Stanislav Genrixovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Görkəmli sovet musiqiçisinin oğlu Stanislav Genrixoviç Neuhaus ictimaiyyət tərəfindən hərarətlə və sədaqətlə sevilirdi. O, həmişə yüksək düşüncə və hiss mədəniyyəti ilə valeh olub – nə ifa etməsindən, hansı əhval-ruhiyyədə olmasından asılı olmayaraq. Stanislav Neuhausdan daha sürətli, daha dəqiq, daha möhtəşəm ifa edə bilən kifayət qədər pianoçu var, lakin psixoloji nüans zənginliyi, musiqi təcrübəsinin incəliyi baxımından özünə az sayda bərabər tapdı; bir dəfə onun haqqında uğurla söyləmişdilər ki, onun ifası “emosional virtuozluq” modelidir.

• Ozon onlayn mağazasında piano musiqisi →

Neuhausun bəxti gətirdi: kiçik yaşlarından onu intellektual mühit əhatə edirdi, o, canlı və çox yönlü bədii təəssüratların havası ilə nəfəs alırdı. Maraqlı insanlar həmişə onun yanında olublar - rəssamlar, musiqiçilər, yazıçılar. Onun istedadı diqqət çəkən, dəstəkləyən, düzgün istiqamətə yönəldən biri idi.

Bir dəfə, təxminən beş yaşında olanda, pianoda Prokofyevdən bir melodiya götürdü - atasından eşitdi. Onunla işləməyə başladılar. Əvvəlcə nənə, uzun illər təcrübəsi olan fortepiano müəllimi Olqa Mixaylovna Neyqauz müəllim kimi fəaliyyət göstərdi; sonra onu Gnessin adına musiqi məktəbinin müəllimi Valeriya Vladimirovna Listova əvəz etdi. Neuhausun bir neçə il sinifində keçirdiyi Listova haqqında, o, sonralar hörmət və minnətdarlıq hissi ilə xatırladı: “O, həqiqətən həssas müəllim idi ... Məsələn, gəncliyimdən barmaq simulyatorunu - tərəziləri, etüdləri, məşqləri sevmirdim " texnika üzrə”. Valeriya Vladimirovna bunu gördü və məni dəyişməyə çalışmadı. O və mən yalnız musiqi bilirdik - və bu, gözəl idi ... "

Neuhaus 1945-ci ildən Moskva Konservatoriyasında təhsil alır. Lakin o, atasının sinfinə – o dövrün pianoçu gəncliyinin Məkkəsinə – sonralar, artıq üçüncü kursda oxuyarkən daxil olur. Bundan əvvəl Vladimir Sergeyeviç Belov onunla işləyirdi.

“Əvvəlcə atam mənim sənət gələcəyimə inanmırdı. Amma tələbə axşamlarının birində mənə bir dəfə baxıb, yəqin fikrini dəyişdi – hər halda, məni öz sinfinə apardı. Tələbələri çox idi, pedaqoji işlərlə həmişə həddindən artıq yüklənmişdi. Yadımdadır ki, özümü oynamaqdansa, başqalarına daha çox qulaq asmalı oldum - xətt çatmadı. Yeri gəlmişkən, dinləmək də çox maraqlı idi: həm yeni musiqi, həm də onun təfsiri ilə bağlı atanın fikri qəbul edildi. Onun şərhləri və iradları kimə yönəldilsə də, bütün sinfin xeyrinə idi.

Svyatoslav Rixteri tez-tez Neuhaus evində görmək olardı. O, piano arxasında oturub saatlarla klaviaturadan çıxmadan məşq edirdi. Bu işin şahidi və şahidi Stanislav Neuhaus bir növ fortepiano məktəbindən keçdi: daha yaxşısını arzulamaq çətin idi. Rixterin dərsləri onun yaddaşında əbədi qaldı: “Svyatoslav Teofiloviç işdə böyük əzmkarlıqla heyran oldu. Mən deyərdim, qeyri-insani iradə. Əgər bir yer ona uyğun gəlmirsə, nəhayət, çətinliyi dəf edənə qədər bütün enerjisi və ehtirası ilə oraya düşdü. Onu kənardan izləyənlər üçün bu, həmişə güclü təəssürat yaradırdı...”

1950-ci illərdə Neuhausun atası və oğlu tez-tez piano dueti kimi birlikdə çıxış edirdilər. Onların ifasında Motsartın Do majör sonatasını, Variasiyalı Şumanın Andantesini, Debüssinin “Ağ və Qara”, Raxmaninovun süitlərini... atasını dinləmək olardı. Konservatoriyanı (1953) və daha sonra aspiranturanı (XNUMX) bitirdikdən sonra Stanislav Neuhaus tədricən sovet pianoçuları arasında görkəmli bir yerdə özünü təsdiqlədi. Onunla sonra yerli və xarici tamaşaçılar bir araya gəldi.

Artıq qeyd edildiyi kimi, Neuhaus uşaqlıqdan bədii ziyalıların dairələrinə yaxın idi; o, uzun illər görkəmli şair Boris Pasternakın ailəsində keçirib. Onun ətrafında şeirlər səslənirdi. Pasternakın özü onları oxumağı xoşlayırdı, onun qonaqları Anna Axmatova və başqaları da oxuyurlar. Ola bilsin ki, Stanislav Noyhausun yaşadığı ab-hava və ya şəxsiyyətinin hansısa fitri, “immanent” xüsusiyyətləri təsir edib – hər halda, konsert səhnəsinə çıxanda ictimaiyyət onu dərhal tanıyıb. Bu barədə, həmkarları arasında həmişə çox olan bir nasir deyil. (“Uşaqlıqdan şeirə qulaq asırdım. Yəqin ki, bir musiqiçi kimi mənə çox şey verdi...” deyə xatırlayırdı.) Onun anbarının təbiəti – incə, əsəbi, mənəvi – ən çox Şopenin, Skryabinin musiqisinə yaxın idi. Noyhaus ölkəmizdəki ən yaxşı şopenistlərdən biri idi. Və haqlı olaraq hesab edildiyi kimi, Scriabin-in doğulmuş tərcüməçilərindən biri.

O, adətən Barkarol, Fantaziya, vals, noktürn, mazurka, Şopen balladalarını ifa etdiyinə görə hərarətli alqışlarla mükafatlandırılırdı. Skryabinin sonataları və lirik miniatürləri – “Kövrəklik”, “Arzu”, “Tapmaca”, “Rəqsdə çakal”, müxtəlif opuslardan prelüdlər onun axşamlarında böyük uğur qazanmışdır. “Çünki bu, əsl poeziyadır” (Andronikov İ. Musiqiyə. – М., 1975. S. 258.), – İrakli Andronikovun “Yenidən Neyqauz” essesində haqlı olaraq qeyd etdiyi kimi. Konsert ifaçısı Neuhausun daha bir keyfiyyəti var idi ki, bu da onu yenicə adı çəkilən repertuarın mükəmməl tərcüməçisi etdi. Keyfiyyət, mahiyyəti termində ən dəqiq ifadəsini tapır musiqi hazırlamaq.

Oynayarkən Neuhaus sanki improvizə edirdi: dinləyici ifaçının musiqi düşüncəsinin klişelərlə məhdudlaşdırılmayan canlı axınını – onun dəyişkənliyini, bucaqların və döngələrin həyəcanverici gözlənilməzliyini hiss edirdi. Məsələn, pianoçu tez-tez səhnəyə Skryabinin Beşinci Sonatası ilə, eyni müəllifin etüdləri ilə (Op. 8 və 42), Şopenin balladaları ilə çıxırdı – hər dəfə bu əsərlər bir az fərqli, yeni tərzdə görünürdü... oynamaq qeyri-bərabər, trafaretlərdən yan keçmək, a la ekspromt musiqi ifa etmək – konsertdə daha cəlbedici nə ola bilər? Yuxarıda deyildi ki, eyni tərzdə, sərbəst və improvizə ilə onun dərin hörmət bəslədiyi V.V.Sofronitski də səhnədə musiqi ifa edirdi; öz atası da eyni səhnədə oynayıb. Bəlkə də ifaçılıq baxımından bu ustalara Neuhaus Jr.-dan daha yaxın bir pianoçunun adını çəkmək çətin olardı.

Əvvəlki səhifələrdə deyilirdi ki, improvizasiya üslubu bütün cazibədarlığına baxmayaraq, müəyyən risklərlə doludur. Yaradıcılıq uğurları ilə yanaşı, burada yanlış atəşlər də mümkündür: dünən ortaya çıxanlar bu gün yaxşı nəticə verməyə bilər. Neuhaus - nə gizlətmək lazımdır? – sənət taleyinin dəyişkənliyinə (dəfələrlə) əmin idi, səhnə uğursuzluğunun acılığına bələd idi. Konsert salonlarının mütəmadiləri onun çıxışlarında çətin, demək olar ki, fövqəladə vəziyyətləri - Baxın tərtib etdiyi orijinal ifa qanununun pozulmağa başladığı anları xatırlayırlar: yaxşı oynamaq üçün sağ barmağınızla sağ düyməni sıxmaq lazımdır. doğru zaman... Bu, Neuhaus və Şopenin İyirmi dördüncü etüdündə, Skryabinin C-şarp minor (Op. 42) etüd və Raxmaninovun G-minor (Op. 23) prelüdəsində baş verdi. O, möhkəm, sabit ifaçı kimi təsnif olunmurdu, amma - bu, paradoksal deyilmi? - Neuhausun konsert ifaçısı kimi sənətinin zəifliyi, onun kiçik "zəifliyinin" öz cazibəsi, öz cazibəsi var idi: yalnız canlılar həssasdır. Pianoçular var ki, hətta Şopenin mazurkalarında da musiqi formasının qırılmaz bloklarını ucaldırlar; Scriabin və ya Debussy'nin kövrək səs anları - və onlar dəmir-beton kimi barmaqlarının altında sərtləşirlər. Neuhausun oyunu tam əksinin nümunəsi idi. Ola bilsin ki, o, müəyyən mənada uduzub (rəyçilərin dili ilə desək, “texniki itkilər”ə məruz qalıb), amma qalib gəlib və əhəmiyyətli dərəcədə (Yadımdadır, Moskva musiqiçilərinin söhbətində onlardan biri dedi: "Etiraf etməlisən, Neuhaus bir az oynamağı bilir..." Bir az? az bunu pianoda necə edəcəyini bilir. nə edə bilər. Və əsas olan budur...”.

Neuhaus təkcə klavirabendləri ilə tanınmırdı. Müəllim kimi bir dəfə atasına kömək etmiş, altmışıncı illərin əvvəllərindən konservatoriyada öz sinfinin rəhbəri olmuşdur. (Şagirdləri arasında V.Krainev, V.Kastelski, B.Angerer var.) O, vaxtaşırı pedaqoji iş üçün xaricə səfərlər etmiş, İtaliya və Avstriyada beynəlxalq adlanan seminarlar keçirmişdir. “Adətən bu səfərlər yay aylarında baş verir. “Haradasa, Avropa şəhərlərinin birində müxtəlif ölkələrdən gənc pianoçular toplaşır. Mənə diqqətə layiq görünənlər arasından səkkiz-on nəfərə yaxın kiçik bir qrup seçib onlarla dərs keçirməyə başlayıram. Qalanları sadəcə hazırdırlar, dərsin gedişatını əllərində qeydlərlə izləyir, desək, passiv məşqdən keçirlər.

Bir dəfə tənqidçilərdən biri ondan pedaqogikaya münasibətini soruşdu. "Mən öyrətməyi sevirəm" deyə Neuhaus cavab verdi. “Mən gənclər arasında olmağı sevirəm. Baxmayaraq ki... Başqa vaxt çox enerji, əsəb, güc verməlisən. Görürsən, mən dərsdə “qeyri-musiqi”yə qulaq asa bilmirəm. Mən nəyəsə nail olmağa, nail olmağa çalışıram... Bəzən bu tələbə ilə mümkün olmur. Ümumiyyətlə, pedaqogika çətin sevgidir. Bununla belə, özümü ilk növbədə konsert ifaçısı kimi hiss etmək istərdim”.

Neuhausun zəngin erudisiyası, musiqi əsərlərinin təfsirinə özünəməxsus yanaşması, çoxillik səhnə təcrübəsi - bütün bunlar onun ətrafındakı yaradıcı gənclər üçün dəyərli və əhəmiyyətli idi. Öyrənməli, öyrənməli çox şey vardı. Bəlkə də, ilk növbədə, piano sənətində səslənir. Bir neçə bərabər tanıdığı sənət.

Özü də səhnədə olarkən gözəl piano səsi var idi: ifasının demək olar ki, ən güclü tərəfi bu idi; onun bədii təbiətinin aristokratiyası heç bir yerdə səsdə olduğu kimi açıq-aşkar üzə çıxmamışdır. Həm də təkcə repertuarının "qızıl" hissəsində deyil - Şopen və Skryabin, burada incə səs paltarı seçmək imkanı olmadan sadəcə edə bilməz - həm də şərh etdiyi hər hansı bir musiqidə. Məsələn, onun Raxmaninovun E-flat major (Op. 23) və ya F-minor (Op. 32) prelüdləri, Debüssinin fortepiano akvarelləri, Şubertin və digər müəlliflərin pyeslərinə verdiyi şərhləri xatırlayaq. Pianoçunun ifası hər yerdə alətin gözəl və nəcib səsi, yumşaq, demək olar ki, vurğusuz ifa tərzi və məxmər rəngi ilə valeh olurdu. Gördüyünüz hər yerdə mehriban (başqa cür deyə bilməzsiniz) klaviaturaya münasibət: yalnız pianonu, onun orijinal və bənzərsiz səsini həqiqətən sevənlər musiqini bu şəkildə ifa edirlər. Bir neçə pianoçu var ki, öz ifalarında yaxşı səs mədəniyyəti nümayiş etdirirlər; aləti tək dinləyənlər çox azdır. Təkcə onlara xas olan səsin fərdi tembr rəngləməsi olan sənətkarlar çox deyil. (Axı Piano Ustaları - və yalnız onlar! - böyük rəssamların fərqli işıq, rəng və rəngləmələri kimi fərqli səs palitrasına malikdirlər.) Neuhausun özünəməxsus, xüsusi pianosu var idi, onu başqaları ilə qarışdırmaq olmazdı.

... Konsert zalında bəzən paradoksal mənzərə müşahidə olunur: vaxtında beynəlxalq müsabiqələrdə çoxlu mükafatlar almış ifaçı çətinliklə maraqlanan dinləyicilər tapır; daha az reqaliya, fərqlənmə və titul sahibi olan digərinin çıxışlarında zal həmişə dolu olur. (Deyirlər, düzdür: müsabiqələrin öz qanunları, konsert tamaşaçılarının öz qanunları var.) Noyhausun həmkarları ilə müsabiqələrdə qalib olmaq şansı yox idi. Buna baxmayaraq, onun filarmoniya həyatında tutduğu yer ona bir çox təcrübəli rəqabətçi döyüşçülər qarşısında nəzərəçarpacaq üstünlük verdi. O, çox məşhur idi, onun klavirabendləri üçün biletlər bəzən hətta çıxış etdiyi salonlara uzaqdan gələndə də soruşulurdu. O, hər bir qastrol sənətçisinin xəyal etdiyi şeylərə sahib idi: onun tamaşaçısı. Görünür, yuxarıda qeyd etdiyimiz keyfiyyətlərdən əlavə - Neuhausun bir musiqiçi kimi özünəməxsus lirizmi, cazibədarlığı, zəkası - başqa bir şey özünü hiss etdirdi ki, insanlarda ona rəğbət oyatdı. O, kənardan mühakimə yürütmək mümkün olduğu qədər, uğur axtarışından çox narahat deyildi...

Həssas dinləyici bunu (rəssamın zərifliyi, səhnə altruizmi) dərhal tanıyır - onlar tanıdıqları kimi və dərhal hər hansı boşboğazlıq, duruş, səhnə özünü göstərmə təzahürlərini tanıyır. Neuhaus nəyin bahasına olursa olsun ictimaiyyəti razı salmağa çalışmadı. (İ. Andronikov yaxşı yazır: “Nəhəng zalda Stanislav Noyhaus elə bil alətlə, musiqi ilə tək qalır. Sanki zalda heç kim yoxdur. O isə Şopeni sanki özü üçün oynayır. Özü kimi, dərin şəxsi…” (Andronikov İ. Musiqiyə. S. 258)) Bu zərif naxışçılıq və ya peşəkar qəbul deyildi - bu, onun təbiətinin, xarakterinin bir xüsusiyyəti idi. Onun dinləyicilər arasında populyarlaşmasının əsas səbəbi yəqin ki, bu idi. Böyük səhnə psixoloqu Stanislavski əmin etdi ki, “... İnsan başqa insanlara nə qədər az yüklənirsə, başqaları da insanla bir o qədər maraqlanır” deyə, bundan belə nəticə çıxarırdı ki, “aktyor zaldakı izdihamla hesablaşmağı dayandıran kimi, o, özü ona yaxınlaşmağa başlayır (Stanislavski K.S. Собр. соч. Т. 5. С. 496. Т. 1. С. 301-302.). Musiqiyə heyran olan Neuhausun uğurdan narahat olmağa vaxtı yox idi. O, ona daha doğru gəldi.

G. Tsypin