Giovanni Pierluigi da Palestrina |

Fələstinli Giovanni Pierluigi

XNUMX əsrin görkəmli italyan bəstəkarı, xor polifoniyasının misilsiz ustası G. Palestrina O. Lasso ilə birlikdə mərhum İntibah dövrünün musiqisinin ən mühüm simalarından biridir. Onun istər həcmcə, istərsə də janr zənginliyi baxımından son dərəcə geniş yaradıcılığında bir neçə əsrlər boyu inkişaf edən (əsasən Franko-Flamand məktəbi adlanan bəstəkarlar tərəfindən) xor polifoniyası sənəti özünün ən yüksək kamilliyinə çatmışdır. Palestrina musiqisi texniki bacarıq və musiqi ifadə tələblərinin ən yüksək sintezinə nail oldu. Polifonik parçanın səslərinin ən mürəkkəb bir-birinə qarışması buna baxmayaraq, ahəngdar aydın və ahəngdar bir mənzərə yaradır: polifoniyaya məharətlə sahib olmaq onu bəzən qulağa görünməz edir. Palestrinanın ölümü ilə Qərbi Avropa musiqisinin inkişafında bütöv bir dövr keçmişə keçdi: XNUMX əsrin başlanğıcı. yeni janrlar və yeni dünyagörüşü gətirdi.

Palestrinanın həyatı öz sənətinə sakit və cəmlənmiş xidmətdə keçdi, özünəməxsus şəkildə o, tarazlıq və harmoniya bədii ideallarına uyğun gəldi. Palestrina Romanın Palestrina adlı şəhərətrafı qəsəbəsində anadan olub (qədim zamanlarda bu yer Prenesta adlanırdı). Bəstəkarın adı bu coğrafi addan gəlir.

Palestrina demək olar ki, bütün ömrünü Romada keçirib. Onun yaradıcılığı üç ən böyük Roma kafedralının musiqi və liturgik ənənələri ilə sıx bağlıdır: Santa Maria della Maggiore, St John Lateran, St Peter. Uşaqlıqdan Palestrina kilsə xorunda oxuyurdu. 1544-cü ildə, hələ çox gənc ikən, o, doğma şəhərinin kafedralında orqan ifaçısı və müəllim oldu və 1551-ci ilə qədər orada xidmət etdi. Bu dövrdə Palestrinanın yaradıcılıq fəaliyyətinin sənədli sübutu yoxdur, lakin görünür, artıq o, zaman onun yaradıcılığında sonradan əsas yer tutacaq kütlə və motet janrının ənənələrini mənimsəməyə başladı. Çox güman ki, onun sonradan nəşr olunan bəzi kütlələri artıq bu dövrdə yazılmışdır. 154250-ci ildə Fələstrina şəhərinin yepiskopu sonradan Papa seçilən kardinal Giovanni Maria del Monte idi. Bu, Fələstrinin ilk güclü himayədarı idi və onun sayəsində gənc musiqiçi Romada tez-tez görünməyə başladı. 1554-cü ildə Palestrina öz himayədarına həsr olunmuş ilk kütləvi kitab nəşr etdi.

1-ci il sentyabrın 1551-də Palestrina Romadakı Giuliya kapellasının rəhbəri təyin edildi. Bu ibadətgah Müqəddəs Pyotr Katedralinin musiqi müəssisəsi idi. Papa II Yulinin səyləri sayəsində öz vaxtında yenidən təşkil edilmiş və əcnəbilərin üstünlük təşkil etdiyi Sikstin kapellasından fərqli olaraq, italyan musiqiçilərinin yetişdirilməsi üçün mühüm mərkəzə çevrilmişdir. Tezliklə Palestrina Papanın rəsmi musiqi kilsəsi olan Sikstin kapellasında xidmət etməyə gedir. Papa II Yulinin ölümündən sonra II Marselus yeni papa seçildi. Məhz bu şəxslə Fələstrinin ən məşhur əsərlərindən biri, 1567-ci ildə nəşr olunmuş “Papa Marçellonun məclisi” adlanır. Rəvayətə görə, 1555-ci ildə papa mübarək Cümə günü xoristləri bir araya topladı və onlara Ehtiras Həftəsi üçün musiqinin bu hadisəyə daha uyğun, sözlərin daha aydın və aydın eşidilməsinə ehtiyac olduğunu bildirdi.

1555-ci ilin sentyabrında ibadətgahda sərt prosedurların gücləndirilməsi Palestrinanın və digər iki xoristin işdən çıxarılmasına səbəb oldu: Palestrina o vaxta qədər evli idi və subaylıq andı kilsənin nizamnaməsinin bir hissəsi idi. 1555-60-cı illərdə. Palestrina Müqəddəs Con Lateran kilsəsinin ibadətgahına rəhbərlik edir. 1560-cı illərdə o, vaxtilə təhsil aldığı Santa Maria della Maggiore Katedralinə qayıtdı. Bu vaxta qədər Fələstrinin şöhrəti artıq İtaliyanın hüdudlarından kənara da yayılmışdı. 1568-ci ildə ona imperator II Maksimiliyanın adından imperator bandmesteri kimi Vyanaya köçmək təklifi verilməsi bunu sübut edir. Bu illər ərzində Palestrinanın işi ən yüksək zirvəyə çatır: 1567-ci ildə onun kütlələrinin ikinci kitabı, 1570-ci ildə üçüncü kitabı nəşr olunur. Onun dörd hissəli və beş hissəli moteləri də nəşr olunur. Ömrünün son illərində Palestrina Müqəddəs Pyotr kilsəsindəki Giuliya kapellasının rəhbəri vəzifəsinə qayıtdı. O, bir çox şəxsi çətinliklərə dözməli oldu: qardaşının, iki oğlunun və arvadının ölümü. Ömrünün lap sonunda Palestrina uzun illər əvvəl xidmət etdiyi kilsə xorunun rəhbəri vəzifəsinə doğma şəhərinə qayıtmaq qərarına gəldi. İllər keçdikcə Palestrinanın doğma yerlərinə bağlılığı daha da gücləndi: onilliklər ərzində o, Romanı tərk etmədi.

Palestrina haqqında əfsanələr onun sağlığında formalaşmağa başladı və ölümündən sonra da inkişaf etməyə davam etdi. Onun yaradıcılıq irsinin taleyi xoşbəxt oldu - o, praktiki olaraq unudulmuş deyildi. Palestrinanın musiqisi tamamilə mənəvi janrlar sahəsində cəmlənib: o, 100-dən çox kütlənin, 375-dən çox motetin müəllifidir. 68 təkliftoriya, 65 ilahi, litaniya, mərsiyələr və s. Bununla belə, o, son İntibah dövründə İtaliyada son dərəcə populyar olan madrigal janrına da xərac verdi. Palestrinanın yaradıcılığı musiqi tarixində misilsiz polifonik məharət nümunəsi kimi qaldı: sonrakı əsrlər ərzində onun musiqisi musiqiçilərə polifoniya sənətinin öyrədilməsi praktikasında nümunəvi modelə çevrildi.

A. Pilqun

Giovanni Pierluigi da Palestrina (İtalyan) bəstəkar, Roma polifoniyasının rəhbəri. məktəblər. 1537-42-ci illərdə Santa Maria Maggiore kilsəsində oğlanlar xorunda oxuyur, burada polifoniya ruhunda təhsil alır. holland məktəbinin ənənələri. 1544-51-ci illərdə St. Fələstin. 1551-ci ildən ömrünün sonuna qədər Romada işləmişdir - Müqəddəs Peter Katedralinin kilsələrinə rəhbərlik etmişdir. Peter (1551-55 və 1571-94, Julius Chapel), Lateranodakı San Giovanni (1555-60) və Santa Maria Maggiore (1561-66) kilsələri. Romalı keşiş F.-nin dini yığıncaqlarında iştirak etmişdir. Neri (op. onlar üçün), musiqiçilər yığıncağına (cəmiyyətinə) rəhbərlik etdi, Santa Maria Maggiore kilsəsində nəğmə məktəbinin direktoru idi və Cardinal d'Este'nin ev kapellasına rəhbərlik etdi. O, xorlara rəhbərlik edir, müğənnilər hazırlayır, kütlələr, motetlər, daha az tez-tez madrigallar yazır. Əsası P. — müqəddəs xor musiqisi a capella. Onun dünyəvi madrigalları əslində kilsə musiqisindən fərqlənmir. Romada, Vatikana daim yaxın olan P. Mən bir bəstəkar və ifaçı kimi əks-islahat mühitinin təsirini bilavasitə hiss etdim. Katoliklərin ideyalarını formalaşdıran Trent Şurası (1545-63). reaksiyalar, kilsənin suallarını da xüsusi olaraq nəzərdən keçirdi. İntibah humanizminə qarşı olan mövqelərdən musiqi. Kilsənin əzəməti o vaxta qədər əldə edildi. art-va, polifoniyanın qeyri-adi mürəkkəbliyi. inkişafı (tez-tez alətlərin iştirakı ilə) qərar qəbul etdi. əks-islahat nümayəndələrinin müqaviməti. Kilsənin kütlələrə təsirini gücləndirmək üçün onlar doqmatikada aydınlıq tələb edirdilər. çox məqsədli qovulmağa hazır olduqları liturgiyanın mətni. musiqi. Bununla belə, bu ifrat fikir yekdil dəstək tapmadı: polifoniya üslubunu “aydınlaşdırmaq”, açıq-aydın dünyəvi təsirləri rədd etmək, polifoniyada sözləri aydın şəkildə ayırmaq istəyi praktiki olaraq qalib gəldi. kapella işi. Bir növ əfsanə yarandı ki, katoliklərdə polifoniyanın “xilaskarı”. kilsə harmonik üzərində polifoniya sözlərini gizlətməyən şəffaflığın ən parlaq nümunələrini yaradan P. idi. əsasdır (ən məşhur nümunə onun bu ataya həsr olunmuş "Papa Marçello Kütləsi", 1555-ci ildir). Əslində bu, obyektiv olaraq tarixi idi. polifonik inkişaf art-va, sənətlərin aydınlığına, plastikliyinə, insanlığına gedir. şəkil və P. Klassik yetkinlik ilə bunu xorun qəti şəkildə məhdud çərçivəsi daxilində dilə gətirdi. mənəvi musiqi. Onun çoxsaylı Op. polifoniyanın aydınlıq dərəcəsi və sözün başa düşülməsi eyni dərəcədən uzaqdır. Lakin P. şübhəsiz ki, polifonik tarazlığa yönəlmişdir. və harmonik. musiqidə qanunauyğunluqlar, “üfüqilər” və “şaqulilər”. anbar, bütünün sakit harmoniyasına. İddia P. mənəvi mövzularla əlaqələndirilir, lakin o, ən böyük italyan kimi yeni bir şəkildə şərh edir. Yüksək İntibah dövrünün rəssamları. AP ağırlaşdırılmış subyektivlik, dram, kəskin təzadlar yaddır (bu onun bir sıra müasirləri üçün xarakterikdir). Onun musiqisi dinc, lütfkar, təfəkkürlü, qəmi iffətli və təmkinli, böyüklüyü nəcib və sərt, sözləri nüfuzlu və sakit, ümumi ahəng obyektiv və ülvidir. AP xorun təvazökar tərkibinə üstünlük verir (kiçik diapazonda heyrətamiz hamarlıqla hərəkət edən 4-6 səs). Tez-tez mənəvi op mövzu-taxıl. xoralın melodiyasına, məşhur mahnıya, bəzən sadəcə heksaxorda çevrilir, polifoniyada səslənir. təqdimat bərabər və təmkinlidir. Musiqi P. ciddi diatonikdir, onun strukturu samitlərlə müəyyən edilir (dissonant samitlər həmişə hazırlanır). Bütünün (kütlənin bir hissəsi, motetin) inkişafı təqlid və ya kanonik şəkildə həyata keçirilir. hərəkət, vnutr elementləri ilə. variasiya (“səs melodiyalarının inkişafında oxşar melodiyaların cücərməsi”). Bunun səbəbi. obrazlı məzmunun və musiqinin bütövlüyü. tərkibi daxilində anbar. 2-ci yarıda. 16 daxilində. müxtəlif yaradıcılıqda. Zap məktəbləri Avropada dramaturgiya sahəsində yeni bir şey üçün intensiv axtarış gedirdi. melodiyanın ifadəliliyi, virtuoz instrumentalizm, rəngarəng çoxxor yazısı, harmonik xromatizasiya. dil və s. AP mahiyyətcə bu tendensiyaların əleyhinə çıxdı. Lakin o, bədii vasitələrinin diapazonunu genişləndirmədən, əksinə, zahirən daraltmaqla daha aydın və daha plastik ifadəliliyə, duyğuların daha ahəngdar təcəssümünə nail olmuş, polifoniyada daha saf rənglər tapmışdır. musiqi. Bunun üçün o, wokun xarakterini dəyişdirdi. polifoniya, onun içindəki harmonikləri üzə çıxarır. Başlamaq. Beləliklə, P. öz yolu ilə gedərək italyanla anbara və istiqamətə yaxınlaşdı. ruhani və gündəlik sözlər (lauda) və nəticədə başqaları ilə birlikdə. dövrün bəstəkarları 16-17-ci əsrlərin sonlarında baş verən üslub dönüş nöqtəsi hazırladılar. müşayiəti ilə monodiya halında. P-nin sakit, balanslı, ahəngdar sənəti. xarakterik tarixi ziddiyyətlərlə doludur. Təcəssüm sənəti. Əks-Reformasiya şəraitində İntibah ideyaları təbii olaraq mövzu, janr və ifadə vasitələri ilə məhdudlaşır. AP humanizm ideyalarından əl çəkmir, ancaq özünəməxsus şəkildə, mənəvi janrlar çərçivəsində onları dramaturgiya ilə dolu çətin dövrdən keçirir. AP yenilik üçün ən çətin şəraitdə yenilikçi idi. Buna görə də, P. və onun müasirləri və ardıcılları haqqında ciddi yazılarının klassik polifoniyası xüsusilə İtaliya və İspaniyada çox yüksək idi. Katolik. lakin kilsə qan tökdü və Fələstr stilini sterilizasiya etdi, onu canlı bir modeldən dondurulmuş xor ənənəsinə çevirdi. capella musiqisi. P-nin ən yaxın izləyiciləri. idi J. M. və J. B. Nanino, F. və J.

Op arasında. P. – 100-dən çox kütlə, təqribən. 180 motet, litaniya, ilahilər, məzmurlar, təkliftoriyalar, magnifikatlar, mənəvi və dünyəvi madrigallar. Sobr. op. P. red. Leypsiqdə (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) və Romada (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, c. 1-29, Roma, 1939-62, red. davam edir).

References: İvanov-Boretski M.V., Palestrina, M., 1909; öz, Musiqili-Tarixi Oxucu, cild. 1, M., 1933; Livanova T., 1789-cu ilə qədər Qərbi Avropa musiqisinin tarixi, M., 1940; Gruber RI, Musiqi mədəniyyətinin tarixi, cild. 2, 1-ci hissə, M., 1953; Protopopov Vl., Ən mühüm hadisələrdə polifoniyanın tarixi, (2-ci kitab), 1965-2-ci əsrlərin Qərbi Avropa klassikləri, M., 1972; Dubravskaya T., 1-ci əsrin italyan madriqalı, in: Musiqi formasının sualları, №. 2, M., 1828; Baini G., Giovanni Pierluigi da Palestrina'nın xatirə hekayəsi-tənqidi, c. 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biography, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; özünün, Bibliografia palestriniana, “Bollettino bibliografico musicale”, t. 1958, 1960; Terri RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 - Fələstrində La parola. Problemlər, texniki, estetik və hekayələr, Firenze, 1; GünTh. C., tarixdə Fələstin. Palestrinanın ölümündən sonra nüfuzuna və təsirinə dair ilkin araşdırma, NY, 1975 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Turin, 11; Güke P., Ein “mühafizəkarlar” Genie?, “Musik und Gesellschaft”, XNUMX, No XNUMX.

TH Solovyova