkestr musiqiçisi və əyalət opera müğənnisinin ailəsində anadan olub. Səyyar bir truppa ilə valideynlər ölkənin müxtəlif şəhərlərini gəzdilər və gələcək bəstəkar uşaqlıqdan İtaliyanın opera teatrlarında hökm sürən həyat və adət-ənənələrlə tanış idi. Qızğın xasiyyət, istehzalı ağıl, iti dil incə musiqililik, əla eşitmə və qeyri-adi yaddaşla kiçik Gioacchino-nun təbiətində bir arada mövcud idi.

1806-cı ildə musiqi və müğənnilik sahəsində bir neçə illik sistemsiz təhsildən sonra Rossini Bolonya Musiqi Liseyinə daxil olur. Orada gələcək bəstəkar violonçel, skripka və fortepiano üzrə təhsil alıb. Məşhur kilsə bəstəkarı S. Mattei ilə nəzəriyyə və bəstəkarlıq dərsləri, intensiv özünütəhsil, C. Haydn və V.A.Motsartın musiqisini həvəslə öyrənmək – bütün bunlar Rossiniyə liseyi bu sənətə yiyələnmiş mədəni musiqiçi kimi tərk etməyə imkan verdi. yaxşı bəstələməkdən.

Artıq karyerasının ən əvvəlində Rossini musiqili teatr üçün xüsusilə açıq bir meyl göstərdi. O, ilk operası Demetrio və Polibio-nu 14 yaşında yazıb. 1810-cu ildən bəstəkar hər il müxtəlif janrlarda bir neçə opera bəstələmiş, getdikcə geniş opera dairələrində şöhrət qazanmış və İtaliyanın ən böyük teatrlarının mərhələlərini fəth etmişdir: Venesiyada Fenice. , Neapolda San Karlo, Milanda La Skala.

1813-cü il bəstəkarın opera yaradıcılığında dönüş ili olmuş, həmin il səhnələşdirilən 2 kompozisiya – “İtalyan Əlcəzairdə” (onepa-buffa) və “Tankred” (qəhrəmanlıq operası) onun sonrakı yaradıcılığının əsas yollarını müəyyənləşdirmişdir. Əsərlərin uğuruna təkcə mükəmməl musiqi deyil, həm də librettonun vətənpərvərlik hissləri ilə aşılanmış məzmunu, İtaliyanın yenidən birləşməsi uğrunda milli-azadlıq hərəkatı ilə bu qədər uzlaşan və o vaxtlar baş vermişdi. Rossini operalarının yaratdığı ictimai etiraz, Bolonya vətənpərvərlərinin sifarişi ilə “Müstəqillik himni”nin yaradılması, eləcə də İtaliyada azadlıq uğrunda mübarizə aparanların nümayişlərində iştirak – bütün bunlar uzun müddət gizli polisin fəaliyyət göstərməsinə səbəb oldu. bəstəkar üçün yaradılmış nəzarət. O, özünü heç də siyasi təfəkkürlü adam hesab etmirdi və məktublarının birində yazır: “Mən heç vaxt siyasətə qarışmamışam. Mən musiqiçi idim və dünyada baş verən hadisələrdə, xüsusən də vətənimin taleyində ən canlı iştirakını yaşasam da, başqası olmaq ağlıma gəlməzdi.

“İtalian in Algiers” və “Tancred”dən sonra Rossininin işi sürətlə yoxuşa çıxır və 3 ildən sonra zirvələrdən birinə çatır. 1816-cı ilin əvvəlində Romada “Sevilya bərbəri”nin premyerası oldu. Cəmi 20 gündə yazılmış bu opera Rossininin komediya-satirik dühasının ən yüksək nailiyyəti olmaqla yanaşı, həm də opera-buifa janrının bir əsrə yaxın inkişafının kulminasiya nöqtəsi idi.

“Sevilya bərbəri” ilə bəstəkarın şöhrəti İtaliyadan da kənara çıxdı. Parlaq Rossini üslubu Avropa sənətini coşqun şənlik, parlaq ağıl, köpüklənən ehtirasla təzələdi. "Mənim bərbərim hər gün daha çox uğur qazanır" deyən Rossini yazırdı, "və hətta yeni məktəbin ən inadkar əleyhdarlarına belə, istəklərinə zidd olaraq bu ağıllı oğlanı daha çox sevməyə və daha çox sevməyə nail oldular. daha çox”. Aristokratik ictimaiyyətin və burjua zadəganlarının Rossini musiqisinə fanatik həvəsli və səthi münasibəti bəstəkar üçün bir çox rəqiblərin yaranmasına səbəb oldu. Lakin Avropanın bədii ziyalıları arasında onun yaradıcılığının ciddi biliciləri də var idi. E.Delakrua, O.Balzak, A.Muse, F.Hegel, L.Bethoven, F.Şubert, M.Qlinka Rossinin musiqisinin sehri altında idilər. Və hətta Rossini ilə münasibətdə tənqidi mövqe tutan K.M.Veber və Q.Berlioz da onun dühasına şübhə etmirdilər. "Napoleonun ölümündən sonra hər yerdə daim danışılan başqa bir şəxs var idi: Moskvada və Neapolda, London və Vyanada, Parisdə və Kəlküttədə" deyə Stendal Rossini haqqında yazırdı.

Tədricən bəstəkar onepe-buffaya marağını itirir. Tezliklə bu janrda yazılmış “Zoluşka” bəstəkarın yeni yaradıcılıq kəşflərini dinləyicilərə göstərmir. 1817-ci ildə bəstələnmiş “Oğru sasağan” operası bütövlükdə komediya janrının hüdudlarını aşaraq, gündəlik musiqili realistik dramın modelinə çevrilir. O vaxtdan Rossini qəhrəmanlıq-dramatik operalara daha çox diqqət yetirməyə başladı. Otellodan sonra əfsanəvi tarixi əsərlər peyda olur: Musa, Gölün xanımı, II Məhəmməd.

Birinci İtalyan inqilabından (1820-21) və onun Avstriya qoşunları tərəfindən qəddarcasına yatırılmasından sonra Rossini Neapolitan opera truppası ilə Vyanaya qastrol səfərinə yollandı. Vyana zəfərləri bəstəkarın Avropa şöhrətini daha da gücləndirdi. Semiramid istehsalı üçün qısa müddətə İtaliyaya qayıdan (1823) Rossini Londona, oradan da Parisə getdi. 1836-cı ilə qədər orada yaşayır. Parisdə bəstəkar İtaliya Opera Teatrına rəhbərlik edir, gənc həmvətənlərini orada işləməyə cəlb edir; Böyük Opera üçün Musa və II Məhəmməd operalarının yenidən işlənməsi (sonuncu Parisdə "Korinfin mühasirəsi" adı altında səhnəyə qoyuldu); yazır, Opera Komikinin sifarişi ilə, nəfis opera Le Comte Ory; və nəhayət, 1829-cu ilin avqustunda o, son şah əsərini - V. Bellininin yaradıcılığında italyan qəhrəmanlıq operası janrının sonrakı inkişafına böyük təsir göstərmiş "Vilyam Tell" operasını Böyük Operanın səhnəsinə qoyur. , G. Donizetti və G. Verdi.

“William Tell” Rossininin musiqili səhnə əsərini tamamladı. Onun ardınca gələn, 40-a yaxın operası olan parlaq maestronun opera sükutu müasirləri tərəfindən əsrin sirri adlandırılaraq, bu vəziyyəti hər cür fərziyyələrlə əhatə edirdi. Bəstəkarın özü sonralar yazırdı: “Mən nə qədər tez, demək olar ki, yetkin bir gənc kimi bəstələməyə başladım, elə erkən, hamının bunu qabaqcadan görə bilmədiyi kimi, yazmağı dayandırdım. Həyatda həmişə belə olur: kim tez başlayırsa, təbiət qanunlarına görə tez bitirməlidir.

Bununla belə, opera yazmağı dayandırdıqdan sonra da Rossini Avropa musiqi ictimaiyyətinin diqqət mərkəzində qalmaqda davam etdi. Bütün Paris bəstəkarın layiqli tənqidi sözünü dinlədi, onun şəxsiyyəti musiqiçiləri, şairləri, sənətçiləri maqnit kimi özünə cəlb etdi. R.Vaqner onunla görüşdü, K.Sent-Saens Rossini ilə ünsiyyətindən qürur duyur, List italyan maestrosuna əsərlərini göstərir, V.Stasov onunla görüşdən həvəslə danışırdı.

Uilyam Telldən sonrakı illərdə Rossini möhtəşəm ruhani əsər olan “Stabat mater”, “Kiçik təntənəli məclis və Titanların mahnısı”, “Axşamlar musiqili” adlı orijinal vokal əsərləri toplusunu və “Köhnənin günahları” adlı oynaq başlıqlı fortepiano parçaları silsiləsi yaratdı. Yaş. . 1836-1856-cı illərdə şöhrət və şərəflə əhatə olunmuş Rossini İtaliyada yaşayırdı. Orada Bolonya Musiqi Liseyinə rəhbərlik edib və pedaqoji fəaliyyətlə məşğul olub. Sonra Parisə qayıdaraq ömrünün sonuna qədər orada qaldı.

Bəstəkarın ölümündən 12 il sonra onun külü vətəninə aparılaraq Florensiyada Santa Croce kilsəsinin panteonunda, Mikelancelo və Qalileonun qalıqlarının yanında dəfn edilib.

Rossini bütün sərvətini doğulduğu Pesaro şəhərinin mədəniyyət və incəsənətinin xeyrinə vəsiyyət edib. Hazırda burada mütəmadi olaraq Rossini opera festivalları keçirilir, onların arasında ən böyük müasir musiqiçilərin adlarına rast gəlmək olar.

I. Vetlitsyna

• Rossinin yaradıcılıq yolu →
• Rossininin “ciddi opera” sahəsində bədii axtarışları →

Musiqiçi ailəsində anadan olub: atası zurna ifaçısı, anası müğənni idi. Müxtəlif musiqi alətlərində ifa etməyi, oxumağı öyrənir. O, Padre Matteinin rəhbərliyi altında Bolonya Musiqi Məktəbində bəstəkarlıq təhsili alır; kursu bitirməmişdir. 1812-ci ildən 1815-ci ilə qədər Venesiya və Milanın teatrlarında işləmişdir: “İtalyan Əlcəzairdə” xüsusi uğur qazanmışdı. İmpresario Barbayanın əmri ilə (Rossini sevgilisi, soprano İzabella Kolbranla evlənir) 1823-cü ilə qədər on altı opera yaradır. Parisə köçdü və burada kralın ilk bəstəkarı və baş müfəttişi olan İtaliya Teatrının direktoru oldu. Fransada mahnı oxumaq. 1829-cu ildə “William Tell” əsərinin quruluşundan sonra opera bəstəkarının fəaliyyəti ilə vidalaşır. Colbrand ilə ayrıldıqdan sonra Olympia Pelissier ilə evlənir, Bolonya Musiqi Liseyini yenidən təşkil edir, 1848-ci ilə qədər İtaliyada qalır, siyasi tufanlar onu yenidən Parisə gətirir: Passydəki villası sənət həyatının mərkəzlərindən birinə çevrilir.

“Son klassik” adlandırılan və xalqın komik janrın şahı kimi alqışladığı şəxs elə ilk operalarda melodik ilhamın zərifliyini və parlaqlığını, oxumağa imkan verən ritmin təbii və yüngüllüyünü nümayiş etdirmişdir. XNUMX əsrin ənənələrinin zəiflədiyi, daha səmimi və insan xarakterli. Bəstəkar özünü müasir teatr adətlərinə uyğunlaşdırırmış kimi göstərsə də, onlara qarşı üsyan edə bilər, məsələn, ifaçıların virtuoz özbaşınalığına mane ola bilər və ya ona moderatorluq edə bilərdi.

O dövrdə İtaliya üçün ən əhəmiyyətli yenilik, Rossini sayəsində canlı, mobil və parlaq olan orkestrin mühüm rolu idi (biz həqiqətən müəyyən bir qavrayışa uyğunlaşan uvertüranın möhtəşəm formasını qeyd edirik). Bir növ orkestr hedonizminə şən meyl ondan irəli gəlir ki, texniki imkanlarına uyğun istifadə edilən hər bir alət oxuma və hətta nitqlə eyniləşdirilir. Eyni zamanda, Rossini əminliklə iddia edə bilər ki, sözlər musiqiyə xidmət etməlidir və əksinə deyil, mətnin mənasını pozmadan, əksinə, onu yeni bir şəkildə istifadə edərək, təzə və tez-tez tipik hala keçməlidir. ritmik naxışlar – orkestr nitqi sərbəst müşayiət edərkən, aydın melodik və simfonik relyef yaradaraq, ifadə və ya təsvir funksiyalarını yerinə yetirir.

Rossini dühası 1813-cü ildə "Tankredi"nin quruluşu ilə opera serialı janrında özünü dərhal göstərdi və bu, müəllifə əzəmətli və zərif lirizmi ilə melodik kəşflər, eləcə də məhdudiyyətsiz instrumental inkişafı sayəsində ictimaiyyətə ilk böyük uğur qazandırdı. onun mənşəyi komik janrdır. Bu iki opera janrı arasında əlaqələr həqiqətən də Rossinidə çox yaxındır və hətta onun ciddi janrının heyrətamiz şöhrətini müəyyənləşdirir. Elə həmin 1813-cü ildə o, həm də komik janrda, köhnə Neapolitan komik operasının ruhunda olan bir şedevr təqdim etdi - "İtalyan Əlcəzairdə". Bu, Cimarosa'nın əks-sədaları ilə zəngin bir operadır, lakin sanki personajların fırtınalı enerjisi ilə canlandırılır, xüsusən də ilk Rossini tərəfindən son kreşendoda özünü göstərir, sonra paradoksal və ya təmkinsiz şən vəziyyətlər yaratarkən ondan afrodizyak kimi istifadə edəcəkdir.

Bəstəkarın kostik, dünyəvi zehni əyləncədə onun karikatura həvəsi və sağlam həvəsi üçün çıxış yolu tapır ki, bu da ona nə klassikliyin mühafizəkarlığına, nə də romantizmin ifrata düşməsinə imkan vermir.

O, "Sevilya bərbəri"ndə çox mükəmməl komik nəticə əldə edəcək və on ildən sonra "Kont Orinin" zərifliyinə gələcək. Bundan əlavə, ciddi janrda Rossini böyük addımlarla getdikcə daha mükəmməl və dərin bir operaya doğru irəliləyəcək: heterojen, lakin alovlu və nostalji “Gölün xanımı”ndan italyan dövrünü başa vuran “Semiramid” faciəsinə qədər. Barokko zövqündə başgicəlləndirici səslər və əsrarəngiz hadisələrlə dolu bəstəkarın xorları ilə “Korinf mühasirəsi”nə, “Musa”nın təntənəli təsviri və müqəddəs monumentallığına və nəhayət, “Vilyam Tell”ə.

Rossininin opera sahəsində bu nailiyyətləri cəmi iyirmi il ərzində əldə etməsi hələ də təəccüblüdürsə, belə bir məhsuldar dövrü izləyən və qırx il davam edən sükutun ən anlaşılmaz hallardan biri kimi qəbul edilməsi də eyni dərəcədə təəccüblüdür. mədəniyyət tarixi, – ya demək olar ki, nümayişkaranə bir dəstə ilə, lakin bu sirli zehnə layiqdir, ya da onun əfsanəvi tənbəlliyinin sübutu ilə, əlbəttə ki, bəstəkarın ən yaxşı illərində işləmək bacarığını nəzərə alsaq, reallıqdan daha uydurmadır. Çox az adam onun getdikcə əyləncəyə meylini sıxışdıraraq, təkliyə nevrotik bir həvəslə tutulduğunu fərq etdi.

Bununla belə, Rossini bəstəkarlığını dayandırmadı, baxmayaraq ki, o, geniş ictimaiyyətlə bütün əlaqəni kəsdi, özünü əsasən kiçik bir qonaq qrupuna, ev axşamlarında müntəzəm olaraq çağırdı. Ən son mənəvi və kamera əsərlərinin ilhamı bizim günlərimizdə tədricən ortaya çıxdı, təkcə bilicilərin deyil, əsl şah əsərləri kəşf edildi. Rossini irsinin ən parlaq hissəsi hələ də operalardır, o, gələcək italyan məktəbinin qanunvericisi olduğu, sonrakı bəstəkarların istifadə etdiyi çoxlu sayda modellər yaratmışdır.

Belə böyük istedadın xarakterik xüsusiyyətlərini daha yaxşı işıqlandırmaq üçün Pesarodakı Rossini Araşdırma Mərkəzinin təşəbbüsü ilə onun operalarının yeni tənqidi nəşri həyata keçirildi.

G. Marchesi (tərcümə edən E. Greceanii)

Rossini tərəfindən bəstələr:

operaları – Demetrio və Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. “Balle”, Roma), nikah üçün veksel (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venesiya), Qəribə hal (L'equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bolonya), Xoşbəxt Aldatma (L'inganno felice, 1812, tr "San Moise", Venesiya), Babildə Cyrus ( Ciro in Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), İpək Pilləkənlər (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venesiya), Toxunma daşı (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milan) , Şans oğru edir, və ya Qarışıq çamadanlar (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venesiya), Signor Bruschino və ya Təsadüfi Oğul (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813) , eyni zamanda), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venesiya), Əlcəzairdə italyan (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venesiya), Palmiradakı Aurelian (Aureliano in Palmira, 1813, tr "La Scala", tr. Milan), İtaliyadakı türklər (Il turco in Italia, 1814, eyni zamanda), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Venesiya), Elizabeth, İngiltərə kraliçası (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr "San" Carlo”, Neapol), Torvaldo və Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Roma), Almaviva və ya Boş ehtiyat tədbiri (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; Sevilya bərbəri adı ilə tanınır – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Roma), Qəzet və ya Rəqabətlə Evlilik (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Neapol), Otello və ya Venesiya Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Neapol), Zoluşka və ya Fəzilətin Zəfəri (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Roma) , Magpie (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milan), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Neapol), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentina”, Roma) , Musa Misirdə (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Neapol; Fransız. Ed. – başlığı altında Musa və Firon, yaxud Qırmızı dənizi keçmək – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “Kral. Musiqi və Rəqs Akademiyası, Paris), Adina və ya Bağdad xəlifəsi (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “San Karlo”, Lissabon), Rikkardo və Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Neapol), Hermiona (Ermione, 1819, eyni yerdə), Eduardo və Kristina (Eduardo e Cristina, 1819, tr. San Benedetto, Venesiya), Gölün xanımı (La donna del lago, 1819, San Karlo, Neapol), Bianca və Faliero və ya Üçlər Şurası (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala alış-verişi ticarət mərkəzi, Milan), II Məhəmməd (Maometto II, 1820, San Carlo ticarət mərkəzi, Neapol; Fransız. Ed. – başlığı altında Korinfin mühasirəsi – Le siège de Corinthe, 1826, “Kral. qarışıqlıq (Rossininin operalarından parçalardan) – İvanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Paris), Testament (Le testament, 1827, eyni yerdə), Zoluşka (1830, tr “Covent Garden”, London), Robert Bruce (1846) , Kral Musiqi və Rəqs Akademiyası, Paris), Biz Parisə gedirik (Andremo a Parigi, 1848, Theater Italien, Paris), Gülməli qəza (Un curioso faile, 1859, eyni zamanda); solistlər, xor və orkestr üçün – Müstəqillik Himni (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bolonya), kantatalar – Aurora (1815, red. 1955, Moskva), Thetis və Peleusun toyu (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo ticarət mərkəzi, Neapol), səmimi hörmət (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A xoşbəxtlik əlaməti (L'augurio felice, 1822, eyni zamanda), Bard (Il bardo, 1822), Müqəddəs Alyans (La Santa alleanza, 1822), Lord Bayronun ölümü ilə bağlı Musaların şikayəti (Il pianto delie Muse in morte di Lord) Bayron, 1824, Almack Hall, London), Bolonya Bələdiyyə Mühafizəsinin xoru (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, musiqi aləti D.Liverani, 1848, Bolonya), III Napoleona və onun igid xalqına himn (Hymne b Napoleon et al. a son vaillant peuple, 1867, Sənaye Sarayı, Paris), Milli Himni (Milli himn, İngilis milli himni, 1867, Birmingem); orkestr üçün – simfoniyalar (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, fars üçün uvertüra kimi istifadə olunur. Evlilik vekseli), Serenada (1829), Hərbi Marş (Marcia militare, 1853); alətlər və orkestr üçün – F-dur məcburi alətləri üçün variasiyalar (Variazioni a piu strumenti obligati, klarnet üçün, 2 skripka, skripka, violonçel, 1809), Variasiya C-dur (klarnet üçün, 1810); brülör üçün – 4 truba (1827), 3 marş (1837, Fontainebleau), İtaliya tacı (La corona d'Italia, hərbi orkestr üçün fanfar, II Viktor Emmanuelə təklif, 1868); kamera instrumental ansamblları – buynuzlar üçün duetlər (1805), 12 fleyta üçün 2 vals (1827), 6 skr üçün 2 sonata, vlc. və k-bas (1804), 5 simli. kvartetlər (1806-08), fleyta, klarnet, korna və fagot üçün 6 kvartet (1808-09), fleyta, truba, korna və fagot üçün mövzu və variasiyalar (1812); piano üçün – Vals (1823), Verona Konqresi (Il congresso di Verona, 4 əl, 1823), Neptun Sarayı (La reggia di Nettuno, 4 əl, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); solistlər və xor üçün – kantata Orfeyin ölümü ilə bağlı Harmoniya şikayəti (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, tenor üçün, 1808), Didonun ölümü (La morte di Didone, səhnə monoloqu, 1811, İspan 1818, tr "San Benedetto" , Venesiya), kantata (3 solist üçün, 1819, tr “San Karlo”, Neapol), Partenope və Higea (3 solist üçün, 1819, eyni yerdə), Minnətdarlıq (La riconoscenza, 4 solist üçün, 1821, eyni yerdə); səs və orkestr üçün – Cantata Çoban təklifi (Omaggio pastorale, 3 səs üçün, Antonio Canova büstünün təntənəli açılışı üçün, 1823, Treviso), Titanların mahnısı (Le chant des Titans, 4 bas üçün, 1859, İspan 1861, Paris); səs və piano üçün – Cantatas Elie and Irene (2 səs üçün, 1814) və Joan of Arc (1832), Musiqili Axşamlar (Soirees musicales, 8 arietta və 4 duet, 1835); 3 vok kvartet (1826-27); Soprano Təlimləri (Qorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 vok albom. və instr. adı altında birləşən əsərlər və ansambllar. Qocalığın günahları (Péchés de vieillesse: İtalyan mahnıları albomu - canto italiano albomu, Fransız albomu - Français albomu, Təmkinli parçalar - Morceaux ehtiyatları, dörd qəlyanaltı və dörd desert - Quatre ord'oeuvres et quatre mendiants, fp., fp., skr., vlch., harmonium və buynuz üçün albom; bir çox başqaları, 1855-68, Paris, nəşr olunmayıb); mənəvi musiqi – Məzun (3 kişi səsi üçün, 1808), Mass (kişi səsləri üçün, 1808, Ravennada ispan), Laudamus (təxminən 1808), Qui tollis (təxminən 1808), Təntənəli Messa (Messa solenne, P. ilə birgə. Raimondi, 1819, İspan 1820, San Fernando Kilsəsi, Neapol), Cantemus Domino (piano və ya orqan ilə 8 səs üçün, 1832, İspan 1873), Ave Maria (4 səs üçün, 1832, İspan 1873), Quoniam (bas və orkestr, 1832), Stabat mater (4 səs üçün, xor və orkestr, 1831-32, 2-ci nəşr. 1841-42, red. 1842, Ventadur zalı, Paris), 3 xor – İnam, Ümid, Mərhəmət (La foi, L' esperance, La charite, qadın xoru və fortepiano üçün, 1844), Tantum ergo (2 tenor və bas üçün), 1847, San Francesco dei Minori Conventuali kilsəsi, Bolonya), Salutaris Hostia haqqında (4 səs üçün 1857), Kiçik təntənəli mərasim (Petite messe solennelle, 4 səs üçün, xor, harmoniya və piano, 1863, ispan 1864, Qraf Pilet-Vilnin evində, Paris), eyni (solistlər, xor və orkestr üçün., 1864, İspan 1869, "İtalyan Teatr”, Paris), tələb iem Melodiya (Chant de Requiem, kontralto və fortepiano üçün, 1864 XNUMX); dram teatrının tamaşaları üçün musiqi – Kolonda Edip (Sofokl faciəsinə, solistlər, xor və orkestr üçün 14 nömrə, 1815-16?).