Placido Domingo (Plácido Domingo) |

Plasido Dominqo

Xose Plasido Dominqo Embil 21 yanvar 1941-ci ildə Madriddə müğənni ailəsində anadan olub. Anası (Pepita Embil) və atası (Plácido Domingo Ferer) mahnı oxumaq, rəqs etmək və danışıq dialoqu ilə komediya üçün İspan adı olan zarzuela janrında tanınmış ifaçılar idi.

Oğlan musiqi aləminə erkən uşaqlıqdan qədəm qoysa da, hobbiləri müxtəlif olub. Səkkiz yaşında o, artıq pianoçu kimi ictimaiyyət qarşısında çıxış etdi, sonradan oxumağa maraq göstərdi. Bununla belə, Placido ehtirasla futbolu sevirdi və idman komandasında oynayırdı. 1950-ci ildə valideynlər Meksikaya köçdülər. Burada onlar Mexikoda öz truppalarını təşkil edərək bədii fəaliyyətlərini uğurla davam etdirdilər.

Dominqo yazır: "On dörd yaşımda... valideynlərim məni musiqiçi kimi peşəkar karyeraya hazırlayıb-hazırlamamaq sualı ilə qarşılaşdılar". “Nəhayət, onlar məni Milli Konservatoriyaya göndərmək qərarına gəldilər, burada tələbələr həm musiqi, həm də ümumi təhsil üzrə təhsil alırlar. Əvvəlcə mənim üçün çətin idi. Mən Barajası sevirdim, ona öyrəşdim və çox uzun müddət yeni müəllimimə uyğunlaşdım. Ancaq mən la fona del destino-ya, iradəyə inanıram, həyatımda baş verən hər şey adətən ən yaxşısı oldu. Doğrudan da, müəllimim sağ olsaydı, mən konservatoriyanı bitirməzdim və taleyim bu yeni həyat yolunda tezliklə baş verən inqilab baş verməzdi. Barajasla qalsaydım, çox güman ki, konsert pianoçusu olmağa can atacaqdım. Pianoda ifa etmək asan olsa da – mən baxışdan yaxşı oxuyurdum, təbii musiqiliyim var idi – məndən böyük pianoçu olacağıma şübhəm var. Nəhayət, yeni şərait olmasaydı, mən heç vaxt baş verən kimi oxumağa başlamazdım.

On altı yaşında Plasido ilk dəfə valideynlərinin truppasında müğənni kimi göründü. Sarzuela teatrında o, bir neçə tamaşa və dirijor kimi çıxış edib.

Dominqo yazır: «Birləşmiş Ştatlarda işləyən görkəmli meksikalı diplomatın oğlu Manuel Aqilar mənimlə konservatoriyada oxuyurdu». “O, həmişə deyirdi ki, vaxtımı musiqili komediyaya sərf edirəm. 1959-cu ildə o, məni Milli Operada dinləmələrə dəvət etdi. Sonra bariton repertuarından iki ariya seçdim: Pagliaccidən proloq və André Chenierdən ariya. Məni eşidən komissiya üzvləri səsimi bəyəndiklərini dedilər, lakin onların fikrincə, mən bariton yox, tenor idim; Məndən tenor ariya oxuya biləcəyimi soruşdular. Mən bu repertuarı ümumiyyətlə bilmirdim, amma bəzi ariyalar eşitdim və təklif etdim ki, baxışdan nəsə oxusunlar. Mənə Lorisin “Sevgi qadağan deyil” ariyasının qeydlərini Giordanonun “Fedora”sından gətirdilər və yalandan oxunan yuxarı “la”ya baxmayaraq, müqavilə bağlamağı təklif etdilər. Komissiya üzvləri mənim həqiqətən tenor olduğuma əmin oldular.

Mən heyrətləndim və həyəcanlandım, xüsusən müqavilədə layiqli miqdarda pul verildiyi üçün və mənim cəmi on səkkiz yaşım var idi. Milli Operada iki növ mövsüm var idi: yerli sənətçilərin çıxış etdiyi milli və beynəlxalq, dünyanın hər yerindən məşhur vokalçıların aparıcı hissələrinin oxumaq üçün dəvət edildiyi və bu tamaşalarda teatr müğənnilərindən dəstək olaraq istifadə edilmişdir. rollar. Əslində məni beynəlxalq mövsümlərdə əsasən məhz belə partiyaları ifa etmək üçün dəvət edirdilər. Funksiyalarıma digər müğənnilərlə birgə təlim hissələri də daxil idi. Bir çox operalar üzərində işləyərkən təsadüfən müşayiətçi olmuşam. Onların arasında Faust və Qlukovskinin “Orfey”i də var idi ki, onların hazırlanması zamanı mən xoreoqraf Anna Sokolovanın məşqlərini müşayiət etmişəm.

İlk opera rolum Riqolettoda Borsa oldu. Bu istehsalda Kornel MakNeill baş rolu, Flaviano Labo hersoq, Ernestina Qarfias Gilda mahnısını ifa edib. Həyəcanlı gün idi. Valideynlərim öz teatr biznesinin sahibləri kimi məni möhtəşəm geyimlə təmin etdilər. Labo təcrübəsiz tenorun belə gözəl kostyumu necə əldə etməsi ilə maraqlanırdı. Bir neçə ay sonra mən daha əhəmiyyətli bir hissədə çıxış etdim - Poulencin Dialogues des Carmelites əsərinin Meksika premyerasında kapellanı oxudum.

1960/61 mövsümündə ilk dəfə olaraq görkəmli müğənnilər Cüzeppe Di Stefano və Manuel Ausensi ilə birlikdə çıxış etmək imkanım oldu. Rollarım arasında “Karmen”də Remendado, “Toska”da Spoletta, Andre Çenierdə Qoldofinch və Abbe, “Madama Kəpənək”də Qoro, “Traviata”da Qaston və Turandotda İmperator rolları var idi. İmperator demək olar ki, mahnı oxumur, amma paltarı dəbdəbəlidir. O vaxtlar daha yaxından tanış olduğum Marta, rolun özü kiçik olsa da, indi də mənə möhtəşəm geyimlə necə fəxr etdiyimi xatırlatmaq fürsətini əldən vermir. Mənə İmperator rolunu oynamağı təklif edəndə Turandotu heç tanımırdım. Məşq otağında ilk çıxışımı heç vaxt unutmayacağam, o an xor və orkestrin “Ay ay, niyə gecikirsən?” nömrəsini öyrəndiyi yerdə. Bəlkə də bu gün onların işinin şahidi olsaydım, qeyd edərdim ki, orkestr düz oynayır, xor o qədər də yaxşı oxumur, amma o anlarda musiqi məni tamamilə ələ keçirdi. Bu, həyatımdakı ən parlaq təəssüratlardan biri idi - mən belə gözəl bir şey eşitməmişdim.

Debütündən qısa müddət sonra Dominqo artıq Dallas Opera Evində oxudu, sonra üç mövsüm Tel-Əvivdə operanın solisti oldu, burada lazımi təcrübə qazanıb repertuarını genişləndirə bildi.

60-cı illərin ikinci yarısında müğənniyə geniş populyarlıq gəldi. 1966-cı ilin payızında o, Nyu-York şəhər Opera Teatrının solisti oldu və bir neçə mövsüm onun səhnəsində Rudolf və Pinkerton (G. Puççini tərəfindən La Boheme və Madama Butterfly), R. Leonkavallo, C. Bizenin “Karmen”ində Xose, C. Offenbaxın “Hoffman nağılları”nda Hofman.

1967-ci ildə Dominqo Hamburq səhnəsində Lohenqrində parlaq çıxış edərək çox yönlü olması ilə çoxlarını heyran etdi. Və 1968-ci ilin ən sonunda, qəza sayəsində Metropolitan Operasında debüt etdi: tamaşaya yarım saat qalmış məşhur Franko Korelli özünü pis hiss etdi və Dominqo Renata Tebaldinin Adrienne Lecouvreur-da ortağı oldu. Tənqidçilərin rəyləri yekdilliklə həvəsli idi.

Elə həmin il ispan müğənni La Skalada, Hernanidə mövsümün açılışında oxumaq şərəfinə nail oldu və o vaxtdan bu teatrın dəyişməz bəzəyi olaraq qaldı.

Nəhayət, 1970-ci ildə Dominqo nəhayət öz həmvətənlərini fəth etdi, əvvəlcə Ponşiellinin La Gioconda və F.Torrobanın milli operasında "Şair", sonra isə konsertlərdə çıxış etdi. Həmin ilin oktyabrında Dominqo ilk dəfə Verdinin “Maskarad balı”nda məşhur ispan müğənnisi Montserrat Kabalye ilə ansamblda çıxış etdi. Daha sonra onlar ən məşhur duetlərdən birini yaratdılar.

O vaxtdan bəri Plasido Dominqonun sürətli karyerası artıq salnaməçinin qələmindən qaynaqlanır, hətta onun zəfərlərini də sadalamaq çətindir. Daimi repertuarına daxil olan opera hissələrinin sayı səkkizdən çox idi, lakin əlavə olaraq o, ispan xalq musiqi ifasının sevimli janrı olan zarzuelasda həvəslə oxudu. Dövrümüzün bütün əsas dirijorları və onun iştirakı ilə operalar çəkmiş bir çox kinorejissorlar - Franko Zeffirelli, Françesko Rosi, Cozef Şlezinqer ilə əməkdaşlıq etmişdir. Onu da əlavə edək ki, 1972-ci ildən Dominqo sistemli şəkildə dirijor kimi də fəaliyyət göstərir.

70-80-ci illərdə Dominqo müntəzəm olaraq dünyanın aparıcı teatrlarının tamaşalarında oxuyurdu: Londonun Kovent Qardan, Milanın La Skala, Parisin Qrand Operası, Hamburq və Vyana Operası. Müğənni Verona Arena festivalı ilə möhkəm əlaqələr qurub. Görkəmli ingilis musiqişünası və opera teatrının tarixçisi Q.Rozental yazırdı: “Dominqo festival tamaşalarının əsl kəşfi idi. Byorlinqdən sonra mən hələ ifasında bu qədər sehrli lirizm, əsl mədəniyyət və incə zövq olan bir tenor eşitməmişəm.

1974-cü ildə Dominqo – Moskvada. Müğənninin Kavaradossi partiyasını ürəkdən ifa etməsi bir çox musiqisevərlərin yaddaşında uzun müddət qalıb.

Dominqo yazır: “Rusiyada debütüm 8 iyun 1974-cü ildə baş tutdu. – Moskvanın La Skala truppasına verdiyi qəbul həqiqətən ağlasığmazdır. Tamaşadan sonra qırx beş dəqiqə ərzində bizi alqışladılar, bütün mövcud yollarla bəyəndiklərimizi bildirdik. İyunun 10-da və 15-də “Toska”nın təkrar çıxışları eyni müvəffəqiyyətlə oldu. Valideynlərim Sovet İttifaqında mənimlə idilər və biz gecə qatarı ilə getdik, onu daha çox “ağ gecə qatarı” adlandırmaq olar, çünki hava heç vaxt qaralmayıb, Leninqrada. Bu şəhər həyatımda gördüyüm ən gözəl şəhərlərdən biri oldu”.

Dominqo heyrətamiz performansı və fədakarlığı ilə seçilir. Plastinkalardakı yazılar, radio və televiziyadakı əsərlər, dirijor və yazıçı kimi çıxışları müğənninin bədii təbiətinin genişliyindən və çoxşaxəli istedadından xəbər verir.

İ.Ryabova yazır: “Yumşaq, şirəli, uçan səsi olan möhtəşəm müğənni Plasido Dominqo kortəbiiliyi və səmimiliyi ilə dinləyiciləri fəth edir”. – Onun ifası çox musiqilidir, hisslərin təsiri yoxdur, tamaşaçı üçün oynayır. Dominqonun bədii üslubu yüksək vokal mədəniyyəti, tembr çalarlarının zənginliyi, ifadənin mükəmməlliyi, qeyri-adi səhnə cazibəsi ilə seçilir.

Çox yönlü və incə sənətkar, lirik və dramatik tenor partiyalarını eyni dərəcədə müvəffəqiyyətlə oxuyur, repertuarı böyükdür - yüzə yaxın rol. Bir çox hissələr onun tərəfindən qeydlərə yazılıb. Müğənninin geniş diskoqrafiyasına məşhur mahnılar da daxildir - italyan, ispan, amerikan. Şübhəsiz uğur Dominqonun son dövrlərin ən əhəmiyyətli opera adaptasiyalarında - F. Zeffirellinin "Traviata" və "Otello", F. Rosinin "Karmen" əsərlərində baş rolları ifa etməsi oldu.

Aleksey Parin yazır: “Amerikalılar rekordlar yazmağı sevirlər. 1987-ci ilin payızına qədər Dominqo səkkiz dəfə Metropolitan Opera mövsümünü açdı. Onu yalnız Karuzo ötüb keçdi. Dominqo opera aləmində ən uzun sürən alqışları aldı, tamaşadan sonra ən çox yayına sahibdir. Dominqonun yaxın dostu, dirijor və tənqidçi Harvey yazır: "O, Etnanın əsas kraterində təkcə çıxış etməyib, kosmik gəmidən canlı yayımda iştirak edib və Antarktida pinqvinləri qarşısında xeyriyyə konsertində oxumayıb". Sachs. Dominqonun insan enerjisi və bədii imkanları möhtəşəmdir – təbii ki, hazırda Dominqonunki qədər geniş və tessitura müxtəlif repertuara malik bir tenor yoxdur. Gələcək onu Karuzo və Kallasla eyni sıraya salıb-satırmayacağına zaman qərar verəcək. Bununla belə, bir şey artıq dəqiqdir: Dominqonun simasında biz XNUMX əsrin ikinci yarısının İtalyan opera ənənəsinin ən böyük nümayəndəsi ilə məşğul oluruq və onun hadisəli sənət karyerasına dair sübutları böyük maraq doğurur.

Dominqo yaradıcılıq gücünün zirvəsindədir. Musiqiçilər və musiqisevərlər onu keçmişin görkəmli tenorlarının əlamətdar ənənələrinin davamçısı, sələflərinin irsini yaradıcılıqla zənginləşdirən sənətkar, zəmanəmizin vokal mədəniyyətinin parlaq nümayəndəsi kimi görürlər.

“La Scala-da Otello yenidən” (Musical Life jurnalı, aprel 2002) adlı icmaldan bir parça: müğənninin ən yaxşı illərində xarakterik olan impuls və enerji. Və yenə də bir möcüzə baş verdi: Dominqo, yuxarı registrdə çətinlik çəksə də, daha yetkin, daha acı bir şərh təklif etdi, böyük sənətkarın, iyirminci əsrin ikinci yarısının əfsanəvi Otellonunun uzun düşüncələrinin bəhrəsi idi. yenicə bitdi.

Dominqo deyir: “Opera ölməz sənətdir, o, həmişə mövcud olub”. - İnsanlar səmimi hisslər, romantika haqqında narahat olduqları müddətcə yaşayacaqlar ...

Musiqi bizi demək olar ki, kamilliyə qaldırmağa qadirdir, bizi sağaltmağa qadirdir. Həyatımın ən böyük sevinclərindən biri sənətimin sağlamlığının bərpasına kömək etdiyi insanlardan məktublar almaqdır. Hər keçən gün daha çox əmin oluram ki, musiqi insanlarla ünsiyyəti gücləndirir, kömək edir. Musiqi bizə harmoniya öyrədir, sülh gətirir. İnanıram ki, bu onun əsas çağırışıdır.