Mily Balakirev (Mily Balakirev) |
Mily Balakirev
İstənilən yeni kəşf onun üçün əsl xoşbəxtlik, həzz idi və o, bütün yoldaşlarını alovlu bir təkanla özü ilə apardı. V. Stasov
M.Balakirevin müstəsna rolu var idi: rus musiqisində yeni dövr açmaq və ona bütöv bir istiqamət vermək. Əvvəlcə heç nə ona belə bir taleyi xəbər vermədi. Uşaqlıq və gənclik paytaxtdan keçdi. Balakirev, oğlunun görkəmli qabiliyyətlərinə əmin olaraq onunla Nijni Novqoroddan Moskvaya xüsusi olaraq gedən anasının rəhbərliyi altında musiqi öyrənməyə başladı. Burada on yaşlı uşaq o vaxtkı məşhur müəllim, pianoçu və bəstəkar A.Dubukdan bir neçə dərs alır. Sonra yenə Nijni, anasının erkən ölümü, yerli zadəganların hesabına İskəndər İnstitutunda dərs deyən (atası, kiçik məmur, ikinci dəfə evlənərək, böyük bir ailə ilə yoxsulluq içində idi) ...
Balakirev üçün onun diplomat, eləcə də böyük musiqi bilicisi, V.A.Motsartın üçcildlik bioqrafiyasının müəllifi A.Ulibışevlə tanışlığı həlledici əhəmiyyət kəsb edirdi. Maraqlı cəmiyyətin toplaşdığı, konsertlərin keçirildiyi evi Balakirev üçün əsl bədii inkişaf məktəbi oldu. Burada o, tamaşalar proqramında müxtəlif əsərlər, o cümlədən Bethovenin simfoniyaları olan həvəskar orkestrə dirijorluq edir, pianoçu kimi çıxış edir, onun xidmətində partituraları öyrənməyə çox vaxt sərf etdiyi zəngin musiqi kitabxanası var. Yetkinlik gənc musiqiçiyə erkən gəlir. 1853-cü ildə Kazan Universitetinin riyaziyyat fakültəsinə daxil olan Balakirev bir ildən sonra fakültəni tərk edərək özünü yalnız musiqiyə həsr edir. Bu vaxta qədər ilk yaradıcı təcrübələr aiddir: fortepiano kompozisiyaları, romanslar. Balakirevin görkəmli uğurlarını görən Ulibışev onu Sankt-Peterburqa aparır və M.Qlinka ilə tanış edir. "İvan Susanin" və "Ruslan və Lyudmila"nın müəllifi ilə ünsiyyət qısamüddətli oldu (Qlinka tezliklə xaricə getdi), lakin mənalı idi: Balakirevin təşəbbüslərini bəyənərək, böyük bəstəkar yaradıcılıq axtarışları haqqında məsləhətlər verir, musiqi haqqında danışır.
Sankt-Peterburqda Balakirev tez bir zamanda ifaçı kimi şöhrət qazanır, bəstələməkdə davam edir. Parlaq istedadlı, biliyə doymaz, işdə yorulmaz, yeni nailiyyətlərə can atırdı. Ona görə də təbiidir ki, həyat onu C.Kui, M.Musorqski, sonralar isə N.Rimski-Korsakov və A.Borodinlə bir araya gətirəndə Balakirev musiqi tarixinə düşmüş bu kiçik musiqi kollektivini birləşdirərək ona rəhbərlik edirdi. “Qüdrətli Ovuç” (ona B. Stasov tərəfindən verilmişdir) və “Balakirev dairəsi” adı altında.
Hər həftə musiqi yoldaşları və Stasov Balakirevdə toplaşırdılar. Birlikdə çox danışırdılar, ucadan oxudular, lakin vaxtlarının çoxunu musiqiyə həsr etdilər. Başlanğıc bəstəkarların heç biri xüsusi təhsil almamışdı: Cui hərbi mühəndis, Mussorgski istefada olan zabit, Rimski-Korsakov dənizçi, Borodin kimyaçı idi. "Balakirevin rəhbərliyi altında öz-özünə təhsilimiz başladı" dedi Cui sonralar. “Bizdən əvvəl yazılmış hər şeyi dörd əlimizdə təkrarladıq. Hər şey ciddi tənqidlərə məruz qaldı və Balakirev əsərlərin texniki və yaradıcı tərəflərini təhlil etdi. Dərhal məsuliyyətli tapşırıqlar verildi: birbaşa simfoniya ilə başlamaq (Borodin və Rimski-Korsakov), Cui operalar yazdı (“Qafqaz əsiri”, “Ratkliff”). Dərnəyin iclaslarında bütün bəstələr ifa olunub. Balakirev düzəliş etdi və göstəriş verdi: "... tənqidçi, yəni texniki tənqidçi, heyrətamiz idi" Rimsky-Korsakov yazdı.
Bu vaxta qədər Balakirev özü 20 romans, o cümlədən “Mənə gəl”, “Səlim nəğməsi” (hər ikisi – 1858), “Qızıl balıq nəğməsi” (1860) kimi şedevrlər yazmışdı. Bütün romanslar nəşr olundu və A. Serov tərəfindən yüksək qiymətləndirildi: “... Rus musiqisi əsasında təzə sağlam çiçəklər”. Konsertlərdə Balakirevin simfonik əsərləri səsləndirilib: Üç rus mahnısı mövzusunda uvertüra, Şekspirin “Kral Lir” faciəsinə musiqidən uvertüra. O, həmçinin bir çox fortepiano əsərləri yazdı və simfoniya üzərində işlədi.
Balakirevin musiqi və ictimai fəaliyyəti onun gözəl xormeyster və bəstəkar Q.Lomakinlə birlikdə təşkil etdiyi Azad Musiqi Məktəbi ilə bağlıdır. Burada hər kəs məktəbin xor konsertlərində çıxış edərək musiqiyə qoşula bilərdi. Həmçinin xanəndəlik, musiqi savadı və solfecio dərsləri keçirilirdi. Xoru Lomakin, qonaq orkestri isə konsert proqramlarına çevrə yoldaşlarının bəstələrini daxil edən Balakirev idarə edirdi. Bəstəkar həmişə Qlinkanın sadiq davamçısı kimi çıxış edib və ilk rus musiqi klassikinin vəsiyyətlərindən biri də xalq mahnısına yaradıcılıq mənbəyi kimi arxalanmaq olub. 1866-cı ildə Balakirev tərəfindən tərtib edilmiş Rus xalq mahnıları toplusu çapdan çıxdı və o, üzərində bir neçə il işlədi. Qafqazda olması (1862 və 1863) şərq musiqi folkloru ilə tanış olmağa imkan verdi və Balakirevin Qlinkanın operalarına dirijorluq etməli olduğu Praqa səfəri (1867) sayəsində o, çex xalq mahnılarını da öyrəndi. Bütün bu təəssüratlar onun yaradıcılığında öz əksini tapmışdır: üç rus mahnısı “1000 il” (1864; 2-ci nəşrdə – “Rus”, 1887), “Çex uvertürası” (1867), fortepiano üçün şərq fantaziyası mövzusunda simfonik rəsm. “Tamara” simfonik poeması olan “İslamey” (1869) 1866-cı ildə başlamış və uzun illər sonra tamamlanmışdır.
Balakirevin yaradıcılıq, ifaçılıq, musiqi və ictimai fəaliyyəti onu ən hörmətli musiqiçilərdən birinə çevirir və RMS-in sədri olan A.Darqomıjski Balakirevi dirijor vəzifəsinə dəvət etməyə nail olur (1867/68 və 1868/69 mövsümləri). İndi Cəmiyyətin konsertlərində "Qüdrətli Ovuç" bəstəkarlarının musiqisi səsləndi, Borodinin Birinci Simfoniyasının premyerası uğurla keçdi.
Görünürdü ki, Balakirevin həyatı yüksəlir, qarşıda yeni zirvələrə yüksəliş var. Və birdən hər şey kəskin şəkildə dəyişdi: Balakirev RMO konsertlərindən uzaqlaşdırıldı. Baş verənlərin ədalətsizliyi göz qabağında idi. Mətbuatda çıxış edən Çaykovski və Stasov qəzəbləndi. Balakirev bütün enerjisini Pulsuz Musiqi Məktəbinə keçirir, onun konsertlərinə Musiqi Cəmiyyətinə qarşı çıxmağa çalışır. Lakin varlı, yüksək himayədarlıq olan bir qurumla rəqabət böyük oldu. Bir-birinin ardınca Balakirev uğursuzluqlarla üzləşir, maddi etibarsızlığı həddindən artıq ehtiyaca çevrilir və bu, lazım gələrsə, atasının ölümündən sonra kiçik bacılarını dəstəkləmək üçün. Yaradıcılıq üçün imkanlar yoxdur. Ümidsizliyə sürüklənən bəstəkar hətta intihar etmək fikrinə də düşür. Onu dəstəkləyən yoxdur: çevrədəki yoldaşları uzaqlaşdılar, hər biri öz planları ilə məşğul idi. Balakirevin musiqi sənəti ilə əbədi olaraq qopmaq qərarı onlar üçün göydən gələn bolt kimi idi. Onların müraciətlərinə və inandırmalarına qulaq asmadan Varşava Dəmiryolunun Mağaza İdarəsinə daxil olur. Bəstəkarın həyatını iki heyrətamiz dərəcədə fərqli dövrə bölən taleyüklü hadisə 1872-ci ilin iyununda baş verdi ....
Balakirev ofisdə çox işləməsə də, onun musiqiyə qayıtması uzun və daxili çətin idi. O, piano dərsi ilə çörək qazanır, amma özünü bəstələmir, təcrid və tənhalıqda yaşayır. Yalnız 70-ci illərin sonlarında. dostları ilə görünməyə başlayır. Amma bu, başqa adam idi. 60-cı illərin mütərəqqi ideyalarını - həmişə ardıcıl olmasa da - paylaşan bir insanın ehtiras və coşqun enerjisi müqəddəs, dindar və siyasətdən kənar, birtərəfli mühakimələrlə əvəz olundu. Yaşanan böhrandan sonra şəfa gəlmədi. Balakirev yenidən tərk etdiyi musiqi məktəbinin rəhbəri olur, 1883-cü ilin yazında müəllifin rəhbərliyi altında ilk dəfə ifa olunan Tamara (Lermontovun eyniadlı poeması əsasında) üzərində işləyir. Yeni, əsasən fortepiano parçaları, yeni nəşrlər meydana çıxır (İspan marşı mövzusunda uvertüra, “Rus” simfonik poeması). 90-cı illərin ortalarında. 10 romans yaradılmışdır. Balakirev çox yavaş bəstələyir. Bəli, 60-cı illərdə başladı. Birinci Simfoniya yalnız 30 ildən çox keçəndən sonra tamamlandı (1897), eyni zamanda düşünülmüş İkinci Fortepiano Konsertində bəstəkar cəmi 2 hissə yazdı (S. Lyapunov tamamladı), İkinci Simfoniya üzərində iş 8 il davam etdi ( 1900-08). 1903-04-cü illərdə. gözəl romanslar silsiləsi meydana çıxır. Yaşadığı faciəyə, keçmiş dostlarından uzaq olmasına baxmayaraq, Balakirevin musiqi həyatında rolu böyükdür. 1883-94-cü illərdə. o, Məhkəmə Kapellasının meneceri idi və Rimsky-Korsakov ilə əməkdaşlıq edərək, orada musiqi təhsilini tanınmaz şəkildə dəyişdirərək, onu peşəkar əsaslara qoydu. Şapelin ən istedadlı tələbələri liderlərinin ətrafında musiqi dairəsi təşkil etdilər. Balakirev həm də 1876-1904-cü illərdə akademik A. Pypiklə görüşən Veymar dairəsi adlanan dairənin mərkəzi idi; burada bütöv konsert proqramları ilə çıxış etdi. Balakirevin xarici musiqi xadimləri ilə yazışmaları geniş və mənalıdır: fransız bəstəkarı və folklorşünası L.Burqo-Ducudra və tənqidçi M.Kalvokoressi ilə, çex musiqiçisi və ictimai xadimi B.Kalenski ilə.
Balakirevin simfonik musiqisi getdikcə daha çox şöhrət qazanır. O, təkcə paytaxtda deyil, həm də Rusiyanın əyalət şəhərlərində səslənir, xaricdə - Brüsseldə, Parisdə, Kopenhagendə, Münhendə, Heydelberqdə, Berlində uğurla ifa olunur. Onun fortepiano sonatasını ispan R.Vins, “İslamea”nı məşhur İ.Hoffman ifa edir. Balakirev musiqisinin populyarlığı, onun rus musiqisinin rəhbəri kimi xaricdə tanınması vətənində əsas cərəyandan faciəli qopmağı kompensasiya edir.
Balakirevin yaradıcılıq irsi kiçikdir, lakin XNUMX əsrin ikinci yarısında rus musiqisini mayalandıran bədii kəşflərlə zəngindir. Tamara milli janr simfonizminin ən yüksək səviyyəli əsərlərindən biridir və nadir lirik poemadır. Balakirevin romanslarında xarici kamera vokal musiqisinin yaranmasına səbəb olan çoxlu texnika və fakturalar var - Rimski-Korsakovun instrumental səs yazısında, Borodinin opera lirikasında.
Rus xalq mahnıları toplusu nəinki musiqi folklorşünaslığında yeni mərhələ açdı, həm də rus opera və simfonik musiqisini çoxlu gözəl mövzularla zənginləşdirdi. Balakirev əla musiqi redaktoru idi: Mussorgsky, Borodin və Rimsky-Korsakovun bütün erkən əsərləri onun əlindən keçdi. Qlinkanın hər iki operasının (Rimski-Korsakovla birlikdə) partituralarını, F.Şopenin bəstələrini çapa hazırladı. Balakirev həm parlaq yaradıcılıq yüksəlişlərinin, həm də faciəli məğlubiyyətlərin olduğu böyük bir həyat yaşadı, lakin bütövlükdə bu, əsl yenilikçi sənətkarın həyatı idi.
E. Gordeeva
