György Ligeti |

György Ligeti

Ligetinin pərəstişkar kimi açılan səs aləmi, musiqisinin sözlə çətinliklə ifadə olunan duyğusu, bir-iki anlıq dəhşətli faciələri işıqlandıran kosmik qüvvəsi ilk baxışda belə onun əsərlərinə dərin və dolğun məzmun verir. , onlar nədən və ya hadisədən uzaqdırlar. M. Pandey

D. Ligeti XNUMX əsrin ikinci yarısının ən görkəmli Qərbi Avropa bəstəkarlarından biridir. Dünyada keçirilən festival və konqreslər, çoxsaylı tədqiqatlar onun yaradıcılığına həsr olunub. Ligeti bir çox fəxri adların və mükafatların sahibidir.

Bəstəkar Budapeşt Ali Musiqi Məktəbində təhsil alıb (1945-49). 1956-cı ildən Qərbdə yaşayır, müxtəlif ölkələrdə müəllimlik edir, 1973-cü ildən daim Hamburq Musiqi Məktəbində çalışır. Ligeti karyerasına klassik musiqi haqqında hərtərəfli biliyə malik sadiq Bartokian kimi başlamışdır. O, Bartoka daim hörmət bəsləyirdi və 1977-ci ildə "Abidə" (İki piano üçün üç parça) tamaşasında bəstəkarın bir növ musiqi portretini yaratdı.

50-ci illərdə. Ligeti Köln elektron studiyasında işləyirdi - sonralar ilk təcrübələrini "barmaq gimnastikası" adlandırdı və nisbətən yaxınlarda elan etdi: "Mən heç vaxt kompüterlə işləməyəcəyəm." Ligeti 50-ci illərdə yayılmış bəzi kompozisiya texnikasının ilk nüfuzlu tənqidçisi idi. qərbdə (serializm, aleatorika), A.Vebernin, P.Bulezin və başqalarının musiqisinə həsr olunmuş tədqiqatlar aparmışdır. 60-cı illərin əvvəllərində. Ligeti müstəqil bir yol seçdi, açıq musiqi ifadəsinə qayıdış elan etdi, səs və rəngin dəyərini təsdiq etdi. Ona dünya miqyasında şöhrət qazandıran “qeyri-impressionist” orkestr kompozisiyalarında “Vizyonlar” (1958-59), “Atmosferlər” (1961) Ligeti polifonik texnikanın orijinal anlayışına əsaslanan tembr-rəngli, məkan orkestr həllərini kəşf etdi. bəstəkar “mikropolifoniya” adlandırırdı. Ligeti konsepsiyasının genetik kökləri C.Debussy və R.Wagner, B. Bartok və A.Schoenberg musiqilərindədir. Bəstəkar mikropolifoniyanı belə təsvir etmişdir: “Eşidilməməli olan partiturada qurulan və sabitlənmiş polifoniya, biz polifoniyanı deyil, onun yaratdığını eşidirik... Bir misal verim: aysberqin yalnız çox kiçik bir hissəsi görünür, çoxu su altında gizlənir. Ancaq bu aysberqin necə görünməsi, necə hərəkət etməsi, okeandakı müxtəlif cərəyanlar tərəfindən necə yuyulması - bütün bunlar təkcə onun görünən hissəsinə deyil, həm də görünməyən hissəsinə aiddir. Ona görə deyirəm: mənim bəstələrim, çəkiliş tərzim qənaətsizdir, israfçılıqdır. Öz-özünə eşidilməyən bir çox detalları qeyd edirəm. Ancaq bu təfərrüatların göstərilməsi ümumi təəssürat üçün vacibdir ... "

İndi ağlıma bir çox detallar görünməyən nəhəng bir bina gəldi. Bununla belə, onlar ümumi olaraq, ümumi təəssürat yaratmaqda rol oynayırlar. Ligetinin statik kompozisiyaları səs materiyasının sıxlığında dəyişikliklərə, rəngarəng həcmlərin, müstəvilərin, ləkələrin və kütlələrin qarşılıqlı keçidlərinə, səs və səs effektləri arasındakı dalğalanmalara əsaslanır: bəstəkarın fikrincə, “orijinal fikirlər geniş budaqlanmış labirintlərlə dolu idi. səslər və incə səslər." Tədricən və qəfil axınlar, məkan çevrilmələri musiqinin təşkilində əsas amilə çevrilir (vaxt – doyma və ya yüngüllük, sıxlıq və ya seyrəklik, hərəkətsizliyi və ya axınının sürəti bilavasitə “musiqi labirintlərinin” dəyişməsindən asılıdır. Ligetinin digər kompozisiyaları 60-cı illərin həm də səs rəngarəngliyi illəri ilə əlaqələndirilir: onun Rekviyeminin ayrı-ayrı hissələri (1963-65), orkestr əsəri “Lontano” (1967), bu gün bəzi “romantizm” ideyalarını əks etdirir. ustaya xas olan sinesteziya üzərində.

Ligetinin yaradıcılığında növbəti mərhələ dinamikaya tədricən keçidi qeyd etdi. Axtarış silsiləsi Macəra və Yeni Macəralarda (1962-65) tamamilə narahat musiqi ilə bağlıdır - solistlər və instrumental ansambl üçün kompozisiyalar. Absurd teatrdakı bu təcrübələr əsas ənənəvi janrlara yol açdı. Bu dövrün ən mühüm nailiyyəti statik və dinamik kompozisiya və dramaturgiya ideyalarını birləşdirən Rekviyem oldu.

60-cı illərin ikinci yarısında. Ligeti "daha incə və kövrək polifoniya" ilə işləməyə başlayır, ifadənin daha sadəliyinə və yaxınlığına yönəlir. Bu dövrə simli orkestr üçün Şöbələr və ya 12 solist (1968-69), Orkestr üçün Melodiyalar (1971), Kamera Konserti (1969-70), Fleyta, qoboy və orkestr üçün Qoşa Konsert (1972) daxildir. Bu zaman bəstəkar C. Ayvesin musiqisinə valeh olmuşdu, onun təəssüratı ilə “San Fransisko polifoniyası” (1973-74) orkestr əsəri yazılmışdır. Ligeti çox fikirləşir və polistilistika və musiqi kollajının problemləri haqqında həvəslə danışır. Kolaj texnikası onun üçün tamamilə yad görünür - Ligeti özü "sitatlara deyil, eyhamlara, sitatlara deyil, əkslərə" üstünlük verir. Bu axtarışın nəticəsi Stokholm, Hamburq, Boloniya, Paris və Londonda uğurla səhnələşdirilmiş “Böyük Ölü Adam” (1978) operasıdır.

80-ci illərin əsərləri müxtəlif istiqamətləri kəşf edir: Skripka, buynuz və fortepiano üçün trio (1982) – romantik mövzu ilə dolayısı ilə bağlı İ.Bramsa bir növ ithaf. capella (1982), macar musiqi ənənələrinə sədaqət Ch. Veresh qarışıq on altı səsli xor a capella üçün (1982).

Pianoçuluğa yeni baxış fortepiano etüdləri (Birinci dəftər - 1985, etüdlər № 7 və № 8 - 1988), impressionist pianizmdən Afrika musiqisinə qədər müxtəlif ideyaları əks etdirən və Piano Konserti (1985-88) ilə nümayiş etdirilir.

Ligetinin yaradıcı təxəyyülü bir çox dövrlərin və ənənələrin musiqisindən qidalanır. Qaçılmaz assosiasiyalar, uzaq ideya və ideyaların yaxınlaşması onun illüziya və həssas konkretliyi birləşdirən kompozisiyalarının əsasını təşkil edir.

M. Lobanova