Andrey Melytonoviç Balançivadze (Andrey Balançivadze) |

Andrey Balançivadze

Gürcüstanın görkəmli bəstəkarı A.Balançivadzenin yaradıcılığı milli musiqi mədəniyyətinin inkişafında parlaq səhifə olmuşdur. Onun adı ilə ilk dəfə olaraq gürcü peşəkar musiqisi haqqında çox şey ortaya çıxdı. Bu, balet, fortepiano konserti kimi janrlara aiddir, “onun yaradıcılığında gürcü simfonik təfəkkürü ilk dəfə olaraq belə mükəmməl formada, klassik sadəliklə meydana çıxmışdır” (O.Taktakişvili). A.Balançivadze respublikanın bəstəkarlarının bütöv qalaktikasını yetişdirdi, onun tələbələri arasında R.Lagidze, O.Tevdoradze, A.Şaverzaşvili, Ş. Milorava, A. Çimakadze, B. Kvernadze, M. Davitaşvili, N. Mamisaşvili və b.

Balançivadze Sankt-Peterburqda anadan olub. “Atam Meliton Antonoviç Balançivadze peşəkar musiqiçi idi... Mən bəstəkarlığa səkkiz yaşımdan başlamışam. Lakin o, 1918-ci ildə Gürcüstana köçdükdən sonra həqiqətən də, ciddi şəkildə musiqi ilə məşğul oldu. 1918-ci ildə Balançivadze atası tərəfindən yaradılmış Kutaisi Musiqi Texnikumuna daxil olur. 1921-26-cı illərdə. Tiflis Konservatoriyasında N.Çerepnin, S.Barxudaryan, M.İppolitov-İvanovdan bəstəkarlıq sinfində oxuyur, kiçik instrumental əsərlər yazmaqda özünü sınayır. Həmin illərdə Balançivadze Gürcüstanın Proletkult Teatrının, Satira Teatrının, Tiflis Fəhlə Teatrının və s. tamaşaların musiqi tərtibatçısı işləyib.

1927-ci ildə musiqiçilər qrupunun tərkibində Gürcüstan Xalq Maarif Komissarlığı tərəfindən Balançivadze Leninqrad Konservatoriyasına oxumağa göndərilir və 1931-ci ilə qədər orada təhsil alır. Burada A.Jitomirski, V.Şerbaçov, M.Yudina onun müəllimləri olurlar. . Leninqrad Konservatoriyasını bitirdikdən sonra Balançivadze Tbilisiyə qayıdır və orada Kote Marcanişvilidən rəhbərlik etdiyi teatrda işləmək üçün dəvət alır. Bu dövrdə Balançivadze ilk gürcü səsli filmlərinə də musiqi yazır.

Balançivadze sovet incəsənətinə 20-30-cu illərin sonlarında daxil olub. gürcü bəstəkarlarının bütün qalaktikası ilə birlikdə, onların arasında Gr. Kiladze, Ş. Mşvelidze, İ.Tuskia, Ş. Azmaiparaşvili. Ən qocaman bəstəkarların – milli peşəkar musiqinin banilərinin: Z.Paliaşvili, V.Dolidze, M.Balançivadze, D.Arakişvilinin nailiyyətlərini götürən və özünəməxsus şəkildə davam etdirən yeni nəsil milli bəstəkarlar idi. Əsasən opera, xor və kamera-vokal musiqisi sahəsində fəaliyyət göstərən sələflərindən fərqli olaraq, gürcü bəstəkarlarının gənc nəsli əsasən instrumental musiqiyə üz tutdu və sonrakı iki-üç onillikdə gürcü musiqisi bu istiqamətdə inkişaf etdi.

1936-cı ildə Balançivadze özünün ilk əhəmiyyətli əsərini - milli musiqi sənətində bu janrın ilk nümunəsi olan Birinci fortepiano konsertini yazdı. Konsertin parlaq tematik materialı milli folklorla bağlıdır: o, ağır epik marş mahnılarının, zərif rəqs melodiyalarının, lirik mahnıların intonasiyalarını təcəssüm etdirir. Bu kompozisiyada Balançivadzenin gələcək üslubuna xas olan bir çox cəhətlər artıq hiss olunur: variasiyalı inkişaf üsulu, qəhrəmanlıq mövzularının janrlara xas xalq melodiyaları ilə sıx əlaqəsi, piano partiyasının virtuozluğu, pianoçuluğu xatırladan. F. Liszt. Bu əsərə xas olan qəhrəmanlıq pafosu bəstəkar İkinci Piano Konsertində (1946) yeni tərzdə təcəssüm etdirəcəkdir.

Respublikanın musiqi həyatında əlamətdar hadisə “Dağların ürəyi” lirik-qəhrəmanlıq baleti oldu (1-ci nəşr 1936, 2-ci nəşr 1938). Süjet gənc ovçu Djardjinin knyaz Manijenin qızına məhəbbəti və 1959-cu əsrdə kəndlilərin feodal zülmünə qarşı mübarizəsi hadisələri üzərində qurulub. Qeyri-adi cazibə və poeziya ilə dolu lirik-romantik məhəbbət səhnələri burada xalq, janr-məişət epizodları ilə birləşir. Klassik xoreoqrafiya ilə birləşən xalq rəqs elementi baletin dramaturgiyasının və musiqi dilinin əsasını təşkil etmişdir. Balançivadze dairəvi rəqs perxuli, enerjili saçidao (milli mübarizə zamanı ifa olunan rəqs), döyüşçü mtiuluri, şən tseruli, qəhrəmanlıq horumi və s. istifadə edir. Şostakoviç baleti yüksək qiymətləndirirdi: “...bu musiqidə kiçik heç nə yoxdur, hər şey çox dərindir... nəcib və ülvi, ciddi poeziyadan çoxlu ciddi pafos gəlir. Bəstəkarın müharibədən əvvəlki son əsəri XNUMX-da səhnəyə qoyulmuş lirik-komik opera Mziya idi. O, Gürcüstanın sosialist kəndinin məişət həyatından süjet üzərində qurulub.

1944-cü ildə Balançivadze gürcü musiqisində müasir hadisələrə həsr olunmuş ilk və ilk simfoniyasını yazdı. “İlk simfoniyamı müharibənin dəhşətli illərində yazdım... 1943-cü ildə bombardman zamanı bacım öldü. Mən bu simfoniyada çoxlu təcrübələri əks etdirmək istədim: təkcə ölənlər üçün kədər və kədər deyil, həm də xalqımızın qələbəyə inamı, igidliyi, qəhrəmanlığı.

Müharibədən sonrakı illərdə xoreoqraf L.Lavrovski ilə birlikdə bəstəkar “Yaqut ulduzları” baletində işləmiş, onların əksəriyyəti sonralar “Həyat səhifələri” (1961) baletinin ayrılmaz hissəsinə çevrilmişdir.

Balançivadzenin yaradıcılığında mühüm mərhələ gənclərə həsr olunmuş fortepiano və simli orkestr üçün Üçüncü Konsert (1952) oldu. Kompozisiya proqram xarakterlidir, pioner musiqisinə xas olan marş-mahnı intonasiyaları ilə doymuşdur. N.Mamisaşvili yazır: “Fortepiano və Simli Orkestr üçün Üçüncü Konsertdə Balançivadze sadəlövh, şən, şən uşaqdır”. Bu konsert məşhur sovet pianoçularının - L. Oborin, A. İohelesin repertuarına daxil edilmişdir. Dördüncü fortepiano konserti (1968) 6 hissədən ibarətdir, burada bəstəkar Gürcüstanın müxtəlif bölgələrinin xarakterik xüsusiyyətlərini - təbiətini, mədəniyyətini, həyatını əks etdirməyə çalışır: 1 saat - "Jvari" (2-ci əsrin məşhur məbədi). Kartli), 3 saat – “Tetnuld” (Svanetidə dağ zirvəsi), 4 saat – “Salamuri” (milli fleyta növü), 5 saat – “Dila” (Səhər, burada quran xor mahnılarının intonasiyalarından istifadə olunur), 6 saat – “Rion meşəsi” (İmeretinin mənzərəli təbiətini çəkir), 2 saat – “Tsxratskaro” (Doqquz mənbə). Orijinal versiyada tsikl daha XNUMX epizoddan ibarət idi - "Vine" və "Chanchkeri" ("Şəlalə").

Dördüncü fortepiano konsertindən əvvəl Mtsyri baleti (1964, M. Lermontovun poeması əsasında) çıxış etdi. Həqiqətən simfonik nəfəsə malik olan bu balet-poemada bəstəkarın bütün diqqəti baş qəhrəman obrazında cəmləşib, bu da kompozisiyaya monodrama səciyyəvi xüsusiyyətlər bəxş edir. Məhz Mtsyra obrazı ilə kompozisiyanın musiqi dramaturgiyasının əsasını təşkil edən 3 leytmotiv əlaqələndirilir. A.Şaverzaşvili yazır: “Lermontovun süjeti əsasında balet yazmaq ideyası Balançivadze tərəfindən çoxdan yaranmışdı”. “Əvvəllər o, Demona yerləşdi. Lakin bu plan yerinə yetirilməmiş qaldı. Nəhayət, seçim "Mtsyri" nin üzərinə düşdü ... "

“Balançivadzenin axtarışlarına qardaşı Corc Balançinin Sovet İttifaqına gəlişi kömək etdi, onun nəhəng, innovativ xoreoqrafiya sənəti baletin inkişafında yeni imkanlar açdı... Balançinin ideyaları bəstəkarın yaradıcı təbiətinə, onun yaradıcılığına yaxın olduğu ortaya çıxdı. axtarışlar. Bu, onun yeni baletinin taleyini müəyyənləşdirdi”.

70-80-ci illər Balançivadzenin xüsusi yaradıcılıq fəaliyyəti ilə yadda qaldı. Üçüncü (1978), Dördüncü (“Meşə”, 1980) və Beşinci (“Gənclik”, 1989) simfoniyalarını yaratmışdır; “Obelisklar” vokal-simfonik poeması (1985); "Qanqa" opera-baleti (1986); Piano Triosu, Beşinci Konsert (hər ikisi 1979) və Kvintet (1980); Kvartet (1983) və başqa instrumental kompozisiyalar.

“Andrey Balançivadze milli musiqi mədəniyyətinin inkişafında silinməz iz qoyan yaradıcılardan biridir. ...Zaman keçdikcə hər bir sənətkarın qarşısında yeni üfüqlər açılır, həyatda çox şey dəyişir. Amma prinsipial vətəndaş və böyük yaradıcı Andrey Melitonoviç Balançivadzeyə böyük minnətdarlıq hissi, səmimi hörmət bizimlə əbədi olaraq qalır” (O.Taktakişvili).

N. Aleksenko