Anton von Webern |

Anton von Webern

Dünyada vəziyyət getdikcə daha dəhşətli olur, xüsusən də incəsənət sahəsində. Və bizim vəzifəmiz getdikcə böyüyür. A. Vebern

Avstriyalı bəstəkar, dirijor və müəllim A.Vebern Yeni Vyana məktəbinin ən görkəmli nümayəndələrindən biridir. Onun həyat yolu parlaq hadisələrlə zəngin deyil. Webern ailəsi köhnə zadəgan ailəsindəndir. Əvvəlcə Veern piano, violonçel, musiqi nəzəriyyəsinin əsaslarını öyrəndi. 1899-cu ilə qədər ilk bəstəkarın təcrübələri aiddir. 1902-06-cı illərdə. Veern Vyana Universitetinin Musiqi Tarixi İnstitutunda oxuyur, burada Q. Qredenerlə harmoniya, K. Navratillə kontrpuan öyrənir. Bəstəkar Q.İsak (XV-XVI əsrlər) haqqında dissertasiyasına görə Vebernə fəlsəfə doktoru elmi dərəcəsi verilmişdir.

Artıq ilk bəstələr - "Yay küləyi" orkestr üçün mahnı və idil (1901-04) erkən üslubun sürətli təkamülünü ortaya qoyur. 1904-08-ci illərdə. Vebern A.Şenberqlə kompozisiyanı öyrənir. “Müəllim” məqaləsində o, Şonberqin sözlərini epiqraf kimi qoyur: “Tək qənaət texnikasına inam məhv edilməli, həqiqətə olan həvəs həvəsləndirilməlidir”. 1907-09-cu illərdə. Vebernin yenilikçi üslubu artıq nəhayət formalaşmışdı.

Təhsilini başa vurduqdan sonra Veern operettada orkestr dirijoru və xormeyster kimi çalışıb. Yüngül musiqi ab-havası gənc bəstəkarda əyləncəyə, bayağılığa qarşı barışmaz nifrət və ikrah hissi, ictimaiyyətlə uğur gözləməsi oyatdı. Simfoniya və opera dirijoru kimi çalışan Vebern bir sıra mühüm əsərlərini - 5 parça op. Simli kvartet üçün 5 (1909), 6 orkestr op. 6 (1909), kvartet op üçün 6 bagatelle. 9 (1911-13), orkestr üçün 5 parça, op. 10 (1913) - tənqidçilərdən birinin sonradan cavab verdiyi kimi, "ruhun dərinliklərindən gələn sferaların musiqisi"; bir çox vokal musiqi (o cümlədən səs və orkestr üçün mahnılar, op. 13, 1914-18) və s.

1922-34-cü illərdə. Vebern fəhlə konsertlərinin (Vyana fəhlələrinin simfonik konsertləri, həmçinin fəhlə nəğmə cəmiyyəti) dirijorudur. Zəhmətkeşləri yüksək musiqi sənəti ilə tanış etmək məqsədi daşıyan bu konsertlərin proqramlarına L.Bethovenin, F.Şubertin, C.Bramsın, Q.Volfun, Q.Malerin, A.Şenberqin əsərləri, habelə xor kollektivləri daxil idi. G. Eisler. Vebernin bu fəaliyyətinə son qoyulması onun iradəsi ilə deyil, Avstriyada faşist qüvvələrinin darmadağın edilməsi, 1934-cü ilin fevralında fəhlə təşkilatlarının məğlubiyyəti nəticəsində baş verdi.

Vebern müəllimi (əsasən özəl tələbələrə) dirijorluq, polifoniya, harmoniya və praktiki kompozisiyadan dərs deyirdi. Onun şagirdləri, bəstəkarları və musiqişünasları arasında K.A.Hartmal, XE Apostel, E.Ratz, V.Reyx, X.Searl, F.Qerşkoviç var. 20-30-cu illərdə Webern əsərləri arasında. — 5 mənəvi mahnı, op. Latın mətnləri üzrə 15, 5 kanon, simli trio, kamera orkestri üçün simfoniya, 9 alət üçün konsert, “Gözlərin işığı” kantatası, piano üçün opus nömrəsi ilə işarələnmiş yeganə əsər – Variasiya op. 27 (1936). Mahnılarla başlayan op. 17 Webern yalnız dodekafon texnikasında yazır.

1932 və 1933-cü illərdə Vebern Vyana şəxsi evində “Yeni musiqiyə gedən yol” mövzusunda 2 dövrə mühazirə oxudu. Yeni musiqi dedikdə, mühazirəçi Yeni Vyana məktəbinin dodekafoniyasını nəzərdə tuturdu və musiqi təkamülünün tarixi yolları boyunca ona nəyin səbəb olduğunu təhlil etdi.

Hitlerin hakimiyyətə gəlməsi və Avstriyanın “Anşlusları” (1938) Vebernin mövqeyini fəlakətli, faciəli etdi. Artıq onun heç bir vəzifə tutmaq imkanı yox idi, demək olar ki, tələbəsi yox idi. Yeni musiqi bəstəkarlarının “degenerasiya” və “mədəni-bolşevik” kimi təqib olunduğu bir mühitdə Vebernin yüksək sənət ideallarını müdafiə etməkdə qətiyyəti obyektiv olaraq faşist “Kulturpolitik”ə mənəvi müqavimət anı idi. Vebernin son əsərlərində – kvartet op. 28 (1936-38), Orkestr üçün varyasyonlar op. 30 (1940), İkinci Kantata op. 31 (1943) – müəllifin tənhalığının, mənəvi təcridinin kölgəsini tutmaq olar, amma heç bir güzəştə, hətta tərəddüddən əsər-əlamət yoxdur. Şair X. Conun sözləri ilə desək, Vebern “ürəklərin zəngi” – məhəbbət çağırırdı: “Onu oyatmaq üçün həyatın hələ də parıldadığı yerdə oyaq qalsın” (İkinci Kantatanın 3 saatı). Sakitcə həyatını riskə atan Vebern faşist sənət ideoloqlarının prinsiplərinin lehinə bir qeyd belə yazmadı. Bəstəkarın ölümü də faciəlidir: müharibə başa çatdıqdan sonra gülünc səhv nəticəsində Vebern Amerika işğalçı qüvvələrinin əsgəri tərəfindən güllələnib.

Vebernin dünyagörüşünün mərkəzi işıq, ağıl və mədəniyyət ideallarını müdafiə edən humanizm ideyasıdır. Ağır sosial böhran şəraitində bəstəkar onu əhatə edən burjua reallığının mənfi cəhətlərini rədd edir və sonradan birmənalı olaraq antifaşist mövqe tutur: “Mədəniyyətə qarşı bu kampaniya özü ilə nə böyük dağıntılar gətirir!” o, 1933-cü ildə mühazirələrinin birində qışqırdı. Vebern rəssam sənətdə bayağılığın, bayağılığın və vulqarlığın barışmaz düşmənidir.

Vebern sənətinin obrazlı dünyası gündəlik musiqidən, sadə mahnı və rəqslərdən uzaqdır, mürəkkəb və qeyri-adidir. Onun bədii sisteminin mərkəzində dünyanın harmoniyasının təsviri, deməli, IV Hötenin təbii formaların inkişafı haqqında təlimlərinin bəzi aspektlərinə təbii yaxınlığı dayanır. Vebernin etik konsepsiyası bəstəkarın dünyagörüşünün Kantla uyğunlaşdığı yüksək həqiqət, yaxşılıq və gözəllik ideallarına əsaslanır, buna görə də “gözəl gözəlin və yaxşının simvoludur”. Vebernin estetikası məzmunun əhəmiyyəti tələblərini etik dəyərlərə (bəstəkar həm də ənənəvi dini və xristian elementlərini daxil edir) və bədii formanın ideal cilalanmış, zənginliyini birləşdirir.

Saksafon op ilə kvartetin əlyazmasındakı qeydlərdən. 22 bəstələmə prosesində Webern-in hansı təsvirləri tutduğunu görə bilərsiniz: "Rondo (Dachstein)", "qar və buz, kristal təmiz hava", ikinci ikinci dərəcəli mövzu "dağların çiçəkləri", daha sonra - "buz üzərində uşaqlar və qar, işıq, səma ”, kodda – “yüksəkliklərə baxış”. Amma obrazların bu ucalığı ilə yanaşı, Vebern musiqisi ifrat zəriflik və səsin ifrat kəskinliyi, cizgi və tembrlərin incəliyi, sərtlik, bəzən az qala asket səsi ilə səciyyələnir, sanki ən nazik işıq saçan polad saplardan toxunmuşdur. Weberndə güclü "tökülmələr" və nadir uzunmüddətli səs-küylü artım yoxdur, təəccüblü obrazlı təzadlar, xüsusən də reallığın gündəlik aspektlərinin nümayişi ona yaddır.

Musiqi yeniliyində Webern Novovensk məktəbinin bəstəkarlarının ən cəsarətlisi oldu, o, həm Berq, həm də Şonberqdən çox irəli getdi. XNUMX əsrin ikinci yarısında musiqidə yeni cərəyanlara həlledici təsir göstərən Vebernin bədii nailiyyətləri idi. P.Bulez hətta demişdi ki, Vebern “gələcəyin musiqisi üçün yeganə ərəfədir”. Vebernin bədii dünyası musiqi tarixində işıq, saflıq, mənəvi möhkəmlik, davamlı gözəllik ideyalarının uca ifadəsi kimi qalır.

Y. Xolopov

• Vebernin əsas əsərlərinin siyahısı →