Robert Schumann |

Robert Schumann

İnsan qəlbinin dərinliklərinə işıq salmaq sənətkarın vəzifəsidir. R. Schumann

P. Çaykovski gələcək nəsillərin XNUMX əsri çağıracağına inanırdı. Musiqi tarixində Şuman dövrü. Həqiqətən də, Şumanın musiqisi öz dövrünün sənətində əsas məqamı – onun məzmununu insanın “mənəvi həyatının sirli dərin prosesləri”ni, məqsədini – “insan qəlbinin dərinliklərinə” nüfuz etməyi ələ keçirdi.

R.Şumann Sakson əyalətinin Zvikau şəhərində erkən vəfat etmiş (1826) naşir və kitab satıcısı Avqust Şumanın ailəsində anadan olmuş, lakin oğluna sənətə hörmətlə yanaşmağı bacarmış və onu musiqi öyrənməyə həvəsləndirmişdir. yerli orqançı I. Kuntsch ilə. Schumann erkən yaşlarından fortepianoda improvizasiya etməyi çox sevirdi, 13 yaşında xor və orkestr üçün Zəbur yazdı, lakin musiqi onu ədəbiyyata cəlb etdiyindən, təhsil aldığı illərdə böyük uğurlar qazandı. gimnaziya. Romantikaya meylli gənc Leypsiq və Heydelberq (1828-30) universitetlərində oxuduğu hüquq elmi ilə heç də maraqlanmırdı.

Məşhur fortepiano müəllimi F.Vik ilə dərslər, Leypsiqdə konsertlərdə iştirak etmək, F.Şubert yaradıcılığı ilə tanışlıq özünü musiqiyə həsr etmək qərarına gəlməyə kömək etdi. Qohumlarının müqavimətini dəf etməkdə çətinlik çəkən Şuman intensiv fortepiano dərslərinə başladı, lakin sağ əlindəki xəstəlik (barmaqların mexaniki məşqinə görə) onun üçün pianoçu karyerasını bağladı. Schumann daha çox həvəslə özünü musiqi bəstələməklə məşğul olur, G. Dorndan bəstəkarlıq dərsləri alır, JS Bax və L. Bethovenin yaradıcılığını öyrənir. Artıq çap olunmuş ilk fortepiano əsərləri (Abegg tərəfindən mövzuya dair variasiyalar, “Kəpənəklər”, 1830-31) gənc müəllifin müstəqilliyini göstərirdi.

1834-cü ildən Şumann redaktoru, sonra isə nəşriyyatı olan “New Musical Journal”ın redaktoru, sonra isə o dövrdə konsert səhnəsini daşqın edən virtuoz bəstəkarların klassiklərin əl işi təqlidi ilə səthi əsərlərinə qarşı yeni, dərin sənət naminə mübarizə aparmağı qarşısına məqsəd qoymuşdur. , poetik ilhamla işıqlandırılmışdır. Orijinal bədii formada – çox vaxt səhnələr, dialoqlar, aforizmlər və s. şəklində yazılmış məqalələrində Şumann oxucuya F.Şubert və F.Mendelsonun əsərlərində gördüyü əsl sənət idealını təqdim edir. , F.Şopen və Q Berlioz, Vyana klassiklərinin musiqisində, N.Paqanini və müəlliminin qızı gənc pianoçu Klara Vikin oyununda. Şuman öz ətrafına jurnalın səhifələrində Davidsbündlers kimi çıxan həmfikirləri - əsl musiqiçilərin bir növ mənəvi birliyi olan "David Qardaşlığı"nın ("Davidsbund") üzvlərini toplaya bildi. Schumann özü tez-tez öz rəylərini uydurma Davidsbündlers Florestan və Eusebius adları ilə imzalayırdı. Florestan fantaziyanın şiddətli eniş-yoxuşlarına, paradokslara meyllidir, xəyalpərəst Eusebiusun mühakimələri daha yumşaqdır. "Karnaval" (1834-35) xarakterik pyeslər süitasında Şuman Davidsbündlerlərin - Şopenin, Paqanininin, Klaranın (Kiarina adı ilə), Evsebiyin, Florestanın musiqili portretlərini yaradır.

Mənəvi gücün ən yüksək gərginliyi və yaradıcı dahiliyin ən yüksək yüksəlişləri ("Fantastik parçalar", "Davidsbündlerlərin rəqsləri", Do majorda Fantaziya, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresk", "Vyana Karnavalı") Şumanı gətirdi. 30-cu illərin ikinci yarısı. , Clara Wieck ilə birləşmək hüququ uğrunda mübarizənin işarəsi altında keçdi (F. Wieck bu evliliyin qarşısını hər şəkildə aldı). Musiqi və jurnalist fəaliyyəti üçün daha geniş bir arena tapmaq üçün Schumann 1838-39 mövsümünü keçirir. Vyanada, lakin Metternich administrasiyası və senzura jurnalın orada nəşr olunmasına mane oldu. Vyanada Schumann romantik simfonizmin zirvələrindən biri olan Şubertin “böyük” Simfoniyasının do-major əlyazmasını kəşf etdi.

1840-cı il – Klara ilə çoxdan gözlənilən birləşmə ili – Şuman üçün mahnılar ili oldu. Şeirə fövqəladə həssaslıq, müasirlərin yaradıcılığına dərindən bələd olmaq çoxsaylı mahnı silsilələrində və ayrı-ayrı mahnılarda poeziya ilə əsl birliyin, Q.Heynin fərdi poetik intonasiyasının musiqidə dəqiq təcəssümünün həyata keçirilməsinə kömək etdi (“Circle of the Poeziya”). Mahnılar” op.24, “Şairin məhəbbəti”), İ.Eyxendorf (“Mahnılar dairəsi”, op. 39), A.Çamisso (“Qadın sevgisi və həyatı”), R.Börns, F.Rükert, J. Bayron, GX Andersen və başqaları. Və sonradan vokal yaradıcılığı sahəsində gözəl əsərlər artmaqda davam etdi (“N. Lenaunun altı şeiri” və Rekviyem – 1850, “Vilhelm Meysterdən mahnılar” IV Höte” – 1849 və s.).

40-50-ci illərdə Şumanın həyat və yaradıcılığı. eniş-yoxuş növbəsi ilə axırdı, əsasən ruhi xəstəlik tutmaları ilə əlaqələndirilir, onun ilk əlamətləri hələ 1833-cü ildə yaranırdı. Yaradıcı enerjinin yüksəlişi 40-cı illərin əvvəlini, Drezden dövrünün sonunu (Şumannlar burada yaşayırdılar) qeyd etdi. 1845-50-ci illərdə Saksoniyanın paytaxtı. ), Avropadakı inqilabi hadisələrə və Düsseldorfda həyatın başlanğıcına (1850) təsadüf edir. Schumann çox bəstələyir, 1843-cü ildə açılmış Leypsiq Konservatoriyasında dərs deyir və elə həmin ildən dirijor kimi çıxış etməyə başlayır. Drezden və Düsseldorfda da xora rəhbərlik edir, özünü bu işə həvəslə həsr edir. Klara ilə edilən bir neçə turdan ən uzun və ən təsirlisi Rusiyaya səyahət idi (1844). 60-70-ci illərdən. Şumanın musiqisi çox tez rus musiqi mədəniyyətinin ayrılmaz hissəsinə çevrildi. Onu M. Balakirev və M. Musorqski, A. Borodin və xüsusən Şumanı müasir bəstəkarın ən görkəmli bəstəkarı hesab edən Çaykovski sevirdilər. A.Rubinşteyn Şumanın fortepiano əsərlərinin parlaq ifaçısı idi.

40-50-ci illərin yaradıcılığı. janrların diapazonunun əhəmiyyətli dərəcədə genişlənməsi ilə qeyd olunur. Şuman simfoniyalar (Birinci – “Bahar”, 1841, İkinci, 1845-46; Üçüncü – “Reyn”, 1850; Dördüncü, 1841-1-ci nəşr, 1851 – 2-ci nəşr), kamera ansamblları (3 simli kvartet, 1842 trios) yazır. , fortepiano kvarteti və kvinteti, klarnetin iştirakı ilə ansambllar – o cümlədən klarnet, viola və fortepiano üçün “Fabulous povests”, skripka və fortepiano üçün 3 sonata və s.); fortepiano (2-1841), violonçel (45), skripka (1850) üçün konsertlər; proqram konserti uvertürləri (“Şillerə görə Messinanın gəlini”, 1853; Höteyə görə “Herman və Doroteya” və Şekspirə görə “Yuli Sezar” – 1851), klassik formaların idarə olunmasında ustalıq nümayiş etdirdi. Fortepiano Konserti və Dördüncü Simfoniya yenilənmələrində cəsarətləri ilə, E-flat major-da kvintet təcəssümün müstəsna harmoniyası və musiqi düşüncələrinin ilhamı ilə seçilir. Bəstəkarın bütün yaradıcılığının kulminasiya nöqtələrindən biri Bayronun "Manfred" (1851) dramatik poemasının musiqisi oldu - Bethovendən List, Çaykovski, Bramsa gedən yolda romantik simfonizmin inkişafında ən mühüm mərhələ. Şuman sevdiyi pianoya da xəyanət etmir (Meşə səhnələri, 1848-1848 və başqa parçalar) - kamera ansambllarına və vokal lirikasına xüsusi ifadəlilik bəxş edən onun səsidir. Vokal və dramatik musiqi sahəsində bəstəkar axtarışları yorulmaz idi (T. Murun “Cənnət və Pəri” oratoriyası – 49; Hötenin “Faust”undan səhnələr, 1843-1844; solistlər, xor və orkestr üçün balladalar; əsərlər müqəddəs janrlardan və s.). Leypsiqdə Şumanın yeganə operası olan F.Qobbel və L.Tik əsasında K.M.Veberin və R.Vaqnerin alman romantik “cəngavər” operalarına bənzər “Genoveva” (53-1847) operasının tamaşaya qoyulması ona uğur gətirmədi.

Şumanın həyatının son illərinin ən böyük hadisəsi onun iyirmi yaşlı Bramsla görüşü oldu. Şumanın öz mənəvi varisi üçün böyük gələcəyi proqnozlaşdırdığı “Yeni yollar” məqaləsi (o, həmişə gənc bəstəkarlara qeyri-adi həssaslıqla yanaşırdı) publisistik fəaliyyətini tamamladı. 1854-cü ilin fevralında şiddətli bir xəstəlik hücumu intihara cəhd etdi. 2 il xəstəxanada (Endenich, Bonn yaxınlığında) yatdıqdan sonra Şuman öldü. Əlyazma və sənədlərin əksəriyyəti onun Zvikauda (Almaniya) ev-muzeyində saxlanılır, burada mütəmadi olaraq bəstəkarın adını daşıyan pianoçuların, vokalçıların və kamera ansambllarının müsabiqələri keçirilir.

Şumanın yaradıcılığı insan həyatının mürəkkəb psixoloji proseslərinin təcəssümünə artan diqqəti ilə musiqi romantizminin yetkin mərhələsini qeyd etdi. Şumanın fortepiano və vokal siklləri, bir çox kamera-instrumental, simfonik əsərləri yeni bədii dünya, musiqi ifadəsinin yeni formaları açdı. Schumann musiqisini insanın dəyişən və çox incə differensiallaşmış psixi vəziyyətlərini əks etdirən heyrətamiz dərəcədə tutumlu musiqi anları silsiləsi kimi təsəvvür etmək olar. Bunlar həm də təsvir olunanın həm xarici xarakterini, həm də daxili mahiyyətini dəqiq əks etdirən musiqi portretləri ola bilər.

Şuman dinləyicinin və ifaçının təxəyyülünü həyəcanlandırmaq üçün nəzərdə tutulmuş bir çox əsərinə proqram adları verdi. Onun yaradıcılığı ədəbiyyatla - Jan Pol (JP Rixter), T.A.Hoffman, Q.Heyne və başqalarının yaradıcılığı ilə çox sıx bağlıdır. Şumanın miniatürlərini lirik şeirlərlə, daha təfərrüatlı pyeslərlə – şeirlərlə, romantik hekayələrlə müqayisə etmək olar, burada müxtəlif hekayə xətləri bəzən qəribə şəkildə bir-birinə qarışır, realın fantastikə çevrildiyi, lirik kənarlaşmaların yarandığı və s. varlıqlar var. Bu fortepiano fantaziya pyesləri silsiləsində, eləcə də Heinenin “Şairin məhəbbəti” şeirləri üzrə vokal silsiləsində sonsuz kəskin, “güclü, alovlu və zərif hiss etməyi bacaran romantik sənətkar, əsl şair obrazı yaranır. ”, bəzən özünün əsl mahiyyətini maskalı istehza və aldatmaca altında gizlətməyə məcbur olur ki, sonralar onu daha da səmimi və səmimi şəkildə üzə çıxarsın və ya dərin düşüncələrə dalsın... Bayronun Manfredinə Şuman kəskinlik və hiss gücü, çılğınlıq bəxş edir. surətində həm də fəlsəfi və faciəvi xüsusiyyətlər olan üsyankar impuls. Lirik canlı təbiət obrazları, fantastik xəyallar, qədim əfsanə və əfsanələr, uşaqlıq obrazları (“Uşaq səhnələri” – 1838; fortepiano (1848) və vokal (1849) “Gənclik üçün albomlar”) dahi musiqiçinin bədii dünyasını tamamlayır, “ poet par excellence” V. Stasovun dediyi kimi.

E. Tsareva

• Şumanın həyatı və yaradıcılığı →
• Şumanın fortepiano əsərləri →
• Şumanın kamera-instrumental əsərləri →
• Şumanın vokal əsəri →
• Şumanın vokal və dramatik əsərləri →
• Şumanın simfonik əsərləri →
• Schumannın əsərlərinin siyahısı →

Şumanın “insan qəlbinin dərinliklərini işıqlandırmaq – sənətkarın məqsədi budur” sözləri onun sənətini tanımağa birbaşa yoldur. İnsan ruhunun həyatının ən incə nüanslarını səslərlə çatdırdığı nüfuzda Şumannla az adam müqayisə edilə bilər. Hisslər aləmi onun musiqi və poetik obrazlarının tükənməz bulağıdır.

Schumannın başqa bir ifadəsi də az diqqətəlayiq deyil: "İnsan öz içinə çox dalmamalıdır, halbuki ətrafdakı dünyaya kəskin baxışını itirmək asandır." Və Schumann öz məsləhətinə əməl etdi. İyirmi yaşında ətalət və filistizmlə mübarizə apardı. (filistin, ticarətçini, həyata, siyasətə, sənətə geridə qalmış filist baxışları olan insanı ifadə edən toplu alman sözüdür) sənətdə. Üsyankar və ehtiraslı mübariz ruh onun musiqi əsərlərini, cəsarətli, cəsarətli tənqidi məqalələrini doldurdu, bu da sənətdə yeni mütərəqqi hadisələrə yol açdı.

Rutinizmlə barışmazlıq, vulqarlıq Şuman bütün həyatı boyu keçirdi. Amma ildən-ilə güclənən xəstəlik onun təbiətindəki əsəbiliyi və romantik həssaslığı daha da artırır, özünü musiqi və ictimai fəaliyyətə həsr etdiyi həvəs və enerjiyə tez-tez mane olur. Həmin dövrdə Almaniyada ideoloji ictimai-siyasi vəziyyətin mürəkkəbliyi də öz təsirini göstərdi. Buna baxmayaraq, Şuman yarıfeodal mürtəce dövlət quruluşu şəraitində əxlaqi idealların saflığını qoruyub saxlamağa, öz daxilində daim qoruyub saxlamağa və başqalarında yaradıcılıq yanğısı oyatmağa müvəffəq oldu.

“İncəsənətdə həvəssiz real heç nə yaranmır” deyən bəstəkarın bu gözəl sözləri onun yaradıcılıq arzularının mahiyyətini açır. Həssas və dərin düşünən sənətkar XNUMX əsrin birinci yarısında Avropanı silkələyən inqilablar və milli-azadlıq müharibələri dövrünün ruhlandırıcı təsirinə boyun əyərək zamanın çağırışına cavab verməyə bilməzdi.

Musiqi obrazlarının və kompozisiyalarının romantik qeyri-adiliyi, Şumanın bütün fəaliyyətinə gətirdiyi ehtiras alman filistlərinin yuxulu dincliyini pozurdu. Təsadüfi deyil ki, Şumanın yaradıcılığı mətbuat tərəfindən susdurulub və uzun müddət vətənində tanınmayıb. Şumanın həyat yolu çətin idi. İlk andan musiqiçi olmaq hüququ uğrunda mübarizə onun həyatının gərgin, bəzən isə əsəbi mühitini müəyyən edirdi. Xəyalların dağılması bəzən ümidlərin qəfil reallaşması, kəskin sevinc anları - dərin depressiya ilə əvəz olunurdu. Bütün bunlar Şumanın musiqisinin titrəyən səhifələrinə həkk olundu.

* * *

Şumanın müasirləri üçün onun yaradıcılığı sirli və əlçatmaz görünürdü. Özünəməxsus musiqi dili, yeni obrazlar, yeni formalar – bütün bunlar konsert salonlarının tamaşaçıları üçün qeyri-adi olan həddindən artıq dərin dinləmə və gərginlik tələb edirdi.

Schumann musiqisini təbliğ etməyə çalışan Liszt təcrübəsi olduqca kədərli bitdi. Şumanın tərcümeyi-halına yazdığı məktubda Liszt yazırdı: “Mən dəfələrlə həm şəxsi evlərdə, həm də ictimai konsertlərdə Şumanın pyesləri ilə elə uğursuzluq yaşadım ki, onları öz posterlərimə yerləşdirmək cəsarətini itirdim”.

Lakin musiqiçilər arasında belə Şumanın sənəti çətinliklə başa düşüldü. Şumanın üsyankar ruhunun dərindən yad olduğu Mendelsonu demirəm, eyni Liszt - ən dərin və həssas sənətkarlardan biri - Şumanı yalnız qismən qəbul edərək, kəsiklərlə "Karnaval" ifa etmək kimi azadlıqlara icazə verdi.

Yalnız 50-ci illərdən etibarən Şumanın musiqisi musiqi və konsert həyatında kök salmağa, getdikcə daha geniş pərəstişkar və pərəstişkar dairələri qazanmağa başladı. Onun əsl dəyərini ilk qeyd edənlər arasında aparıcı rus musiqiçiləri də var idi. Anton Qriqoryeviç Rubinşteyn Şumanı çox və həvəslə oynadı və məhz “Karnaval” və “Simfonik etüdlər”in ifası ilə tamaşaçılarda böyük təəssürat yaratdı.

Şumana məhəbbət Çaykovski və Mighty Handful liderləri tərəfindən dəfələrlə ifadə edilmişdir. Çaykovski Şuman haqqında xüsusilə nüfuzlu danışdı, Şumanın yaradıcılığının həyəcanverici müasirliyini, məzmunun yeniliyini, bəstəkarın öz musiqi təfəkkürünün yeniliyini qeyd etdi. Çaykovski yazırdı: “Şumanın musiqisi Bethovenin yaradıcılığına üzvi şəkildə bitişik və eyni zamanda ondan kəskin şəkildə ayrılaraq, bizim qarşımızda yeni musiqi formalarının bütöv bir dünyasını açır, onun böyük sələflərinin hələ toxunmadığı simlərə toxunur. Onda biz mənəvi həyatımızın o sirli mənəvi proseslərinin əks-sədasını, müasir insanın qəlbini bürüyən ideala doğru şübhələrin, ümidsizliklərin və impulsların əks-sədasını tapırıq.

Schumann, Veber, Şuberti əvəz edən romantik musiqiçilərin ikinci nəslinə aiddir. Şuman bir çox cəhətdən mərhum Şubertdən, lirik-dramatik və psixoloji elementlərin həlledici rol oynadığı yaradıcılığının həmin xəttindən başlayır.

Şumanın əsas yaradıcı mövzusu insanın daxili halları dünyası, onun psixoloji həyatıdır. Şuman qəhrəmanının zahiri görünüşündə Şubertinkinə oxşayan xüsusiyyətlər var, həm də yeni, fərqli nəslin rəssamına xas olan, mürəkkəb və ziddiyyətli düşüncə və hisslər sistemi ilə çox şey var. Zamanın getdikcə artan ziddiyyətlərini kəskin şəkildə dərk edən Şumanın daha kövrək və incə bədii və poetik obrazları zehnində doğulur. Məhz həyat hadisələrinə reaksiyanın bu yüksəlmiş kəskinliyi “Şumanın hisslərin ehtiraslı təsirinin” (Asafiyev) qeyri-adi gərginliyini və gücünü yaratdı. Şumanın Qərbi Avropadakı müasirlərinin heç birində, Şopendən başqa, bu cür ehtiras və müxtəlif emosional nüanslar yoxdur.

Şumanın əsəbi qəbuledici təbiətində dövrün qabaqcıl rəssamlarının yaşadıqları düşünən, dərindən hiss edən şəxsiyyətlə ətrafdakı reallığın real şərtləri arasında uçurum hissi son dərəcə kəskinləşir. O, varlığın natamamlığını öz fantaziyası ilə doldurmağa, ideal aləmlə, xəyallar səltənəti və poetik fantastika ilə yaramaz həyata qarşı durmağa çalışır. Nəhayət, bu, həyat hadisələrinin çoxluğunun şəxsi sferanın, daxili həyatın hüdudlarına qədər daralmağa başlamasına səbəb oldu. Özünü dərinləşdirmək, öz hisslərinə, təcrübələrinə diqqət yetirmək Şumanın yaradıcılığında psixoloji prinsipin yüksəlişini gücləndirmişdir.

Təbiət, gündəlik həyat, bütün obyektiv dünya, sanki, sənətkarın verdiyi vəziyyətdən asılıdır, onun şəxsi əhval-ruhiyyəsinin tonlarında rənglənir. Şumanın yaradıcılığında təbiət onun təcrübələrindən kənarda mövcud deyil; həmişə öz emosiyalarını əks etdirir, onlara uyğun rəng alır. Eyni şeyi fantastik-fantastik obrazlar haqqında da demək olar. Şumanın əsərində Veber və ya Mendelssonun işi ilə müqayisədə xalq ideyalarının yaratdığı fantastiklik ilə əlaqə nəzərəçarpacaq dərəcədə zəifləyir. Schumann'ın fantaziyası daha çox bədii təxəyyül oyunundan yaranan, bəzən qəribə və şıltaq olan öz baxışlarının fantaziyasıdır.

Subyektivliyin və psixoloji motivlərin güclənməsi, yaradıcılığın çox vaxt avtobioqrafik xarakter daşıması Şuman musiqisinin müstəsna universal dəyərini aşağı salmır, çünki bu hadisələr Şuman dövrünə dərindən xasdır. Belinski sənətdə subyektiv prinsipin əhəmiyyətindən diqqətçəkən danışırdı: “Böyük istedadda daxili, subyektiv elementin həddindən artıq olması insanlıq əlamətidir. Bu istiqamətdən qorxmayın: sizi aldatmayacaq, sizi yoldan çıxarmayacaq. Böyük şair özündən danışanda, onun haqqında я, ümumi - insanlıq haqqında danışır, çünki onun təbiətində bəşəriyyətin yaşadığı hər şey var. Və buna görə də kədərində, ruhunda hər kəs özünü tanıyır və təkcə onda deyil şairLakin xalqinsanlıqdakı qardaşı. Onu özündən müqayisə olunmayacaq dərəcədə yüksək bir varlıq kimi tanıyan hər kəs eyni zamanda onunla qohumluğunu da tanıyır.

Şumanın yaradıcılığında daxili aləmə dərinləşmə ilə yanaşı, eyni dərəcədə vacib bir proses də baş verir: musiqinin həyati məzmununun əhatə dairəsi genişlənir. Həyatın özü bəstəkarın yaradıcılığını ən rəngarəng hadisələrlə qidalandıraraq ona publisistika, kəskin səciyyə və konkretlik elementləri daxil edir. Instrumental musiqidə ilk dəfə olaraq portretlər, eskizlər, xarakterik xüsusiyyətlərinə görə belə dəqiq səhnələr meydana çıxır. Beləliklə, canlı reallıq bəzən çox cəsarətlə və qeyri-adi şəkildə Şuman musiqisinin lirik səhifələrini zəbt edir. Şuman özü etiraf edir ki, o, “dünyada baş verən hər şeyi həyəcanlandırır – siyasəti, ədəbiyyatı, insanları; Bütün bunları öz qaydasında düşünürəm və sonra hamısı musiqidə ifadə axtararaq ortaya çıxmağı tələb edir.

Xarici və daxili aramsız qarşılıqlı əlaqə Şuman musiqisini kəskin kontrastla doyurur. Lakin onun qəhrəmanının özü olduqca ziddiyyətlidir. Axı Schumann öz təbiətinə Florestan və Eusebiusun fərqli personajlarını bəxş etmişdir.

Üsyan, axtarışların gərginliyi, həyatdan narazılıq emosional vəziyyətlərin sürətli keçidinə səbəb olur - fırtınalı ümidsizlikdən ilham və aktiv həvəsə - və ya sakit düşüncə, yumşaq xəyallar ilə əvəz olunur.

Təbii ki, ziddiyyətlərdən və təzadlardan toxunmuş bu dünya onun həyata keçirilməsi üçün müəyyən vasitə və formalar tələb edirdi. Schumann bunu ən üzvi və birbaşa fortepiano və vokal əsərlərində ortaya qoydu. Orada o, artıq qurulmuş formaların verilmiş sxemləri ilə məhdudlaşdırılmayan, fantaziyanın şıltaq oyununa sərbəst girməyə imkan verən formalar tapdı. Lakin geniş düşünülmüş əsərlərdə, məsələn, simfoniyalarda lirik improvizasiya bəzən ideyanın məntiqi və ardıcıl inkişafı üçün özünəməxsus tələbi ilə simfonik janr konsepsiyasının özü ilə ziddiyyət təşkil edirdi. Digər tərəfdən, Manfredə bir hərəkətli uvertürada Bayron qəhrəmanının bəzi xüsusiyyətlərinin bəstəkarın daxili dünyasına yaxınlığı onu dərin fərdi, ehtiraslı dramatik əsər yaratmağa ruhlandırmışdır. Akademik Asəfiyev Şumanın “Manfred”ini “məyus, sosial cəhətdən itirilmiş “qürurlu şəxsiyyətin faciəli monoloqu” kimi xarakterizə edir.

Ağlasığmaz gözəlliyə malik musiqinin bir çox səhifələrində Şumanın kamera kompozisiyaları var. Bu, xüsusilə birinci hissəsinin ehtiraslı intensivliyi, ikinci hissəsinin lirik-tragik obrazları və parlaq şənlikli final hərəkətləri ilə piano kvintetinə aiddir.

Şumanın təfəkkürünün yeniliyi musiqi dilində - orijinal və orijinal olaraq ifadə edildi. Melodiya, harmoniya, ritm qəribə obrazların ən kiçik hərəkətinə, əhval dəyişkənliyinə sanki tabe olur. Ritm qeyri-adi dərəcədə çevik və elastik olur, əsərlərin musiqi toxumasına unikal kəskin xüsusiyyət bəxş edir. “Mənəvi həyatın sirli proseslərini” dərindən “dinləmək” harmoniyaya xüsusi diqqət yetirməyə səbəb olur. Davidsbündlerlərin aforizmlərindən birində əbəs yerə deyilmir: “Musiqidə, şahmatda olduğu kimi, kraliça (melodiya) böyük əhəmiyyət kəsb edir, lakin məsələni kral (harmoniya) həll edir”.

Xarakterik olan hər şey, sırf “Şuman” onun fortepiano musiqisində ən böyük parlaqlıqla təcəssüm olunurdu. Şumanın musiqi dilinin yeniliyi onun vokal lirikasında öz davamını və inkişafını tapır.

V. Qalatskaya

Şumanın yaradıcılığı XNUMX əsrin dünya musiqi sənətinin zirvələrindən biridir.

20-40-cı illər alman mədəniyyətinin qabaqcıl estetik meylləri onun musiqisində öz parlaq ifadəsini tapmışdır. Şumanın yaradıcılığına xas olan ziddiyyətlər onun dövrünün ictimai həyatının mürəkkəb ziddiyyətlərini əks etdirirdi.

Şumanın sənəti onu Bayron, Heine, Hüqo, Berlioz, Vaqner və digər görkəmli romantik rəssamlarla qohum edən narahat, üsyankar ruhla aşılanır.

Oh, qanım axsın, amma tezliklə mənə yer ver. Burada boğulmaqdan qorxuram tacirlərin lənətlənmiş dünyasında... Xeyr, daha yaxşı rəzil köməkçi Oğurluq, zorakılıq, soyğunçuluqdan, Mühasibat əxlaqından Və doymuş üzlərin fəzilətindən. Ey bulud, məni aparın Laplandiyaya, ya Afrikaya, ya da heç olmasa Ştettinə uzun bir səyahətə aparın. — (Tərcümə edən V. Levik)

Heine düşünən müasirin faciəsi haqqında yazıb. Bu ayələr altında Schumann abunə ola bilərdi. Onun ehtiraslı, həyəcanlı musiqisində daima narazı və narahat bir şəxsiyyətin etirazı eşidilir. Şumanın işi mənfur “tacirlər dünyasına”, onun axmaq mühafizəkarlığına və özündən razı dar düşüncəyə meydan oxudu. Etiraz ruhu ilə alovlanan Şumanın musiqisi ən yaxşı insanların istək və arzularını obyektiv şəkildə ifadə edirdi.

Qabaqcıl siyasi baxışlara malik mütəfəkkir, inqilabi hərəkatlara rəğbət bəsləyən, böyük ictimai xadim, sənətin etik məqsədinin ehtiraslı təbliğatçısı olan Şuman müasir bədii həyatın mənəvi boşluğunu, xırda burjua kütlüyünü qəzəblə tənqid edirdi. Onun musiqi rəğbəti sənəti ona ən yüksək bədii ölçü kimi xidmət edən Bethovenin, Şubertin, Baxın tərəfində idi. O, yaradıcılığında xalq-milli adət-ənənələrə, alman həyatında ümumi olan demokratik janrlara söykənməyə çalışırdı.

Özünə xas ehtirasla Şuman musiqinin etik məzmununu, onun obrazlı-emosional quruluşunu yeniləməyə çağırırdı.

Lakin üsyan mövzusu ondan bir növ lirik və psixoloji yozum aldı. Heine, Hüqo, Berlioz və bəzi başqa romantik rəssamlardan fərqli olaraq, vətəndaşlıq pafosu ona çox da xas deyildi. Schumann başqa cəhətdən əladır. Onun müxtəlif irsinin ən yaxşı hissəsi “zəmanənin oğlunun etirafıdır”. Bu mövzu Şumanın bir çox görkəmli müasirlərini narahat edirdi və Bayronun Manfredində, Müller-Şubertin Qış səyahətində və Berliozun Fantastik Simfoniyasında öz əksini tapmışdır. Rəssamın zəngin daxili aləmi real həyatın mürəkkəb hadisələrinin əksi kimi Şuman sənətinin əsas məzmununu təşkil edir. Burada bəstəkar böyük ideoloji dərinliyə və ifadə gücünə nail olur. Schumann, həmyaşıdlarının bu qədər geniş təcrübələrini, çalarlarının müxtəlifliyini, psixi vəziyyətlərin ən incə keçidlərini musiqidə ilk dəfə əks etdirdi. Dövrün dramı, onun mürəkkəbliyi və uyğunsuzluğu Şuman musiqisinin psixoloji obrazlarında özünəməxsus refraksiya aldı.

Eyni zamanda, bəstəkarın yaradıcılığı təkcə üsyankar təkanla deyil, həm də poetik xəyalpərəstliklə hopmuşdur. Öz ədəbi və musiqi əsərlərində Florestan və Evsebiyin avtobioqrafik obrazlarını yaradan Şuman, mahiyyətcə onlarda reallıqla romantik ziddiyyəti ifadə etməyin iki ifrat formasını təcəssüm etdirirdi. Heinenin yuxarıdakı şeirində Şumanın qəhrəmanlarını tanımaq olar - etiraz edən istehzalı Florestan (o, "yeməkli sifətlərin əxlaqını oğurlamağa üstünlük verir) və xəyalpərəst Eusebius (naməlum ölkələrə daşınan buludla birlikdə). Romantik yuxu mövzusu onun bütün əsərlərində qırmızı sap kimi keçir. Schumann özünün ən sevimli və bədii cəhətdən əhəmiyyətli əsərlərindən birini Hoffmanın Kapellmeister Kreisler obrazı ilə əlaqələndirməsində dərin məna kəsb edən bir şey var. Əlçatmaz dərəcədə gözəl olan fırtınalı impulslar Schumann-ı bu impulsiv, balanssız musiqiçi ilə əlaqələndirir.

Lakin, ədəbi prototipindən fərqli olaraq, Şuman reallıqdan onu poetikləşdirdiyi qədər “qalxmır”. O, həyatın məişət qabığı altında onun poetik mahiyyətini görməyi, real həyat təəssüratlarından gözəli seçməyi bilirdi. Schumann musiqiyə yeni, şənlikli, parlaq tonlar gətirir, onlara çoxlu rəngli çalarlar verir.

Bədii mövzu və obrazların yeniliyi, psixoloji incəliyi və doğruluğu baxımından Şuman musiqisi XNUMX əsr musiqi sənətinin sərhədlərini xeyli genişləndirən bir hadisədir.

Schumannın işi, xüsusən də fortepiano əsərləri və vokal sözləri XNUMX əsrin ikinci yarısının musiqisinə böyük təsir göstərmişdir. Brahmsın fortepiano parçaları və simfoniyaları, Qriqin bir çox vokal və instrumental əsərləri, Wolf, Frank və bir çox başqa bəstəkarların əsərləri Şumanın musiqisinə gedib çıxır. Rus bəstəkarları Şumanın istedadını yüksək qiymətləndirirdilər. Onun təsiri Balakirev, Borodin, Cui və xüsusən də Çaykovskinin yaradıcılığında özünü göstərdi, onlar təkcə kamerada deyil, həm də simfonik sferada Şuman estetikasının bir çox xarakterik xüsusiyyətlərini inkişaf etdirib ümumiləşdirdilər.

“Əminliklə demək olar ki, – P.İ.Çaykovski yazırdı, – cari əsrin ikinci yarısının musiqisi gələcək sənət tarixində gələcək nəsillərin Şuman adlandıracağı bir dövr təşkil edəcəkdir. Bethovenin yaradıcılığına üzvi şəkildə bitişik olan və eyni zamanda ondan kəskin şəkildə ayrılan Şumanın musiqisi bütün yeni musiqi formaları dünyasını açır, onun böyük sələflərinin hələ toxunmadığı simlərə toxunur. Burada biz mənəvi həyatımızın o... dərin proseslərinin, müasir insanın qəlbini bürüyən ideala doğru şübhələrin, ümidsizliklərin və impulsların əks-sədasını tapırıq.

V. Konen

• Şumanın həyatı və yaradıcılığı →
• Şumanın fortepiano əsərləri →
• Şumanın kamera-instrumental əsərləri →
• Şumanın vokal əsəri →
• Şumanın simfonik əsərləri →