Benjamin Britten |

Benjamin Britten

B. Brittenin yaradıcılığı İngiltərədə operanın canlanması, ingilis musiqisinin dünya səhnəsinə yeni (üç əsrlik sükutdan sonra) çıxışı oldu. Milli ənənəyə əsaslanan və müasir ifadə vasitələrinin ən geniş spektrinə yiyələnən Britten bütün janrlarda çoxlu əsərlər yaratmışdır.

Britten bəstəkarlığa səkkiz yaşında başladı. 12 yaşında simli orkestr üçün “Sadə simfoniya”nı yazdı (2-ci nəşr – 1934). 1929-cu ildə Britten Kral Musiqi Kollecinə (Konservatoriya) daxil olur, onun rəhbərləri C. İrlandiya (bəstə) və A. Benjamin (piano) idi. 1933-cü ildə on doqquz yaşlı bəstəkarın “Sinfonietta” əsəri tamaşaçıların diqqətini cəlb etdi. Ondan sonra beynəlxalq musiqi festivallarının proqramlarına daxil edilmiş və müəllifinin Avropa şöhrətinin əsasını qoyan bir sıra kamera əsərləri izlənildi. Brittenin bu ilk kompozisiyaları kamera səsi, aydınlıq və forma yığcamlığı ilə səciyyələnirdi ki, bu da ingilis bəstəkarını neoklassik istiqamətin nümayəndələrinə yaxınlaşdırırdı (İ.Stravinski, P.Hindemit). 30-cu illərdə. Britten teatr və kino üçün çoxlu musiqi yazır. Bununla yanaşı, gələcək operaların üslubunun getdikcə püxtələşdiyi kamera vokal janrlarına da xüsusi diqqət yetirilir. Mövzular, rənglər və mətnlərin seçimi olduqca müxtəlifdir: Atalarımız ovçudur (1936) zadəganları ələ salan satiradır; A. Rimbaudun (1939) və “Mikelancelonun Yeddi Sonneti” (1940) şeirləri üzrə “İşıqlandırma” silsiləsi. Britten xalq musiqisini ciddi şəkildə öyrənir, ingilis, şotland, fransız mahnılarını emal edir.

1939-cu ildə, müharibənin əvvəlində Britten ABŞ-a getdi və burada mütərəqqi yaradıcı ziyalılar dairəsinə daxil oldu. Avropa qitəsində baş verən faciəli hadisələrə cavab olaraq İspaniyada faşizmə qarşı döyüşənlərə həsr olunmuş “Qəhrəmanlar balladası” kantatası (1939) yaranıb. 30-cu illərin sonu - 40-cı illərin əvvəli. Brittenin yaradıcılığında instrumental musiqi üstünlük təşkil edir: bu zaman fortepiano və skripka konsertləri, Simfonik rekviyem, orkestr üçün “Kanada karnavalı”, iki fortepiano və orkestr üçün “Şotland balladası”, 2 kvartet və s. İ.Stravinski kimi Britten də keçmişin irsindən sərbəst şəkildə istifadə edir: Q.Rossininin (“Musiqi axşamları” və “Musiqili səhərlər”) musiqisindən süitalar belə yaranır.

1942-ci ildə bəstəkar vətənə qayıdıb İngiltərənin cənub-şərq sahilində, dənizkənarı Aldboro şəhərində məskunlaşıb. Hələ Amerikada olarkən o, Piter Qrayms operası üçün sifariş alır və onu 1945-ci ildə tamamlayır. Brittenin ilk operasının tamaşaya qoyulması xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi: bu, o vaxtdan bəri klassik şedevrlər yaratmayan milli musiqili teatrın dirçəlişini göstərirdi. Purcell vaxtı. Balıqçı Piter Qraymsın taleyin arxasınca düşdüyü faciəvi hekayəsi (C. Krabbın süjeti) bəstəkarı müasir, kəskin ifadəli səsli musiqili dram yaratmağa ruhlandırıb. Brittenin izlədiyi geniş ənənələr onun operasının musiqisini üslub baxımından rəngarəng və tutumlu edir. Ümidsiz tənhalıq, ümidsizlik obrazları yaradan bəstəkar Q.Maler, A.Berq, D.Şostakoviç üslubuna arxalanır. Dramatik təzadların ustalığı, janrlı kütləvi səhnələrin real təqdimatı Q.Verdini xatırladır. Dəniz mənzərələrindəki incə pictorializm, orkestrin rəngarəngliyi C.Debüssinin impressionizminə qayıdır. Lakin bütün bunları orijinal müəllif intonasiyası, Britaniya adalarının özünəməxsus koloritinin hissi birləşdirir.

Piter Qraymsın ardınca kamera operaları: “Lukretiyanın təhqiri” (1946), H. Mopassan süjeti üzrə “Albert Herrinq” (1947) satiraları tamaşaya qoyuldu. Opera ömrünün sonuna qədər Britteni cəlb etməyə davam edir. 50-60-cı illərdə. Billi Budd (1951), Qloriana (1953), Vidanın dönüşü (1954), Nuhun gəmisi (1958), Yay gecəsi yuxusu (1960, U.Şekspirin komediyası əsasında), kamera operası "Karlyu çayı" ( 1964), Şostakoviçə həsr olunmuş "Sədsiz oğul" (1968) operası və Venesiyada ölüm (1970, T. Manndan sonra).

Britten maarifləndirici musiqiçi kimi tanınır. O, S.Prokofyev və K.Orff kimi uşaqlar və gənclər üçün çoxlu musiqilər yaradır. Onun “Opera edək” (1948) musiqili pyesində tamaşaçı birbaşa tamaşa prosesində iştirak edir. “Purcell mövzusunda variasiyalar və fuqa” “gənclər üçün orkestrə bələdçi” kimi yazılıb, dinləyiciləri müxtəlif alətlərin tembrləri ilə tanış edir. Purcellin yaradıcılığına, eləcə də ümumiyyətlə qədim ingilis musiqisinə Britten dəfələrlə müraciət etdi. O, “Dido və Eney” operasını və digər əsərlərini, həmçinin C.Gey və J.Pepuşun “Dilənçinin operası”nın yeni variantını redaktə etmişdir.

Brittenin yaradıcılığının əsas mövzularından biri – zorakılığa, müharibəyə etiraz, kövrək və qorunmayan insan dünyasının dəyərinin təsdiqi – “Müharibə rekviyemi”ndə (1961) ən yüksək ifadəsini aldı. katolik xidmətində W. Audenin müharibə əleyhinə şeirlərindən istifadə edilir.

Britten bəstəkarlıqla yanaşı, pianoçu və dirijor kimi fəaliyyət göstərib, müxtəlif ölkələrdə qastrol səfərlərində olub. O, dəfələrlə SSRİ-də olub (1963, 1964, 1971). Onun Rusiyaya səfərlərindən birinin nəticəsi A.Puşkinin sözlərinə mahnılar silsiləsi (1965) və rus xalq melodiyalarından istifadə edən Üçüncü violonçel süitası (1971) oldu. İngilis operasının canlanması ilə Britten XNUMX əsrdə janrın ən böyük yenilikçilərindən birinə çevrildi. “Mənim ən böyük arzum Çexovun dramlarına bərabər olan opera forması yaratmaqdır... Mən kamera operasını ən dərin hissləri ifadə etmək üçün daha çevik hesab edirəm. İnsan psixologiyasına diqqət yetirmək imkanı verir. Lakin müasir qabaqcıl incəsənətin mərkəzi mövzusuna çevrilən məhz budur”.

K. Zenkin