Bella Mixaylovna Davidoviç |

Bella Davidoviç

...Ailə ənənəsinə görə, üç yaşlı qız notaları bilmədən Şopenin valslarından birini qulağından götürür. Ola bilsin ki, belədir, ya da ola bilsin ki, bunlar sonrakı əfsanələrdir. Ancaq bütün hallarda Bella Davidoviçin pianoçu körpəliyinin Polşa musiqisinin dahisinin adı ilə əlaqələndirilməsi simvolikdir. Axı onu konsert səhnəsinə gətirən, adı ilə şəfəqlənən Şopenin “mayakı” idi...

Lakin bütün bunlar çox sonra baş verdi. Və onun bədii debütü fərqli repertuar dalğasına köklənib: doğma Bakıda Nikolay Anosovun dirijorluğu ilə orkestrlə Bethovenin Birinci Konsertini ifa edib. Hətta o zaman mütəxəssislər onun barmaq texnikasının heyrətamiz orqanikliyinə və fitri legatonun valehedici cazibəsinə diqqət çəkdilər. Moskva Konservatoriyasında K.N.İqumnovla təhsil almağa başladı və görkəmli müəllimin ölümündən sonra onun tələbəsi Ya. V. Flier. "Bir dəfə," pianoçu xatırladı, "Mən Yakov Vladimiroviç Flierin sinfinə baxdım. Mən onunla Raxmaninovun Paqanini mövzusunda rapsodiyası haqqında məsləhətləşmək və iki pianoda ifa etmək istəyirdim. Demək olar ki, təsadüfi olan bu görüş mənim gələcək tələbə taleyimi həll etdi. Flierlə dərs məndə o qədər güclü təəssürat yaratdı – Yakov Vladimiroviçi ən yaxşı halda tanımaq lazımdır... – mən dərhal, bir dəqiqə belə gecikmədən onun tələbəsi olmağı xahiş etdim. Yadımdadır ki, o, sənətkarlığı, musiqiyə həvəsi, pedaqoji temperamenti ilə sözün əsl mənasında məni valeh etdi. Qeyd edək ki, istedadlı pianoçu bu xüsusiyyətləri öz müəllimindən miras alıb.

Və professorun özü bu illəri belə xatırlayırdı: “Davidoviçlə işləmək tam bir sevinc idi. O, heyrətamiz rahatlıqla yeni kompozisiyalar hazırladı. Onun musiqi həssaslığı o qədər kəskin idi ki, onunla dərslərimdə demək olar ki, heç vaxt bu və ya digər fraqmentə qayıtmalı oldum. Davidoviç ən müxtəlif bəstəkarların - klassiklərin, romantiklərin, impressionistlərin, müasir müəlliflərin üslubunu təəccüblü şəkildə hiss etdi. Bununla belə, Şopen ona xüsusilə yaxın idi.

Bəli, Flier məktəbinin ustalığı ilə zənginləşən Şopenin musiqisinə bu mənəvi meyl hələ tələbəlik illərində üzə çıxdı. 1949-cu ildə Moskva Konservatoriyasının naməlum tələbəsi Qalina Çerni-Stefanskaya ilə birlikdə Varşavada müharibədən sonrakı ilk müsabiqənin iki qalibindən biri oldu. O andan Davidoviçin konsert karyerası daim yüksəliş xəttində idi. 1951-ci ildə konservatoriyanı bitirdikdən sonra o, Flierin yanında aspiranturada daha üç il təkmilləşdi və sonra özü orada dərs dedi. Amma konsert fəaliyyəti əsas olaraq qaldı. Uzun müddət Şopenin musiqisi onun yaradıcılıq diqqətinin əsas sahəsi idi. Proqramlarının heç biri onun əsərləri olmadan keçə bilməzdi və populyarlığının artmasına görə o, Şopenə borcludur. Mükəmməl fortepiano kantilena ustası, o, özünü lirik və poetik sferada tam şəkildə ortaya qoydu: musiqi ifadəsinin ötürülməsinin təbiiliyi, koloristik məharət, incə texnika, bədii üslubun cazibəsi - bunlar ona xas olan keyfiyyətlərdir. və dinləyicilərin qəlblərini fəth edir.

Ancaq eyni zamanda, Davidoviç dar bir "Şopen üzrə mütəxəssis" olmadı. Tədricən o, repertuarının sərhədlərini, o cümlədən Motsart, Bethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofyev, Shostakoviçin bir çox musiqi səhifələrini genişləndirdi. Simfonik axşamlarda o, Bethovenin, Sen-Saensin, Raxmaninovun, Gerşvinin (və təbii ki, Şopenin) konsertlərini ifa edir... “Əvvəla, romantiklər mənə çox yaxındırlar, – Davidoviç 1975-ci ildə dedi. – Onları uzun müddət ifa edirəm. uzun müddət. Mən Prokofyevin çoxlu əsərini ifa edirəm və Moskva Konservatoriyasında tələbələrlə birlikdə böyük məmnuniyyətlə oxuyuram... 12 yaşımda, Mərkəzi Musiqi Məktəbinin tələbəsi olarkən, XNUMX yaşımda, Bakının tələbələrinin gecəsində Baxın G minorda ingilis süitasını ifa edirdim. İqumnov şöbəsinə daxil oldu və mətbuatda kifayət qədər yüksək qiymət aldı. Mən ehtiyatsızlığın məzəmmətindən qorxmuram, çünki dərhal aşağıdakıları əlavə etməyə hazıram; hətta yetkinlik yaşına çatanda da, demək olar ki, heç vaxt Baxı solo konsertlərimin proqramlarına daxil etməyə cəsarət etmirdim. Amma mən nəinki tələbələrlə birlikdə böyük polifonistin prelüdləri, fuqaları və digər bəstələrini oxumuram: bu bəstələr mənim qulaqlarımda, beynimdədir, çünki musiqi ilə yaşayan insan onlarsız sadəcə edə bilməz. Barmaqların yaxşı mənimsədiyi başqa bir kompozisiya sizin üçün həll olunmamış qalır, sanki heç vaxt müəllifin gizli fikirlərini dinləyə bilməmisiniz. Eyni şey əziz pyeslərdə də olur - bu və ya digər şəkildə sonradan həyat təcrübəsi ilə zənginləşirsən.

Bu uzun sitat bizə pianoçunun istedadının inkişaf etdirilməsi və repertuarının zənginləşdirilməsi yollarının nədən ibarət olduğunu izah edir və onun sənətinin hərəkətverici qüvvələrini dərk etməyə əsas verir. Təsadüfi deyil ki, indi gördüyümüz kimi, Davidoviç demək olar ki, heç vaxt müasir musiqi ifa etmir: birincisi, burada onun əsas silahını – valehedici melodik kantilenanı, pianoda oxumaq bacarığını göstərmək çətindir, ikincisi, o, musiqidə spekulyativ, let və mükəmməl dizaynlara toxunmur. "Bəlkə də mən məhdud üfüqlərimə görə tənqid olunmağa layiqəm" deyə rəssam etiraf edib. "Amma mən yaradıcılıq qaydalarımdan birini dəyişə bilmərəm: ifaçılıqda qeyri-səmimi ola bilməzsən."

Tənqid çoxdan Bella Davidoviçi piano şairi adlandırırdı. Bu ümumi termini başqası ilə əvəz etmək daha düzgün olardı: pianoda müğənni. Onun üçün alətdə ifa etmək həmişə oxumağa bənzəyirdi, özü də etiraf edirdi ki, o, “musiqini səslə hiss edir”. Təkcə solo ifasında deyil, həm də ansamblda özünü aydın şəkildə göstərən sənətinin unikallığının sirri də budur. Əllinci illərdə o, tez-tez əri, erkən vəfat edən istedadlı skripkaçı, Yulian Sitkovetski, daha sonra İqor Oistrax ilə duet oxuyur, oğlu, artıq tanınmış skripkaçı Dmitri Sitkovetski ilə tez-tez çıxış edir və qeydlər aparır. Pianoçu artıq on ilə yaxındır ki, ABŞ-da yaşayır. Onun qastrol fəaliyyəti son vaxtlar daha da intensivləşib və o, hər il dünyanın konsert səhnələrində səslənən virtuozlar axınında itməməyi bacarıb. Onun sözün yaxşı mənasında “qadın pianizmi” bu fona daha güclü və qarşısıalınmaz şəkildə təsir edir. Bunu onun 1988-ci ildə Moskva qastrolu da təsdiqlədi.

Qriqoryev L., Platek Ya., 1990