Valeri Alexandrovich Gavrilin |
Valeri Qavrilin
“Arzum musiqimlə hər bir insanın ruhuna çatmaqdır. Daim ağrıdan qaşınıram: başa düşəcəklərmi? – V.Qavrilinin bu sözləri sanki boş həyəcandır: onun musiqisi sadəcə başa düşülmür, sevilir, tanınır, öyrənilir, heyran olur, təqlid edilir. Onun “Rus dəftəri”, “Zənbələr” və “Anyuta” baletinin dünya miqyasında qazandığı qalibiyyət buna sübutdur. Və bu uğurun sirri təkcə bəstəkarın nadir, təkrarolunmaz istedadında deyil, həm də zəmanəmizin insanlarının məhz bu cür musiqiyə – məxfi sadə və heyrətamiz dərəcədə dərinliyə can atmasındadır. O, əsl rus və ümumbəşəri, qədim həqiqətləri və dövrümüzün ən ağrılı məsələlərini, yumoru və kədəri, ruhu saflaşdıran və doyuran yüksək mənəviyyatla üzvi şəkildə qarışır. Yenə də – Qavrilinə əsl sənətkarın nadir, acı və müqəddəs hədiyyəsi – başqasının ağrısını özününkü kimi hiss etmək bacarığı yüksək səviyyədə bəxş edilmişdir…
"Rus istedadları, haradan gəlirsiniz?" Qavrilin E.Yevtuşenkonun bu sualına A.Ekzüperinin sözləri ilə cavab verə bilərdi: “Mən haralıyam? Mən uşaqlığımdan...” Qavrilin üçün, minlərlə həmyaşıdları üçün olduğu kimi, “yaralı yaralar” da uşaq bağçası idi. "Həyatımdakı ilk mahnılar cəbhədən dəfn alan qadınların qışqırıqları və fəryadları idi" dedi, daha sonra artıq yetkin olan. Ailəsinə cənazə gələndə 2 yaşında idi - XNUMX avqust ayında atası Leninqrad yaxınlığında öldü. Sonra uzun illər müharibə və Vologdada uşaq evi var idi, burada uşaqlar özləri ev təsərrüfatını idarə edirdilər, bağ əkdilər, ot biçdilər, döşəmələri yudular, inəklərə baxdılar. Uşaq evinin də öz xor və xalq orkestri var idi, piano və musiqi müəllimi T.Tomaşevskaya var idi ki, o, uşağı mehriban və ecazkar musiqi dünyasına açdı. Və bir gün Leninqrad Konservatoriyasından bir müəllim Voloqdaya gələndə ona hələ notları düzgün bilməyən, musiqi bəstələyən heyrətamiz bir oğlan göstərdilər! Və Valerinin taleyi kəskin şəkildə dəyişdi. Tezliklə Leninqraddan zəng gəldi və on dörd yaşlı bir yeniyetmə konservatoriyadakı musiqi məktəbinə daxil olmaq üçün getdi. Onu klarnet sinfinə apardılar, bir neçə ildən sonra məktəbdə bəstəkarlıq şöbəsi açılanda oraya köçdü.
Valeri həvəslə, həyəcanla, şövqlə oxudu. O, həmyaşıdları ilə bərabər Y.Temirkanov, Y.Simonovla bərabər, İ.Haydnın, L.Bethovenin bütün sonata və simfoniyalarını, D.Şostakoviçin və S.Prokofyevin əldə edə bildiyi bütün yeniliklərini ifa etmişdir. imkan daxilində musiqi eşitməyə çalışdı. Qavrilin 1958-ci ildə Leninqrad Konservatoriyasına O.Evlaxovun bəstəkarlıq sinfinə daxil olub. Çox bəstələyib, amma 3-cü kursda qəfildən musiqişünaslıq şöbəsinə keçib, folklorla ciddi məşğul olub. O, ekspedisiyalara çıxır, mahnılar yazır, həyata diqqətlə nəzər salır, uşaqlıqdan ona tanış olan kənd camaatının ləhcəsinə qulaq asır, onların xarakterlərini, düşüncələrini, hisslərini dərk etməyə çalışırdı. Bu, təkcə eşitmənin deyil, ürəyin, ruhun və ağlın çətin işi idi. Məhz o zaman, kişilərin demək olar ki, olmadığı, qadın mahnılarına qulaq asan, qaçılmaz kədər və fərqli, gözəl bir həyatın sarsılmaz arzusu ilə dolu olan bu müharibədən dağılmış, yoxsul şimal kəndlərində Qavrilin ilk olaraq məqsədi həyata keçirdi və özü üçün formalaşdırdı. və bəstəkar yaradıcılığının mənası – peşəkar musiqi klassiklərinin nailiyyətlərini əsl poeziya və gözəllik xəzinələrinin gizləndiyi bu gündəlik, “aşağı” janrlarla birləşdirmək. Bu arada Qavrilin V.Solovyov-Sedoqo yaradıcılığının xalq mahnılarının mənşəyi haqqında maraqlı və dərin məzmunlu əsər yazır və 1964-cü ildə konservatoriyanı F.Rubtsovun sinfində musiqişünas-folklorşünas ixtisası üzrə bitirir. Lakin o, bəstəkarlığı da tərk etmədi, ömrünün son illərində 3 simli kvartet, “Tarakan” simfonik süitasını, st. V. Şefner, 2 sonata, “Biz incəsənət haqqında danışdıq” komik kantatası, st. G. Heine. Bu sikl Bəstəkarlar İttifaqında ifa olunub, tamaşaçılar tərəfindən hərarətlə qarşılanıb və o vaxtdan bir çox vokalçıların daimi repertuarına daxil olub.
Şostakoviç Qavrilinin əsərləri ilə tanış oldu və ona aspiranturaya daxil olmağı qətiyyətlə tövsiyə etdi. Bəstəkarlıq şöbəsi üçün bütün imtahanları və qəbul imtahanlarını verərək, Gavrilin aspirant oldu. Bitirmə işi olaraq o, “Rus dəftəri” vokal silsiləsini təqdim etdi. Və 1965-ci ilin sonunda, Moskvada Leninqrad musiqi sənətinin ongünlüyündə bu əsər ilk dəfə sonuncu konsertdə səsləndi və səs-küy yaratdı! Gənc, naməlum bəstəkar "musiqili Yesenin" adlanırdı, onun istedadına heyran idi; 1967-ci ildə RSFSR Dövlət Mükafatına layiq görülüb. Bu yüksək mükafatın ölkənin ən gənc laureatı olan M.İ.Qlinka.
Belə zəfərli uğur və tanınmadan sonra gənc bəstəkar üçün belə yüksək bədii məziyyətə malik növbəti əsər yaratmaq çox çətin idi. Bir neçə ildir ki, Gavrilin, sanki, "kölgəyə gedir". O, çox və davamlı yazır: bu filmlər, teatr tamaşaları, kiçik orkestr süitaları, fortepiano parçaları üçün musiqidir. Dostları və böyük həmkarları onun irihəcmli musiqi yazmamasından, ümumiyyətlə, az bəstələməsindən şikayətlənirlər. İndi isə 1972-ci il eyni anda 3 böyük əsər gətirir: “Skripkaçı Vanyuşanın nağılı” operası (Q. Uspenskinin esseləri əsasında), ikinci alman dəftəri st. G. Heine və vokal-simfonik poeması st. A. Şulgina “Hərbi məktublar”. Bir il sonra "Axşam" vokal dövrü "Qoca qadının albomundan", üçüncü "Alman dəftəri" alt başlığı ilə, sonra st. A. Şulgina.
Bu əsərlərin hər birində Qavrilin öz yaradıcı kredosunu həyata keçirir: “Dinləyici ilə onun üçün başa düşülən dildə danışmaq”. O, indi pop musiqi, gündəlik musiqi və ciddi, akademik musiqi arasında mövcud olan uçuruma qalib gəlir. Bir tərəfdən, Qavrilin o qədər yüksək bədii səviyyəli estrada mahnıları yaradır ki, kamera və hətta opera müğənniləri onları həvəslə ifa edirlər. (“Atlar gecələr çapır” İ. Boqaçevanın ifasında). “İki qardaş” mahnısı haqqında görkəmli ustad G.Sviridov müəllifə yazır: “Heyrətləndirici bir şey! İkinci dəfə eşidirəm və ağlayıram. Nə gözəllik, necə təzə forma, nə qədər təbii. Nə ecazkar keçidlər: melodiyada mövzudan mövzuya, misradan misraya. Bu şah əsərdir. Mənə inan!" Janrın klassikləri “Toy günü” filmindən “Sevgi qalacaq”, “Mənə ağ paltar tik, ana” mahnıları, cazibədar “Zarafat” mahnıları idi.
Digər tərəfdən, Qavrilin müasir estrada musiqisinin texnikasından istifadə edərək böyük formada əsərlər - süitalar, şeirlər, kantatalar yaradır. Əsərlərini ilk növbədə gənclərə ünvanlayan bəstəkar klassik musiqinin “yüksək” janrlarını sadələşdirmir, musiqişünas A.Sohorun “mahnı-simfonik” adlandırdığı yeni janr yaradır.
Dram teatrı Valeri Qavrilinin yaradıcılığında böyük rol oynayır. O, ölkənin müxtəlif şəhərlərində 80 tamaşaya musiqi yazıb. Bəstəkar özü onlardan yalnız dördü üzərində işi tam uğurlu hesab edir: Leninqrad Gənclər Teatrında “Edamdan sonra xahiş edirəm”, Leninqrad Teatrında “Sevdiklərinizlə ayrılma”. Lenin komsomolu, ABDT-də üç kisə alaq buğdası. M. Qorki, teatrda “Stepan Razin”. E. Vaxtanqov. Son əsər Gavrilinin ən əhəmiyyətli əsərlərindən birinin - "Zənbələr" xor simfoniyasının yaradılmasına təkan verdi. (V.Şukşinə görə), SSRİ Dövlət Mükafatına layiq görülmüşdür. “Zənglər” janrlarına görə oxşar iki kompozisiya ilə çərçivələnib: “Toy” (1978) və solistlər, xor və instrumental ansambl üçün “Çoban və çoban” (V. Astafyevə görə, 1983). Hər 3 kompozisiya, eləcə də 1967-ci ildə tamamlanan və ilk dəfə 1987-ci ildə ifa olunmuş (V. Korostylev stansiyasında) “Skomoroxi” oratoriyası Qavrilinin yaratdığı janrda yazılmışdır. işləyir. O, oratoriya, opera, balet, simfoniya, vokal dövrü, dramatik ifa xüsusiyyətlərini özündə birləşdirir. Ümumiyyətlə, Qavrilin musiqisinin teatrallığı, tamaşası, obrazlı konkretliyi o qədər aydındır ki, bəzən onun vokal siklləri musiqili teatrda (“Axşam”, “Hərbi məktublar”) tamaşaya qoyulur.
Bəstəkarın özü üçün tamamilə gözlənilməz bir balet bəstəkarı kimi inanılmaz uğuru oldu. Rejissor A.Belinski 10-15 il əvvəl Qavrilinin ayrı-ayrı orkestr və fortepiano pyeslərində A.Çexovun “Boyundakı Anna” hekayəsinin süjeti əsasında hazırlanmış baleti görmüş, daha doğrusu eşitmişdir. Qavrilin bu barədə yumorsuz da danışır: “Belə çıxır ki, mən özüm də bilmədən uzun müddətdir ki, balet musiqisi yazıram, hətta Çexovun obrazlarını səhnədə təcəssüm etdirməyə kömək edirəm. Amma bu o qədər də təəccüblü deyil. Çexov mənim sevimli yazıçımdır. Zəiflik, etibarsızlıq, personajlarının xüsusi incəliyi, qarşılıqsız sevgi faciəsi, saf, parlaq kədər, vulqarlığa nifrət – bütün bunları musiqidə əks etdirmək istədim. Parlaq E. Maksimova və V. Vasilyevin iştirakı ilə “Anyuta” televiziya baleti həqiqətən də zəfərli uğur idi, beynəlxalq mükafatlar qazandı, onu dünyanın 114 televiziya şirkəti alıb! 1986-cı ildə Anyuta İtaliyada, Neapolitandakı San-Karlo Teatrında, sonra isə Moskvada, SSRİ Böyük Teatrında, həmçinin Riqa, Kazan və Çelyabinsk teatrlarında tamaşaya qoyuldu.
Görkəmli ustadların yaradıcılıq ittifaqının davamı V. Vasilievin quruluşunda A. Tvardovskinin əsasında hazırlanmış “Yol kənarındakı ev” televiziya baleti idi. 1986-cı ildə B.Eyfmanın rəhbərliyi ilə Leninqrad Müasir Balet Teatrı A.Kuprinin “Duel” hekayəsi əsasında “Leytenant Romaşov” baletini nümayiş etdirdi. Musiqi həyatımızda əlamətdar hadisələrə çevrilən hər iki əsərdə Qavrilin musiqisinin faciəvi cəhətləri xüsusilə aydın şəkildə özünü göstərirdi. 1989-cu ilin martında bəstəkar A.Ostrovski adına “Balzaminovun evliliyi” baletinin partiturasını bitirdi, bu, artıq A.Belinskinin yeni filmində öz kino mücəssəməsini tapmışdır.
Valeri Qavrilinin yaradıcılığı ilə hər yeni görüş mədəni həyatımızda bir hadisəyə çevrilir. Onun musiqisi həmişə xeyirxahlıq və işıq gətirir, bu barədə bəstəkarın özü demişdir: “Həyatda işıq var və həmişə olacaq. Açıq yerə çıxmaq, rus torpağının nə qədər böyük və gözəl olduğunu görmək həmişə xoş olacaq! Dünya necə dəyişsə də, onda gözəllik, vicdan, ümid var”.
N. Salnis
