Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

XNUMX əsrin ən böyük opera bəstəkarı J. Meyerbeer-in taleyi. – xoşbəxt çıxdı. O, V.A.Motsart, F.Şubert, M.Musorqski və digər rəssamların qazandığı pulu qazanmağa məcbur deyildi, çünki o, böyük Berlin bankirinin ailəsində anadan olmuşdur. O, gənclik illərində yaradıcılıq hüququnu müdafiə etməyib – valideynləri, sənəti sevən və dərk edən çox maarifçi insanlar övladlarının ən parlaq təhsil alması üçün hər şeyi edirdilər. Berlindəki ən yaxşı müəllimlər onlara klassik ədəbiyyat, tarix və dillər üçün zövq aşılayırdılar. Meyerbeer fransız və italyan dillərini mükəmməl bilirdi, yunan, latın, ivrit dillərini bilirdi. Cakomo qardaşları da istedadlı idilər: Vilhelm sonralar məşhur astronom oldu, erkən vəfat edən kiçik qardaş istedadlı şair, Meyerberin sonradan musiqi yazdığı Struensee faciəsinin müəllifi idi.

Qardaşların ən böyüyü olan Cakomo 5 yaşında musiqi öyrənməyə başladı. Böyük irəliləyiş əldə edərək, 9 yaşında Motsartın D minor konserti ilə xalq konsertində çıxış edir. Məşhur M.Klementi onun müəllimi olur və Darmştadtdan olan məşhur orqançı və nəzəriyyəçi Abbot Voqler balaca Meyerberi dinlədikdən sonra ona tələbəsi A.Veberlə kontrpuan və fuqa öyrənməyi məsləhət görür. Daha sonra Voqler özü Meyerberi Darmstadta dəvət edir (1811), burada Almaniyanın hər yerindən tələbələr məşhur müəllimin yanına gəlirdilər. Orada Meyerbeer "Sehrli atıcı" və "Euryanta"nın gələcək müəllifi KM Veberlə dost oldu.

Meyerberin ilk müstəqil təcrübələri arasında "Tanrı və Təbiət" kantatası və 2 opera var: bibliya hekayəsi üzrə "İeftanın andı" (1812) və komik, "Min bir gecə" nağılının süjeti. , “Ev sahibi və qonaq” (1813). Operalar Münhen və Ştutqartda səhnəyə qoyuldu və uğur qazanmadı. Tənqidçilər bəstəkarı quruluq və melodik hədiyyənin olmamasına görə qınadılar. Veber həlak olmuş dostuna təsəlli verdi və təcrübəli A.Salieri ona İtaliyaya getməyi, onun böyük ustadlarından melodiyaların zərifliyini və gözəlliyini dərk etməyi məsləhət gördü.

Meyerbeer bir neçə il İtaliyada yaşayır (1816-24). İtaliya teatrlarının səhnələrində G.Rossini musiqisi hökm sürür, onun “Tankred” və “Sevilya bərbəri” operalarının premyeraları zəfər çalır. Meyerbeer yeni yazı üslubunu öyrənməyə çalışır. Padua, Turin, Venesiya, Milanda onun yeni operaları - Romilda və Konstansa (1817), Tanınmış Semiramid (1819), Resburqlu Emma (1819), Anjou Marqerita (1820), Qrenadadan sürgün (1822) və, nəhayət, o illərin ən parlaq operası olan “Misirdə Səlibçi” (1824). O, təkcə Avropada deyil, ABŞ-da, Braziliyada da uğurludur, ondan bəzi parçalar populyarlaşır.

"Mən Rossinini təqlid etmək istəmirdim" deyən Meyerbeer iddia edir və özünü doğrultmuş kimi görünür, "və, necə deyərlər, italyanca yazmaq istəmirdim, amma daxili cazibəmə görə belə yazmağa məcbur oldum." Həqiqətən də, bəstəkarın bir çox alman dostları - və ilk növbədə, Veber - bu italyan metamorfozunu müsbət qarşılamadılar. Meyerberin Almaniyada italyan operalarının təvazökar uğuru bəstəkarı ruhdan salmadı. Onun yeni məqsədi var idi: Paris o dövrün ən böyük siyasi və mədəni mərkəzi idi. 1824-cü ildə Meyerbeer, maestro Rossinidən başqa heç kim tərəfindən Parisə dəvət edildi və o, onun şöhrəti üçün ölümcül bir addım atdığından şübhələnmirdi. O, hətta gənc bəstəkarı himayə edərək "Səlibçi"nin (1825) istehsalına töhfə verir. 1827-ci ildə Meyerbeer Parisə köçdü, burada ikinci vətənini tapdı və dünya şöhrətinin ona gəldiyi yerdir.

1820-ci illərin sonlarında Parisdə. qaynar siyasi və bədii həyat. 1830-cu il burjua inqilabı yaxınlaşırdı. Liberal burjuaziya tədricən burbonların ləğvinə hazırlaşırdı. Napoleonun adı romantik əfsanələrlə əhatə olunub. Utopik sosializm ideyaları yayılır. Gənc V.Hüqo “Kromvel” dramına məşhur ön sözdə yeni bədii cərəyan – romantizm ideyalarını bəyan edir. Musiqili teatrda E.Mequlun və L.Çerubinin operaları ilə yanaşı, Q.Spontininin əsərləri xüsusilə populyardır. Onun fransızların şüurunda yaratdığı qədim romalıların obrazlarının Napoleon dövrünün qəhrəmanları ilə ortaq cəhətləri var. G.Rossini, F.Boildieu, F.Obertin komik operaları var. G. Berlioz özünün yenilikçi Fantastik Simfoniyasını yazır. Parisə başqa ölkələrdən mütərəqqi yazıçılar gəlir – L.Bern, G.Heine. Meyerbeer Paris həyatını diqqətlə izləyir, bədii və işgüzar əlaqələr qurur, teatr premyeralarında iştirak edir, o cümlədən romantik opera üçün iki əlamətdar əsər – Obertin “Porticidən lal” (Fenella) (1828) və Rossininin Uilyam Tell (1829) əsəri var. Bəstəkarın teatrın və tamaşaçıların zövqünün əla bilicisi, səhnə intriqasının ustası, gələcək librettist E.Skribe ilə görüşü əlamətdar oldu. Onların əməkdaşlığının nəticəsi böyük uğur qazanan romantik opera Robert İblis (1831) oldu. Parlaq təzadlar, canlı hərəkətlər, möhtəşəm vokal nömrələri, orkestr səsi - bütün bunlar digər Meyerbeer operaları üçün xarakterik olur.

Huqenotların (1836) zəfər premyerası nəhayət bütün rəqiblərini darmadağın edir. Meyerberin yüksək şöhrəti vətəni Almaniyaya da nüfuz edir. 1842-ci ildə Prussiya kralı IV Fridrix Vilhelm onu ​​baş musiqi direktoru kimi Berlinə dəvət edir. Berlin operasında Meyerber “Uçan holland” əsərinin istehsalı üçün R.Vaqneri qəbul edir (müəllif dirijordur), Berlioz, Liszt, Q.Marşneri Berlinə dəvət edir, M.Qlinkanın musiqisi ilə maraqlanır və İvan Susanindən trionu ifa edir. . Öz növbəsində, Glinka yazır: "Orkestrə Meyerbeer rəhbərlik edirdi, lakin etiraf etməliyik ki, o, hər cəhətdən əla qrup ustasıdır." Berlin üçün bəstəkar “Sileziyada düşərgə” operasını yazır (əsas partiyanı məşhur C. Lind ifa edir), Parisdə “Peyğəmbər” (1849), “Şimal ulduzu” (1854), “Dinora” (1859) tamaşaları qoyulur. Meyerberin sonuncu operası olan "Afrika qadını" ölümündən bir il sonra, 1865-ci ildə səhnəyə çıxdı.

Ən yaxşı səhnə əsərlərində Meyerbeer ən böyük usta kimi görünür. Xüsusilə orkestr və melodiya sahəsində birinci dərəcəli musiqi istedadını hətta onun rəqibləri R.Şumann və R.Vaqner də inkar etmirdi. Orkestrin virtuoz ustalığı ona ən gözəl mənzərəli və heyrətamiz dramatik effektləri (kafedral səhnəsi, yuxu epizodu, “Peyğəmbər” operasında tacqoyma marşı və ya Huqenotlarda qılıncların təqdis edilməsi) əldə etməyə imkan verir. Daha az bacarıq və xor kütlələrinin ixtiyarında. Meyerbeer yaradıcılığının təsirini onun bir çox müasirləri, o cümlədən Rienzi, Uçan holland operalarında Vaqner və qismən də Tanhäuserdə yaşadılar. Müasirləri Meyerberin operalarının siyasi oriyentasiyası da valeh edirdi. Psevdotarixi süjetlərdə bugünkü ideyaların mübarizəsini görürdülər. Bəstəkar dövrü incə hiss etməyi bacarıb. Meyerberin yaradıcılığına həvəslə yanaşan Heyne yazırdı: “O, öz dövrünün adamıdır və həmişə öz xalqını seçməyi bilən zaman onu hay-küylə qalxana qaldırdı və öz hökmranlığını elan etdi”.

E. İlleva

Tərkibi:

operaları – İeftanın andı (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, Münhen), Ev sahibi və qonaq, ya da zarafat (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; başlığı altında İki xəlifə, Die beyden Kalifen, 1814. ”, Vyana; Alimelek adı ilə, 1820, Praqa və Vyana), Brandenburq Qapısı (Das Brandenburger Tor, 1814, daimi deyil), Salamancadan bakalavr (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), bitməmiş), Strasburqdan tələbə (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), bitməmiş), Robert və Elisa (1816, Palermo), Romilda və Konstanta (melodram, 1817, Padua), Tanınmış Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. "Reggio", tr. Turin), Resburqlu Emma (1819, "San Benedetto", Venesiya; adı ilə Emma Lester və ya Vicdan Səsi, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Drezden), Marqaret Anjou (1820, tr " La Scala”, Milan), Almanzor (1821, bitmədi), Qrenadadan sürgün (L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, Milan), Misirdə səlib yürüşü (İl. crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Venesiya), Ines di Castro və ya Portuqaliyalı Pedro (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1825, bitməmiş), Robert İblis (Robert le Diable, 1831, “Kral. Musiqi və Rəqs Akademiyası, Paris), Huguenots (Les Huguenots, 1835, post. 1836, eyni zamanda; Rusiyada Guelphs and Ghibellines adı altında), Ferrara'da Məhkəmə Ziyafəti (Das Hoffest von Ferrara, kostyumlu saray karnavalı üçün bayram tamaşası Ball, 1843, Kral Sarayı, Berlin), Sileziyada düşərgə (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, "Kral. Tamaşa", Berlin), Noema və ya Tövbə (Nolma ou Le repentir, 1846, bitmədi.), Peyğəmbər ( Le prophète, 1849, Kralın Musiqi və Rəqs Akademiyası, Paris; Rusiyada Gent mühasirəsi, sonra Leydenli Con), Şimal Ulduzu (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paris); Sileziyadakı düşərgə operasının musiqisindən istifadə etdi), Judith (1854, bitmədi.), Ploermel bağışlanması (Le pardon de Ploërmel, əvvəlcə Xəzinə Axtaran, Le chercheur du tresor adlanır; həmçinin Dinora və ya Ploermelə Həcc ziyarəti, Dinora oder adlanır. Die Wallfahrt nach Ploermel; 1859, tr Opera Comic, Paris), Afrika (əsl adı Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh); əyləncə – Çayı keçmək və ya Qısqanc Qadın (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; başqa adıyla Balıqçı və Südçü, yaxud Öpüşə görə çox səs-küy, 1810, tr “Tamaşanın Kralı”, Berlin) ; oratoriya – Tanrı və təbiət (Gott und die Natur, 1811); orkestr üçün – I Vilyamın tacqoyma mərasiminə (1861) və başqalarına bayram yürüşü; xorlar – Məzmur 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, məzmurlar, solistlər və xor üçün ilahilər (nəşr olunmayıb); səs və piano üçün – Müqəddəs 40 mahnılar, romanslar, balladalar (İ.V.Göte, Q.Heyne, L.Relştab, E.Deşam, M.Bera və s.-nin şeirləri üzrə); dram teatrının tamaşaları üçün musiqi, o cümlədən Struenze (M. Behr dramı, 1846, Berlin), Hötenin gəncliyi (La jeunesse de Goethe, A. Blaze de Bury dramı, 1859, nəşr olunmayıb).