Aleksandr Varlamov (Alexander Varlamov) |

Aleksandr Varlamov

A.Varlamovun romansları və mahnıları rus vokal musiqisində parlaq səhifədir. Möhtəşəm melodik istedada malik bəstəkar, nadir populyarlıq qazanan böyük bədii dəyərə malik əsərlər yaratmışdır. “Qırmızı sarafan”, “Küçə boyu qar fırtınası süpürür” mahnılarının və ya “Tənha yelkən ağarır”, “Sübh çağı, onu oyatma” romanslarının melodiyalarını kim bilmir? Bir müasirin haqlı olaraq qeyd etdiyi kimi, onun “sırf rus motivli mahnıları məşhurlaşıb”. Məşhur "Qırmızı Sarafan" "bütün təbəqələr tərəfindən - həm zadəganların qonaq otağında, həm də kəndli toyuq daxmasında" oxundu və hətta rusların məşhur nəşrində ələ keçirildi. Varlamovun musiqisi bədii ədəbiyyatda da öz əksini tapır: bəstəkarın romansları məişət həyatının xarakterik elementi kimi bir çox yazıçıların – N.Qoqol, İ.Turgenyev, N.Nekrasov, N.Leskov, İ.Buninin və hətta yaradıcılığına daxil edilmişdir. ingilis yazıçısı J. Galsworthy (“Fəslin sonu” romanı). Amma bəstəkarın taleyi onun mahnılarının taleyindən az xoşbəxt idi.

Varlamov kasıb ailədə anadan olub. Musiqi istedadı erkən özünü göstərdi: skripka çalmağı özü öyrəndi - xalq mahnılarını qulağı ilə götürdü. Oğlanın gözəl, gur səsi onun gələcək taleyini müəyyən etdi: 9 yaşında o, Sankt-Peterburq Məhkəməsinin Nəğmə Kapellasına yetkinlik yaşına çatmayanlar üçün xor ifaçısı kimi qəbul olundu. Bu şanlı xor kollektivində Varlamov kapellanın direktoru, görkəmli rus bəstəkarı D. Bortnyanskinin rəhbərliyi altında təhsil almışdır. Tezliklə Varlamov xor solisti oldu, fortepiano, violonçel və gitara çalmağı öyrəndi.

1819-cu ildə gənc musiqiçi Hollandiyaya Haaqadakı rus səfirliyi kilsəsinə xor müəllimi kimi göndərilir. Gəncin qarşısında yeni müxtəlif təəssüratlar dünyası açılır: o, tez-tez opera və konsertlərə gedir. hətta müğənni və gitaraçı kimi ictimaiyyət qarşısında çıxış edir. Sonra, öz etirafı ilə, o, "qəsdən musiqi nəzəriyyəsini öyrəndi". Vətənə qayıtdıqdan sonra (1823) Varlamov Sankt-Peterburq Teatr Məktəbində dərs deyir, Preobrajenski və Semenovski alaylarının xanəndələrindən dərs alır, sonra yenidən Oxuma Kapellasına xorist və müəllim kimi daxil olur. Tezliklə Filarmoniyanın zalında o, Rusiyada ilk konsertini verir, burada simfonik və xor əsərlərinə dirijorluq edir, müğənni kimi çıxış edir. M.Qlinka ilə görüşlər mühüm rol oynadı - onlar gənc musiqiçinin rus incəsənətinin inkişafı haqqında müstəqil fikirlərinin formalaşmasına töhfə verdi.

1832-ci ildə Varlamov Moskva İmperator Teatrlarının dirijorunun köməkçisi kimi dəvət edildi, sonra "musiqi bəstəkarı" vəzifəsini aldı. O, tez bir zamanda Moskva bədii ziyalılarının dairəsinə daxil oldu, onların arasında çox yönlü və parlaq istedadlı çoxlu istedadlı insanlar var idi: aktyorlar M.Şepkin, P.Moçalov; bəstəkarlar A. Qurilev, A. Verstovski; şair N. Tsıqanov; yazıçılar M. Zaqoskin, N. Polevoy; müğənni A.Bantışev və başqaları. Onları musiqiyə, poeziyaya, xalq yaradıcılığına qızğın həvəs bir araya gətirirdi.

Varlamov yazırdı: "Musiqinin ruha ehtiyacı var, rusda da var, bunun sübutu xalq mahnılarımızdır." Bu illərdə Varlamov “Qırmızı sarafan”, “Ağrıyır, amma ağrıyır”, “Bu nə ürəkdir”, “Səs-küy salma, şiddətli küləklər”, “Dumanlı nə oldu, şəfəq” aydındır” və digər romans və mahnıları “1833-cü il musiqi albomu”na daxil edilmiş və bəstəkarın adını uca tutmuşdur. Varlamov teatrda işləyərkən bir çox dramatik tamaşalara (“İki arvad” və A.Şaxovskinin “Roslavlev” – M.Zaqoskinin romanı əsasında ikinci; “Hücumlar” hekayəsi əsasında “Knyaz Gümüş”) musiqi yazır. A. Bestujev-Marlinskinin, V. Hüqonun “Notr Dam kafedralı” romanı əsasında “Esmeralda”, V. Şekspirin “Hamlet”). Şekspirin faciəsinin səhnələşdirilməsi əlamətdar hadisə idi. Bu tamaşaya 7 dəfə gələn V.Belinski həvəslə Polevoyun tərcüməsindən, Moçalovun Hamlet rolunda çıxışından, dəli Ofeliyanın mahnısından...

Balet də Varlamovla maraqlanırdı. Onun bu janrda 2 əsəri – Ç.Quryanovun nağılı əsasında A.Quryanovla birgə yazdığı “Sultan əyləncəsi, yaxud qul satıcısı” və “Məkər oğlan və dib”. Perronun "Barmaqlı oğlan" əsəri Bolşoy Teatrının səhnəsində idi. Bəstəkar həm də opera yazmaq istəyirdi – onu A.Mikkeviçin “Konrad Vallenrod” poemasının süjeti valeh etdi, lakin bu ideya həyata keçmədi.

Varlamovun ifaçılıq fəaliyyəti bütün həyatı boyu dayanmadı. O, sistematik olaraq konsertlərdə, çox vaxt müğənni kimi çıxış edirdi. Bəstəkar tembrdə kiçik, lakin gözəl tenora malik idi, oxuması nadir musiqililiyi və səmimiliyi ilə seçilirdi. "O, təkrarolunmaz şəkildə ifadə etdi ... romanslarını" dedi dostlarından biri.

Varlamov həm də vokal müəllimi kimi geniş tanınırdı. Onun Rusiyada bu sahədə ilk böyük əsəri olan “Oxuma məktəbi” (1840) indi də öz əhəmiyyətini itirməmişdir.

Varlamov son 3 ilini Sankt-Peterburqda keçirdi və burada yenidən Singing Chapel-də müəllim olmağa ümid edirdi. Bu arzu həyata keçmədi, həyat çətin idi. Musiqiçinin geniş şöhrəti onu yoxsulluqdan və məyusluqdan qorumadı. O, 47 yaşında vərəmdən vəfat edib.

Varlamovun yaradıcılıq irsinin əsas, ən qiymətli hissəsini romanslar və mahnılar təşkil edir (ansambllar da daxil olmaqla 200-ə yaxın). Şairlərin dairəsi çox genişdir: A.Puşkin, M.Lermontov, V.Jukovski, A.Delviq, A.Polejayev, A.Timofeyev, N.Tsıqanov. Varlamov rus musiqisi üçün A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mixaylov açır. A.Darqomıjski kimi o da Lermontova ilk müraciət edənlərdəndir; onun diqqətini IV Goethe, G. Heine, P. Berangerdən tərcümələr də cəlb edir.

Varlamov lirik, sadə insani hisslərin ifaçısıdır, onun sənəti müasirlərinin düşüncə və arzularını əks etdirir, 1830-cu illərin mənəvi ab-havası ilə səsləşirdi. “Tənha yelkən ağarır” romansındakı “Fırtına susuzluğu” və ya “Çətindir, güc yoxdur” romansındakı faciəvi əzab vəziyyəti Varlamova xas obraz-havalardır. Dövrün tendensiyaları Varlamovun lirikasının həm romantik istəklərinə, həm də emosional açıqlığına təsir etdi. Onun diapazonu kifayət qədər genişdir: “Mən aydın gecəyə baxmağı sevirəm” mənzərə romansındakı yüngül, akvarel boyalarından tutmuş “Sən getdin” dramatik elegiyasına qədər.

Varlamovun yaradıcılığı məişət musiqisi ənənələri, xalq mahnıları ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır. Dərin əsaslandırılmış, onun musiqi xüsusiyyətlərini - dildə, mövzuda, obrazlı quruluşda incə şəkildə əks etdirir. Varlamovun romanslarının bir çox obrazları, o cümlədən ilk növbədə melodiya ilə bağlı bir sıra musiqi texnikaları gələcəyə yönəlib və bəstəkarın gündəlik musiqini əsl peşəkar sənət səviyyəsinə yüksəltmək bacarığı bu gün də diqqətə layiqdir.

N. Vərəqlər