Carl Maria von Weber |

Carl Maria von Weber

"Dünya - bəstəkar onda yaradır!" – rəssamın fəaliyyət sahəsi görkəmli alman musiqiçisi KM Veber tərəfindən belə təsvir edilmişdir: bəstəkar, tənqidçi, ifaçı, yazıçı, publisist, XNUMX əsrin əvvəllərində ictimai xadim. Həqiqətən də, biz onun musiqi və dramatik əsərlərində, instrumental kompozisiyalarında çex, fransız, ispan, şərq süjetlərinə – qaraçı, çin, norveç, rus, macar folklorunun üslub əlamətlərinə rast gəlirik. Ancaq həyatının əsas işi milli alman operası idi. Maddi bioqrafik xüsusiyyətlərə malik olan yarımçıq qalmış “Musiqiçinin həyatı” romanında Veber personajlardan birinin ağzı ilə Almaniyada bu janrın vəziyyətini parlaq şəkildə xarakterizə edir:

Düzünü desəm, alman operasının vəziyyəti çox acınacaqlıdır, o, qıcolmalardan əziyyət çəkir və ayaq üstə möhkəm dayana bilmir. Bir dəstə köməkçi onun ətrafında dolaşır. Və yenə də bir huşunu itirmədən sağalaraq yenidən digərinə düşür. Üstəlik, ona qarşı hər cür tələblər irəli sürməklə, o qədər şişirdi ki, artıq ona bir dənə də olsun paltar uyğun gəlmir. Əbəs yerə, cənablar, təmirçilər onu bəzəmək ümidi ilə üstünə ya fransız, ya da italyan kaftanı qoyurlar. Onun qabağına və arxasına yaraşmır. Və ona nə qədər çox yeni qollar tikilirsə və döşəmələr və quyruqlar qısaldılırsa, bir o qədər pis olacaq. Nəhayət, bir neçə romantik dərzi onun üçün doğma materiya seçmək və mümkünsə, fantaziya, iman, təzadlar və hisslərin başqa xalqlarda yaratdığı hər şeyi toxumaq kimi xoşbəxt ideya ilə gəldi.

Veber musiqiçi ailəsində anadan olub - atası opera bandmeysteri olub və bir çox alətlərdə ifa edib. Gələcək musiqiçi erkən uşaqlıqdan olduğu mühitlə formalaşıb. Frans Anton Veber (V.A.Motsartın həyat yoldaşı Konstans Veberin əmisi) oğlunun musiqiyə və rəssamlığa olan həvəsini artırdı, onu ifaçılıq sənətinin incəlikləri ilə tanış etdi. Məşhur müəllimlər - dünya şöhrətli bəstəkar Cozef Haydnın qardaşı Maykl Haydn və Abbot Voqler ilə dərslər gənc musiqiçiyə nəzərəçarpacaq dərəcədə təsir etdi. O vaxta qədər ilk yazı təcrübələri də aiddir. Voqlerin tövsiyəsi ilə Veber Breslau Opera Teatrına qrup ustası kimi daxil olur (1804). Onun sənətdə müstəqil həyatı başlayır, zövqləri, inancları formalaşır, böyük əsərlər düşünülür.

1804-cü ildən Veber Almaniyada, İsveçrədə müxtəlif teatrlarda işləyir və Praqada opera teatrının direktorudur (1813-cü ildən). Eyni dövrdə Veber Almaniyanın bədii həyatının ən böyük nümayəndələri ilə əlaqələr qurdu, onlar onun estetik prinsiplərinə böyük təsir göstərdilər (J.W.Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Veber təkcə görkəmli pianoçu və dirijor kimi deyil, həm də opera orkestrində (alət qruplarına görə) musiqiçilərin yerləşdirilməsinin yeni prinsiplərini təsdiq edən təşkilatçı, musiqili teatrın cəsarətli islahçısı kimi şöhrət qazanır. teatrda məşq işi. Onun fəaliyyəti sayəsində dirijorun statusu dəyişir - rejissor, quruluşun rəhbəri rolunu üzərinə götürən Veber opera tamaşasının hazırlanmasının bütün mərhələlərində iştirak etmişdir. Onun rəhbərlik etdiyi teatrların repertuar siyasətinin mühüm xüsusiyyəti italyan operalarının daha çox üstünlük təşkil etməsindən fərqli olaraq, alman və fransız operalarına üstünlük verilməsi idi. Yaradıcılığın ilk dövrünün əsərlərində üslubun xüsusiyyətləri kristallaşır ki, bu da sonralar həlledici oldu - mahnı və rəqs mövzuları, harmoniyanın orijinallığı və rəngarəngliyi, orkestr rənginin təravəti və ayrı-ayrı alətlərin təfsiri. Məsələn, G. Berliozun yazdığı budur:

Və bu nəcib vokal melodiyaları müşayiət edən orkestr! Nə ixtiralar! Nə dahi araşdırma! Belə bir ilham bizim qarşımızda nə xəzinələri açır!

Bu dövrün ən görkəmli əsərləri arasında romantik "Silvana" operası (1810), "Əbu Həsən" mahnısı (1811), 9 kantata, 2 simfoniya, uvertüra, 4 fortepiano sonatası və konserti, "Rəqsə dəvət", çoxsaylı kamera instrumental və vokal ansamblları, mahnılar (90-dan çox).

Veberin həyatının son, Drezden dövrü (1817-26) onun məşhur operalarının meydana çıxması ilə əlamətdar oldu və onun əsl kulminasiyası “Sehrli atıcı”nın (1821, Berlin) zəfər premyerası oldu. Bu opera təkcə parlaq bəstəkarın əsəri deyil. Burada, diqqət mərkəzində olduğu kimi, Veber tərəfindən təsdiqlənən və sonra bu janrın sonrakı inkişafı üçün əsas olan yeni alman opera sənətinin idealları cəmlənir.

Musiqi və ictimai fəaliyyətlər təkcə yaradıcılıq problemlərinin həllini tələb etmirdi. Veber Drezdendə işlədiyi müddətdə Almaniyada bütün musiqi və teatr biznesində həm məqsədyönlü repertuar siyasətini, həm də həmfikirlərdən ibarət teatr ansamblının hazırlanmasını əhatə edən genişmiqyaslı islahat aparmağa nail oldu. İslahat bəstəkarın musiqi-tənqidi fəaliyyəti ilə təmin edilmişdir. Onun yazdığı bir neçə məqalə, mahiyyət etibarilə, Almaniyada “Sehrli Atıcı”nın gəlməsi ilə qurulmuş ətraflı romantizm proqramını ehtiva edir. Lakin bəstəkarın ifadələri sırf praktiki yönümlə yanaşı, həm də parlaq bədii formada geyinmiş xüsusi, orijinal musiqi əsəridir. ədəbiyyat, R. Schumann və R. Wagnerin məqalələrini xəbər verir. Onun “Marjinal qeydlər”indən fraqmentlərdən birini təqdim edirik:

Fantastik, qaydalara uyğun yazılmış adi bir musiqi əsərini deyil, fantastik tamaşanı xatırladan görünən tutarsızlığı... yalnız ən görkəmli dahi, öz dünyasını yaradan şəxs yarada bilər. Bu dünyanın xəyali pozğunluğu əslində ən səmimi duyğu ilə hopmuş daxili əlaqəni ehtiva edir və sadəcə olaraq bunu hisslərinizlə dərk etməyi bacarmalısınız. Bununla belə, musiqinin ifadəliliyi artıq bir çox qeyri-müəyyənliyi ehtiva edir, fərdi hisslər ona çox şey qoymalıdır və buna görə də yalnız sözün həqiqi mənasında eyni tona köklənmiş fərdi ruhlar hisslərin inkişafı ilə ayaqlaşa biləcəklər. belə yerləşdirin, başqa cür deyil, bu, belə və başqa zəruri təzadları nəzərdə tutmur, bunun üçün yalnız bu rəy doğrudur. Buna görə də, əsl ustadın vəzifəsi həm özünün, həm də başqalarının hissləri üzərində hökmranlıq etməkdir və onun ötürdüyü hissi daimi və yalnız bəxş edilmiş bir şey kimi təkrarlamaqdır. o rənglər və dərhal dinləyicinin ruhunda vahid obraz yaradan nüanslar.

“Sehrli atıcı”dan sonra Veber komik opera janrına üz tutur (Üç Pintos, libretto T.Hell, 1820, yarımçıq), P.Vulfun “Presiosa” (1821) pyesi üçün musiqi yazır. Bu dövrün əsas əsərləri fransız cəngavər əfsanəsinin süjeti əsasında Vyana üçün nəzərdə tutulmuş qəhrəmanlıq-romantik opera “Euryanta” (1823) və London Kovent Qarden teatrının sifarişi ilə hazırlanmış “Oberon” nağıl-fantastik operasıdır (1826). ). Son partianı onsuz da ağır xəstə olan bəstəkar premyera gününə qədər tamamladı. Uğur Londonda eşidilən deyildi. Bununla belə, Veber bəzi dəyişikliklər və dəyişiklikləri zəruri hesab edirdi. Onları düzəltməyə vaxtı yox idi...

Opera bəstəkarın həyatının əsas əsəri oldu. Nəyə can atdığını bilirdi, onun ideal imicindən əziyyət çəkdi:

... Mən almanların can atdığı operadan danışıram və bu öz-özlüyündə qapalı bədii yaradıcılıqdır ki, burada əlaqəli və ümumiyyətlə bütün istifadə olunan sənətlərin hissələri və hissələri sona qədər bir bütövlükdə lehimlənərək yox olur. müəyyən dərəcədə hətta məhv edilir, lakin digər tərəfdən yeni bir dünya qurur!

Veber bu yeni dünyanı - özü üçün - qurmağı bacardı ...

V. Barski

• Veberin həyatı və yaradıcılığı →
• Veberin əsərlərinin siyahısı →

Veber və Milli Opera

Veber musiqi tarixinə alman xalq-milli operasının yaradıcısı kimi daxil olmuşdur.

Alman burjuaziyasının ümumi geriliyi milli musiqili teatrın gec inkişafında da özünü göstərirdi. 20-ci illərə qədər Avstriya və Almaniyada italyan operası üstünlük təşkil edirdi.

(Almaniya və Avstriyanın opera aləmində aparıcı yeri əcnəbilər tuturdu: Vyanada Salieri, Drezdendə Paer və Morlakki, Berlində Spontini. Dirijorlar və teatr xadimləri arasında alman və Avstriya milliyyətindən olan insanlar getdikcə repertuarda irəliləyirdilər. 1832-ci əsrin birinci yarısında italyan və fransız musiqisi hökmranlıq etməyə davam etdi. Drezdendə İtalyan opera evi 20-ci ilə qədər, Münhendə hətta əsrin ikinci yarısına qədər sağ qaldı. XNUMX-larda Vyana sözün tam mənasında D.Barbayanın başçılıq etdiyi İtaliya opera koloniyası, Milan və Neapol impresarioları (Dəbli alman və avstriyalı opera bəstəkarları Mayr, Vinter, Jirovets, Vayql İtaliyada təhsil almış, italyan və ya italyanlaşdırılmış əsərlər yazmışdılar).

Bununla yalnız ən son Fransız məktəbi (Cherubini, Spontini) yarışdı. Və əgər Veber iki əsr öncəki ənənələri dəf edə bildisə, onda onun uğurunun həlledici səbəbi XNUMX əsrin əvvəllərində Almaniyada alman cəmiyyətində yaradıcı fəaliyyətin bütün formalarını əhatə edən geniş milli azadlıq hərəkatı idi. Motsart və Bethovenlə müqayisədə ölçüyəgəlməz dərəcədə təvazökar istedada malik olan Veber XNUMX əsrdə milli və demokratik incəsənət uğrunda mübarizə bayrağını qaldıran Lessinqin estetik göstərişlərini musiqili teatrda həyata keçirə bildi.

Çoxşaxəli ictimai xadim, milli mədəniyyətin təbliğatçısı və carçısı o, yeni dövrün qabaqcıl sənətkar tipini təcəssüm etdirmişdir. Veber alman xalq sənəti ənənələrinə əsaslanan opera sənəti yaratdı. Qədim əfsanə və nağıllar, mahnılar və rəqslər, xalq teatrı, milli-demokratik ədəbiyyat – o, öz üslubunun ən xarakterik elementlərini məhz burada çəkib.

1816-cı ildə meydana çıxan iki opera - ETA Hoffmann (1776-1822) Ondine və Spohr tərəfindən Faust (1784-1859) - Veberin nağıl-əfsanəvi mövzulara dönüşünü gözləyirdi. Amma bu əsərlərin hər ikisi yalnız milli teatrın doğulmasının xəbərçisi idi. Onların süjetlərinin poetik obrazları həmişə musiqiyə uyğun gəlmirdi ki, bu da əsasən yaxın keçmişin ifadə vasitələrinin hüdudlarında qalır. Veber üçün xalq nağıl obrazlarının təcəssümü musiqi nitqinin intonasiya strukturunun yenilənməsi, romantik üsluba xas olan xarakterik rəngli yazı texnikası ilə ayrılmaz şəkildə bağlı idi.

Amma hətta alman xalq-milli operasının yaradıcısı üçün də ən son romantik poeziya və ədəbiyyat obrazları ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olan yeni opera obrazlarının tapılması prosesi uzun və çətin idi. Veberin sonrakı, ən yetkin operalarından yalnız üçü – “Sehrli atıcı”, “Euryant” və “Oberon” alman operası tarixində yeni səhifə açdı.

* * *

Alman musiqili teatrının gələcək inkişafına 20-ci illərin ictimai reaksiyası mane oldu. O, xalq-qəhrəmanlıq operası yaratmaq planını həyata keçirə bilməyən Veberin yaradıcılığında özünü hiss etdirdi. Bəstəkarın ölümündən sonra əyləncəli xarici opera yenidən Almaniyanın çoxsaylı teatrlarının repertuarında dominant mövqe tutdu. (Beləliklə, 1830-1849-cu illər arasında Almaniyada qırx beş fransız operası, iyirmi beş italyan operası və iyirmi üç alman operası səhnəyə qoyulmuşdur. Alman operalarından yalnız doqquzu müasir bəstəkarların əsəridir).

O dövrün alman bəstəkarlarının yalnız kiçik bir qrupu - Lüdviq Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai - Fransa və İtaliya opera məktəblərinin saysız-hesabsız əsərləri ilə rəqabət apara bildi.

O dövrün alman operalarının keçici əhəmiyyəti ilə bağlı mütərəqqi ictimaiyyət yanılmırdı. Alman musiqi mətbuatında dəfələrlə bəstəkarları teatr rejiminin müqavimətini qırmağa və Veberin yolu ilə həqiqi milli opera sənəti yaratmağa çağıran səslər eşidilirdi.

Ancaq yalnız 40-cı illərdə, yeni demokratik yüksəliş dövründə Vaqner sənəti ilk dəfə Veberin yetkin romantik operalarında tapılan və inkişaf etdirilən ən mühüm bədii prinsipləri davam etdirdi və inkişaf etdirdi.

V. Konen

• Veberin həyatı və yaradıcılığı →

Qardaşı Konstansa Motsartla evləndikdən sonra özünü musiqiyə həsr edən piyada zabitinin doqquzuncu oğlu Veber ilk musiqi dərslərini ögey qardaşı Fridrixdən alır, sonra Salzburqda Maykl Haydn və Münhendə Kalçer və Valesi ilə (bəstəkarlıq və oxuma) oxuyur. ). On üç yaşında ilk operanı (bu, bizə gəlib çatmayıb) bəstələyib. Atası ilə musiqi litoqrafiyası üzrə qısa müddət davam edir, sonra o, Vyana və Darmştadtda Abbot Vogler ilə biliklərini təkmilləşdirir. Yerdən yerə köçür, pianoçu və dirijor işləyir; 1817-ci ildə müğənni Caroline Brand ilə evlənir və Morlacchi rəhbərliyi altında İtalyan opera teatrından fərqli olaraq Drezdendə Alman opera teatrı təşkil edir. Böyük təşkilati işlərdən yorulmuş və ölümcül xəstəliyə düçar olmuş, Marienbadda bir müddət müalicə olunduqdan sonra (1824) Londonda “Oberon” (1826) operasını tamaşaya qoyur və bu, böyük həvəslə qarşılanır.

Veber hələ XNUMX əsrin oğlu idi: Bethovendən on altı yaş kiçik idi, ondan demək olar ki, bir il əvvəl vəfat etdi, lakin o, klassiklərdən və ya eyni Şubertdən daha müasir bir musiqiçi kimi görünür... Veber təkcə yaradıcı musiqiçi deyildi. parlaq, virtuoz pianoçu, məşhur orkestrin dirijoru, həm də böyük təşkilatçı. Bunda o, Qlük kimi idi; yalnız onun daha çətin işi var idi, çünki o, Praqa və Drezdenin bərbad mühitində işləyirdi və nə güclü xarakterə, nə də Qlükün danılmaz şöhrətinə malik idi...

“Opera sahəsində o, Almaniyada nadir bir fenomenə çevrildi - doğulmuş nadir opera bəstəkarlarından biri. Onun peşəsi çətinlik çəkmədən müəyyən edildi: artıq on beş yaşından o, səhnənin nə tələb etdiyini bilirdi ... Onun həyatı o qədər aktiv, hadisələrlə zəngin idi ki, Motsartın həyatından daha uzun görünür, əslində - cəmi dörd il ”(Eynşteyn).

Veber 1821-ci ildə “Azad topçu” əsərini təqdim edərkən o, on il sonra meydana çıxacaq Bellini və Donizetti və ya 1829-cu ildə Rossininin Uilyam Tell kimi bəstəkarların romantizmini çox gözləyirdi. Ümumiyyətlə, 1821-ci il musiqidə romantizmin hazırlanması üçün əlamətdar idi. : bu zaman Bethoven Otuz birinci Sonata op bəstələdi. Piano üçün 110, Şubert "Meşənin Kralı" mahnısını təqdim edir və Səkkizinci Simfoniya "Yarımçıq"a başlayır. Artıq “Azad topçu”nun uvertürasında Veber gələcəyə doğru irəliləyir və yaxın keçmişin teatrının, Spohrun “Faust”unun və ya Hoffmanın “Ondine”sinin və ya bu iki sələfinə təsir etmiş fransız operasının təsirindən azad olur. Veber Euryantaya yaxınlaşanda Eynşteyn yazır, “onun ən kəskin antipodu Spontini artıq müəyyən mənada onun yolunu açmışdı; eyni zamanda, Spontini yalnız izdiham səhnələri və emosional gərginlik sayəsində klassik opera seriyasına nəhəng, monumental ölçülər verdi. Evryantada yeni, daha romantik bir çalar yaranır və əgər ictimaiyyət bu operanı dərhal qiymətləndirməyibsə, sonrakı nəsillərin bəstəkarları onu dərindən qiymətləndiriblər.

Alman milli operasının (Motsartın “Sehrli fleyta”sı ilə birlikdə) əsasını qoyan Veberin əsəri onun opera irsinin ikiqat mənasını müəyyənləşdirdi, bu barədə Giulio Confalonieri yaxşı yazır: “Sadiq bir romantik kimi Veber əfsanələrdə və rəvayətlərdə tapdı. xalq adət-ənənələri notsuz, lakin səslənməyə hazır musiqi mənbəyidir... Bu elementlərlə yanaşı, o, öz temperamentini də sərbəst ifadə etmək istəyirdi: bir tondan əksə gözlənilməz keçidlər, ifratların cəsarətli yaxınlaşması, bir-birinə uyğun olaraq mövcudluğu. Romantik Franko-Alman musiqisinin yeni qanunları, istehlak səbəbiylə ruhani vəziyyəti daim narahat və qızdırmalı olan bəstəkar tərəfindən son həddə çatdırıldı. Üslub vəhdətinə zidd görünən və əslində onu pozan bu ikilik həyatın özü seçiminə görə, varlığın son mənasından: reallıqdan – onunla, bəlkə də, ondan uzaqlaşmaq üçün ağrılı bir arzu doğurdu. barışıq yalnız sehrli Oberonda güman edilir və hətta sonra qismən və natamamdır.

G. Marchesi (tərcümə edən E. Greceanii)