Dmitri Başkirov (Dmitri Başkirov) |

Dmitri Başkirov

XNUMX-ci illərin əvvəllərində Moskva Konservatoriyasında tanış olan bir çox gənc musiqiçi, yəqin ki, ilk dəfə sinif dəhlizlərində qara, arıq bir gəncin hərəkətli, ifadəli sifətində cəld hərəkətləri və canlı mimikaları ilə görünməsini xatırlayır. Onun adı Dmitri Başkirov idi, yoldaşları tezliklə onu sadəcə Delik adlandırmağa başladılar. Onun haqqında az şey məlum idi. Deyilənə görə, o, Anastasiya Davidovna Virsaladzenin yanında Tiflis onillik musiqi məktəbini bitirib. Bir dəfə imtahanların birində Alexander Borisoviç Qoldenveyzer onu eşitdi - eşitdi, sevindi və paytaxtda təhsilini başa vurmağı tövsiyə etdi.

Qoldenvayzerin yeni şagirdi çox istedadlı idi; ona - birbaşa, nadir emosional bir insana baxanda bunu fərq etmək çətin deyildi: o qədər ehtirasla və fədakarlıqla, bu qədər səxavətli fədakarlıqla, yalnız həqiqətən istedadlı təbiət onun kimi mühitə reaksiya verə bilər ...

Dmitri Aleksandroviç Başkirov illər keçdikcə konsert ifaçısı kimi geniş tanındı. Hələ 1955-ci ildə o, Parisdə keçirilən M. Long – J. Thibault müsabiqəsində Qran Prini almışdır; bu onun səhnə karyerasına başladı. İndi onun arxasında yüzlərlə tamaşa var, o, Novosibirsk və Las Palmasda, Kişinyov və Filadelfiyada, kiçik Volqa şəhərlərində və böyük, dünyaca məşhur konsert salonlarında alqışlarla qarşılanıb. Zaman onun həyatında çox şey dəyişdi. Xarakterində çox azdır. O, əvvəlki kimi, impulsivdir, sanki gümüş dəyişkən və sürətlidir, hər dəqiqə bir şeyə qapılmağa, alov almağa hazırdır ...

Başqırd təbiətinin qeyd olunan xüsusiyyətləri onun sənətində aydın görünür. Bu sənətin rəngləri illər keçdikcə solmayıb, solmayıb, öz zənginliyini, intensivliyini, aləmini itirməyib. Pianoçu əvvəlki kimi çalır, coşğun; əks halda necə narahat ola bilərdi? Bəlkə də heç kimin sənətkar Başkirovu laqeydliyə, mənəvi laqeydliyə, yaradıcılıq axtarışından doymasına görə qınayan bir hal yox idi. Bunun üçün o, bir insan və sənətkar kimi həddən artıq narahatdır, daim bir növ sönməz daxili alovla yanar. Onun bəzi səhnə uğursuzluqlarının səbəbi də bu ola bilər. Şübhəsiz ki, digər tərəfdən də məhz buradan, yaradıcılıq narahatlığından və onun əksər nailiyyətlərindən irəli gəlir.

Musiqi-tənqidi mətbuatın səhifələrində Başkirovu tez-tez romantik pianoçu adlandırırlar. Həqiqətən, o, aydın şəkildə təmsil edir müasir romantizm. (V. V. Sofronitsky, V. Yu. Delson ilə danışarkən, sözünü kəsdi: "Axı, müasir romantizm də var, təkcə XNUMX əsrin romantizmi deyil, razısınızmı?" (Sofronitskinin xatirələri. S. 199.)). Başkirov hansı bəstəkarı şərh edirsə - Bax, Şuman, Haydn və ya Brams - musiqini sanki bu gün yaranmış kimi hiss edir. Onun tipli konsert izləyiciləri üçün müəllif həmişə müasirdir: onun hissləri özününkü kimi yaşanır, düşüncələri özününkü olur. Bu konsert izləyiciləri üçün stilizasiyadan, “nümayəndəlikdən”, arxaik üçün saxtakarlıqdan, muzey reliktinin nümayişindən daha yad heç nə yoxdur. Bu bir şeydir: sənətkarın musiqi duyumu bizim dövr, bizim günlər. Başqa bir şey də var ki, bu da bizə Başkirovdan müasir ifaçılıq sənətinin tipik nümayəndəsi kimi danışmağa imkan verir.

Onun dəqiq, ustalıqla hazırlanmış pianizmi var. Əvvəllər inanılırdı ki, romantik musiqi yaradıcılığı cilovlanmamış impulslar, hisslərin kortəbii partlayışları, parlaq rəngli, bir qədər formasız səs ləkələrinin ekstravaqanzasıdır. Bilənlər romantik rəssamların "qeyri-müəyyən, parlaq, oxunmaz və dumanlı"ya meyl etdiklərini, "xırda-xırda zərgərlik çəkməkdən uzaq olduqlarını" yazdılar. (Martins KA Fərdi piano texnikası. – M., 1966. S. 105, 108.). İndi zaman dəyişib. Meyarlar, mühakimələr, zövqlər dəyişdirildi. Qeyri-adi sərt qrammofon yazısı, radio və televiziya verilişləri, səs “dumanlığı” və “müəyyənlik” heç kim tərəfindən, heç kimə və heç bir şəraitdə bağışlanmır. Günümüzün romantiki Başkirov, başqa şeylərlə yanaşı, öz ifaçı aparatının səliqəli “hazırlanması”, onun bütün təfərrüatlarının və əlaqələrinin məharətlə düzəldilməsi ilə müasirdir.

Buna görə də onun musiqisi yaxşıdır, xarici dekorasiyanın qeyd-şərtsiz tamlığını, "xırda-xırda zərgərlik rəsmlərini" tələb edir. Onun ifaçılıq uğurlarının siyahısını Debüssinin müqəddimələri, Şopenin mazurkaları, “Uçuş” və Prokofyevin Dördüncü Sonatası, Şumanın “Rəngli yarpaqlar”, “Fantaziya” və Şubert, Liszt, Skriyadan bir çoxu kimi əsərlər açır. . Klassik repertuarında dinləyiciləri cəlb edən bir çox maraqlı şeylər var - Bax (F-minor konserti), Haydn (E-flat major sonata), Motsart (konsertlər: Doqquzuncu, On dördüncü, On yeddinci, İyirmi dördüncü), Bethoven (sonatalar: " Ay" , "Pastoral", On səkkizinci, konsertlər: Birinci, Üçüncü, Beşinci). Bir sözlə, Başkirovun səhnə ötürülməsində qalib gələn hər şey ön planda nəfis və aydın səs naxışının, instrumental fakturanın zərif təqibinin olduğu yerdədir.

(Əvvəllər deyirdilər ki, fortepianoda ifa edənlər rəssamlar kimi müxtəlif “yazma” üsullarından istifadə edirlər: bəziləri iti səs qələmini, bəziləri quaş və ya akvarel, digərləri isə ağır pedallı yağlı boyaları sevir. Başkirov tez-tez assosiasiya olunur. pianoçu-qravüraçı ilə: parlaq emosional fonda nazik səs naxışı...)

Bir çox həqiqətən istedadlı insanlar kimi, Başkirov da yaradıcılıq xoşbəxtliyi ilə dəyişir. O, özünü tənqid etməyi bilir: “Düşünürəm ki, mən bu tamaşada uğur qazandım” deyə konsertdən sonra ondan eşitmək olar, “amma bu deyil. Həyəcan yoluna mane oldu... Nə isə “dəyişdi”, “diqqətdən” çıxdı – nəzərdə tutulduğu kimi deyil. Məlumdur ki, həyəcan hər kəsə - debütantlara və ustalara, musiqiçilərə, aktyorlara və hətta yazıçılara mane olur. “Mən özümün ən çox həyəcanlandığı an tamaşaçıya toxunan şeylər yaza bildiyim an deyil” deyə Stendal etiraf etdi; o, bunu bir çox səslə əks etdirir. Və buna baxmayaraq, bəziləri üçün həyəcan böyük maneələr və çətinliklərlə doludur, bəziləri üçün isə daha azdır. Asan həyəcanlanan, əsəbi, genişlənən təbiətlər daha çətin anlar yaşayırlar.

Səhnədə böyük həyəcan anlarında Başkirov iradəsinə baxmayaraq, tamaşanı sürətləndirir, bir qədər həyəcanlanır. Bu, adətən onun tamaşalarının əvvəlində olur. Lakin tədricən onun ifası normallaşır, səs formaları aydınlıq, xətlər – inam və dəqiqlik qazanır; təcrübəli bir qulaq ilə, bir pianoçunun həddindən artıq səhnə narahatlığı dalğasını aşağı salmağı bacardığını həmişə tutmaq olar. Başkirovun axşamlarının birində təsadüfən maraqlı təcrübə qurulub. O, eyni musiqini iki dəfə dalbadal ifa etdi - Motsartın On dördüncü fortepiano konsertinin finalı. Birinci dəfə - bir az tələsik və həyəcanla, ikincisi (bir encore üçün) - tempdə daha təmkinli, daha sakit və özünü idarə etməklə. Vəziyyətin necə olduğunu müşahidə etmək maraqlı idimənfi həyəcan“Oyunu dəyişdirdi, fərqli, daha yüksək bədii nəticə verdi.

Başkirovun şərhlərinin adi trafaretlər, tanış ifa nümunələri ilə çox az ümumiliyi var; bu onların aşkar üstünlüyüdür. Onlar mübahisəli ola bilər (və ola bilər), lakin rəngsiz deyil, çox subyektiv, lakin ləzzətli deyil. Sənətkarın konsertlərində laqeyd insanlara rast gəlmək, demək olar ki, mümkün deyil, ona adətən ədəbsizliyə verilən o nəzakətli və əhəmiyyətsiz təriflərlə müraciət olunmur. Başkirovun sənəti ya hərarətlə, həvəslə qəbul edilir, ya da heç də az olmayan şövq və maraqla pianoçu ilə mübahisə edir, onunla müəyyən mənada razılaşmayıb, onunla razılaşmayıblar. Bir rəssam kimi o, yaradıcı “müxalifət”lə tanışdır; Prinsipcə, bu hesab edilə bilər və olmalıdır.

Bəziləri deyir: Başkirovun oyununda, deyirlər, zahiri çoxdur; bəzən teatrsevərdir, iddialıdır... Yəqin ki, bu cür ifadələrdə zövqlərdəki kifayət qədər təbii fərqlərdən başqa, onun ifasının mahiyyətində anlaşılmazlıq var. Bu və ya digər bədii |.in fərdi tipoloji xüsusiyyətlərini nəzərə almamaq olarmı şəxsiyyət? Başkirov konsertçi - onun təbiəti belədir - həmişə kənardan təsirli şəkildə "baxırdı"; zahirdə özünü parlaq və parlaq şəkildə ortaya qoydu; səhnə şousu və ya başqası üçün çırpınma nə olardı, o, yalnız öz yaradıcı "mən"inin üzvi və təbii ifadəsinə malikdir. (Dünya teatrı Sara Bernhardtı demək olar ki, ekssentrik səhnə davranışı ilə xatırlayır, təvazökar, bəzən gözə dəyməyən zahirən Olqa Osipovna Sadovskayanı xatırlayır – hər iki halda bu, real, böyük sənət idi.) uzaq, demək olar ki, fərqlənməyən alt mətnə ​​aparır. Tənqidçi mövqeyini götürsək, daha doğrusu, başqa bir vəziyyətdə.

Bəli, pianoçu sənəti tamaşaçılara açıq və güclü emosiyalar verir. Əla keyfiyyət! Konsert səhnəsində tez-tez onun artıqlığı ilə yox, çatışmazlığı ilə qarşılaşırsan. (Adətən onlar hisslərin təzahüründə “çatışır” və əksinə deyil.) Bununla belə, onun psixoloji vəziyyətlərində – vəcd həyəcanı, impulsivlik və s. – Başkirov bəzən, heç olmasa əvvəllər, bir qədər yeknəsək idi. Qlazunovun B yastı minor sonatasına verdiyi şərhi misal gətirmək olar: onun epik, genişlik yox idi. Yaxud Brahmsın İkinci Konserti – ehtirasların gözqamaşdıran parlaq atəşfəşanlığı arxasında ötən illərdə rəssamın introspektiv əksi həmişə orada hiss olunmur. Başkirovun yozumlarından qırmızı-isti ifadə, yüksək əsəb gərginliyi cərəyanı var idi. Dinləyici bəzən başqa, daha uzaq emosional tonallıqlara, hisslərin başqa, daha ziddiyyətli sferalarına modulyasiya etmək istəyini hiss etməyə başladı.

Ancaq indi daha əvvəl danışırıq köhnə. Başkirovun ifaçılıq sənətinə yaxından bələd olan insanlar onda daim dəyişikliklər, sürüşmələr, maraqlı bədii transformasiyalar tapırlar. Ya rəssamın repertuar seçimini daha dəqiq görmək olar, ya da əvvəllər tanış olmayan ekspressivlik üsulları üzə çıxarılır (məsələn, son illərdə klassik sonata silsilələrinin ləng hissələri nədənsə xüsusilə təmiz və ruhlu səslənirdi). Şübhəsiz ki, onun sənəti yeni kəşflərlə, daha mürəkkəb və rəngarəng emosional çalarlarla zənginləşir. Bunu xüsusilə Başkirovun KFE-nin konsertlərində, Motsartın Do minorda Fantaziya və Sonatada, Skripka Konsertinin fortepiano variantında, Op. 1987, Bethoven və s.)

Başkirov böyük danışıq ustasıdır. O, təbii olaraq maraqlanan və maraqlanandır; çox şeylə maraqlanır; gəncliyində olduğu kimi bu gün də sənətlə, həyata bağlı hər şeyə diqqətlə baxır. Bundan əlavə, Başkirov fikirlərini necə aydın və aydın şəkildə ifadə etməyi bilir - təsadüfi deyil ki, o, musiqi ifaçılığı problemlərinə dair bir neçə məqalə dərc etdirdi.

"Mən həmişə demişəm, - Dmitri Aleksandroviç bir dəfə söhbətində qeyd etdi, - səhnə yaradıcılığında əsas və ən vacib şeyi sənətkarın istedadının anbarı - onun istedadı müəyyənləşdirir. fərdi şəxsi xüsusiyyətlər və xüsusiyyətlər. İfaçının müəyyən bədii hadisələrə yanaşması, ayrı-ayrı əsərlərin şərhi məhz bununla bağlıdır. Tənqidçilər və ictimaiyyətin bir hissəsi bəzən bu halı nəzərə almırlar - sənətçinin oyununu mücərrəd şəkildə mühakimə edirlər. ilə Səslənən musiqini eşitmək istərdim. Bu tamamilə yalandır.

İllər keçdikcə mən ümumiyyətlə bəzi dondurulmuş və birmənalı düsturların varlığına getdikcə daha az inanıram. Məsələn – filan müəllifi, filan esseni necə şərh etmək lazımdır (və ya əksinə, lazım deyil). Təcrübə göstərir ki, performans qərarları çox fərqli və eyni dərəcədə inandırıcı ola bilər. Baxmayaraq ki, bu, əlbəttə ki, rəssamın öz iradəsi və ya üslub özbaşınalığı hüququna malik olması demək deyil.

Başqa bir sual. Arxasında 20-30 illik peşə təcrübəsi olan yetkinlik çağında pianoda ifa etmək lazımdırmı? dahagənclikdən daha? Və ya əksinə – yaşla iş yükünün intensivliyini azaltmaq daha məqsədəuyğundurmu? Bununla bağlı müxtəlif baxışlar, baxışlar var. "Mənə elə gəlir ki, burada cavab yalnız fərdi ola bilər" deyə Başkirov hesab edir. “Elə ifaçılar var ki, onlara anadangəlmə virtuoz deyirik; əlbəttə ki, özlərini yaxşı performans formasında saxlamaq üçün daha az səy tələb edirlər. Və başqaları da var. Heç vaxt belə bir şey verilməyənlərə, əlbəttə ki, səy göstərmədən. Təbii ki, onlar ömür boyu yorulmadan çalışmalı olurlar. Və sonrakı illərdə gənclikdən daha çox.

Əslində, deməliyəm ki, böyük musiqiçilər arasında illər keçdikcə, yaşlandıqca özünə olan tələblərini zəiflədənlərə demək olar ki, rast gəlməmişəm. Adətən bunun əksi olur”.

1957-ci ildən Başkirov Moskva Konservatoriyasında dərs deyir. Üstəlik, zaman keçdikcə onun üçün pedaqogikanın rolu və əhəmiyyəti getdikcə artır. “Gəncliyimdə tez-tez lovğalanırdım ki, deyirlər, mənim hər şeyə vaxtım olub – həm dərs vermək, həm də konsertə hazırlaşmaq. Və o biri digərinə nəinki maneə deyil, hətta bəlkə də əksinədir: biri digərini dəstəkləyir, gücləndirir. Bu gün mən bununla mübahisə etməzdim... Zaman və yaş hələ də öz tənzimləmələrini edir – siz nəyisə başqa cür qiymətləndirə bilməzsiniz. İndi mən düşünürəm ki, müəllimlik konsert tamaşası üçün müəyyən çətinliklər yaradır, onu məhdudlaşdırır. Budur, daim həll etməyə çalışdığınız və təəssüf ki, həmişə uğurlu olmayan bir münaqişə.

Təbii ki, yuxarıda deyilənlər o demək deyil ki, mən özüm üçün pedaqoji işin zəruriliyini və ya məqsədəuyğunluğunu şübhə altına alıram. Heç bir şəkildə! Bu, mənim varlığımın o qədər vacib, ayrılmaz hissəsinə çevrilib ki, bununla bağlı heç bir dilemma yoxdur. Mən sadəcə faktları olduğu kimi deyirəm”.

Hazırda Başkirov hər mövsümdə 55-ə yaxın konsert verir. Bu rəqəm onun üçün kifayət qədər sabitdir və bir neçə ildir ki, praktiki olaraq dəyişməyib. “Bilirəm ki, daha çox çıxış edən insanlar var. Mən bunda təəccüblü heç nə görmürəm: hər kəsin müxtəlif enerji ehtiyatları, dözümlülük, fiziki və əqli gücü var. Əsas odur ki, məncə, nə qədər oynamaq yox, necə oynamaqdır. Yəni tamaşaların bədii dəyəri ilk növbədə önəmlidir. Çünki səhnədə gördüyün işə görə məsuliyyət hissi durmadan artır.

Bu gün, Dmitri Aleksandroviç davam edir, beynəlxalq musiqi və ifaçılıq səhnəsində layiqli yer tutmaq çox çətindir. Kifayət qədər tez-tez oynamaq lazımdır; müxtəlif şəhərlərdə və ölkələrdə oynamaq; müxtəlif proqramları işlədin. Və əlbəttə ki, hamısını verin. kifayət qədər yüksək peşəkar səviyyədə. Yalnız belə şəraitdə sənətkar, necə deyərlər, göz qabağında olacaq. Təbii ki, pedaqogika ilə məşğul olan biri üçün bu, müəllim olmayandan daha çətindir. Buna görə də, bir çox gənc konsert həvəskarları tədrisə məhəl qoymurlar. Sənət aləmində getdikcə artan rəqabəti nəzərə alsaq, onları haradasa başa düşmək olar...”

Öz pedaqoji fəaliyyəti ilə bağlı söhbətə qayıdan Başkirov deyir ki, ümumiyyətlə, bu işdə özünü tam xoşbəxt hiss edir. Xoşbəxtdir, çünki onun tələbələri, yaradıcı ünsiyyəti ona böyük sevinc gətirdi və çatdırmaqda davam edir. “Əgər onların ən yaxşısına baxsanız, etiraf etməlisiniz ki, şöhrətə gedən yol heç kim üçün qızılgüllərlə örtülməyib. Əgər nəyəsə nail olublarsa, bu, daha çox öz səyləri ilə olur. Və qabiliyyəti yaradıcı özünü inkişaf (bir musiqiçi üçün ən vacib hesab edirəm). mənim bədii canlılıq onlar bu və ya digər yarışmada seriya nömrəsi ilə deyil, bu gün dünyanın bir çox ölkələrinin səhnələrində çıxış etmələri ilə sübut etdilər.

Bəzi tələbələrim haqqında xüsusi söz demək istərdim. Qısaca. Hərfi mənada bir neçə sözlə.

Dmitri Alekseev. Onda xoşuma gəlir daxili münaqişəki, mən onun müəllimi kimi yaxşı bilirəm. Sözün yaxşı mənasında münaqişə. O, ilk baxışdan çox görünməyən ola bilər - gözə çarpandan daha çox gizlidir, lakin mövcuddur, mövcuddur və bu çox vacibdir. Alekseev güclü və zəif tərəflərini aydın şəkildə bilir, onların arasında mübarizənin olduğunu başa düşür peşəmizdə irəli getmək deməkdir. Bu hərəkat onunla bərabər, başqaları kimi, rəvan və bərabər şəkildə axar və ya böhranlar və yeni yaradıcılıq sahələrinə gözlənilməz irəliləyişlər şəklini ala bilər. Fərqi yoxdur necə. Musiqiçinin irəli getməsi vacibdir. Dmitri Alekseev haqqında, mənə elə gəlir ki, bunu mübaliğəyə düşməkdən qorxmadan demək olar. Onun yüksək beynəlxalq nüfuzu təsadüfi deyil.

Nikolay Demidenko. Bir vaxtlar ona qarşı bir qədər aşağılayıcı münasibət var idi. Bəziləri onun bədii gələcəyinə inanmırdı. Bu barədə nə deyə bilərəm? Məlumdur ki, bəzi ifaçılar daha tez, daha tez yetkinləşirlər (bəzən onlar hələlik, hələlik yanıb-sönən bəzi geeklər kimi çox tez yetişirlər), digərləri üçün bu proses daha yavaş, daha sakit şəkildə gedir. Onların hərtərəfli inkişafı, yetkinləşməsi, öz ayaqları üzərində dayanması, malik olduqları ən yaxşıları ortaya çıxarması üçün illər lazımdır... Bu gün Nikolay Demidenko zəngin təcrübəyə malikdir, o, ölkəmizin müxtəlif şəhərlərində və xaricdə çox oynayır. Onu tez-tez eşitmirəm, amma tamaşalarına gedəndə görürəm ki, indi etdiyi bir çox şey əvvəlki kimi deyil. Bəzən sinifdə keçdiyimiz o əsərləri onun şərhində demək olar ki, tanımıram. Bir müəllim kimi mənim üçün bu ən böyük mükafatdır...

Sergey Eroxin. Çaykovski adına VIII müsabiqədə o, laureatlar sırasında idi, lakin bu müsabiqədə vəziyyət onun üçün çox ağır idi: o, Sovet Ordusu sıralarından yenicə tərxis olunmuşdu və təbii ki, ən yaxşı yaradıcılıq formasından uzaq idi. Müsabiqədən ötən müddət ərzində Sergey, mənə elə gəlir ki, çox böyük uğur qazandı. Ən azı Santanderdə (İspaniya) keçirilən müsabiqədə ikinci mükafatını xatırlatmaq istərdim, bu barədə nüfuzlu Madrid qəzetlərindən biri yazmışdı: “Sergey Eroxinin çıxışları təkcə birinci mükafata deyil, bütün müsabiqəyə dəyərdi”. Bir sözlə, Sergeyin parlaq sənət gələcəyinə şübhəm yoxdur. Üstəlik, o, məncə, müsabiqələr üçün deyil, konsert səhnəsi üçün doğulub.

Aleksandr Bonduryanski. O, özünü tamamilə kamera musiqisinə həsr edib. Bir neçə ildir ki, Aleksandr Moskva üçlüyünün tərkibində çıxış edir, onu öz iradəsi, həvəsi, sədaqəti, fədakarlığı və yüksək peşəkarlığı ilə möhkəmləndirir. Onun fəaliyyətini maraqla izləyirəm, musiqiçinin öz yolunu tapmasının nə qədər vacib olduğuna dönə-dönə əmin oluram. Düşünmək istərdim ki, Bonduryanskinin kamera ansamblının musiqi yaradıcılığına marağının başlanğıc nöqtəsi onun İ.Bezrodnı və M.Xomitserlə trioda mənim birgə yaradıcılığımı müşahidə etməsi olub.

Eiro Heinonen. Evdə, Finlandiyada o, ən məşhur pianoçu və müəllimlərdən biridir (hazırda Helsinkidəki Sibelius Akademiyasının professorudur). Onunla görüşlərimi məmnuniyyətlə xatırlayıram.

Dang Thai Sean. Moskva Konservatoriyasında aspiranturada oxuyanda onunla oxumuşdum; sonra onunla görüşdü. Şonla - bir insan və sənətçi ilə təmaslardan çox xoş təəssüratlarım oldu. O, ağıllı, ağıllı, cazibədar və heyrətamiz dərəcədə istedadlıdır. Bir vaxtlar böhran kimi bir şey yaşadı: o, özünü vahid üslubun qapalı məkanında tapdı və hətta orada bəzən çox müxtəlif və çoxşaxəli görünürdü ... Şon bu böhran dövrünü böyük ölçüdə dəf etdi; ifaçılıq təfəkkürünün dərinliyi, hisslərin miqyası, onun ifasında meydana çıxan dram... Onun möhtəşəm pianoçu indisi var və şübhəsiz ki, heç də qibtə olunası gələcək.

Bu gün mənim sinfimdə başqa maraqlı, perspektivli gənc musiqiçilər də var. Ancaq hələ də böyüyürlər. Ona görə də onlar haqqında danışmaqdan çəkinəcəyəm.

Hər bir istedadlı müəllim kimi Başkirovun da tələbələrlə işləməkdə özünəməxsus üslubu var. O, dərsdə mücərrəd kateqoriyalara, anlayışlara müraciət etməyi sevmir, öyrənilən işdən uzaqlaşmağı sevmir. Nadir hallarda, öz təbirincə desək, bəzi həmkarları kimi digər sənət növləri ilə paralelliklərdən istifadə edir. O, ondan irəli gəlir ki, bütün sənət növlərinin ən universalı olan musiqinin öz qanunları, öz “qaydaları”, öz bədii spesifikliyi var; buna görə də sfera vasitəsilə tələbəni sırf musiqi həllinə aparmağa çalışır qeyri-musiqili bir qədər sünidir. Ədəbiyyat, rəssamlıq və s. ilə analogiyalara gəlincə, onlar yalnız musiqi obrazını dərk etməyə təkan verə bilər, lakin onu başqa bir şeylə əvəz edə bilməz. Elə olur ki, bu bənzətmələr və paralellər hətta musiqiyə müəyyən ziyan vurur – onu sadələşdirir... “Məncə, tələbəyə nə istədiyinizi üz ifadələri, dirijor jesti və əlbəttə ki, canlı nümayişin köməyi ilə izah etmək daha yaxşıdır. klaviatura.

Halbuki siz bu şəkildə və bu şəkildə öyrədə bilərsiniz... Yenə də deyirəm, bu halda vahid və universal bir düstur ola bilməz”.

O, davamlı və israrla bu fikrə qayıdır: sənətə yanaşmada qərəzdən, doqmatizmdən, birölçülülükdən pis heç nə yoxdur. “Musiqi dünyası, xüsusən ifaçılıq və pedaqogika sonsuz müxtəlifdir. Burada ən müxtəlif dəyər sahələri, bədii həqiqətlər və spesifik yaradıcı həllər tam şəkildə bir arada ola bilər və olmalıdır. Elə olur ki, bəziləri belə mübahisə edirlər: xoşuma gəlir – bu, yaxşıdır; Əgər xoşunuza gəlmirsə, deməli bu, mütləq pisdir. Belə desək, məntiq mənə çox yaddır. Bunu tələbələrimə də yad etməyə çalışıram”.

...Yuxarıda Başkirov tələbəsi Dmitri Alekseyevin daxili konfliktindən – “sözün yaxşı mənasında” konfliktdən, “peşəmizdə irəliləyiş demək”dən danışdı. Dmitri Aleksandroviçi yaxından tanıyanlar razılaşacaqlar ki, ilk növbədə, bu cür konflikt özündə nəzərə çarpır. Məhz o, özünə qarşı sərt sərtliklə birləşərək (Bir dəfə, 7-8 il əvvəl Başkirov deyirdi ki, o, tamaşalara görə özünə qiymətlər kimi bir şey verirdi: "Xallar, düzünü desəm, adətən aşağı olur ... Bir ildən sonra sən Onlarla konsert verməli oluram.Ən yaxşı halda bir neçəsi məni qane edir... “Bununla əlaqədar istər-istəməz ağlıma bir epizod gəlir ki, onu Q.Q.Neuhaus xatırlamağı xoşlayırdı:” Mənim şanlı müəllimim Leopold Qodovski bir dəfə mənə dedi: “Mən Bu mövsümdə 83 konsert verdim, bilirsən neçə konsertindən razı qaldım? – üç! (Neigauz G.G. Düşüncələr, xatirələr, gündəliklər // Seçilmiş məqalələr. Valideynlərə məktublar. S. 107).) – və onun öz nəslinin pianizminin ən görkəmli simalarından biri olmasına kömək etdi; sənətçini gətirəcək, şübhəsiz ki, daha çox yaradıcı kəşflər.

G. Tsypin, 1990