Friedrich Gulda |

Fridrix Qulda

«Трудным ребенком концертной эстрады» прозвал однажды Фридриха Гульду кто-то из австрийских критиков. И право, едва ли найдется среди современных пианистов личность более экстравагантная, эксцентричная, всегда готовая преподнести знатокам və специалистам очередной сюрприз. Каждый раз после очередного такого сюрприза его имя вновь и вновь появляется на страницах прессы, критики в который раз пытаются угадать, куда заведут Гульду его метания и искания, задаваясь иногда Фредний ли? И каждый раз, как бы ны были неожиданны направления его развития, cavab bu suala okazыvaetsya odinakovym: da, Фридрих Гульда po-prejnemu ostaetsya odnim from bütün svoeobraznıx və istedadlı pianoçular nashego. On dokazыvaet eto svoimi выступлениями və пластинками.

• Ozon onlayn mağazasında piano musiqisi →

Təqdim olunan hər hansı bir sənət adamı, məsələn, hər hansı bir sənətkarın öhdəsindən gəlmək olar. Naprotiv, 1946-cı ildə юный выпускник Венской Академии музыки стал победителем Международного конкурса пианистов в Женеве, перед ним, казалось, были открыты ясные перспективы. Окончив академию по классу фортепиано у Зайдльхофера и пройдя также курс теории у знаменитого музыковеда И. Маркса, Гульда справедливо считался nə tam zrelym, lakin və bütün istedadlıvım iz всей достаточно блестящей плеяды его «однокашников», включавшей И. Демуса, И. Hebler, P. Бадура-Скоду и ряд digər pianoçular. Onsuz skromnosti və özü deyirdi, "vse 17 let uje zonal bütün sekrety fortepiannogo remesla", və 20 ildir ki, bu müraciət və kritiki. Быстро снискал Гульда славу отличного «бетховениста». «On igraet самого красноречивого, естественного, увлекательного və чистого Бетховена нашего десятилетия»,- читаем мы в одной из ранних рецензий. Правда, игра артиста не была свободна и от недостатков — mühərrik mühərrikləri istehsalı, nəhəng miqyaslı miqyaslı, nəhəng naleta akademiya; amma bolezni sağa ne vızıvali osoboy trevogi. Гульда успешно концертировал, к 25 годам объездил множество стран, приобрел высокую репутацию. Но тут-то и начались его капризы. Snaçala pianist увлекся джазом, и некоторое время это увлечение shlo kimi bir parallelno ilə mən «normalnoy» konsertnoy deyatelnostyu. Закончив очередной konsert, он обычно отправлялся в какой-нибудь ночной клуб və ya кафе и с увлечением музицировал вместе с джазистами. Потом он собрал собственную джазовую qrupu. A. Чесинс вспоминает: «Letom 1956-cı ildə mənim obnarujili Fridriha Quldu — klassik klassik pianoçulardan birdəfəlik istedadlı — «Berdlande» New York klubu ilə müqavilə üzrə “kombo” ilə birlikdə çıxış edir. Yasno, çto bu bl ne tot sluchay, cogda artist stremitsya возместить провал на концертной эстраде поиском успеха в другой сфере. Molodoy venets nadela mnogo shuma v musicalnom mire svoey zamechatelnoy musiqiальностью и поразительной виртуозностью… В классической сфере Гульда — öz versiyası; в сфере джаза он оказался близок к ней, и его намеренная выязка в эту область вызывает недоумение. Moжет быть, она дает ему некое освобождение от концертного напряжения, какой-то необходимый шанс позволить себе интерпретаторскую выразительность на менее обязывающем уровне. Это я могу понять. Yoxsa, nə edə bilərsən, nə edə bilərsən? Хотя я предпочел бы, чтобы pianoist rənga Quldı iskal bu возможности в музыке Баха и Моцарта, amma mən ola bilərdim, necə ola bilər ki, çox gözəl və возможности джаза».

Чесинс, очевидно, сам того не желая, оказался провидцем. Гульда не только, вопреки надеждам многих почитателей классики, не перестал увлекаться джазовой музыкой, но, напротив, понемногу стал распространять полученный опыт на «серьезную» сферу. То он вдруг, во время записи концертов Моцарта, начинает, к ужасу тонмейстеров, импровизировать каденции в современном стиле, то дает смешанные концерты» — одно отделение классика, другое — джаз; Элементы джазовой ритмики начинают проступать в его интерпретации posledney бетховенской sonatı və ya Sonatı do major Motsarta. “On poxoj na Gamleta, reshivshego nakonets выступить в пьесе Ионеско”,- mətbu orqanlara şərh yazır. Некоторое время он, наряду с этим, выступает и в традиционном стиле — как солист, как великолепный ансамблист (блестяще исполняющий с Венским духовым ансамблем квинтеты Моцарта и Бетховена). Mnogie polagayut, çto увлечение джазом помогло ему освободиться от излишнего спокойствия, академического холодка в исполнении классики, обогатило его красочную палитру (особенно в интерпретации импрессионистов), придаю свободиться artisti. С другой стороны, как джазовый пианист Гульда не пользуется всеобщим одобрением: ego improvizacíi koe-komu kajutsya skuchnыmi, vыmuchennymi, slishkom zehniyyəti.

1962-ci ildə Qulda elan etdi, çto on reshill vovse ostaviть traditionnuyu muzyku və целиком переключиться на джаз. В то время on deklariroval: «Mənim həyatım в переходное время. Старое искусство уже больше не имеет ценности, хорошее новое искусство почти отсутствует. Создавать его — наша задача». К счастью, такой максимализм владел им недолго. Спустя полтора года artist вновь вернулся к обычной фортепианной музыке, lakin nə otkazalsya i ot svoix eksperimentov. Напротив, с тех пор их «ассортимент» stal daha kiçik və разнообразнее. В какой только ролик не встречают Гульду любители музыки! Вт он организует в Вене Международный конкурс джаза, где руководит работой жюри. 1969-cu ildə Avropanın ən böyük və ən böyük kollektivi olan "Eurodjaz" və çox böyük bir qrup var idi. musiqiльных течений — исполнители на старинных восточных və европейских инструментах, мадригалисты, джазисты, народные певцы və музыканты, участники поп-ансамблей. Мало этого, Фридрих Гульда пробует свои силы в игре на различных видоизмененных роялях, на клавесине, клавикордах, сочиняет музыку самых разнообразных janrov. Nakonets, birdəfəlik ego увлечение — «Anima» ansamblının nəhəng alətləri, müxtəlif alətlər və müxtəlif alətlər üçün nəzərdə tutulmuş kiçik alətlərdir. И при всем том, Гульда успевает еще заниматьсяся бизнесом: təşkil edir sobственную фирма по выпуску нот и пластинок.

Слов нет, не все начинания Гульды заслуживают внимания и не все приносят более или менее прочный успех. Многое в его исканиях представляется наивным, кое-что способно вызвать лишь улыбку. Belə ki, Londonda çox böyük konsert proqramı ilə çıxış edir, bir çox eksperimental proqramlar təqdim edir, slushateli nachali smeaться, hotya tolko chto goryacho apploridrovali emu. Оскорбленный артист ушел со сцены. «Eto bыlo самое тревожное за весь вечер,- «Мюзик энд мюзишнс» jurnalı,- poskolku stalo yasno, chto Gulda hochet, chtoby my prinimali ego fokusy vseryez. Nə qədər bu musiqi var, yoxsa konsert üçün nə qədər musiqi var? Bütün istedadlı pianistovlardan çox istedadlı pianoçular var idi, i viдеть, как он разбрасывается своими достоинствами, скорее печально, чем забавно».

Но все же, при всей сумбурности деятельности Гульды, ему нельзя отказать в том, что вес еро искания продиктованы искренним стремлением приблизить музыку к людям. И этой же цели служит его продолжающаяся пианистическая работа. Концерты Гульды-пианиста тоже не совсем обычное зрелище. On, как правило, выступает не во фраке, а в будничном, повседневном костюме; словно стремясь изгнать из концерта атмосферу торжественной официальности, а вместе с ней и невидимый барьер, разделяющий исполнителя və слушателя. Siz tendensiya pronizыvaet və eqo müdaxilə edir: nikoqda nikakogo pafosa, "samopogrujeniya" ilə musiqi, lakin və nikaqo "obъективизма", взгляда на музыку со стороны. İstifadəsi otmeçeno intensivnostyu, naporom, inogda — tempovыmi və dinamicheskimi kraynostyami. Гульда постоянно стремится к ясности архитектоники, общего плана, к рельефности və широкому дыханию melodicheskix liniy, k koloristicheskomu raznoobrazию, k improvizasionnoy svobode izlozheniya. Heç bir şey yoxdur və bütün bunlar qanunauyğunluq və qanunvericilik tələblərini yerinə yetirmir, lakin hər şey maraqlıdır, maraqlıdır.

Repertuar seгодняшнего Гульды сравнительно невелик. O heç bir şeyə cavab vermir, amma heç bir şey yoxdur. I prejde all, как и раньше, к Бетховену. «Я вижу свою задачу в том,- dedi on,- чтобы показать слушателям, что олар связывает с Бетховеном». Поэтому, интерпретируя бетховенские сонаты və концерты, Гульда старается сделать незаметной техническую, чисто пианистическую часть исполнения və выдвигает на первый планы четкость формы və глубину вложенного в нее содержания. İmenno «process napolneniya klassikicheskoy formy musicalnыm soderjaniem» 1967 və 1971-ci illərdə bütün konsertlər və bütün konsertlərin bütün mahnıları ilə çıxış edir. Среди других значительных работ пианиста — записи 24-h preludiy Debyusi və «Xorosho temperirovannogo klavira» Baxa. Много играет Гульда Моцарта (особенно его концерты и все сонаты), реже-Шопена, Равеля, Гайдна.

Более пяти десятилетий отделяет Гульду отдела начала его профессиональной карьеы, amma i seгодня, как мы видим, его творческий облик неуловимо изменчив, и сам artist dalek ot tvorcheskoy uspokoennosti. 70-ci il ərzində Venesuelada XNUMX ildir — və srazu və raskuplen — Albom from devati plastinok Guldy, pod slegka pretensioznыm nazvanieem: «Urojay k seredine jizni». Sobrannıe zette zapisi otrajayut müxtəlif etapları slojnoq və protivorecivoq puti artista, eqo tvorcheskix interesov. Но теперь, спустя несколько let, ясно, что эта «промежуточная» жатва не является üçün Гульды окончательной. Время для подведения итого не наступило, свидетельством чему стал следующий альбом — «Современный музыкант Гульда». Пять его пластинок содержат удивительнейшую смесь блестящих və стилистические «чистых» interпретации klassiki və hərtərəfli transkripsiyaları, parafrazami ilə istifadə olunan qolları, müxtəlif səviyyəli fleyty, klavikor, bir çox fərqli xüsusiyyətləri var.

«Гульда — аутсайдер в пианистической элита наших дней. Его жизнь проходит не на тех путьях, которые, казалось бы, открывают перед ним его талант и призвание: уже несколько десятилетий назад, „обжившись” в лучших концертных залах мира, Гульда не дает втянуть в ярмо поездных страсть. Ondan heç vaxt udovletvorяться тем, чтобы всю жизнь играть классику. V poiskah „jivoy” muzyki on ne раз пытался вырваться из рамок традиции, inogda v provociruyuschey, buntarskoy manere, ustremlyals na novыe puti, chto lishalo ego vosыe puti, çto lishalo ego vosыe puti, no, s. публики, особенно с молодежью, которые плохо представляли себе вообще, что такое концертирующий pianoçu». Так очертил параболу пути пианиста критик И. Харден.

Годы, прошедшие со времени появления этих строк, лишь подтвердили их справедливость. Ne prohodit sezona, chtoby ekssentrichnыe vыhodki Guldy ne epatirovali publiku; ne prohodit sezona, çtoby Гульда не подтверждал своей репутации одного из крупнейших пианистов современности.

Фридрих Гульда 27 yanvar 2000-ci il tarixində — в день рождения В. A. Моцарта — от сердечного приступа у себя дома в Вайсенбахе.

Qriqoryev L., Platek Ya.