Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Minuet

Bu italyan kimi əsl fransız musiqiçiləri az idi, o, Fransada bütün əsr boyu populyarlığını qoruyub saxladı. R. Rollan

JB Lully XNUMX əsrin ən böyük opera bəstəkarlarından biri və Fransız musiqili teatrının banisidir. Lulli milli opera tarixinə həm yeni janrın – lirik faciənin yaradıcısı kimi (Fransada böyük mifoloji opera belə deyirdilər), həm də görkəmli teatr xadimi kimi daxil oldu – məhz onun rəhbərliyi ilə Kral Musiqi Akademiyası yarandı. Fransada sonradan dünya şöhrəti qazanan ilk və əsas opera teatrı Grand Opera adlanır.

Lully dəyirmançı ailəsində anadan olub. Yeniyetmənin musiqi qabiliyyəti və aktyorluq temperamenti Guise Hersoqu'nun diqqətini çəkdi, o, təxminən. 1646-cı ildə Lully-ni Parisə apardı və onu şahzadə Montpensierin (Kral XIV Lüdovikin bacısı) xidmətinə təyin etdi. Vətənində musiqi təhsili almayan, 14 yaşına kimi yalnız oxumağı və gitara çalmağı bacaran Lulli Parisdə bəstəkarlıq və müğənnilik təhsili alıb, klavesin və xüsusən də sevimli skripkada ifa dərsləri alıb. XIV Lüdovikin rəğbətini qazanan gənc italyan onun sarayında parlaq bir karyera qurdu. Müasirlərinin "Baptiste kimi skripka çalmaq" dediyi istedadlı virtuoz tezliklə məşhur "Kralın 24 skripkaları" orkestrinə daxil oldu, təqribən. 1656-cı ildə kiçik "Kralın 16 skripkaları" orkestrini təşkil etdi və ona rəhbərlik etdi. 1653-cü ildə Lully "instrumental musiqinin məhkəmə bəstəkarı" vəzifəsini aldı, 1662-ci ildən o, artıq saray musiqisinin rəhbəri idi və 10 il sonra - Parisdə Kral Musiqi Akademiyasını yaratmaq hüququ üçün patent sahibi " Bu hüquqdan ömürlük istifadə edərək, onu vəsiyyət etmək üçün ondan sonra hansı oğula padşahın musiqisinə başçılıq etsə, ona təhvil ver”. 1681-ci ildə XIV Lüdovik öz sevimlisini zadəganlıq məktubları və kral məsləhətçisi-katibi titulu ilə mükafatlandırdı. Parisdə vəfat edən Lully ömrünün sonuna qədər Fransa paytaxtının musiqi həyatının mütləq hökmdarı mövqeyini saxladı.

Lully yaradıcılığı əsasən "Günəş Kralı"nın sarayında inkişaf etdirilən və yetişdirilən janr və formalarda inkişaf etdi. Operaya müraciət etməzdən əvvəl Lulli xidmətinin ilk onilliklərində (1650-60) instrumental musiqi (simli alətlər üçün süitalar və divertismentlər, nəfəs alətləri üçün fərdi parçalar və marşlar və s.), müqəddəs kompozisiyalar, balet tamaşaları üçün musiqi (“ Xəstə Cupid”, “Alsidiana”, “İsnamə Baleti” və s.). Daim saray baletlərində musiqi müəllifi, rejissor, aktyor və rəqqasə kimi iştirak edən Lulli fransız rəqsinin ənənələrini, onun ritm və intonasiya və səhnə xüsusiyyətlərini mükəmməl mənimsəmişdir. J.B.Molyerlə əməkdaşlıq bəstəkara fransız teatrı aləminə qədəm qoymağa, səhnə nitqində, aktyorluqda, rejissorluqda və s.-nin milli kimliyini hiss etməyə kömək etdi. Lulli Molyerin pyeslərinə musiqi yazır (İstər-ixtiyarsız evlənmə, Elis şahzadəsi, Siciliya) ,” Şəfa verəni sevin” və s.), “Müsyö de Pursonyak” komediyasında Pursonyak, “Əsilzadələrin taciri” filmində Müfti rollarını oynayır. Uzun müddət o, fransız dilinin bu janr, 1670-ci illərin əvvəllərində Lully üçün yararsız olduğuna inanaraq operanın rəqibi olaraq qaldı. fikirlərini qəfil dəyişdi. 1672-86-cı illərdə. o, Kral Musiqi Akademiyasında 13 lirik faciə (o cümlədən Kadmus və Hermiona, Alceste, Tesey, Atis, Armida, Acis və Qalatea) səhnələşdirmişdir. Məhz bu əsərlər fransız musiqili teatrının əsasını qoydu və bir neçə onilliklər ərzində Fransada hökmranlıq edən milli opera növünü müəyyənləşdirdi. Alman tədqiqatçısı Q.Kretşmer yazır: “Lulli həm mətnin, həm də musiqinin milli ifadə vasitələri və zövqlə birləşdiyi, fransız sənətinin həm çatışmazlıqlarını, həm də fəzilətlərini əks etdirən milli fransız operası yaratmışdır”.

Lullinin lirik faciə üslubu Klassik dövr fransız teatrının ənənələri ilə sıx əlaqədə formalaşmışdır. Proloqlu böyük beşpərdəli kompozisiyanın növü, qiraət və səhnə oyunu tərzi, süjet mənbələri (qədim yunan mifologiyası, Qədim Roma tarixi), ideyalar və əxlaqi problemlər (hiss və ağıl, ehtiras və vəzifə münaqişəsi) ) Lullinin operalarını P.Korneil və C.Rasinin faciələrinə yaxınlaşdırır. Lirik faciənin milli balet ənənələri ilə əlaqəsi də az əhəmiyyət kəsb etmir - böyük divertissiyalar (süjetə aid olmayan rəqs nömrələri), təntənəli yürüşlər, yürüşlər, şənliklər, sehrli rəsmlər, pastoral səhnələr sənətkarın dekorativ və möhtəşəm keyfiyyətlərini artırdı. opera tamaşası. Lully dövründə yaranmış baletin təqdimatı ənənəsi son dərəcə sabit olduğunu sübut etdi və bir neçə əsrlər boyu Fransız operasında davam etdi. Lully'nin təsiri XNUMX əsrin sonu və XNUMX əsrin əvvəllərindəki orkestr süitalarında əks olundu. (Q. Muffat, İ. Fuks, Q. Telemann və başqaları). Lully-nin balet divertissementləri ruhunda bəstələnmiş, onlara fransız rəqsləri və personaj parçaları daxildir. XNUMX əsrin opera və instrumental musiqisində geniş yayılmışdır. Lullinin lirik faciəsində formalaşmış xüsusi bir uvertüra növü (yavaş, təntənəli giriş və enerjili, hərəkətli əsas hissədən ibarət "Fransız" uvertürası) aldı.

XVIII əsrin ikinci yarısında. Lulli və onun davamçılarının (M.Şarpentier, A.Kampra, A.Detuş) lirik faciəsi və onunla birlikdə saray operasının bütün üslubu ən kəskin müzakirələrin, parodiyaların, istehza obyektinə çevrilir (“Müharibə buffonlar”, “qlyusiyalıların və pikkinçilərin müharibəsi”). Mütləqiyyətin çiçəkləndiyi dövrdə yaranan sənət Didro və Russonun müasirləri tərəfindən bərbad, cansız, təmtəraqlı və təmtəraqlı kimi qəbul edildi. Eyni zamanda, operada böyük qəhrəmanlıq üslubunun formalaşmasında müəyyən rol oynayan Lulli yaradıcılığı monumentallığa, pafosa, pafosa, opera sənətinə meyl edən opera bəstəkarlarının (JF Rameau, Q.F. Handel, K.V. Qlük) diqqətini cəlb etmişdir. bütövlükdə ciddi rasional, nizamlı təşkili.

İ.Oxalova