Misha Dichter |

Misha Şair

Çaykovski adına keçirilən hər bir beynəlxalq müsabiqədə Moskva ictimaiyyətinin xüsusi rəğbətini qazanmağı bacaran rəssamlar peyda olur. 1966-cı ildə bu rəssamlardan biri amerikalı Mişa Dixter idi. Tamaşaçıların rəğbəti onu səhnəyə ilk çıxışından, bəlkə də əvvəlcədən müşayiət edirdi: müsabiqə kitabçasından dinləyicilər Dixterin qısa tərcümeyi-halının bəzi təfərrüatlarını öyrəndilər ki, bu da onlara moskvalıların başqa bir sevimlisinin yolunun başlanğıcını xatırladırdı. , Van Cliburn.

... 1963-cü ilin fevralında gənc Mişa Dixter Los-Ancelesdəki Kaliforniya Universitetinin zalında ilk konsertini verdi. "Bu, təkcə yaxşı bir pianoçu deyil, həm də fenomenal istedada malik potensial böyük musiqiçi debüt etdi" deyən Los Angeles Times yazırdı və diqqətlə əlavə etdi ki, "gənc ifaçılara gəldikdə, biz özümüzü qabaqlamamalıyıq". Tədricən Dixterin şöhrəti artdı - o, ABŞ-da konsertlər verdi, Los-Ancelesdə professor A. Tzerko ilə təhsilini davam etdirdi, həmçinin L. Steynin rəhbərliyi altında bəstəkarlıq təhsili aldı. 1964-cü ildən Dixter Cliburnun müəllimi Rosina Levinanın onun müəllimi olduğu Juilliard məktəbinin şagirdidir. Bu vəziyyət ən əhəmiyyətli idi ...

Gənc rəssam moskvalıların ümidlərini doğrultdu. O, öz kortəbiiliyi, sənətkarlığı və möhtəşəm virtuozluğu ilə tamaşaçıları valeh etdi. Tamaşaçılar onun Şubertin “Major” sonatasını ürəkdən oxumasını və Stravinskinin “Petruşka”sını virtuoz şəkildə ifa etməsini hərarətlə alqışladılar və Bethovenin Bethovenin Beşinci Konsertindəki uğursuzluğuna rəğbət bəslədilər, hansı ki, o, bir növ ləng səslə, “aşağı tonla” səsləndi. Dixter layiqincə ikinci mükafatı qazandı. Münsiflər heyətinin sədri E.Gilels yazır: “Onun ayrılmaz və ilhamlı istedadı tamaşaçıların diqqətini cəlb edir”. “Onun böyük bədii səmimiyyəti var, M. Dixter ifa olunan əsəri dərindən hiss edir”. Bununla belə, onun istedadının hələ başlanğıc mərhələsində olduğu aydın idi.

Moskvadakı uğurdan sonra Dixter rəqabət uğurlarından istifadə etməyə tələsmirdi. O, R.Levina ilə təhsilini başa vurdu və getdikcə konsert fəaliyyətinin intensivliyini artırmağa başladı. 70-ci illərin ortalarında o, artıq bütün dünyanı gəzmiş, yüksək səviyyəli bir sənətkar kimi konsert səhnələrində möhkəm oturmuşdu. Mütəmadi olaraq - 1969, 1971 və 1974-cü illərdə o, SSRİ-yə sanki ənənəvi laureat "reportajları" ilə gəlirdi və pianoçunun ehtiramına görə, həmişə davamlı yaradıcılıq yüksəlişi nümayiş etdirdi. Bununla belə, qeyd etmək lazımdır ki, zaman keçdikcə Dixterin çıxışları əvvəlkindən daha az yekdil ruh yüksəkliyi yaratmağa başladı. Bu, xarakterin özü və onun təkamül istiqaməti ilə bağlıdır, görünür, hələ başa çatmayıb. Pianoçunun ifası mükəmməlləşir, ustalığı daha inamlı olur, təfsirləri konsepsiya və icrada daha dolğunlaşır; səsli və titrək şeirin gözəlliyi qaldı. Lakin illər keçdikcə gənclik təravəti, bəzən demək olar ki, sadəlövh dərhallıq öz yerini dəqiq hesablamaya, rasional başlanğıca verdi. Buna görə də bəziləri üçün bugünkü Dixter əvvəlki kimi yaxın deyil. Ancaq yenə də rəssama xas olan daxili temperament ona öz konsepsiya və konstruksiyalarına nəfəs almağa kömək edir və nəticədə onun pərəstişkarlarının ümumi sayı nəinki azalmır, həm də artır. Onlar həmçinin Dixterin əsasən “ənənəvi” müəlliflərin əsərlərindən – Haydn və Motsartdan tutmuş XNUMX əsrin romantiklərindən Rachmaninoff və Debussy, Stravinsky və Gershwinə qədər olan əsərlərindən ibarət müxtəlif repertuarı cəlb edir. O, bir neçə monoqrafik rekordları - Bethoven, Schumann, Lisztin əsərlərini qeyd etdi.

Bugünkü Dixterin obrazı tənqidçi Q.Tsipinin aşağıdakı sözləri ilə təsvir edilmişdir: “Qonağımızın sənətini bugünkü xarici pianizmdə nəzərə çarpan hadisə kimi səciyyələndirərək, biz ilk növbədə musiqiçi Dixterə, onun mübaliğəsiz, nadir ehtiramını bildiririk. təbii istedad. Pianoçunun təfsir işi bəzən bədii və psixoloji inandırıcılığın zirvələrinə çatır ki, onlar yalnız ən yüksək səviyyəli istedada tabedirlər. Onu da əlavə edək ki, sənətkarın qiymətli poetik mülahizələri - ən yüksək musiqi və ifaçılıq həqiqətinin məqamları, bir qayda olaraq, elegiik təfəkkürlü, mənəvi yönümlü, fəlsəfi dərin epizod və fraqmentlərə düşür. Bədii təbiətin anbarına görə, Dixter lirikdir; daxili balanslaşdırılmış, düzgün və hər hansı bir emosional təzahürlərdə davamlı, o, xüsusi performans effektlərinə, çılpaq ifadələrə, şiddətli emosional münaqişələrə meylli deyil. Onun yaradıcılıq ilhamının çırağı adətən sakit, ölçülüb-biçilmiş bir işıqla yanır – bəlkə də tamaşaçıları kor etmir, amma zəif deyil – işıqlandırır. Pianoçu müsabiqə səhnəsinə belə çıxdı, ümumiyyətlə, bu gün də belədir – 1966-cı ildən sonra ona toxunan bütün metamorfozalarla.

Bu səciyyələndirmənin doğruluğunu tənqidçilərin sənətçinin 70-ci illərin sonlarında Avropadakı konsertləri və yeni rekordları haqqında təəssüratları təsdiq edir. Nə ifa etməsindən asılı olmayaraq - Bethovenin "Pathetique" və "Moonlight", Brahmsın konsertləri, Şubertin "Wanderer" fantaziyası, Liszt Sonata minor - dinləyicilər həmişə açıq emosional plandan daha çox intellektualın incə və ağıllı musiqiçisini görürlər. Çoxsaylı görüşlərdən tanıdığımız eyni Mişa Dixter zamanla görünüşü çox az dəyişən köklü bir sənətkardır.

Qriqoryev L., Platek Ya., 1990