Musiqi tərzi |

Musiqi üslubu sənət tarixində ifadə vasitələri sistemini xarakterizə edən, bu və ya digər ideoloji və obrazlı məzmunun təcəssümünə xidmət edən termindir. Musiqidə bu, musiqili-estetikdir. və musiqi tarixi. kateqoriya. Musiqidə dialektikanı əks etdirən üslub anlayışı. məzmun və forma arasında əlaqə mürəkkəb və çox qiymətlidir. Məzmundan qeyd-şərtsiz asılılıqla, o, hələ də forma sahəsinə aiddir, bununla biz bütün musiqi ifadələrini nəzərdə tuturuq. vasitələri, o cümlədən musiqi elementləri. dili, formalaşdırma prinsipləri, kompozisiyalar. hiylələr. Üslub anlayışı musiqidə üslub xüsusiyyətlərinin ümumiliyini nəzərdə tutur. məhsul, sosial-tarixi köklü. şəraitdə, sənətkarların dünyagörüşündə və münasibətində, yaradıcılığında. metodu, musiqi tarixinin ümumi nümunələrində. proses.

Musiqidə üslub anlayışı İntibah dövrünün sonlarında (XVI əsrin sonu), yəni aktual muzaların qanunauyğunluqlarının formalaşması və inkişafı zamanı yaranmışdır. estetika və nəzəriyyədə əks olunan kompozisiyalar. O, həm qeyri-müəyyənlik, həm də terminin bəzi qeyri-müəyyən başa düşülməsini göstərən uzun bir təkamül keçirdi. Bayquşlar musiqişünaslığında bu, ona qoyulan mənaların müxtəlifliyi ilə izah edilən müzakirə mövzusudur. Onu həm bəstəkar yazısının fərdi xüsusiyyətlərinə (bu mənada yaradıcılıq dəst-xətti, ədəb anlayışına yaxınlaşır), həm də k.-l-ə daxil olan əsərlərin xüsusiyyətlərinə aid edirlər. janr qrupu (janr üslubu) və ümumi platforma ilə birləşən bəstəkarlar qrupunun yazısının ümumi xüsusiyyətlərinə (məktəb üslubu) və bir ölkənin (milli üslub) və ya tarixi bəstəkarlarının yaradıcılığının xüsusiyyətlərinə. musiqinin inkişaf dövrü. art-va (istiqamət üslubu, dövrün üslubu). "Üslub" anlayışının bütün bu aspektləri olduqca təbiidir, lakin onların hər birində müəyyən məhdudiyyətlər var. Onlar ümumilik səviyyəsi və dərəcəsindəki fərqə görə, üslub xüsusiyyətlərinin müxtəlifliyinə və şöbənin işində onların həyata keçirilməsinin fərdi təbiətinə görə yaranır. bəstəkarlar; ona görə də bir çox hallarda müəyyən üslubdan danışmaq yox, üslubi qeyd etmək daha düzgündür. c.-l musiqisində meyllər (aparıcı, müşayiət edən). dövründə və ya fəlsəfə doktoru işində. bəstəkar, stilist əlaqələri və ya ümumi üslub xüsusiyyətləri və s. “Əsər filan üslubda yazılıb” ifadəsi elmi deyil, daha çox yayılmışdır. Bunlar, məsələn, bəstəkarların bəzən öz əsərlərinə verdikləri adlardır ki, bunlar stilizasiyadır (Fp. Myaskovskinin “Köhnə üslubda”, yəni köhnə ruhda pyesi). Çox vaxt "üslub" sözü digər anlayışları əvəz edir, məsələn. üsul və ya istiqamət (romantik üslub), janr (opera üslubu), musiqi. anbar (homofik üslub), məzmun növü. Sonuncu anlayış (məsələn, qəhrəmanlıq üslubu) yanlış olaraq tanınmalıdır, çünki. nə tarixi, nə də nat nəzərə almır. amillər və nəzərdə tutulan ümumi xüsusiyyətlər, məsələn. tematizmin intonasiya tərkibi (qəhrəmanlıq mövzularında fanfar intonasiyaları) üslubi ümumiliyi düzəltmək üçün açıq-aydın yetərli deyil. Digər hallarda həm üslub və metod, üslub və janr və s. anlayışları arasında yaxınlaşma və qarşılıqlı əlaqənin mümkünlüyünü, həm də onların fərqini və tam eyniləşdirmənin yanlışlığını nəzərə almaq lazımdır ki, bu da faktiki olaraq çox şeyi məhv edir. üslub kateqoriyası.

Janr üslubu anlayışı musiqidə yaranmışdır. fərdi stilistikanın formalaşmasında təcrübə. motet, mass, madrigal və s. janrlarındakı xüsusiyyətlər (onlarda müxtəlif kompozisiya-texniki üsulların, musiqi dili vasitələrinin istifadəsi ilə əlaqədar), yəni terminin işlədilməsinin ən erkən mərhələsində. Bu konsepsiyanın istifadəsi, mənşəyinə və mövcudluğuna görə yaradıcının şəxsiyyətinin parlaq izlərini daşımayan və ya açıq şəkildə ifadə edilmiş ümumi xüsusiyyətlərin ayrı-ayrı müəlliflərin xüsusiyyətlərindən aydın şəkildə üstünlük təşkil etdiyi janrlara münasibətdə ən qanunidir. Bu termin, məsələn, prof. orta əsrlər və intibah musiqisi (orta əsrlər üslubu. Organum və ya italyan. Xromatik. Madrigal). Bu anlayış ən çox folklorda istifadə olunur (məsələn, rus toy mahnılarının üslubu); müəyyən tarixin gündəlik musiqisinə də aiddir. dövrlər (1-cu əsrin 19-ci yarısının rus məişət romantikası üslubu, müasir estradanın müxtəlif üslubları, caz musiqisi və s.). Bəzən c.-l-də inkişaf etmiş janrın xüsusiyyətlərinin parlaqlığı, konkretliyi, sabit normativliyi. musiqi istiqaməti, ikiqat təriflərin mümkünlüyünə imkan verir: məsələn, ifadələri eyni dərəcədə qanuni hesab etmək olar: “böyük fransızların üslubu. romantik operalar” və “Böyük fransız janrı. romantik operalar”. Bununla belə, fərqlər qalır: opera janrı anlayışı süjetin xüsusiyyətlərini və onun təfsirini, üslub anlayışına isə müvafiq janrda tarixən inkişaf etmiş sabit üslub xüsusiyyətlərinin cəmini ehtiva edir.

Janrın ümumiliyi, şübhəsiz ki, üslub xüsusiyyətlərinin ümumiliyində davamlılığa təsir göstərir; bu, məsələn, stilistikanın tərifində özünü göstərir. istehsal xüsusiyyətləri., yerinə yetirməklə birləşdirilir. tərkibi. Funksiyaların stilistik ümumiliyini aşkar etmək daha asandır. məhsul. F.Şopen və R.Şumann (yəni, onların funksional üslubunun ümumiliyi) bütövlükdə yaradıcılığının üslub ümumiliyindən daha çox. Ən çox istifadə olunanlardan biri. “üslub” anlayışının tətbiqləri c.-l-in istifadəsinin xüsusiyyətlərini təyin etməyə aiddir. ifa aparatının müəllifi (və ya onların bir qrupu) (məsələn, Şopenin fortepiano üslubu, Musorqskinin vokal üslubu, Vaqnerin orkestr üslubu, fransız klavesinlərinin üslubu və s.). Bir bəstəkarın yaradıcılığında müxtəlif janr sahələrində üslub fərqləri tez-tez nəzərə çarpır: məsələn, FP üslubu. məhsul. Schumann simfoniyalarının üslubundan əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. İstehsal nümunəsində müxtəlif janrlar obrazlı məzmunun və üslub xüsusiyyətlərinin qarşılıqlı əlaqəsini ortaya qoyur: məsələn, mənşə yerinin və ifaçının xüsusiyyətləri. Kamera musiqisinin tərkibi dərin fəlsəfi məzmun və bu məzmuna uyğun üslub məzmunu üçün ilkin şərtlər yaradır. xüsusiyyətlər - ətraflı intonasiya. bina, polifonik faktura və s.

İstehsalda stilistik davamlılıq daha aydın görünür. eyni janr: FP-də ümumi xüsusiyyətlərin vahid zəncirini təsvir etmək olar. L. Bethovenin, F. Liszt, P.I. Çaykovskinin, E. Qriqin, SV Raxmaninovun və SS Prokofyevin konsertləri; lakin, fp-nin təhlili əsasında. adları çəkilən müəlliflərin konsertlərində “fortepiano konsertinin üslubu” deyil, yalnız əsərdə davamlılığın aşkarlanması üçün ilkin şərtlər üzə çıxır. bir janr.

Tarixi olaraq şərtləndirilmiş və inkişaf dekompasiyası. janrları da 17-ci əsrə aid olan sərt və sərbəst üslub anlayışlarının meydana çıxmasıdır. (JB Doni, K. Bernhard və başqaları). Onlar qədim (antiko) və müasir (modern) üslub anlayışları ilə eyni idi və janrların (motetlər və kütlələr, yaxud digər tərəfdən, konsert və instr. musiqi) müvafiq təsnifatını və onların xarakterik polifonik üsullarını nəzərdə tuturdu. məktublar. Sərbəst üslub anlayışının mənası isə Ch. arr. sərtdən fərqli olaraq.

Ən güclü üslub dəyişiklikləri dövründə, musiqidə yetkinləşmə prosesində yeni, klassik. polifonik və yaranan homofonik-harmonik prinsiplərin intensiv qarşılıqlı təsiri zamanı baş verən qanunauyğunluqlar. musiqi, bu prinsiplərin özləri təkcə formal deyil, həm də tarixi və estetik idi. məna. J.S.Bax və Q.F.Hendelin işlədiyi dövrə münasibətdə (XVIII əsrin ortalarına qədər) polifonik anlayış. və homofonik üslublar musesin tərifindən daha çox şey nəzərdə tutur. anbar. Lakin onların sonrakı hadisələrə münasibətdə istifadəsi çətin ki, əsaslandırılır; omofonik üslub anlayışı ümumiyyətlə istənilən konkretliyini itirir, polifonik üslub isə tarixin aydınlaşdırılmasını tələb edir. era və ya faktura xüsusiyyətlərinin bir xüsusiyyətinə çevrilir. Eyni, məsələn, “polifonik. Şostakoviçin üslubu” fərqli məna kəsb edir, yəni polifonikdən istifadənin xüsusiyyətlərini göstərir. bu müəllifin musiqisindəki texnikalar.

Üslub müəyyən edilərkən nəzərə alınmalı olan ən mühüm amil milli amildir. Artıq qeyd olunan aspektlərin (rus məişət romantikası və ya rus toy mahnısının üslubu) konkretləşdirilməsində böyük rol oynayır. Nəzəriyyə və estetikada nat. üslub aspekti artıq 17-18-ci əsrlərdə vurğulanır. Milli üslubun özünəməxsusluğu 19-cu əsrdən başlayaraq sənətdə, xüsusən də sözdə musiqidə ən aydın şəkildə özünü göstərir. Avropada formalaşması 19-cu əsr boyu baş verən gənc milli məktəblər. və digər qitələrə yayılaraq 20-ci əsrə qədər davam edir.

Milli toplum ilk növbədə sənətin məzmunundan, xalqın mənəvi ənənələrinin inkişafından qaynaqlanır və üslubda dolayı və ya dolayı ifadə tapır. Millinin əsası Üslub xüsusiyyətlərinin ümumiliyi folklor mənbələrinə və onların həyata keçirilməsi yollarına əsaslanmaqdır. Lakin folklorun həyata keçirilmə növləri, eləcə də onun zaman və janr qatlarının çoxluğu o qədər müxtəlifdir ki, xüsusilə müxtəlif tarixi dövrlərdə bu ümumiliyi (davamlılıq mövcud olduqda belə) müəyyən etmək bəzən çətin və ya qeyri-mümkün olur. mərhələlər: buna əmin olmaq üçün M.İ.Qlinka və Q.V.Sviridov, List və B.Bartokun üslublarını müqayisə etmək kifayətdir, yaxud – daha qısa zaman məsafəsində – A.İ.Xaçaturyanla müasir. qol. bəstəkarlar və Azərbaycanda. musiqi – Ü.Hacıbəyov və K.A.Qarayevin üslubları.

Və hələ də müəyyən (bəzən uzadılmış) tarixi musiqiyə. mərhələləri, “stil nat. məktəblər” (lakin tək milli üslub deyil). Onun əlamətləri xüsusilə nat əmələ gəldiyi zaman sabitləşir. ənənələrin və üslubun inkişafı üçün əsas təşkil edən klassiklər. uzun müddət ərzində özünü göstərə bilən davamlılıq. zaman (məsələn, rus musiqisində Qlinkanın yaradıcılığının ənənələri).

Milli məktəblərlə yanaşı, ən müxtəlif şəkildə yaranan digər bəstəkarlar birlikləri də var. yerlər və tez-tez məktəblər kimi də adlandırılır. Bu cür məktəblərə münasibətdə “üslub” termininin tətbiqinin qanunauyğunluq dərəcəsi belə birliklərdə yaranan ümumilik səviyyəsindən asılıdır. Beləliklə, məsələn, polifonik üslub anlayışı tamamilə təbiidir. İntibah məktəbləri (fransız-flamand və ya holland, roman, venesiya və s.). O zaman yaradıcılığın fərdiləşməsi prosesi təzəcə başlayırdı. bəstəkarın dəst-xətti müstəqil olaraq musiqi şöbəsi ilə bağlıdır. tətbiqi musiqidən iddialar və yeni ifadə vasitələrinin daxil edilməsi, obrazlılıq diapazonunun genişlənməsi və onun diferensiallaşdırılması ilə müşayiət olunur. Polifoniyanın mütləq üstünlüyü. məktublar prof. musiqi bütün təzahürlərində iz buraxır və üslub anlayışı çox vaxt polifonik istifadənin xüsusiyyətləri ilə dəqiq əlaqələndirilir. hiylələr. Klassik formalaşma dövrü üçün xarakterikdir. janr və naxışlar, ümuminin fərd üzərində üstünlük təşkil etməsi bizə üslub dekompasiya anlayışını tətbiq etməyə imkan verir. 17-ci əsrin opera musiqisi məktəbləri. (Florensiya, Roma və digər məktəblər) və ya instr. 17-18-ci əsrlərin musiqisi. (məsələn, Bolonya, Mannheim məktəbləri). 19-cu əsrdə yaradıcılıqda rəssamın fərdiliyi fundamental əhəmiyyət kəsb edəndə məktəb anlayışı öz “gildiya” mənasını itirir. Yeni yaranan qruplaşmaların (Veymar məktəbi) müvəqqəti xarakteri stilistik birliyi düzəltməyi çətinləşdirir; Bunu müəllimin (Frank məktəbi) təsiri ilə müəyyən etmək daha asandır, baxmayaraq ki, belə qrupların nümayəndələri bəzi hallarda ənənənin davamçıları deyil, epiqonlar (Leypsiq məktəbinin çoxluq nümayəndələrinə münasibətdə) idilər. F. Mendelssohn əsəri). "Yeni Rus" üslubu anlayışı daha qanuni. musiqi məktəbi” və ya Balakirev dairəsi. Vahid ideoloji platforma, oxşar janrlardan istifadə, Qlinka ənənələrinin inkişafı tematikanın tipində (rus və şərq) və inkişaf və formalaşdırma prinsiplərində və istifadəsində özünü göstərən üslub birliyinə zəmin yaratdı. folklor materialı. Amma ideya-estetik amillər, mövzu, süjet, janr seçimi əsasən üslubi birliyi müəyyən edirsə, heç də həmişə buna əsas vermir. Məsələn, Musorqskinin “Boris Qodunov” və Rimski-Korsakovun “Pskov qulluqçusu” tematik cəhətdən əlaqəli operaları üslub baxımından əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. Açıqlanan yaradıcılıq. Dərnəyin üzvlərinin şəxsiyyətləri, şübhəsiz ki, Qüdrətli Ovuc üslubu konsepsiyasını məhdudlaşdırır.

20-ci əsr musiqisində bəstəkar qruplaşmaları məna anlarında yaranır. stilistik növbələr (Fransızca “Altı”, yeni Vyana məktəbi). Məktəb üslubu anlayışı da burada çox nisbidir, xüsusən birinci halda. deməkdir. müəllimin təsiri, obrazlı diapazonun və onun spesifikliyinin daralması, həmçinin uyğun ifadə vasitələrinin axtarışı “Şenberq məktəbi üslubu” (yeni Vyana məktəbi) konsepsiyasının konkretləşdirilməsinə kömək edir. Bununla belə, dodekafonik texnikadan istifadə belə varlıqları gizlətmir. A.Şenberqin, A.Berqin, A.Vebernin üslublarındakı fərqlər.

Musiqişünaslığın ən çətin problemlərindən biri üslub problemi, müvafiq tarixi kateqoriya kimi, onun dövr və incəsənətlə əlaqəsidir. üsul, istiqamət. Tarixi və estetik. üslub anlayışının aspekti con-da yaranmışdır. 19 - yalvarmaq. 20 əsr, musiqi nə vaxt. estetika yaxın incəsənət və ədəbiyyat tarixindən “barokko”, “rokoko”, “klassisizm”, “romantizm”, sonralar “impressionizm”, “ekspressionizm” və s. G. Adler musiqidə üsluba dair işində (“Der Stil in der Musik”) artıq 1911-ci ildə tarixi bir sıra gətirdi. 70-ə qədər üslub təyinatları. Daha böyük bölgüsü olan anlayışlar da var: məsələn, S. C. Skrebkov kitabda. “Musiqi üslublarının bədii prinsipləri”, musiqi tarixini üslubun dəyişməsi kimi nəzərdən keçirərək. eraları, altı əsası müəyyən edir - Orta əsrlər, Erkən İntibah, Yüksək İntibah, Barokko, Klassik. dövr və müasirlik (sonuncuda realist. iddia modernistə qarşıdır). Üslubların həddən artıq təfərrüatlı təsnifatı konsepsiyanın əhatə dairəsinin qeyri-müəyyənliyinə gətirib çıxarır, bəzən yazı tərzinə qədər daralır ("hiss. üslubu” 18-ci əsr musiqisində), sonra ideoloji sənətə çevrildi. üsul və ya istiqamət (romantik üslub; Düzdür, onun bir fərqi var. alt növ). Bununla belə, böyük bir bölmə stilistikanın müxtəlifliyini bərabərləşdirir. cərəyanlar (xüsusilə müasir musiqidə) və metod və istiqamət fərqləri (məs Vyana klassik məktəbi ilə klassisizm dövründə romantizm arasında). Problemin mürəkkəbliyi muzaların hadisələrinin tam müəyyənləşdirilməsinin mümkünsüzlüyü ilə daha da artır. başqalarında oxşar hadisələrlə məhkəmə çəkişmələri. art-wah (və deməli, şərtləri götürərkən müvafiq qeyd-şərtlərə ehtiyac), üslub anlayışını yaradıcılıq anlayışları ilə qarışdırır. üsul (zarubda. musiqişünaslıqda belə bir şey yoxdur) və istiqamət, üsul, istiqamət, cərəyan, məktəb və s. anlayışların tərif və sərhədlərinin müəyyənləşdirilməsində kifayət qədər aydınlıq olmaması. Bayquşların əsərləri. 1960-70-ci illərin musiqişünasları (M. TO. Mixaylova A. N. Sohor), əsasən otd. təriflər və müşahidələr b. AT. Asəfyeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, eləcə də marksist-leninist estetika və başqalarının estetikası sahəsində tədqiqatlar aparır. məhkəmə iddiaları bu terminləri aydınlaşdırmaq və fərqləndirmək məqsədi daşıyır. Onlar üç əsas anlayışı müəyyən edirlər: metod, istiqamət, üslub (bəzən onlara sistem anlayışı əlavə olunur). Onları müəyyən etmək üçün üslub və yaradıcılıq anlayışlarını fərqləndirmək lazımdır. nisbəti onların dialektikasında forma və məzmun kateqoriyalarının nisbətinə yaxın olan metod. münasibətlər. İstiqamət konkret-tarixi hesab olunur. metodunun təzahürüdür. Bu yanaşma ilə üsul üslubu və ya istiqamət üslubu anlayışı irəli sürülür. Bəli, romantik. reallığın müəyyən növ əksini və nəticədə müəyyən ideya-obraz sistemini nəzərdə tutan üsul, musiqinin müəyyən istiqamətində konkretləşir. 19-cu əsrdə məhkəmə. Heç bir romantik yaratmır. üslubu, lakin onun ideoloji və obrazlı sisteminə uyğun olduğunu ifadə edəcək. vasitələr bir sıra sabit üslub xüsusiyyətləri əmələ gətirir, to-rye və romantik kimi müəyyən edilir. üslub xüsusiyyətləri. Beləliklə, məsələn, harmoniyanın ifadəli və rəngarəng rolunun artması, sintetik. melodiya növü, sərbəst formalardan istifadə, inkişaf yolu ilə can atmaq, fərdiləşdirilmiş FP-nin yeni növləri. və orc. fakturalar G. Berlioz və R. Şuman, F. Şubert və F. Siyahı, F.

Üslub anlayışının sanki metod anlayışını (romantik üslub, impressionist üslub və s.) əvəz etdiyi ifadələrin istifadəsinin qanuniliyi daxilidən asılıdır. Bu metodun məzmunu. Beləliklə, bir tərəfdən impressionizmin daha dar ideoloji-estetik (və qismən də milli) çərçivəsi, digər tərəfdən onun inkişaf etdirdiyi sistemin parlaq əminliyini ifadə edir. vasitələr böyük əsaslarla “impressionist” terminindən istifadə etməyə imkan verir. üslub”dan daha çox “romantik. üslub ”(burada istiqamətin mövcudluğunun daha qısa müddəti də rol oynayır). Varlıq romantikdir. romantikanın ümumi, normativ, uzunmüddətli təkamülü üzərində fərdin üstünlüyü ilə bağlı metod. istiqamətlər tək bir romantik anlayışı əldə etməyi çətinləşdirir. üslub. Realist çox yönlülük. üsul, təklif, xüsusilə, istisna. ifadə vasitələrinin müxtəlifliyi, üslub rəngarəngliyi konsepsiyanın real olmasına gətirib çıxarır. musiqidə üslub əslində hər hansı bir əminlikdən məhrumdur; bunu da sosialist metoduna aid etmək lazımdır. realizm. Onlardan fərqli olaraq, klassik üslub anlayışı (müəyyənedici sözün bütün qeyri-müəyyənliyi ilə) tamamilə təbiidir; adətən Vyana klassikinin işləyib hazırladığı üslub kimi başa düşülür. məktəb və məktəb anlayışı burada istiqamət mənasına yüksəlir. Buna, bu istiqamətin inkişafının ən yüksək mərhələsində bir metod kimi mövcudluğuna əminliyi, həmçinin metodun özünün normativliyi və son şərtlərdə təzahürünü nəzərdə tutan tarixi-coğrafi imkanlar asanlaşdırır. musiqinin ən universal, sabit janr və formalarının formalaşması. spesifikliyini açıq şəkildə ortaya qoyan məhkəmə iddiaları. J. Haydn, VA Motsart və Bethovenin fərdi üslublarının parlaqlığı Vyana klassiklərinin musiqisinin üslub ümumiliyini pozmur. Bununla belə, tarixi mərhələnin timsalında daha geniş konsepsiyanın – dövrün üslubunun konkretləşməsi də nəzərə çarpır. Bu ümumiləşdirilmiş üslub güclü tarixi dövrlərdə ən aydın şəkildə özünü göstərir. üsyan, cəmiyyətdə kəskin dəyişiklik olduqda. münasibətlər sənətdə onun üslub xüsusiyyətlərində əks olunan dəyişikliklərə səbəb olur. Musiqi, müvəqqəti iddia olaraq, bu cür “partlayışlara” həssaslıqla reaksiya verir. Böyük fransız. 1789-94-cü illər inqilabı Bethovenin yaradıcılığında ümumiləşdirilmiş yeni “dövrün intonasiya lüğəti”ni (bu tərif B.V.Asəfiyev tərəfindən məhz tarixi prosesin bu seqmentinə münasibətdə tərtib edilmişdir) doğurdu. Yeni zamanın sərhədi Vyana klassiklərinin dövründən keçdi. intonasiya sistemi, Bethovenin musiqisinin səs təbiəti onu bəzən bütün şübhəsiz stilistik xüsusiyyətlərinə görə Haydn və Motsartın simfoniyalarından çox FJ Qossekin, Marselazanın, İ.Pleyelin və A.Qretrinin himnlərinə yaxınlaşdırır. . ümumilik və ifadə olunan davamlılığın ən güclü yolu.

Əgər məhsullar qrupuna münasibətdə. müxtəlif bəstəkarlar və ya bəstəkarlar qrupunun yaradıcılığı, üslub anlayışı daha sonra bir qrup bəstəkarın yaradıcılığına münasibətdə aydınlaşdırma və aydınlaşdırma tələb edir. bəstəkarların ən böyük konkretliyi ilə səciyyələnir. Bu, sənətlərin birliyindən irəli gəlir. şəxsiyyət və xronologiya. onun fəaliyyət dairəsinin müəyyən edilməsi. Lakin bu halda birmənalı tərifə malik olmaq yox, bəstəkarın tarixdəki yerini açan çoxlu üslub xüsusiyyətlərini və xüsusiyyətlərini üzə çıxarmaq lazımdır. stilistikanın həyata keçirilməsi prosesi və fərdiliyi. dövrə xas olan meyllər, istiqamət, nat. Məktəblər və s. Yəni kifayət qədər yaradıcılıq müddəti. yol, xüsusilə müşayiət vasitələri. tarixi hadisələr, cəmiyyətdə mühüm dönüşlər. sənətin şüuru və inkişafı, üslub xüsusiyyətlərinin dəyişməsinə səbəb ola bilər; məsələn, Bethovenin son dövrünün üslubu varlıqlarla xarakterizə olunur. bəstəkarın son sonata və kvartetlərində o dövrdə (10-cu əsrin 20-19-ci illəri) yaranan romantizm xüsusiyyətləri ilə birləşən musiqi dilində dəyişikliklər, formalaşma prinsipləri. 9-cu simfoniyada (1824) və bir sıra əsərlərində. digər janrlar üzvi şəkildə müşahidə olunur. həm bəstəkarın vahid üslubunun mövcudluğunu, həm də onun təkamülünü sübut edən Bethovenin yaradıcılığının yetkin və gec dövrlərinin üslub xüsusiyyətlərinin sintezi. 9-cu simfoniya və ya op misalında. 32 nömrəli sonatada ideya-obrazlı məzmunun üslub xüsusiyyətlərinə necə təsir etdiyi xüsusilə aydın görünür (məsələn, simfoniyanın 1-ci hissəsindəki qəhrəmanlıq mübarizəsi obrazları zənginləşsə də stilistik cəhətdən yetkin dövr əsərinə daha yaxındır. yeni xüsusiyyətlərlə, fəlsəfi düşüncəli.lirika, son dövrün üslub xüsusiyyətlərini 3-cü hissədə cəmləşdirir). Canlı üslub dəyişikliklərinin nümunələri yaradıcılıqla verilir. Q.Verdinin təkamülü – 30-40-cı illərin afişa tipli operalarından. ətraflı "Otello" məktubuna. Bu da romantikdən təkamüllə izah olunur. operaları reallığa çevirdi. musiqi dramı (yəni metodun təkamülü) və texniki inkişafı. orc bacarıqları. məktublar və bəzi ümumi stilistikanın getdikcə daha ardıcıl əks olunması. dövrün meylləri (başdan-başa inkişaf). Bəstəkarın üslubunun tək nüvəsi italyan dilinin prinsiplərinə arxalanmaqda qalır. musiqili teatr (milli amil), parlaqlıq melodik. relyef (opera formaları ilə yeni əlaqələrinin gətirdiyi bütün dəyişikliklərlə).

Elə bəstəkar üslubları da var ki, onların formalaşması və inkişafı boyu to-çovdarlıq çox yönlü olması ilə xarakterizə olunur; bu ch-ə aiddir. arr. musiqi davası 2-ci mərtəbəyə. 19-20-ci əsrlər Deməli, İ.Bramsın yaradıcılığında Bax dövrü musiqisinin, Vyana klassiklərinin, erkən, yetkin və gec romantizmin üslub xüsusiyyətlərinin sintezi var. Daha parlaq nümunə D.D.Şostakoviçin əsəridir ki, burada Y.S.Bax, L.Bethoven, P.İ.Çaykovski, M.P.Musorqski, S.İ.Taneyev, Q.Maler və başqalarının sənəti ilə əlaqələr qurulur; onun musiqisində ekspressionizmin, neoklassizmin, hətta impressionizmin tək bir yaradıcılığa zidd olmayan müəyyən üslub xüsusiyyətlərinin həyata keçirilməsini də müşahidə etmək olar. bəstəkar üsulu — sosialist üsulu. realizm. Şostakoviçin yaradıcılığında belə varlıqlar görünür. üslub xüsusiyyətlərinin qarşılıqlı təsirinin mahiyyəti kimi üslubun keyfiyyətləri, onların həyata keçirilməsinin üzviliyi və fərdiliyi. Bu keyfiyyətlər bizə üslub zənginliyi arasında bir xətt çəkməyə imkan verir. əlaqələr və eklektizm.

Stilizasiya fərdi sintez üslubundan da fərqlidir - şüurlu. k.-l üslubuna xas olan ifadəli vasitələr kompleksindən istifadə edilməsi. bəstəkar, dövr və ya istiqamət (məsələn, “Motsartın ruhunda” yazılmış “The Queen of Spades”dən pastoral intermediya). Modelləşdirmənin mürəkkəb nümunələri. keçmiş dövrlərin üslubları adətən yaradılış zamanının üslub əlamətlərini saxlamaqla, neoklassizmə uyğun yazılmış əsərlər verir (Pulçinella və Stravinskinin “Dırmıq macəraları”). Müasir işində, o cümlədən. Sovet, bəstəkarlar, bir məhsulda şüurlu birləşmə olan polistilistika fenomeninə rast gələ bilərsiniz. dekabr kəskin keçid yolu ilə üslub xüsusiyyətləri, kəskin təzadlı, bəzən ziddiyyətli “üslub. fraqmentlər”.

Stilistik icma anlayışı ənənə anlayışı ilə sıx bağlıdır. Bəstəkarın fərdi üslubu innovativ “sənətlər. kəşflər ”(LA Mazel termini) otd miqyasında. məhsul. və ya bütün yaradıcılıq və eyni zamanda əvvəlki dövrlərin üslub elementlərini ehtiva edir. Bəzən onlar incəsənətin inkişafında ümumiləşdirici rol oynamış və ya onun gələcək yollarını proqnozlaşdıran bəstəkarların adları ilə əlaqələndirilir. Mexanika üçün azaldılmayan üslub ümumiliyini düzəltmək. üslubların siyahısı, tarixi tapmaqda kömək edir. üslub əlaqələrinin xarakterini, tarixi nümunələri açır. prosesi, onun nat xüsusiyyətləri. təzahürləri və beynəlxalq qarşılıqlı əlaqələr. “Üslub” termininin ənənə anlayışı ilə birləşməsi bu musiqi estetikasının tarixçiliyinə dəlalət edir. kateqoriyası, onun ideoloji və substantiv aspektdən asılılığı və onun dekompasiyası ilə dərin əlaqəsi haqqında. üzlər. Bu, fəaliyyəti istisna etmir və aiddir. üslubun müstəqilliyi, tk. musiqinin ideoloji və obrazlı məzmunu. iddia-va yalnız sistem vasitəsilə ifadə edilə bilər ifadə edəcək. cənnət deməkdir və üslubun daşıyıcısıdır. xüsusiyyətləri. Üslub xüsusiyyətlərinə çevrilmiş ifadə vasitələri tarixilikdə qazanır. prosesdir və müstəqildir. məna, müəyyən bir məzmun növünün “müəyyənedici əlamətləri” olmaqla: bu əlamətlər nə qədər parlaq olarsa, məzmun bir o qədər aydın və aydın şəkildə açılır. Buradan dialektika quran üslub təhlilinə ehtiyac yaranır. dövrün tarixi şərtləri arasında əlaqə, yaradıcılıq. üsulu, sənətkarın fərdiliyini və onun seçdiyi xüsusiyyətləri ifadə edəcək. varislikləri üzə çıxaran vasitələr. əlaqələr və üslubi ümumiləşdirmələr, ənənələrin inkişafı və yenilik. Stil təhlili bayquşların vacib və səmərəli inkişaf etmiş bir sahəsidir. öz tarixinin nailiyyətlərini uğurla birləşdirən musiqişünaslıq. və nəzəri sənayelər.

İfaçılıq sənəti də üslubun təzahürünün xüsusi cəhətidir. Onun üslub xüsusiyyətlərini müəyyən etmək daha çətindir, çünki. yerinə yetirmək. təfsir təkcə yazıya alınmış musiqi mətninin obyektiv məlumatlarına birdəfəlik əsaslanmır. Hətta hazırda mövcud olan mexaniki, maqnit performans qeydlərinin qiymətləndirilməsi daha ixtiyari və subyektiv meyarlardan irəli gəlir. Bununla belə, belə təriflər mövcuddur və onların təsnifatı təxminən əsas ilə üst-üstə düşür. bəstəkarlıq sənətində istiqamətlər. İcrada. art-ve həmçinin musiqiçinin fərdi üslubunu və dövrün üstünlük təşkil edən üslub meyllərini özündə birləşdirir; bu və ya digər məhsulun təfsiri. estetikasından asılıdır. sənətkarın idealları, dünyagörüşü və münasibəti. Eyni zamanda, "romantik" kimi xüsusiyyətlər. üslub və ya "klassik". ifa tərzi, ilk növbədə şərhin ümumi emosional rənglənməsi ilə əlaqələndirilir - sərbəst, kəskin kontrastlarla və ya ciddi, ahəngdar balanslaşdırılmışdır. “İmpressionist” ifa tərzi adətən səsin rəngarəng çalarlarına heyran olmağın forma məntiqindən üstün olduğu üslub adlanır. Beləliklə, təriflər yerinə yetiriləcəkdir. üslub, bəstəkar sənətində müvafiq cərəyanların və ya cərəyanların adları ilə üst-üstə düşür, adətən k.-l. fərdi estetik əlamətlər.

References: Asafiyev BV, Konsertlər üçün bələdçi, cild. 1. Ən zəruri musiqi-nəzəri notaların lüğəti, P., 1919; Livanova TN, İntibahdan 18-ci əsrin Maarifçiliyinə gedən yolda. (Musiqi üslubunun bəzi problemləri), Satda: İntibahdan iyirminci əsrə, M., 1963; onun, 17-ci əsr musiqisində üslub problemi, kitabda: İntibah. Barokko. Klassizm, M., 1966; Kremlev Yu. A., Üslub və üslub, in: Musiqinin nəzəriyyəsi və estetikası sualları, cild. 4, L., 1965; Mixaylov MK, Musiqidə üslub anlayışı haqqında, eyni zamanda; özünün, Məzmun və forma arasında əlaqə baxımından musiqi üslubu, Sat: Tənqid və Musiqişünaslıq, L., 1975; özünün, Stilistik təhlil probleminə, şənbə: Müasir musiqişünaslığın sualları, M., 1976; Raaben LN, Günümüzün musiqi performansında estetik və stilistik meyllər, in: Musiqinin nəzəriyyəsi və estetikasının sualları, cild. 4, L., 1965; öz, Sistem, üslub, metod, Sat: Tənqid və Musiqiologiya, L., 1975; Sohor AH, Stil, Metod, İstiqamət, in: Musiqinin Nəzəriyyəsi və Estetikasının Sualları, cild. 4, L., 1965; onun, Musiqidə janrın estetik mahiyyəti, M., 1968; Musiqi forması, M., 1965, s. 12, 1974; Konen VD, İntibah musiqisində üslub məsələsinə dair, kitabında: Xarici musiqiyə dair etüdlər, M., 1968, 1976; Keldış Yu.V., XVII-XVIII əsrlər rus musiqisində üslub problemi, “SM”, 17, № 18; Skrebkov SS, Musiqi üslublarının bədii prinsipləri, M., 1973; Druskin MS, Musiqi tarixşünaslığının sualları, topluda: Müasir musiqişünaslıq sualları, M., 3.

EM Tsareva