Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |
Dino Lipatti
Onun adı çoxdan tarixin mülkiyyətinə çevrilib: rəssamın ölümündən təxminən beş onillik keçir. Bu müddət ərzində dünyanın konsert səhnələrində bir çox ulduzlar yüksəldi və quruldu, görkəmli pianoçuların bir neçə nəsli yetişdi, ifaçılıq sənətində yeni cərəyanlar - ümumiyyətlə "müasir ifa tərzi" adlandırılan tendensiyalar yarandı. Bu arada, Dinu Lipatti irsi, əsrimizin birinci yarısının bir çox digər böyük sənətkarlarının irsindən fərqli olaraq, "muzey ləyaqəti" ilə örtülməmiş, cazibədarlığını, təravətini itirməmişdir: belə çıxdı. modadan kənarda olmaq və üstəlik, nəinki dinləyiciləri həyəcanlandırmaqda davam edir, həm də pianoçuların yeni nəsillərinə təsir göstərir. Onun yazıları köhnə disklərin kolleksiyaçıları üçün qürur mənbəyi deyil - onlar təkrar-təkrar nəşr olunur, dərhal satılır. Bütün bunlar ona görə deyil ki, Lipatti hələ də aramızda ola bilər, amansız bir xəstəlik olmasaydı, özünün ən yaxşı çağında ola bilərdi. Səbəblər daha dərindir – onun qocalmayan sənətinin mahiyyətində, duyğusunun dərin həqiqətində, sanki zahiri, keçici hər şeydən təmizlənmiş, musiqiçi istedadının təsir gücünü və bu zaman məsafəsini çoxaldır.
Çox az sənətkar taleyin onlara həvalə etdiyi qısa müddətdə insanların yaddaşında belə parlaq iz buraxmağı bacarıb. Xüsusilə xatırlasaq ki, Lipatti heç də sözün hamı tərəfindən qəbul edilmiş mənasında uşaq vunderkindi deyildi və geniş konsert fəaliyyətinə nisbətən gec başladı. O, musiqi mühitində böyüdü və inkişaf etdi: nənəsi və anası əla pianoçu idi, atası ehtiraslı skripkaçı idi (o, hətta P. Sarasate və K. Fleschdən dərs də almışdı). Bir sözlə, hələ əlifbanı bilməyən gələcək musiqiçinin fortepianoda sərbəst improvizə etməsi təəccüblü deyil. Uşaq şənliyi onun sadə kompozisiyalarında təəccüblü ciddiliklə qəribə şəkildə birləşirdi; hissin bilavasitə və düşüncə dərinliyinin belə vəhdəti sonralar qalıb, yetkin sənətkarın xarakterik xüsusiyyətinə çevrilib.
Səkkiz yaşlı Lipattinin ilk müəllimi bəstəkar M. Zhora idi. Tələbədə müstəsna pianoçuluq qabiliyyəti aşkar edərək, 1928-ci ildə onu məşhur müəllim Florika Muzıçeskə təhvil verir. Elə həmin illərdə onun başqa bir mentoru və himayədarı var idi - gənc musiqiçinin "xaç atası" olmuş, onun inkişafını yaxından izləyən və ona kömək edən Corc Enesku. 15 yaşında Lipatti Buxarest Konservatoriyasını fərqlənmə diplomu ilə bitirdi və tezliklə ilk böyük əsəri olan “Çetrari” simfonik rəsmlərinə görə Enesku mükafatını qazandı. Eyni zamanda, musiqiçi Vyanada keçirilən Beynəlxalq Piano Müsabiqəsində iştirak etmək qərarına gəldi, müsabiqələr tarixində iştirakçıların sayına görə ən "kütləvi"lərdən biri: sonra Avstriya paytaxtına 250-yə yaxın sənətçi gəldi. Lipatti ikinci olub (B.Kohndan sonra), lakin münsiflər heyətinin bir çox üzvləri onu əsl qalib adlandırıblar. A. Kortot hətta etiraz olaraq münsiflər heyətini tərk etdi; hər halda rumın gənclərini dərhal Parisə dəvət etdi.
Lipatti beş il Fransanın paytaxtında yaşayıb. O, A.Kortot və İ.Lefeburla təkmilləşdi, Nadiya Bulanqerin dərsində iştirak etdi, C.Münşdən dirijorluq, İ.Stravinski və P.Dyukdan bəstəkarlıq dərsləri aldı. Onlarla böyük bəstəkar yetişdirmiş Bulaner Lipatti haqqında belə demişdi: “Sözün tam mənasında əsl musiqiçi özünü unudaraq özünü bütünlüklə musiqiyə həsr edən biri hesab edilə bilər. Əminliklə deyə bilərəm ki, Lipatti də o rəssamlardan biridir. Bu, mənim ona olan inamımın ən yaxşı izahıdır”. Lipatti ilk qeydini 1937-ci ildə Boulanger ilə etdi: Brahmsın dörd əlli rəqsləri.
Eyni zamanda sənətçinin konsert fəaliyyətinə də start verilib. Artıq Berlində və İtaliyanın şəhərlərində ilk çıxışları hər kəsin marağına səbəb olub. Parisdəki debütündən sonra tənqidçilər onu Horowitzlə müqayisə etdilər və yekdilliklə onun üçün parlaq gələcək proqnozlaşdırdılar. Lipatti İsveç, Finlandiya, Avstriya, İsveçrədə oldu və hər yerdə uğur qazandı. Hər konsertdə onun istedadı yeni sifətlərlə açılırdı. Buna onun özünütənqidi, yaradıcılıq metodu kömək edirdi: o, öz təfsirini səhnəyə gətirməzdən əvvəl təkcə mətnin mükəmməl mənimsənilməsinə deyil, həm də musiqi ilə tam qaynaşmasına nail olur ki, bu da müəllifin yaradıcılığına daha dərindən nüfuz etməsi ilə nəticələnir. niyyət.
Xarakterik haldır ki, yalnız son illərdə o, Bethovenin irsinə müraciət etməyə başladı və əvvəllər özünü buna hazır hesab etmirdi. Bir gün o qeyd etdi ki, Bethovenin Beşinci Konsertini və ya Çaykovskinin Birincisini hazırlamaq üçün ona dörd il lazım olub. Təbii ki, bu, onun məhdud imkanlarından deyil, yalnız özünə qarşı həddindən artıq tələblərindən danışır. Amma onun hər bir çıxışı yeni nəyinsə kəşfidir. Müəllifin mətninə sədaqətlə sadiq qalan pianoçu həmişə öz fərdiliyinin “rəngləri” ilə təfsirlərə yol verirdi.
Onun fərdiliyinin bu əlamətlərindən biri ifadənin heyrətamiz təbiiliyi idi: xarici sadəlik, anlayışların aydınlığı. Eyni zamanda, hər bir bəstəkar üçün öz dünyagörüşünə uyğun gələn xüsusi piano rəngləri tapıb. Onun Bax böyük klassikin cılız “muzey” reproduksiyasına etiraz kimi səslənirdi. "Bu qədər əsəbi qüvvə, belə melodik leqato və belə aristokratik lütflə dolu olan Lipatti tərəfindən ifa olunan Birinci Partitaya qulaq asarkən kim cembalo haqqında düşünməyə cəsarət edə bilər?" - deyə tənqidçilərdən biri qışqırdı. Motsart onu ilk növbədə lütf və yüngüllüklə deyil, həyəcanla, hətta dram və mətanəti ilə cəlb edirdi. "Cəsarətli üsluba güzəşt yoxdur" deyən onun oyunu görünür. Bu, ritmik sərtlik, orta pedal çevirmə, enerjili toxunma ilə vurğulanır. Onun Şopen haqqında anlayışı eyni müstəvidə yerləşir: heç bir sentimentallıq, ciddi sadəlik və eyni zamanda – böyük hiss gücü...
İkinci Dünya Müharibəsi rəssamı başqa bir qastrol səfərində İsveçrədə tapdı. Vətənə qayıtdı, ifasını davam etdirdi, musiqi bəstələdi. Lakin faşist Rumıniyasının boğucu ab-havası onu boğdu və 1943-cü ildə Stokholma, oradan isə onun son sığınacağı olan İsveçrəyə getməyi bacardı. O, Cenevrə Konservatoriyasında ifaçılıq şöbəsinə və fortepiano sinfinə rəhbərlik edib. Ancaq müharibənin başa çatdığı və sənətkarın qarşısında parlaq perspektivlərin açıldığı anda sağalmaz bir xəstəliyin - leykozun ilk əlamətləri göründü. O, müəllimi M.Joraya acı bir şəkildə yazır: “Mən sağlam olanda ehtiyacla mübarizə yorucu idi. İndi xəstə olduğum üçün bütün ölkələrdən dəvətlər gəlir. Avstraliya, Cənubi və Şimali Amerika ilə müqavilələr imzaladım. Taleyin ironiyası! Amma mən təslim olmuram. Nə olursa olsun döyüşəcəm”.
Mübarizə illər boyu davam etdi. Uzun turlar ləğv edilməli idi. 40-cı illərin ikinci yarısında o, İsveçrəni çətinliklə tərk etdi; Londona səfərləri istisna olmaqla, o, 1946-cı ildə G. Karajanla birlikdə onun rəhbərliyi altında Şumanın konsertini ifa edərək debüt etdi. Lipatti daha sonra qeyd etmək üçün daha bir neçə dəfə İngiltərəyə getdi. Lakin 1950-ci ildə o, belə bir səfərə belə dözə bilmədi və I-am-a firması Cenevrədə onun yanına öz “komandasını” göndərdi: bir neçə gün ərzində ən böyük səy bahasına 14 Şopen valsı, Motsartın Sonatası (№ 8), Bax Partita (B majör), Şopenin 32-ci Mazurkası yazılmışdır. Avqust ayında orkestrlə sonuncu dəfə çıxış etdi: Motsartın konserti (No21) səsləndi, Q.Karayan podiumda idi. Və sentyabrın 16-da Dinu Lipatti Besançonda tamaşaçılarla vidalaşdı. Konsert proqramına Baxın "B flat major"da "Partita", Motsartın Sonatası, Şubertin iki ekspromtu və Şopenin bütün 14 valsı daxil idi. O, cəmi 13 oynadı - sonuncusu artıq kifayət qədər güclü deyildi. Amma əvəzində bir daha səhnədə olmayacağını anlayan sənətçi, Myra Hessin fortepiano üçün aranjiman etdiyi Bax xorasını ifa etdi... Bu konsertin yazılması əsrimizin musiqi tarixinin ən maraqlı, dramatik sənədlərindən biri oldu...
Lipattinin ölümündən sonra onun müəllimi və dostu A.Kortot yazırdı: “Hörmətli Dinu, aramızda müvəqqəti qalmağınız nəinki ümumi razılıqla sizi öz nəslinizin pianoçuları arasında birinci yerə çıxardı. Sizi dinləyənlərin yaddaşında belə bir inam buraxırsınız ki, tale sizə bu qədər amansız yanaşmasaydı, o zaman adınız əfsanəyə, sənətə fədakar xidmət nümunəsinə çevriləcəkdi. O vaxtdan keçən müddət göstərdi ki, Lipatti sənəti bu günə qədər belə bir nümunə olaraq qalır. Onun səs irsi nisbətən kiçikdir – cəmi doqquz saatlıq yazılar (təkrarları hesablasanız). O, yuxarıda qeyd olunan bəstələrdən əlavə Baxın (№1), Şopenin (№1), Qriqin, Şumanın konsertlərini, Bax, Motsart, Skarlattinin, Liszt, Ravelin pyeslərini, özünün pyeslərini plastinkalara yazdırmağı bacarıb. bəstələr – Klassik üslubda Konsertino və sol əllər üçün Sonata... Demək olar ki, hamısı budur. Amma bu disklərlə tanış olan hər kəs, şübhəsiz ki, Florika Muziçeskunun dediyi sözlərlə razılaşacaq: “Onun insanlara müraciət etdiyi bədii nitq həmişə tamaşaçıları heyran edib, həm də plastinada onun ifasını dinləyənləri valeh edir”.
Qriqoryev L., Platek Ya.
