Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello istedadı opera-buffa janrında ən aydın şəkildə üzə çıxan italyan bəstəkarlarına aiddir. Paisiello və onun müasirləri - B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa - yaradıcılığı ilə 1754-cü əsrin ikinci yarısında bu janrın parlaq çiçəkləmə dövrü bağlıdır. İbtidai təhsili və ilk musiqi bacarıqlarını Paisiello Yezuitlər kollecində almışdır. Ömrünün çox hissəsi Neapolda keçdi, burada San Onofrio Konservatoriyasında məşhur opera bəstəkarı, G. Pergolesi və Piccinni (63-XNUMX) müəllimi F. Durante ilə birlikdə oxudu.

Müəllim köməkçisi adını alan Paisiello konservatoriyada dərs deyir, asudə vaxtını bəstəkarlığa həsr edirdi. 1760-cı illərin sonunda. Paisiello artıq İtaliyanın ən məşhur bəstəkarıdır; onun operaları (əsasən buffa) Milan, Roma, Venesiya, Bolonya və s. teatrlarında uğurla tamaşaya qoyulur, kifayət qədər geniş kütlənin, o cümlədən ən maarifçilərin zövqünü oxşayır.

Belə ki, məşhur ingilis musiqi yazıçısı C. Burney (məşhur “Musiqili səyahətlər”in müəllifi) Neapolda eşidilən “Məhəbbət intriqaları” buffa operası haqqında yüksək fikir söyləmişdir: “... Musiqini çox bəyəndim; alov və fantaziya ilə dolu idi, ritornelloslar yeni parçalarla zəngin idi və o qədər zərif və sadə melodiyalarla zəngin idi ki, ilk dinləmədən sonra xatırlanır və sizinlə birlikdə aparılır və ya kiçik bir orkestr və ev dairəsində ifa edilə bilər. hətta, başqa alət olmadıqda, klavesin tərəfindən ".

1776-cı ildə Paisiello Sankt-Peterburqa gedir və burada 10 ilə yaxın saray bəstəkarı kimi fəaliyyət göstərir. (İtalyan bəstəkarlarını imperator sarayında dəvət etmək təcrübəsi çoxdan formalaşmışdı; Paisiellonun Sankt-Peterburqdakı sələfləri məşhur maestro B. Qaluppi və T. Traetta idi.) “Peterburq” dövrünün çoxsaylı operaları arasında “Xidmətçi xanım” da var. (1781), süjetin yeni təfsiri, yarım əsr əvvəl məşhur Perqolesi operasında istifadə edilmiş – buffa janrının əcdadı; eləcə də P. Bomarşenin (1782) komediyasına əsaslanan “Sevilya bərbəri” bir neçə onilliklər ərzində Avropa ictimaiyyəti arasında böyük uğur qazanmışdır. (1816-cı ildə gənc Q. Rossini yenidən bu mövzuya müraciət edəndə çoxları bunu ən böyük cəsarət kimi qiymətləndirdi.)

Paisiellonun operaları həm sarayda, həm də teatrlarda daha demokratik tamaşaçılar üçün - Kolomnadakı Bolşoy (Daş), Tsaritsyn çəmənliyindəki Malı (Volnı) (indiki Mars tarlası) üçün səhnələşdirilirdi. Məhkəmə bəstəkarının vəzifələrinə saray şənlikləri və konsertlər üçün instrumental musiqinin yaradılması da daxildir: Paisiellonun yaradıcılıq irsində nəfəs alətləri üçün 24 divertisment var (bəzilərinin proqram adları var - "Diana", "Günorta", "Günəş", s.), klavier parçaları, kamera ansamblları. Sankt-Peterburq dini konsertlərində Paisiellonun “Məsihin ehtirası” (1783) oratoriyası ifa olunurdu.

İtaliyaya qayıdan (1784), Paisiello Neapol Kralının sarayında bəstəkar və bandmeyster vəzifəsini aldı. 1799-cu ildə inqilabçı italyanların dəstəyi ilə Napoleonun qoşunları Neapolda Burbon monarxiyasını devirəndə və Parfenopiya Respublikasını elan edəndə Paisiello milli musiqi direktoru vəzifəsini tutdu. Lakin altı ay sonra bəstəkar vəzifəsindən uzaqlaşdırıldı. (Respublika süqut etdi, kral hakimiyyətə qayıtdı, qrup rəhbəri xəyanətdə ittiham edildi - iğtişaşlar zamanı kralı Siciliyaya izləmək əvəzinə, üsyançıların tərəfinə keçdi.)

Bu vaxt Parisdən Napoleonun saray kilsəsinə rəhbərlik etmək üçün cazibədar bir dəvət gəldi. 1802-ci ildə Paisiello Parisə gəldi. Lakin onun Fransada qalması çox çəkmədi. Fransa ictimaiyyəti tərəfindən laqeyd qarşılanan (Parisdə yazılmış “Proserpina” operası və “Kamillet” intermediyası uğurlu alınmadı) o, artıq 1803-cü ildə vətəninə qayıdıb. Son illərdə bəstəkar tənhalıqda, tənhalıqda yaşayır, yalnız öz yaradıcılığı ilə əlaqə saxlayırdı. ən yaxın dostlar.

Paisiellonun yaradıcılığının qırx ildən çoxu son dərəcə gərgin və çoxşaxəli fəaliyyətlərlə dolu olub – o, 100-dən çox opera, oratoriya, kantata, kütlə, orkestr üçün çoxsaylı əsərlər (məsələn, 12 simfoniya – 1784) və kamera ansamblları üçün qoyub. Opera-buffanın ən böyük ustası Paisiello bu janrı yeni inkişaf mərhələsinə qaldırdı, personajların komediya (çox vaxt kəskin satira elementi ilə) musiqi xarakteristikası üsullarını zənginləşdirdi, orkestrin rolunu gücləndirdi.

Son operalar müxtəlif ansambl formaları ilə seçilir - ən sadə "razılıq duetləri"ndən tutmuş möhtəşəm finallara qədər, burada musiqi səhnə fəaliyyətinin bütün ən mürəkkəb təzahürlərini əks etdirir. Süjet və ədəbi mənbələrin seçimində sərbəstlik Paisiello yaradıcılığını buffa janrında çalışmış bir çox müasirlərindən fərqləndirir. Beləliklə, məşhur "Dəyirmançı" (1788-89) - XVIII əsrin ən yaxşı komik operalarından biri. – pastoral xüsusiyyətlər, idillər hazırcavab parodiya və satira ilə iç-içədir. (Bu operanın mövzuları L. Bethovenin fortepiano variasiyalarının əsasını təşkil edirdi.) “Xəyali filosof”da ciddi mifoloji operanın ənənəvi üsulları lağa qoyulur. Parodik xüsusiyyətlərin misilsiz ustası olan Paisiello hətta Qlakın Orfeyini də ("Aldanmış ağac" və "Xəyali Sokrat" buffa operalarını) nəzərdən qaçırmırdı. Bəstəkarı həm də o dövrdə dəbdə olan ekzotik şərq mövzuları (“Nəzakətli ərəb”, “Çin bütləri”) cəlb edirdi və “Nina və ya məhəbbətdən dəli” lirik sentimental dram xarakteri daşıyır. Paisiellonun yaradıcılıq prinsipləri WA Motsart tərəfindən böyük ölçüdə qəbul edilmiş və G. Rossiniyə güclü təsir göstərmişdir. “Sevilya bərbəri”nin görkəmli müəllifi 1868-ci ildə, artıq tənəzzülə uğrayan illərində yazırdı: “Paris teatrında bir dəfə Paisiellonun “Bərbər” əsəri təqdim olundu: sənətsiz melodiyalar və teatrallıq incisi. Bu, böyük və layiqli uğurdur”.

İ.Oxalova

Tərkibi:

operaları – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bolonya), Çin kumiri (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Neapol), Don Kixot (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , Naples), Artakserks (1771, Modena), İsgəndər Hindistanda (Alessandro nelle Indie, 1773, eyni yerdə), Andromeda (1774, Milan), Demofon (1775, Venesiya), Xəyali Sokrat (Socrate immaginario, 1775, Neapol, 1777), Sankt-Peterburq), Skyrosda Axilles (Axille Sciro, 1778, elə həmin yerdə), Yol ayrıcında Alcides (Alcide al bivio, 1780, eyni yerdə), Xanım-məşuqə (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), Sevilya bərbəri. , və ya Boş ehtiyat (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, Sankt-Peterburq), Ay dünyası (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, Sankt-Peterburq), Venesiyadakı Kral Teodor (Venesiyada Il re Teodoro, 1784 , Vyana), Antiqon (Antiqono, 1785, Neapol), Trofoniya mağarası (La grotta di Trofonio, 1785, eyni yerdə), Phaedra (1788, eyni yerdə), Millerin qadını (La molinara, 1789, orijinal, ibid. -Sevgimaneələrlə yami və ya Kiçik Millerin Qadını, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), Sərgidə Qaraçılar (I zingari in fiera, 1789, eyni zamanda), Nina və ya Sevgidən Dəli (Nina o sia La pazza) per amore, 1789, Caserta), tərk edilmiş Dido (Di-done abbandonata, 1794, Neapol), Andromache (1797, eyni zamanda), Proserpina (1803, Paris), Pifaqorçular (I pittagorici, 1808, Neapol) və s.; oratoriyalar, kantatalar, kütlələr, Te Deum; orkestr üçün – 12 simfoniya (12 sinfonik konsert, 1784) və başqaları; kamera instrumental ansamblları, в т.ч. посв. великой кн. Мари Фёдоровне Skripkanın müşayiəti ilə müxtəlif Rondeau və kapriççilərin kolleksiyaları, səh. fte, birbaşa SAI üçün bəstələnmiş Bütün Rusiyaların Böyük Düşesi, s.