Vibrato, vibrasiya |
VIBRATO, vibrasiya (italyanca vibrato, latınca vibratio – vibrasiya).
1) Simlər üzərində performansın qəbulu. alətlər (boyunlu); sol əlin barmağının onun basdığı simdə vahid titrəməsi, dövriliyə səbəb olur. səsin hündürlüyünün, həcminin və tembrinin kiçik hüdudları daxilində dəyişməsi. V. xüsusilə yüksək konsentrasiya şəraitində səslərə xüsusi kolorit, ahəngdarlıq verir, onların ifadəliliyini, eləcə də dinamizmini artırır. binalar. V.-nin təbiəti və ondan istifadə yolları şəxs tərəfindən müəyyən edilir. təfsir tərzi və bədii. ifaçı temperamenti. V. vibrasiyalarının normal sayı təqribəndir. saniyədə 6. Daha az sayda vibrasiya ilə səsin yırğalanması və ya titrəməsi eşidilir, bu da anti-art yaradır. təəssürat. "V" termini 19-cu əsrdə ortaya çıxdı, lakin lutenistlər və qamboçular bu texnikadan hələ 16-cı və 17-ci əsrlərdə istifadə etdilər. Metodikada O dövrün dərsliklərində V.-nin ifa edilməsinin iki üsulunun təsviri verilmişdir: bir barmaqla (müasir ifaçılıqda olduğu kimi) və iki barmaqla, biri simi sıxanda, digəri isə tez və asanlıqla toxunanda. Qədim adlar. birinci yol - fransız. verre cassé, ingilis. sting (ud üçün), fr. langueur, plainte (viola da gamba üçün); ikincisi fransızdır. battement, pince, flat-tement, later – flatté, balans, titrəmə, titrəmə serré; İngilis dili yaxın silkələmək; ital. titrəmə, titrəmə; Onun üzərinə. dil V. bütün növlərinin adı – Bebung. Solo lute və viola da gamba sənətinin tənəzzülündən bəri. V.-nin tətbiqi hl ilə əlaqələndirilir. arr. skripka ailəsinin çalğı alətləri ilə. Skripkaçı haqqında ilk xatırlananlardan biri. V. M. Mersennin “Universal Harmoniya” (“Harmonie universele…”, 1636) əsərində yer alır. 18-ci əsrdə klassik skripka ifa məktəbi. V.-ni ancaq bir növ zərgərlik məmulatı hesab etmiş və bu texnikanı ornamentasiyaya aid etmişlər. J. Tartini “Bəzək haqqında traktat”da (Trattato delle appogiatura, təqribən 1723, red. 1782) V.-ni “tremolo” adlandırır və onu qondarma bir növ hesab edir. oyun davranışı. Onun istifadəsinə, eləcə də digər bəzək əşyalarına (tril, lütf notu və s.) “ehtiras tələb etdiyi” hallarda icazə verilirdi. Tartini və L. Motsartın fikrincə (“Möhkəm Skripka Məktəbinin Təcrübəsi” – “Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756), B. kantilenada, uzun, davamlı səslərdə, xüsusən də “son musiqi ifadələrində” mümkündür. Mezza səsi ilə - insan səsinin təqlidi - V., əksinə, "heç vaxt istifadə edilməməlidir". V. notların üstündə müvafiq olaraq dalğavari xətlərlə işarələnmiş, eyni dərəcədə yavaş, vahid sürətlə və tədricən sürətlə fərqlənir:
Romantizm dövründə “bəzək”dən V. musiqi vasitəsinə çevrilir. ifadəlilik skripkaçının ifaçılıq məharətinin ən mühüm elementlərindən birinə çevrilir. N.Paqaninin təşəbbüsü ilə skripkadan geniş istifadə təbii olaraq romantiklərin skripkanın koloristik şərhindən irəli gəlirdi. 19-cu əsrdə musiqili tamaşanın səhnəyə çıxması ilə böyük kons. zal, V. oyun praktikasına möhkəm daxil edilmişdir. Buna baxmayaraq, hətta L. Spohr özünün “Skripka məktəbi”ndə (“Skripka”, 1831) V.-nin yalnız bir hissəsini ifa etməyə imkan verir. səslənir, to-rye o dalğalı xəttlə qeyd edir. Spohr yuxarıda qeyd olunan sortlarla yanaşı, yavaşlatıcı V-dən də istifadə etmişdir.
V.-nin istifadəsinin daha da genişləndirilməsi E.İsainin və xüsusilə F.Kreyslerin ifası ilə bağlıdır. Emosiyalar üçün səy göstərin. tamaşanın dolğunluğu və dinamizmi və V.-dən “oxumaq” texnikası üsulu kimi istifadə edərək, Kreysler sürətli keçidləri ifa edərkən və ayırma vuruşunda (klassik məktəblər tərəfindən qadağan edilmiş) vibrasiya tətbiq etdi.
Bu, "etüd"ün, bu cür keçidlərin səs quruluğunun aradan qaldırılmasına kömək etdi. Skripkanın təhlili V. dekabr. növləri və sənəti. Ərizələr K. Flesh tərəfindən “Skripka çalma sənəti” (“Die Kunst des Violinspiels”, Bd 1-2, 1923-28) adlı əsərində verilmişdir.
2) Onun geniş istifadə etdiyi klavikordda ifa üsulu. 18-ci əsrin ifaçıları; ifadəli “bəzək”, V. oxşar və həmçinin Bebung adlanır.
Barmağın aşağı salınmış düymədə şaquli salınım hərəkətinin köməyi ilə, tangensin simlə daimi təmasda qalması sayəsində səs hündürlüyündə və səs gücündə dalğalanmaların təsiri yaradıldı. Bu texnikadan davamlı, təsirlənmiş səslərdə (FE Bax, 1753) və xüsusən də kədərli, kədərli xarakterli pyeslərdə (DG Türk, 1786) istifadə etmək lazım idi. Qeydlərdə deyilirdi:
3) Müəyyən nəfəs alətlərində ifaların qəbulu; klapanların cüzi açılıb bağlanması, ekshalasiya intensivliyinin dəyişməsi ilə birlikdə V effektini yaradır.O, caz ifaçıları arasında geniş yayılıb.
4) Oxumada – müğənninin səs tellərinin titrəyişinin xüsusi növü. Təbii wok əsasında. V. səs tellərinin qeyri-bərabər (mütləq sinxron deyil) dalğalanmaları yatır. Buna görə yaranan "vuruşlar" səsin vaxtaşırı pulsasiyasına, "titrəməsinə" səbəb olur. Müğənninin səsinin keyfiyyəti — onun tembrindən, hərarətindən, ifadəliliyindən xeyli dərəcədə V. xassəsindən asılıdır. V. oxumağın təbiəti mutasiya anından dəyişmir və yalnız qocalıqda V. bəzən. deyilənlərə keçir. səsin xoşagəlməz səslənməsinə səbəb olan titrəmə (yelləncək). Titrəmə də pis işin nəticəsi ola bilər. məktəblər.
References: Kazansky VS və Rzhevsky S.N., Səs və yaylı musiqi alətlərinin səsinin tembrinin öyrənilməsi, “Tətbiqi Fizika Jurnalı”, 1928, cild. 5, buraxılış 1; Rabinoviç AV, Melodiya analizinin osilloqrafik üsulu, M., 1932; Struve BA, Vibrasiya yaylı alətlərdə ifaçılıq bacarığı kimi, L., 1933; Qarbuzov H.Ə., Zəngli eşitmənin zona xarakteri, M. – L., 1948; Aqarkov OM, Vibrato skripkada musiqi ifadəsi vasitəsi kimi, M., 1956; Pars Yu., Vibrato və ton qavrayışı, in: Musiqişünaslıqda akustik tədqiqat metodlarının tətbiqi, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, c. 1-2, S., 1636, faks, c. 1-3, S., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (Ayova Universiteti. Musiqi psixologiyasında tədqiqatlar, c. 1); onun, Səs və alətdə vibrato psixologiyası, Ayova, 1936 (eyni seriya, c. 3).
İ.M.Yampolski
