Heinrich Gustavovich Neuhaus |
Heinrich Neuhaus
Heynrix Qustavoviç Neuhaus 12 aprel 1888-ci ildə Ukraynada, Elisavetqrad şəhərində anadan olub. Valideynləri şəhərdə tanınmış musiqiçi-müəllimlər olub, orada musiqi məktəbi yaradıblar. Henrinin əmisi gözəl rus pianoçusu, dirijoru və bəstəkarı FM Blumenfeld, əmisi oğlu isə sonralar görkəmli Polşa bəstəkarı olan Karol Şimanovski idi.
Oğlanın istedadı özünü çox erkən göstərdi, lakin qəribə də olsa, uşaqlıqda sistemli musiqi təhsili almadı. Onun pianoçu inkişafı, onda səslənən musiqinin qüdrətli gücünə tabe olaraq, əsasən kortəbii şəkildə davam etdi. “Mən təxminən səkkiz-doqquz yaşım olanda, – deyə Neuhaus xatırlayırdı, – mən əvvəlcə pianoda bir az improvizə etməyə başladım, sonra getdikcə daha çox və daha çox, daha çox həvəslə pianoda improvizasiya etdim. Bəzən (bu, bir az gec oldu) tam vəsvəsə həddinə çatdım: oyanmağa vaxtım yox idi, çünki artıq özümdə musiqi, musiqim və demək olar ki, bütün günü eşidirdim.
On iki yaşında Henri doğma şəhərində ilk dəfə ictimaiyyət qarşısında çıxış etdi. 1906-cı ildə valideynlər Heinrix və çox yaxşı pianoçu olan böyük bacısı Nataliyanı xaricə Berlinə oxumağa göndərdilər. FM Blumenfeld və AK Qlazunovun məsləhəti ilə məşhur musiqiçi Leopold Godovski idi.
Bununla belə, Haynrix Qodovskidən cəmi on fərdi dərs aldı və demək olar ki, altı ilə yaxın görmə sahəsindən itdi. “Səyahət illəri” başladı. Neuhaus Avropa mədəniyyətinin ona verə biləcəyi hər şeyi həvəslə mənimsədi. Gənc pianoçu Almaniya, Avstriya, İtaliya, Polşa şəhərlərində konsertlər verir. Neuhaus ictimaiyyət və mətbuat tərəfindən hərarətlə qarşılanır. Rəylərdə onun istedadının miqyası qeyd olunur və pianoçunun nəhayət musiqi aləmində görkəmli yer tutacağına ümid ifadə edilir.
“On altı və ya on yeddi yaşımda mən “əsaslandırmağa” başladım; başa düşmək, təhlil etmək bacarığı oyandı, mən bütün pianoçuluğumu, bütün pianoçuluq iqtisadiyyatımı sual altına qoyuram” deyə Neuhaus xatırlayır. “Mən nə aləti, nə də bədənimi bilməməyimə qərar verdim və hər şeyi yenidən başlamalı oldum. Aylarla (!) beş barmaqdan başlayaraq ən sadə məşqləri və etüdləri yalnız bir məqsədlə ifa etməyə başladım: əlimi və barmaqlarımı bütünlüklə klaviatura qanunlarına uyğunlaşdırmaq, qənaət prinsipini sona qədər həyata keçirmək, pianola rasional şəkildə düzüldüyü üçün “rasional” çalın; əlbəttə ki, səsin gözəlliyindəki tələbkarlığım maksimum həddə çatdı (mənim həmişə yaxşı və nazik qulağım var idi) və bu, yəqin ki, manik bir vəsvəsə ilə yalnız səs çıxarmağa çalışdığım zamanların ən dəyərlisi idi. Pianodan "ən yaxşı səslər" və musiqi, canlı sənət, sözün əsl mənasında, onu sinənin dibinə bağladı və uzun, uzun müddət çıxarmadı (musiqi pianodan kənarda həyatını davam etdirdi).
1912-ci ildən Neuhaus yenidən Qodovski ilə Vyana Musiqi və İfa Sənətləri Akademiyasının Magistrlər Məktəbində təhsil almağa başladı və onu 1914-cü ildə parlaq şəkildə bitirdi. Bütün həyatı boyu Neuhaus müəllimini böyük hərarətlə xatırlayaraq onu müəllimlərdən biri kimi təsvir etdi. "Post-Rubinstein dövrünün böyük virtuoz pianoçuları." Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması musiqiçini həyəcanlandırıb: “Səfərbərlik olarsa, sadə sıravi əsgər kimi getməli oldum. Soyadımı Vyana Akademiyasının diplomu ilə birləşdirməyim yaxşı heç nə vəd etmirdi. Sonra ailə məclisində qərara gəldik ki, mən Rusiya Konservatoriyasının diplomunu almalıyam. Müxtəlif çətinliklərdən sonra (hərbi xidmətin iyini duydum, amma tezliklə “ağ bilet”lə azad olundum) Petroqrada getdim, 1915-ci ilin yazında konservatoriyada bütün imtahanları verdim və diplom və “titulu aldım”. azad rəssam”. Bir səhər FM Blumenfelddə telefon zəng çaldı: IRMO-nun Tiflis filialının direktoru Ş.D. Nikolaev təklif etdi ki, mən bu ilin payızından Tiflisdə dərs deməyə gəlirəm. İki dəfə düşünmədən razılaşdım. Beləliklə, 1916-cı ilin oktyabrından ilk dəfə olaraq tamamilə “rəsmi” olaraq (dövlət müəssisəsində işləməyə başladığımdan) rus musiqi müəllimi və pianoçu-ifaçı yolunu tutdum.
Şimanovskilərlə qismən Timoşovkada, qismən də Yelisavetqradda keçirdiyim yaydan sonra oktyabrda Tiflisə gəldim və orada dərhal gələcək konservatoriyada işləməyə başladım, o vaxt Tiflis filialının Musiqi Məktəbi və İmperator Rus Musiqi Cəmiyyəti adlanırdı.
Şagirdlər ən zəif idi, bizim vaxtımızda onların əksəriyyəti çətin ki, rayon musiqi məktəbinə qəbul olunurdu. Çox az istisnalarla, mənim işim Yelisavetqradda daddığım eyni “zəhmət” idi. Amma gözəl şəhər, cənub, bəzi xoş tanışlıqlar və s. peşə iztirablarımı qismən mükafatlandırdı. Tezliklə həmkarım skripkaçı Yevgeni Mixayloviç Quzikovla solo konsertlər, simfonik konsertlər və ansambllarda çıxış etməyə başladım.
1919-cu ilin oktyabrından 1922-ci ilin oktyabrına kimi Kiyev Konservatoriyasının professoru idim. Ağır tədris yükünə baxmayaraq, bu illər ərzində müxtəlif proqramlarla (Baxdan Prokofyevə və Şimanovskiyə qədər) çoxlu konsertlər vermişəm. BL Yavorsky və FM Blumenfeld sonra da Kiyev Konservatoriyasında dərs deyirdilər. Oktyabr ayında FM Blumenfeldlə mən xalq komissarı A.V.Lunaçarskinin xahişi ilə Moskva Konservatoriyasına köçürüldük. Yavorski bizdən bir neçə ay əvvəl Moskvaya köçmüşdü. Beləliklə, "Musiqi fəaliyyətimin Moskva dövrü" başladı.
Beləliklə, 1922-ci ilin payızında Neuhaus Moskvada məskunlaşdı. O, həm solo, həm də simfonik konsertlərdə çıxış edir, Bethoven kvarteti ilə çıxış edir. Musiqiçi əvvəlcə N.Blinderlə, sonra M.Polyakinlə birlikdə sonata axşamları silsiləsi verir. Əvvəllər olduqca müxtəlif olan konsertlərinin proqramlarına müxtəlif müəlliflərin, janrların və üslubların əsərləri daxildir.
"İyirmi və otuzuncu illərdə Neuhausun bu çıxışlarını kim dinlədi" yazır Ya.I. Milşteyn, – o, ömür boyu sözlə ifadə olunmayan bir şey əldə etdi. Neuhaus az-çox uğurla ifa edə bilirdi (o heç vaxt hətta pianoçu olmayıb – qismən artan əsəb həyəcanı, əhvalın kəskin dəyişməsi, qismən də improvizasiya prinsipinin üstünlüyü, anın gücü ilə əlaqədar). Ancaq o, həmişə öz oyunu ilə cəlb etdi, ilham verdi və ilham verdi. O, həmişə fərqli və eyni zamanda eyni sənətkar-yaradıcı olub: görünürdü ki, o, musiqi ifa etmir, amma burada, səhnədə onu yaradır. Onun oyununda süni, formul, kopyalanan heç nə yox idi. O, heyrətamiz sayıqlığa və mənəvi aydınlığa, tükənməz təxəyyülə, ifadə azadlığına malik idi, gizli, gizli hər şeyi eşitməyi və üzə çıxarmağı bilirdi (məsələn, tamaşanın alt mətninə olan sevgisini xatırlayaq: "əhval-ruhiyyəni dərinləşdirmək lazımdır. - axı, bu, çətinliklə dərk edilən və musiqi notasına uyğun gələn, ideyanın bütün mahiyyəti, bütün təsviri ... "). O, hisslərin ən incə nüanslarını, əksər ifaçılar üçün əlçatmaz qalan əhval dəyişikliyini çatdırmaq üçün ən incə səs rənglərinə sahib idi. O, ifa etdiklərinə tabe olub, onu yaradıcılıqla yenidən yaradırdı. O, bəzən onda sonsuz görünən bir hissdən tamamilə imtina etdi. Və eyni zamanda, o, özünə qarşı olduqca sərt idi, performansın hər bir detalına tənqidi yanaşırdı. Özü də bir dəfə etiraf etmişdi ki, “ifaçı mürəkkəb və ziddiyyətli varlıqdır”, “o, ifa etdiyi işi sevir, onu tənqid edir, ona tamamilə itaət edir, özünəməxsus şəkildə yenidən işləyir”, “başqa vaxtlarda və Təsadüfi deyil ki, prokurorluq təmayüllü sərt tənqidçinin ruhunda hökmranlıq təşkil edir, ”lakin” ən gözəl anlarda o, görülən işin sanki özünə məxsus olduğunu hiss edir, sevinc, həyəcan və sevgi göz yaşları axıdır. Ona.
Pianoçunun sürətli yaradıcılıq yüksəlişinə onun Moskvanın ən böyük musiqiçiləri - K. İqumnov, B. Yavorski, N. Myaskovski, S. Faynberq və başqaları ilə əlaqələri böyük dərəcədə kömək etdi. Neuhaus üçün Moskva şairləri, rəssamları və yazıçıları ilə tez-tez görüşlər böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Onların arasında B.Pasternak, R.Falk, A.Qabriçevski, V.Asmus, N.Vilmont, İ.Andronikov var idi.
V.Delson 1937-ci ildə dərc olunmuş “Heinrich Neuhaus” məqaləsində yazır: “Elə insanlar var ki, onların peşəsi onların həyatından tamamilə ayrılmazdır. Bunlar öz işinin həvəskarları, gərgin yaradıcılıq fəaliyyəti ilə məşğul olan insanlardır və onların həyat yolu davamlı yaradıcılıq yanğısıdır. Heinrich Gustavoviç Neuhaus belədir.
Bəli və Neuhausun ifası onun kimidir - fırtınalı, aktiv və eyni zamanda son səsə qədər mütəşəkkil və düşünülmüşdür. Fortepianoda isə Neuhausda yaranan sensasiyalar sanki onun ifasının gedişatını “ötüb keçir” və onun ifasına səbirsiz tələbkar, qətiyyətlə nida vurğuları daxil olur və hər şey (hər şey, nəinki templər!) Bu oyunda İ.Andronikovun bir dəfə çox düzgün dediyi kimi, qürurlu və cəsarətli “motivasiya” ilə dolu, nəzarətsiz sürətlə.
1922-ci ildə Neuhausun bütün gələcək yaradıcılıq taleyini təyin edən bir hadisə baş verdi: o, Moskva Konservatoriyasında professor oldu. Qırx iki il ərzində onun pedaqoji fəaliyyəti bu şanlı ali məktəbdə davam etmiş, bu, əla nəticələr vermiş və bir çox cəhətdən sovet fortepiano məktəbinin bütün dünyada geniş tanınmasına xidmət etmişdir. 1935-1937-ci illərdə Neuhaus Moskva Konservatoriyasının direktoru olub. 1936-1941-ci illərdə və 1944-cü ildən 1964-cü ildə vəfat edənə qədər xüsusi fortepiano kafedrasının müdiri olmuşdur.
Yalnız Böyük Vətən Müharibəsinin dəhşətli illərində müəllimlik fəaliyyətini dayandırmaq məcburiyyətində qaldı. Genrix Qustavoviç tərcümeyi-halında yazır: "1942-ci ilin iyulunda məni Sverdlovska Ural və Kiyev (müvəqqəti olaraq Sverdlovska evakuasiya edilmiş) konservatoriyalarında işləmək üçün göndərdilər". – 1944-cü ilin oktyabrına qədər orada qaldım, sonra Moskvaya, konservatoriyaya qayıtdım. Uralsda olduğum müddətdə (enerjili pedaqoji işdən başqa) Sverdlovskun özündə və başqa şəhərlərdə çoxlu konsertlər verdim: Omsk, Çelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, İjevsk, Votkinsk, Perm.
Musiqiçinin sənətkarlığının romantik başlanğıcı onun pedaqoji sistemində də özünü göstərirdi. Onun dərslərində gənc pianoçuların yaradıcı qüvvələrini azad edən qanadlı fantaziya dünyası hökm sürürdü.
1932-ci ildən başlayaraq Neuhausun çoxsaylı şagirdləri Varşava və Vyanada, Brüssel və Parisdə, Leypsiq və Moskvada keçirilən pianoçuların ən mötəbər ümumittifaq və beynəlxalq müsabiqələrində mükafatlar qazandılar.
Neuhaus məktəbi müasir fortepiano yaradıcılığının güclü qoludur. Onun qanadının altından hansı müxtəlif rəssamlar çıxdı - Svyatoslav Rixter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeni Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Aleksey Lyubimov. 1935-ci ildən Neuhaus müntəzəm olaraq mətbuatda musiqi sənətinin inkişafının aktual problemlərinə dair məqalələrlə çıxış edir, sovet və xarici musiqiçilərin konsertlərinə baxırdı. 1958-ci ildə Muzqızda onun “Fortepiano ifaçılığı sənəti haqqında” kitabı çapdan çıxıb. Sonrakı onilliklərdə dəfələrlə təkrar nəşr olunan müəllimin qeydləri”.
"Rus pianoçu mədəniyyəti tarixində Heinrich Gustavoviç Neuhaus nadir bir hadisədir" yazır Ya.I. Milstein. – Onun adı düşüncənin cəsarətliliyi, hisslərin alovlu yüksəlişləri, heyrətamiz çox yönlülük və eyni zamanda təbiətin bütövlüyü ideyası ilə bağlıdır. İstedadının qüdrətini yaşamış hər kəsin insanlara bu qədər həzz, sevinc və işıq bəxş edən həqiqətən ruhlandırıcı oyununu unutmaq çətindir. Xarici hər şey daxili təcrübənin gözəlliyindən və əhəmiyyətindən əvvəl arxa plana keçdi. Bu oyunda boş yerlər, şablonlar və ştamplar yox idi. O, həyatla, kortəbiiliklə dolu idi, təkcə düşüncə aydınlığı və inamı ilə deyil, həm də həqiqi hissləri, qeyri-adi plastikliyi və musiqi obrazlarının relyefini ovsunlayırdı. Neuhaus son dərəcə səmimi, təbii, sadə və eyni zamanda son dərəcə ehtirasla, ehtirasla, fədakarlıqla oynayırdı. Mənəvi təkan, yaradıcılıq yüksəlişi, emosional yanma onun bədii təbiətinin ayrılmaz keyfiyyətləri idi. İllər keçdi, çox şey qocaldı, soldu, xarab oldu, amma onun sənəti, musiqiçi-şair sənəti cavan, temperamentli, ilhamlı qaldı.
