Musiqidə Nüanslar: Temp (Dərs 11)

Bu dərslə biz musiqinin müxtəlif nüanslarına həsr olunmuş silsilə dərslərə başlayacağıq.

Musiqini həqiqətən unikal, unudulmaz edən nədir? Musiqi əsərinin simasızlığından necə uzaqlaşmaq, onu parlaq, dinləmək maraqlı etmək? Bu effekti əldə etmək üçün bəstəkarlar və ifaçılar hansı musiqi ifadə vasitələrindən istifadə edirlər? Bütün bu suallara cavab verməyə çalışacağıq.

Ümid edirəm ki, hamı bilir və ya təxmin edir ki, musiqi bəstələmək təkcə ahəngdar notlar silsiləsi yazmaq deyil... Musiqi həm də bəstəkarla ifaçı, ifaçının tamaşaçı ilə ünsiyyətidir, ünsiyyətidir. Musiqi bəstəkarın və ifaçının özünəməxsus, qeyri-adi nitqidir, onun köməyi ilə onların ruhunda gizlənən bütün dərinlikləri dinləyicilərə açır. Məhz musiqili nitqin köməyi ilə onlar ictimaiyyətlə əlaqə qurur, onun diqqətini cəlb edir, ondan emosional reaksiya doğurur.

Nitqdə olduğu kimi, musiqidə də emosiyaların ötürülməsinin iki əsas vasitəsi temp (sürət) və dinamikadır (ucalıq). Məktubda yaxşı ölçülən notları heç kəsi laqeyd qoymayacaq parlaq musiqi parçasına çevirmək üçün istifadə olunan iki əsas alət bunlardır.

Bu dərsdə biz danışacağıq AŞ PA-.

Pace Latın dilində "zaman" deməkdir və kiminsə musiqi parçasının tempi haqqında danışdığını eşitdiyiniz zaman, o deməkdir ki, həmin şəxs onun ifa edilməli olduğu sürəti nəzərdə tutur.

Əvvəlcə musiqinin rəqs üçün musiqi müşayiəti kimi istifadə edildiyini xatırlasaq tempin mənası daha aydın olar. Və musiqinin tempini yaradan rəqqasların ayaqlarının hərəkəti idi və musiqiçilər rəqqasların ardınca gedirdilər.

Notanın ixtirasından bəri bəstəkarlar yazılan əsərlərin ifa olunmalı olduğu tempi dəqiq əks etdirməyin bir yolunu tapmağa çalışmışlar. Bu, tanımadığı bir musiqi parçasının notlarını oxumağı xeyli asanlaşdırmalı idi. Zaman keçdikcə hər bir əsərin daxili nəbzinin olduğunu fərq etdilər. Və bu pulsasiya hər bir iş üçün fərqlidir. Hər insanın ürəyi kimi, o da fərqli, fərqli sürətlə döyünür.

Beləliklə, nəbzi təyin etmək lazımdırsa, dəqiqədə ürək döyüntülərinin sayını hesablayırıq. Musiqidə də belədir - nəbzin sürətini qeyd etmək üçün dəqiqədə döyüntülərin sayını yazmağa başladılar.

Sayğacın nə olduğunu və onu necə təyin edəcəyinizi başa düşməyinizə kömək etmək üçün sizə bir saat götürməyi və hər saniyə ayağınızı möhürləməyi təklif edirəm. eşidirsən? Siz birinə toxunun payvə ya bir az saniyədə. İndi saatınıza baxaraq, ayağınıza saniyədə iki dəfə vurun. Başqa bir nəbz var idi. Ayağınızı möhürlədiyiniz tezlik deyilir sürətlə (or metr). Məsələn, ayağınızı saniyədə bir dəfə möhürlədiyiniz zaman temp dəqiqədə 60 vuruşdur, çünki bildiyimiz kimi dəqiqədə 60 saniyə var. Biz saniyədə iki dəfə ayaq basırıq və temp artıq dəqiqədə 120 vuruşdur.

Musiqi notasında bu belə görünür:

Bu təyinat bizə pulsasiya vahidi kimi dörddəbir notun alındığını və bu pulsasiyanın dəqiqədə 60 vuruş tezliyi ilə getdiyini bildirir.

Budur başqa bir nümunə:

Burada da pulsasiya vahidi kimi dörddə bir müddət qəbul edilir, lakin pulsasiya sürəti iki dəfə yüksəkdir - dəqiqədə 120 vuruş.

Pulsasiya vahidi kimi dörddə bir deyil, səkkizdə bir və ya yarım müddətin və ya başqa birinin qəbul edildiyi başqa nümunələr də var ... Burada bir neçə nümunə var:

Bu versiyada “It's Cold in the Winter for a Little Christmas Tree” mahnısı birinci versiyadan iki dəfə sürətli səslənəcək, çünki müddəti metr vahidindən iki dəfə qısadır – dörddə bir, səkkizdə bir əvəzinə.

Tempin bu cür təyinatlarına ən çox müasir notlarda rast gəlinir. Keçmiş dövrlərin bəstəkarları tempin daha çox şifahi təsvirindən istifadə edirdilər. Bu gün də performans tempini və sürətini təsvir etmək üçün eyni terminlərdən istifadə olunur. Bunlar italyan sözləridir, çünki istifadəyə girəndə Avropada musiqinin əsas hissəsini italyan bəstəkarları bəstələyib.

Aşağıdakılar musiqidə temp üçün ən çox yayılmış qeydlərdir. Rahatlıq və temp haqqında daha dolğun fikir üçün mötərizədə verilmiş temp üçün dəqiqədə vuruşların təxmini sayı verilir, çünki bir çox insanlar bu və ya digər tempin nə qədər sürətli və ya nə qədər yavaş səsləndiyini bilmirlər.

• Grave – (qəbir) – ən yavaş temp (40 döyüntü/dəq)
• Largo – (larqo) – çox yavaş (44 vuruş/dəq)
• Lento – (lento) – yavaş-yavaş (52 döyüntü/dəq)
• Adagio – (adagio) – yavaş-yavaş, sakitcə (58 döyüntü/dəq)
• Andante – (andante) – yavaş-yavaş (66 döyüntü/dəq)
• Andantino – (andantino) – yavaş (78 döyüntü/dəq)
• Moderat - (mülayim) - orta (88 döyüntü/dəq)
• Allegretto – (allegretto) – olduqca sürətli (104 vuruş/dəq)
• Allegro – (allegro) – sürətli (132 vuruş/dəq)
• Vivo – (vivo) – canlı (160 vuruş/dəq)
• Presto – (presto) – çox sürətli (184 vuruş/dəq)
• Prestissimo – (prestissimo) – son dərəcə sürətli (208 vuruş/dəq)

Bununla belə, temp mütləq əsərin nə qədər sürətli və ya yavaş ifa olunmalı olduğunu göstərmir. Temp həm də əsərin ümumi əhval-ruhiyyəsini müəyyən edir: məsələn, çox, çox yavaş, ağır tempdə çalınan musiqi ən dərin həzinliyi oyadır, lakin eyni musiqi, çox, çox tez, prestissimo tempdə ifa olunarsa, elə görünəcək. sizin üçün inanılmaz dərəcədə şən və parlaqdır. Bəzən xarakteri aydınlaşdırmaq üçün bəstəkarlar tempin qeydinə aşağıdakı əlavələrdən istifadə edirlər:

• işıq – легко
• cantabile - melodik
• dolce - yumşaq
• mezzo səs – yarım səs
• sonore - səs-küylü (qışqırıqla qarışdırılmamalıdır)
• lugubre - tutqun
• pesante – ağır, ağır
• funebre — yas, dəfn mərasimi
• festivo — şənlik (festiva)
• quasi rithmico – ritmik olaraq vurğulanmış (şişirilmiş).
• misterioso – müəmmalı şəkildə

Belə iradlar təkcə əsərin əvvəlində yazılmır, həm də onun daxilində də görünə bilər.

Sizi bir az daha çaşdırmaq üçün deyək ki, temp notasiyası ilə birlikdə çalarları aydınlaşdırmaq üçün bəzən köməkçi zərflərdən istifadə olunur:

• molto – çox,
• assai - çox,
• con moto – hərəkətlilik, komodo – rahat,
• qeyri troppo – çox deyil
• non tanto – o qədər də çox deyil
• semper - hər zaman
• meno mosso – daha az mobil
• piu mosso – daha mobil.

Məsələn, əgər musiqi parçasının tempi poco allegro (poco allegro) olarsa, bu o deməkdir ki, parça “olduqca sürətli” ifa edilməlidir və poco largo (poco largo) “daha ​​yavaş” deməkdir.

Bəzən əsərdə ayrı-ayrı musiqi ifadələri fərqli tempdə ifa olunur; bu, musiqi əsərinə daha çox ifadə vermək üçün edilir. Musiqi notasında rastlaşa biləcəyiniz tempi dəyişmək üçün bir neçə qeyd:

Yavaşlatmaq üçün:

• ritenuto – geri çəkilmək
• ritardando - gecikmək
• alarqando - genişlənən
• rallentando - yavaşlama

Sürətləndirmək üçün:

• accelerando - sürətləndirici,
• animando - ruhlandırıcı
• stringendo - sürətləndirici
• stretto – sıxılmış, sıxılmış

Hərəkəti orijinal tempə qaytarmaq üçün aşağıdakı qeydlərdən istifadə olunur:

• temp - templə,
• tempo primo – ilkin temp,
• temp I – ilkin temp,
• l'istesso tempi – eyni temp.

Nəhayət, sizə deyim ki, siz bu təyinatları əzbərləyə bilməyəcək qədər çox məlumatdan qorxmursunuz. Bu terminologiya ilə bağlı çoxlu istinad kitabları var.

Musiqi əsərini ifa etməzdən əvvəl sadəcə olaraq tempin təyinatına diqqət yetirmək və onun tərcüməsini istinad kitabında axtarmaq lazımdır. Amma təbii ki, siz əvvəlcə çox yavaş tempdə bir əsəri öyrənməlisiniz, sonra isə bütün əsər boyu bütün qeydləri nəzərə alaraq onu müəyyən bir tempdə ifa etməlisiniz.