Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
M.Vaynberqin adı musiqi aləmində geniş tanınır. D.Şostakoviç onu dövrümüzün görkəmli bəstəkarlarından biri adlandırırdı. Böyük və orijinal istedada, dərin intellektə malik rəssam Vaynberq müxtəlif yaradıcılıq maraqları ilə diqqət çəkir. Bu gün onun irsi 19 simfoniya, 2 simfonietta, 2 kamera simfoniyası, 7 opera, 4 operetta, 3 balet, 17 simli kvartet, kvintet, 5 instrumental konsert və çoxlu sonatalar, çoxsaylı filmlər və cizgi filmləri üçün musiqilər, … Şekspir və F. Şiller, M. Lermontov və F. Tyutçev, A. Fet və A. Blok şeirləri bəstəkarın kamera lirikası dünyası haqqında təsəvvür yaradır. Vaynberqi sovet şairlərinin – A. Tvardovskinin, S. Qalkinin, L. Kvitkonun şeirləri cəlb edir. Şeirin dərk edilməsinin dərinliyi ən dolğun şəkildə mətnləri Səkkizinci (“Polşa çiçəkləri”), Doqquzuncu (“Sağ qalan sətirlər”) əsasını təşkil edən müasir və həmyerlisi bəstəkar Y.Tuvimin şeirlərinin musiqili oxunuşunda özünü göstərirdi. simfoniyalar, kantata Piotr Plaksin, vokal siklləri. Bəstəkarın istedadı çoxşaxəlidir – əsərlərində faciə zirvəsinə ucalır, eyni zamanda yumor və lütflə dolu parlaq konsert suitləri, “Love d'Artagnan” komik operası və “Qızıl açar” baleti yaradır. Onun simfoniyalarının qəhrəmanları filosof, incə və mülayim lirik, sənətin taleyi və məqsədi haqqında düşünən, tribunaların misantropiyasına və faşizm dəhşətlərinə qəzəblə etiraz edən sənətkardır.
Vaynberq öz sənətində müasir musiqinin səciyyəvi istəklərini (kameralaşmaya, neoklassizmə, janr sintezi sahəsində axtarışlara) öz üzərinə götürməklə bərabər, özünəməxsus, təkrarolunmaz üslub tapmağı bacardı. Onun hər bir əsəri əsrin ən mühüm hadisələrindən, böyük sənətkarın, vətəndaşın düşüncələrindən ilhamlanaraq dərin və ciddidir. Weinberg Varşavada yəhudi teatr bəstəkarı və skripkaçının ailəsində anadan olub. Oğlan 10 yaşında musiqi öyrənməyə başladı və bir neçə ay sonra atasının teatrında pianoçu-kompanist kimi debüt etdi. 12 yaşında Mieczysław Varşava Konservatoriyasının tələbəsidir. Səkkiz illik təhsil müddətində (Vaynberq 1939-cu ildə, müharibə başlamazdan bir müddət əvvəl konservatoriyanı bitirib) pianoçu ixtisasına mükəmməl yiyələnib (sonradan bəstəkar bir çox bəstələrini müxtəlif janrlarda ilk dəfə özü ifa edəcək) . Bu dövrdə gələcək bəstəkarın bədii istiqamətləri müəyyənləşdirilməyə başlayır. Buna bir çox cəhətdən Varşavanın mədəni həyatı, xüsusən də Qərbi Avropa klassiklərini fəal şəkildə təbliğ edən Filarmoniyanın fəaliyyəti kömək etdi. Ən dərin təəssüratları A.Rubinşteyn, S.Raxmaninov, P.Kasals, F.Kreysler, O.Klemperer, B.Volter kimi görkəmli musiqiçilər qoyublar.
Müharibə bəstəkarın həyatını dramatik və faciəli şəkildə dəyişdirdi. Bütün ailə ölür, özü də qaçqınlar arasında Polşanı tərk etmək məcburiyyətində qalır. Sovet İttifaqı Vaynberqin ikinci vətəni olur. O, Minskdə məskunlaşıb, 1941-ci ildə V.Zolotarevin sinfində konservatoriyanın bəstəkarlıq fakültəsinə daxil olub. Bu illərin yaradıcılıq nəticələri Simfonik Poema, İkinci Kvartet, fortepiano əsərləridir. Lakin nəhəng hərbi hadisələr yenidən musiqiçinin həyatına daxil olur - o, Sovet torpaqlarının dəhşətli dağıdılmasının şahidi olur. Vaynberq Daşkəndə təxliyə edilir, Opera və Balet Teatrına işə gedir. Burada o, bəstəkarın taleyində xüsusi rol oynamağa müvəffəq olan Birinci Simfoniyanı yazır. 1943-cü ildə Vaynberq rəyini almaq ümidi ilə hesabı Şostakoviçə göndərdi. Cavab Dmitri Dmitrieviçin Moskvaya təşkil etdiyi hökumət çağırışı oldu. O vaxtdan bəri Vaynberq Moskvada yaşayır və işləyir, həmin ildən iki musiqiçini möhkəm, səmimi dostluq bağlayır. Weinberg müntəzəm olaraq Şostakoviçin bütün bəstələrini göstərirdi. Anlayışların miqyası və dərinliyi, geniş ictimai rezonans mövzularına müraciət, həyat və ölüm, gözəllik, məhəbbət kimi əbədi sənət mövzularının fəlsəfi dərk edilməsi - Şostakoviç musiqisinin bu keyfiyyətləri Vaynberqin yaradıcılıq təlimatlarına uyğun gəldi və orijinal tapdı. əsərlərində tətbiqi.
Weinberg sənətinin əsas mövzusu şərin simvolu kimi müharibə, ölüm və məhvetmədir. Həyatın özü, taleyin faciəli döngələri bəstəkarı keçmiş müharibənin dəhşətli hadisələri haqqında yazmağa, “xatirə, deməli, hər birimizin vicdanına” müraciət etməyə məcbur etdi. Lirik qəhrəmanın (arxasında heç şübhəsiz, müəllifin özü – heyrətamiz mənəvi alicənablıq, mülayimlik, təbii təvazökarlıq insanı dayanır) şüurundan və ruhundan keçən faciəvi hadisələr xüsusi, lirik-fəlsəfi məzmun kəsb etmişdir. Bu isə bütün bəstəkarın musiqisinin fərdi unikallığıdır.
Müharibə mövzusu daha qabarıq şəkildə Üçüncü (1949), Altıncı (1962), Səkkizinci (1964), Doqquzuncu (1967) simfoniyalarında, “Müharibə astanasını keçmək” simfonik trilogiyasında (On yeddinci – 1984, On səkkizinci – 1984, On doqquzuncu – 1985); Osventsimdə ölən uşaqların xatirəsinə həsr olunmuş "Sevgi gündəliyi" kantatasında (1965); Rekviyemdə (1965); Sərnişin (1968), Madonna və Əsgər (1970) operalarında, bir sıra kvartetlərdə. “Musiqi ürəyin qanı ilə yazılır. Parlaq və məcazidir, içində heç bir "boş", laqeyd qeyd yoxdur. Hər şey bəstəkar tərəfindən yaşanır, dərk edilir, hər şey həqiqətlə, ehtirasla ifadə olunur. Mən bunu bir insana himn, insanların dünyanın ən dəhşətli şərinə - faşizmə qarşı beynəlxalq həmrəyliyinin himni kimi qəbul edirəm”, Şostakoviçin “Sərnişin” operasına istinad edən bu sözləri haqlı olaraq Vaynberqin bütün yaradıcılığına aid edilə bilər. , onun bir çox bəstələrinin mahiyyətini dəqiqliklə açır. .
Weinberg-in yaradıcılığında xüsusi bir mövzu uşaqlıq mövzusudur. Müxtəlif janrlarda təcəssüm taparaq, bütün bəstəkarın musiqisinə xas olan mənəvi saflığın, həqiqətin və xeyirxahlığın simvoluna, insanlıq təcəssümünə çevrilmişdir. İncəsənət mövzusu müəllif üçün vacib olan ümumbəşəri mədəniyyətin və mənəvi dəyərlərin əbədiliyi ideyasının daşıyıcısı kimi onunla bağlıdır. Vaynberq musiqisinin obrazlı və emosional quruluşu melodiyanın, tembr dramaturgiyasının və orkestr yazısının spesifik xüsusiyyətlərində əks olunurdu. Melodik üslub folklorla bağlı nəğmələr əsasında yetişmişdir. 40-50-ci illərin əvvəllərində ən güclü şəkildə özünü göstərən slavyan və yəhudi mahnılarının intonasiya lüğətinə maraq. (Bu zaman Vaynberq simfonik süitalar yazdı: "Moldova mövzularında rapsodiya", "Polşa melodiyaları", "Slavyan mövzularında rapsodiya", "Skripka və orkestr üçün Moldaviya rapsodiyası") bütün sonrakı kompozisiyaların melodik orijinallığına təsir etdi. Yaradıcılığın milli mənşəyi, xüsusən də yəhudi və polyak əsərlərin tembr palitrasını müəyyənləşdirdi. Dramaturgiya baxımından ən əhəmiyyətli mövzular - əsərin əsas ideyasının daşıyıcıları sevimli alətlərə - skripkalara və ya fleytalara və klarnetlərə həvalə olunur. Weinberg-in orkestr yazısı intimliklə birləşən qrafik aydın xətti ilə xarakterizə olunur. Kamera kompozisiyasına İkinci (1945), Yeddinci (1964), Onuncu (1968), simfoniyalar, İkinci Simfonieta (1960), iki kamera simfoniyası (1986, 1987) yazılmışdır.
80-ci illər bəstəkarın qüdrətli istedadının tam çiçəklənməsinə dəlalət edən bir sıra əlamətdar əsərlərin yaranması ilə yadda qaldı. Simvolikdir ki, Vaynberqin son tamamlanmış əsəri, F.Dostoyevskinin romanı əsasında çəkilmiş “İdiot” operası super tapşırığı (“pozitiv gözəl insanı təsvir etmək, ideal tapmaq”) kompozisiyaya müraciətdir. bəstəkarın bütün yaradıcılığının ideyası. Onun hər bir yeni əsəri insanlara növbəti ehtiraslı müraciətdir, hər bir musiqi anlayışının arxasında həmişə “hiss edən, düşünən, nəfəs alan, iztirab çəkən” insan dayanır.
O. Daşevskaya
