Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |
Valentin Silvestrov
Yalnız melodiya musiqini əbədi edir...
Çox güman ki, bizim dövrümüzdə bu sözlər mahnı müəllifi üçün xarakterik olardı. Amma onları uzun müddət adı avanqardist (alçaldıcı mənada), dağıdıcı, dağıdıcı kimi etiketlənən musiqiçi səsləndirib. V.Silvestrov 30 ilə yaxındır ki, musiqiyə xidmət edir və yəqin ki, böyük şairin ardınca: “Allah mənə korluq bəxş etməyib!” deyə bilərdi. (M. Tsvetaeva). Çünki onun bütün yolu - həm həyatda, həm də yaradıcılıqda - həqiqəti dərk etməyə doğru davamlı bir hərəkətdədir. Zahirən astsetik, qapalı, hətta ünsiyyətcil olmayan Silvestrov əslində hər bir yaradıcılığında eşidilməyə və başa düşülməyə çalışır. Eşitmək – varlığın əbədi suallarına cavab axtarışında, Kosmosun (insan məskəni kimi) və insanın (özlüyündə Kosmosun daşıyıcısı kimi) sirlərinə nüfuz etmək cəhdində.
V.Silvestrovun musiqidə keçdiyi yol sadəlikdən uzaqdır, bəzən də dramatikdir. O, 15 yaşında musiqi öyrənməyə başlayıb.1956-cı ildə Kiyev İnşaat Mühəndisləri İnstitutunun tələbəsi olub, 1958-ci ildə B.Lyatoşinskinin sinfi ilə Kiyev Konservatoriyasına daxil olub.
Artıq bu illərdə hər cür üslubun, bəstəkarlıq texnikasının ardıcıl mənimsənilməsi, sonradan tamamilə tanınan əl yazısına çevrilən özünün formalaşması başladı. Artıq ilkin kompozisiyalarda Silvestrov bəstəkarının fərdiliyinin demək olar ki, bütün aspektləri müəyyən edilir ki, ona uyğun olaraq onun yaradıcılığı daha da inkişaf edəcəkdir.
Başlanğıc bir növ neoklassizmdir, burada əsas düsturlar və stilizasiya deyil, empatiya, yüksək barokko, klassisizm və erkən romantizm musiqisinin özündə daşıdığı saflıq, işıq, mənəviyyat anlayışıdır (“Sonatina”, “Klassik fortepiano üçün Sonata, sonralar “Köhnə üslubda musiqi” və s.). Onun ilkin əsərlərində yeni texniki vasitələrə (dodekafoniya, aleatoriya, pointillizm, sonoristika), ənənəvi alətlərdə qeyri-adi ifa üsullarından istifadəyə və müasir qrafik yazıya böyük diqqət yetirilmişdir. Orientirlərə piano üçün Triada (1962), Alto fleyta və zərb alətləri üçün Sirr (1964), Piano və orkestr üçün Monodiya (1965), Simfoniya №1966 (Esxatofoniya – 1971), hadisələri, jestləri ilə skripka, violonçel və fortepiano üçün dram daxildir. (60). 70-ci illərdə və 2-ci illərin əvvəllərində yazılmış bu və digər əsərlərin heç birində texnika özlüyündə son deyil. Bu, yalnız vəcdli, canlı ifadəli obrazlar yaratmaq üçün bir vasitədir. Təsadüfi deyil ki, texniki baxımdan ən avanqard əsərlərdə ən səmimi lirizm də vurğulanır (yumşaq, “zəifləmiş”, bəstəkarın özünün təbirincə desək, musiqinin XNUMX seriyası vasitəsilə Birinci Simfoniya) və Dördüncü və Beşinci Simfoniyalarda Ruhun ən yüksək təzahürünə səbəb olacaq dərin fəlsəfi konsepsiyalar doğulur. Silvestrov yaradıcılığının əsas üslub xüsusiyyətlərindən biri - meditativlik burada yaranır.
Yeni üslubun başlanğıcı - "sadə, melodik" - violonçel və kamera orkestri üçün "Meditasiya" adlandırıla bilər (1972). Buradan zaman, şəxsiyyət, Kosmos haqqında daimi düşüncələr başlayır. Onlar demək olar ki, Silvestrovun sonrakı bütün bəstələrində (Dördüncü (1976) və Beşinci (1982) simfoniyalarında, "Sakit mahnılar" (1977), T. Şevçenko stansiyasında xor kapellası üçün kantata (1976), "Meşə musiqisi"ndə mövcuddur. stansiyada.Q.Aigi (1978), “Sadə mahnılar” (1981), O. Mandelstamın stansiyasında dörd mahnı). Zamanın hərəkətini uzun müddət dinləmək, durmadan böyüyən, bir-birinin ardınca düşən kimi makroforma yaradan, musiqini səsdən kənara çıxaran, onu vahid məkan-zaman bütövlüyünə çevirən ən xırda detallara diqqət. Sonsuz kadens, zahiri monoton, dalğalı statikdə böyük daxili gərginlik gizləndiyi zaman “gözləyən” musiqi yaratmağın yollarından biridir. Bu mənada Beşinci Simfoniyanı Andrey Tarkovskinin əsərləri ilə müqayisə etmək olar ki, burada zahiri statik kadrlar insan ruhunu oyandıraraq super gərgin daxili dinamika yaradır. Tarkovskinin lentləri kimi, Silvestrov musiqisi də bəşəriyyətin elitasına ünvanlanır, əgər elitizmlə həqiqətən insanda ən yaxşı cəhəti – insanın və bəşəriyyətin ağrı və iztirablarını dərindən hiss etmək və onlara cavab vermək qabiliyyətini dərk edir.
Silvestrov yaradıcılığının janr spektri kifayət qədər genişdir. Onun adekvat musiqi istirahəti üçün ürəyin ən incə bəsirətini tələb edən söz, ən yüksək poeziya onu daim cəlb edir: A.Puşkin, M.Lermontov, F.Tyutçev, T.Şevçenko, E.Baratınski, P.Şelli, J. Keats, O. Mandelstam. Məhz vokal janrlarında melodist Sylvestrovun hədiyyəsi ən böyük qüvvə ilə özünü göstərdi.
Bəstəkarın yaradıcılığında çox gözlənilməz bir iş xüsusi yer tutur, bununla belə, onun yaradıcılıq kredosunun diqqət mərkəzində olduğu görünür. Bu, fortepiano üçün “Kitç Musiqisi”dir (1977). Annotasiyada müəllif adın mənasını “zəif, atılmış, uğursuz” (yəni anlayışın lüğət şərhinə yaxın) bir şey kimi izah edir. Amma o, bu izahı dərhal təkzib edir, hətta nostalji yozum verir: _Çox zərif, intim tonda çalın, sanki dinləyicinin yaddaşına yumşaq toxunsun ki, musiqi şüurun daxilində səslənsin, sanki dinləyicinin yaddaşı özü bu musiqini oxuyur_. Və Valentin Silvestrovun belə həvəslə hiss etdiyi Zamanın ölməz sakinləri Şumann və Şopenin, Brams və Malerin dünyaları həqiqətən də yaddaşlara qayıdır.
Zaman müdrikdir. Gec-tez hər kəsə layiq olduqlarını qaytarır. Silvestrovun həyatında çox şey var idi: "yaxın mədəniyyət" xadimlərinin tamamilə səhv başa düşülməsi və nəşriyyatlara tamamilə etinasızlıq və hətta SSRİ Bəstəkarlar İttifaqından qovulma. Ancaq başqa bir şey var idi - ifaçıların və dinləyicilərin ölkəmizdə və xaricdə tanınması. Silvestrov - Mükafat laureatı. S. Koussevitzky (ABŞ, 1967) və “Gaudeamus” Gənc Bəstəkarların Beynəlxalq Müsabiqəsi (Hollandiya, 1970). Yüksək istedad və nəhəng daxili mədəniyyətlə zəngin olan barışmazlıq, kristal təmiz dürüstlük, səmimiyyət və saflıq – bütün bunlar gələcəkdə əhəmiyyətli və müdrik yaradıcılıqlar gözləməyə əsas verir.
S. Filşteyn
