Aleksey Maçavariani |

Aleksey Maçavariani

Maçavariani heyrətamiz dərəcədə milli bəstəkardır. Eyni zamanda, kəskin müasirlik hissi var. ... Machavariani milli və xarici musiqi təcrübəsinin üzvi birləşməsinə nail olmaq qabiliyyətinə malikdir. K. Qarayev

A.Maçavariani Gürcüstanın ən böyük bəstəkarlarından biridir. Respublikanın musiqi sənətinin inkişafı bu sənətkarın adı ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır. Onun yaradıcılığında xalq polifoniyasının nəcibliyi və əzəmətli gözəlliyi, qədim gürcü nəğmələri və müasir musiqi ifadə vasitələrinin kəskinliyi, impulsivliyi vəhdət təşkil edirdi.

Maçavariani Qoridə anadan olub. Burada Zaqafqaziyada təhsilin inkişafında mühüm rol oynayan məşhur Qori Müəllimlər Seminariyası yerləşirdi (bəstəkarlar Ü.Hacıbəyov və M.Maqomayev orada təhsil alırdılar). Uşaqlıqdan Maçavariani xalq musiqisi və inanılmaz dərəcədə gözəl təbiətlə əhatə olunmuşdu. Həvəskar xora rəhbərlik edən gələcək bəstəkarın atasının evində Qorinin ziyalıları toplaşır, xalq mahnıları səslənirdi.

1936-cı ildə Maçavariani Tbilisi Dövlət Konservatoriyasını P.Ryazanovun sinfində bitirmiş, 1940-cı ildə bu görkəmli müəllimin rəhbərliyi altında aspiranturanı bitirmişdir. 1939-cu ildə Maçavarianinin ilk simfonik əsərləri - "Palıd və ağcaqanadlar" poeması və "Qorian şəkilləri" xoru ilə poeması meydana çıxdı.

Bir neçə ildən sonra bəstəkar fortepiano konserti (1944) yazır, onun haqqında D.Şostakoviç deyir: “Onun müəllifi gənc və şübhəsiz istedadlı musiqiçidir. Onun öz yaradıcı fərdiliyi, öz bəstəkarlıq üslubu var. “Ana və oğul” operası (1945, İ. Çavçavadzenin eyniadlı poeması əsasında) Böyük Vətən müharibəsi hadisələrinə cavab oldu. Sonralar bəstəkar solistlər üçün "Arsen" ballada-poemasını və xorda kapella (1946), Birinci simfoniya (1947) və orkestr və xor üçün "Qəhrəmanın ölümü haqqında" poemasını (1948) yazacaqdı.

1950-ci ildə Maçavariani sovet və xarici ifaçıların repertuarına möhkəm daxil olan lirik-romantik skripka konsertini yaratdı.

“Vətənimin günü” (1952) əzəmətli oratoriyası dinc əməyi, doğma torpağın gözəlliyini tərənnüm edir. Janr simfonizm elementləri ilə hopmuş bu musiqili şəkillər silsiləsi romantik ruha çevrilmiş xalq mahnısı materialına əsaslanır. Oratoriyanın bir növ epiqrafı olan obrazlı emosional tüninq çəngəsi “Vətənimin səhəri” adlanan 1-ci lirik-peyzaj hissəsidir.

Təbiət gözəlliyi mövzusu Maçavarianinin kamera-instrumental kompozisiyalarında da təcəssüm olunur: “Xorumi” tamaşasında (1949) və fortepiano üçün “Bazalet gölü” balladasında (1951), skripka miniatürlərində “Doluri”, “Lazuri” ” (1962). “Gürcüstan musiqisinin ən diqqətəlayiq əsərlərindən biri” K. Qarayev adlanır. Bariton və orkestr üçün beş monoloq St. V. Pşavela (1968).

Maçavarianinin yaradıcılığında V.Çabukianinin həmin il Tiflis Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrının səhnəsində səhnələşdirdiyi “Otello” baleti (1957) xüsusi yer tutur. A. Xaçaturyan yazırdı ki, “Otello”da Maçavariani “bəstəkar, mütəfəkkir, vətəndaş kimi özünü tam silahlanmış göstərir”. Bu xoreoqrafik dramın musiqili dramaturgiyası inkişaf prosesində simfonik transformasiyaya uğrayan geniş leytmotivlər sisteminə əsaslanır. V.Şekspirin yaradıcılığının obrazlarını təcəssüm etdirən Maçavariani milli musiqi dilində danışır və eyni zamanda etnoqrafik mənsubiyyət hüdudlarından kənara çıxır. Baletdəki Otello obrazı ədəbi mənbədən bir qədər fərqlidir. Maçavariani onu gözəllik simvolu, qadınlıq idealı olan, əsas personajların personajlarını lirik və ifadəli şəkildə təcəssüm etdirən Dezdemona obrazına mümkün qədər yaxınlaşdırıb. Bəstəkar “Hamlet” (1974) operasında da Şekspirə istinad edir. “Dünya klassiklərinin əsərlərinə münasibətdə bu cür cəsarətə ancaq paxıllıq etmək olar”, - deyə K. Karaev yazırdı.

Respublikanın musiqi mədəniyyətində görkəmli hadisə S. Rustavelinin poeması əsasında hazırlanmış “Pantera dərili cəngavər” (1974) baleti olmuşdur. A.Maçavariani deyir: “Bunun üzərində işləyərkən xüsusi həyəcan yaşadım. – “Böyük Rustavelinin poeması gürcü xalqının mənəvi xəzinəsinə bahalı töhfədir” bizim çağırışımız və bayrağımız, şairin dili ilə desək. Müasir musiqi ifadə vasitələrindən (seriya texnikası, poliharmonik birləşmələr, mürəkkəb modal formasiyalar) istifadə edən Maçavariani əvvəlcə polifonik inkişaf texnikalarını gürcü xalq polifoniyası ilə birləşdirir.

80-ci illərdə. bəstəkar fəaldır. O, Üçüncü, Dördüncü (“Gənclik”), Beşinci və Altıncı simfoniyaları, “Otello” baleti və “Hamlet” operası ilə birlikdə Şekspirin triptixini təşkil edən “Fırıldağın əhliləşdirilməsi” baletini yazır. Yaxın gələcəkdə – Yeddinci Simfoniya, “Pirosmani” baleti.

“Əsl sənətkar həmişə yoldadır. ... Yaradıcılıq həm işdir, həm də sevincdir, sənətkarın misilsiz xoşbəxtliyidir. Gözəl sovet bəstəkarı Aleksey Davidoviç Maçavarianinin də bu xoşbəxtliyi var” (K.Qarayev).

N. Aleksenko