Verdinin operalarından məşhur xorlar

Solo ariyaları vurğulayan erkən bel kanto ənənəsindən fərqli olaraq, Verdi opera yaradıcılığında xor musiqisinə mühüm yer verdi. O, qəhrəmanların talelərinin səhnə boşluğunda inkişaf etmədiyi, insanların həyatına toxunduğu, tarixi məqamın əks olunduğu musiqili dram yaratmışdır.

Verdinin operalarından bir çox xorlarda xalqın işğalçıların boyunduruğu altında birliyi göstərilir ki, bu da bəstəkarın İtaliyanın müstəqilliyi uğrunda mübarizə aparan müasirləri üçün çox vacib idi. Böyük Verdinin yazdığı bir çox xor ansamblları sonralar xalq mahnılarına çevrildi.

"Nabukko" operası: xor "Va', pensiero"

Verdiyə ilk uğur qazandıran tarixi-qəhrəmanlıq operasının üçüncü pərdəsində əsir götürülmüş yəhudilər Babil əsarətində edamını kədərlə gözləyirlər. Onların qurtuluşunu gözləyəcək yerləri yoxdur, çünki dəli atası Nabukkonun taxtını ələ keçirən Babil şahzadəsi Abiqail bütün yəhudiləri və yəhudiliyi qəbul etmiş ögey bacısı Feneni məhv etmək əmrini vermişdi. Əsirlər itirilmiş vətənlərini, gözəl Qüdsü xatırlayır, Allahdan onlara güc diləyirlər. Melodiyanın artan gücü duanı az qala döyüş çağırışına çevirir və azadlıq eşqi ruhu ilə birləşən xalqın bütün sınaqlara məharətlə dözəcəyinə şübhə yeri qoymur.

Operanın süjetinə görə, Yehova möcüzə göstərir və tövbə edən Nabukkonun zehnini bərpa edir, lakin ali güclərdən mərhəmət gözləməyən Verdinin müasirləri üçün bu xor italyanların avstriyalılara qarşı azadlıq mübarizəsində himnə çevrilir. Vətənpərvərlər Verdinin musiqisinin ehtirası ilə o qədər hopmuşdular ki, ona “İtalyan İnqilabının Maestrosu” adını vermişdilər.

************************************************* *********************

"Taleyin Gücü" operası: xor "Rataplan, rataplan, della gloria"

Operanın üçüncü pərdəsinin üçüncü səhnəsi İspaniyanın Velletridəki hərbi düşərgəsinin gündəlik həyatına həsr olunub. Verdi, zadəganların romantik ehtiraslarını qısaca tərk edərək, insanların həyatının şəkillərini ustalıqla çəkir: burada dayanan kobud əsgərlər və taleyi proqnozlaşdıran hiyləgər qaraçı Preziosilla, gənc əsgərlərlə flört edənlər, sədəqə dilənən dilənçilər və karikaturalı rahib Fra Melitone, pozğunluqda bir əsgəri məzəmmət edir və döyüşdən əvvəl tövbə etməyə çağırır.

Şəklin sonunda bütün personajlar yalnız bir nağaranın müşayiəti ilə Preziosillanın solist olduğu xor səhnəsində birləşirlər. Bu, Verdinin operalarından bəlkə də ən şən xor musiqisidir, amma düşünsəniz, döyüşə gedən bir çox əsgər üçün bu mahnı onların sonuncusu olacaq.

************************************************* *********************

“Makbet” operası: xor “Che faceste? Sağ olsun!

Bununla belə, böyük bəstəkar özünü realist xalq səhnələri ilə məhdudlaşdırmırdı. Verdinin orijinal musiqi kəşfləri arasında Şekspir dramının ilk pərdəsindən qadınların ifadəli qışqırtısı ilə başlayan cadugərlərin xorları da var. Son döyüş meydanının yaxınlığında toplanan cadugərlər gələcəklərini Şotlandiya komandirləri Makbet və Banquoya açıqlayırlar.

Parlaq orkestr rəngləri qaranlıq kahinlərin Makbetin Şotlandiya kralı olacağını və Banquonun hakim sülalənin qurucusu olacağını proqnozlaşdırdıqları istehzanı aydın şəkildə təsvir edir. Hər ikisi üçün hadisələrin bu inkişafı yaxşı heç nə vəd etmir və tezliklə cadugərlərin proqnozları özünü doğrultmağa başlayır...

************************************************* *********************

“La Traviata” operası: “Noi siamo zingarelle” və “Di Madrid noi siam mattadori” xorları

Parisin bohem həyatı xor səhnələrində dəfələrlə təriflənən ehtiyatsız əyləncələrlə doludur. Bununla belə, librettonun sözlərindən aydın olur ki, maskaradın saxtakarlığının arxasında itki acısı və xoşbəxtliyin keçiciliyi dayanır.

İkinci pərdənin ikinci səhnəsini açan nəzakətli Flora Borvuanın balında qayğısız “maskalar” toplandı: qonaqlar qaraçılar və matadorlar kimi geyinmiş, bir-birini ələ salır, zarafatla taleyi proqnozlaşdırır və cəsur öküz döyüşçüsü Piquillo haqqında mahnı oxuyurlar. gənc ispan qadının sevgisi naminə arenada beş öküz öldürən. Parisli dırmıqlar əsl cəsarətə lağ edir və cümləni tələffüz edir: “Burada cəsarətə yer yoxdur – burada şən olmaq lazımdır”. Sevgi, sədaqət, hərəkətlərə görə məsuliyyət öz aləmində dəyərini itirdi, yalnız əyləncə burulğanı onlara yeni güc verir...

La Traviata haqqında danışarkən, soprano və tenorun xorun müşayiəti ilə ifa etdiyi məşhur “Libiamo ne' lieti calici” mahnısını qeyd etməmək olmaz. İstehlakdan xəstə olan nəzakətli Violetta Valerie əyalət sakini Alfred Germontun ehtiraslı etirafından təsirlənir. Qonaqların müşayiəti ilə duet şənliyi və ruhun gəncliyini tərənnüm edir, lakin sevginin keçici təbiəti haqqında ifadələr ölümcül bir əlamət kimi səslənir.

************************************************* *********************

Opera "Aida": xor "Gloria all'Egitto, ad Iside"

Verdinin operalarından xorların icmalı operada yazılmış ən məşhur fraqmentlərdən biri ilə başa çatır. İkinci pərdənin ikinci səhnəsində efiopiyalılar üzərində qələbə ilə qayıdan Misir döyüşçülərinin təntənəli şəkildə anılması baş verir. Misir tanrılarını və cəsur qalibləri vəsf edən şən açılış xoru, bəlkə də hamıya tanış olan balet intermezzo və zəfər marşı ilə müşayiət olunur.

Onların ardınca operanın ən dramatik məqamlarından biri, firon qızı Aidanın kənizinin düşmən düşərgəsində gizlənən əsirlər arasında atası, Efiopiya kralı Amonasronu tanıması gəlir. Yazıq Aida başqa bir şokdadır: Aidanın gizli sevgilisi Misir hərbi lideri Radamesin şücaətini mükafatlandırmaq istəyən firon ona qızı Amnerisin əlini təklif edir.

Əsas personajların ehtiras və istəklərinin bir-birinə qarışması son xor ansamblında kulminasiya nöqtəsinə çatır, burada Misir xalqı və kahinləri tanrıları tərifləyir, qullar və əsirlər firona onlara verilən həyat üçün təşəkkür edir, Amonasro qisas almağı planlaşdırır və sevgililər. ilahi rəhmsizlikdən gileylənir.

Verdi incə psixoloq kimi bu xorda qəhrəmanlarla kütlənin psixoloji durumları arasında möhtəşəm təzad yaradır. Verdinin operalarındakı xorlar çox vaxt səhnə konfliktinin ən yüksək nöqtəyə çatdığı aktları tamamlayır.

************************************************* *********************