Tatyana Petrovna Nikolaeva |

Tatyana Nikolayeva

Tatyana Nikolaeva AB Goldenweiser məktəbinin nümayəndəsidir. Sovet incəsənətinə bir sıra parlaq adlar verən məktəb. Nikolaevanın görkəmli sovet müəlliminin ən yaxşı tələbələrindən biri olduğunu söyləmək mübaliğə olmaz. Və - daha az diqqətəlayiq deyil - onun xarakterik nümayəndələrindən biri, Goldenweiser istiqaməti musiqi ifasında: çətin ki, heç kim onun ənənəsini ondan daha ardıcıl şəkildə təcəssüm etdirir. Gələcəkdə bu barədə daha ətraflı məlumat veriləcək.

• Ozon onlayn mağazasında piano musiqisi →

Tatyana Petrovna Nikolaeva Bryansk vilayətinin Bejitsa şəhərində anadan olub. Atası ixtisasca əczaçı, ixtisasca musiqiçi idi. Skripka və violonçel çalmağı yaxşı bildiyi üçün ətrafına özü kimi musiqisevərləri, sənətsevərləri toplayırdı: evdə davamlı konsertlər, musiqi məclisləri və axşamlar keçirilirdi. Atasından fərqli olaraq, Tatyana Nikolaevanın anası musiqi ilə kifayət qədər peşəkarlıqla məşğul idi. Gəncliyində Moskva Konservatoriyasının fortepiano fakültəsini bitirmiş və taleyini Bejitse ilə bağlayaraq burada mədəni-maarif fəaliyyəti üçün geniş sahə tapmışdır - musiqi məktəbi yaratmış və çoxlu tələbələr yetişdirmişdir. Müəllim ailələrində tez-tez olduğu kimi, onun öz qızı ilə dərs almağa vaxtı az idi, baxmayaraq ki, təbii ki, lazım olduqda ona fortepiano çalmağın əsaslarını öyrədirdi. Nikolaeva xatırlayır: "Heç kim məni fortepianoya itələmədi, xüsusilə işləməyə məcbur etmədi". Yadımdadır, yaşlanandan tez-tez evimiz dolu olan tanışların, qonaqların qarşısında çıxış edirdim. Onda da uşaqlıqda həm narahat edirdi, həm də böyük sevinc gətirirdi.

13 yaşı olanda anası onu Moskvaya gətirdi. Tanya həyatının bəlkə də ən çətin və məsuliyyətli sınaqlarından birinə tab gətirərək Mərkəzi Musiqi Məktəbinə daxil oldu. (“Təxminən altı yüz nəfər iyirmi beş vakansiya üçün müraciət etmişdi” deyə Nikolaeva xatırlayır. “Hələ o vaxtlar Mərkəzi Musiqi Məktəbi böyük şöhrətə və nüfuza malik idi.”) A.B.Qoldenvayzer onun müəllimi oldu; bir vaxtlar anasına dərs demişdi. Nikolaeva deyir: "Bütün günləri onun sinfində yoxa çıxdım, burada çox maraqlı idi. A.F.Gedike, D.F.Oistrax, S.N.Knuşevski, S.E.Faynberq, E.D.Krutikova kimi musiqiçilər Aleksandr Borisoviçin dərslərində ona baş çəkirdilər... Bizi, böyük ustadın şagirdlərini əhatə edən ab-hava nəyəsə ucaldılmış, ucaldılmış, iş görməyə məcbur edilmişdi. özünə, bütün ciddiliyi ilə sənətə. Mənim üçün bu illər çoxşaxəli və sürətli inkişaf illəri idi”.

Nikolaeva, Goldenweiser-in digər şagirdləri kimi, bəzən müəllimi haqqında daha ətraflı danışmağı xahiş edir. “Onu ilk növbədə hamımıza, tələbələrinə qarşı bərabər və xeyirxah münasibəti ilə xatırlayıram. O, heç kimi xüsusi ayırmırdı, hamıya eyni diqqət və pedaqoji məsuliyyətlə yanaşırdı. Bir müəllim kimi, o, "nəzəriyyələşdirməyi" çox sevmirdi - o, demək olar ki, heç vaxt sulu şifahi sözlərə müraciət etmirdi. O, adətən bir az danışırdı, söz seçirdi, amma həmişə praktiki olaraq vacib və zəruri bir şey haqqında danışırdı. Hərdən o, iki-üç replika atırdı, tələbə, görürsən, başqa cür oynamağa başlayır... Biz, yadımdadır, çox çıxış edirdik – ofsetlərdə, tamaşalarda, açıq axşamlarda; Aleksandr Borisoviç gənc pianoçuların konsert təcrübəsinə böyük əhəmiyyət verirdi. İndi, əlbəttə ki, gənclər çox oynayırlar, amma – rəqabətli seçimlərə və dinləmələrə baxın – onlar çox vaxt eyni şeyi oynayırlar… Biz oynayırdıq. tez-tez və müxtəlif"Bütün məsələ budur."

1941 Nikolaeva, qohumları, Goldenweiser, Moskvadan ayrıldı. O, Saratovda başa çatdı, o zaman Moskva Konservatoriyasının tələbələrinin və müəllimlərinin bir hissəsi evakuasiya edildi. Piano sinfində ona müvəqqəti olaraq məşhur Moskva müəllimi İ.R.Klyaçko məsləhət verir. Onun başqa bir müəllimi də var - görkəmli sovet bəstəkarı BN Lyatoşinski. Fakt budur ki, uzun müddət uşaqlıqdan musiqi bəstələməklə məşğul idi. (Hələ 1937-ci ildə Mərkəzi Musiqi Məktəbinə daxil olanda qəbul imtahanlarında öz əsərlərini ifa etdi və bu, bəlkə də komissiyanı müəyyən dərəcədə ona digərlərindən üstün tutmağa vadar etdi.) İllər keçdikcə bəstəkarlıq təcili ehtiyac oldu. onun üçün ikinci, bəzən isə birinci musiqi ixtisası. Nikolaeva deyir: "Əlbəttə, yaradıcılıqla müntəzəm konsert və performans təcrübəsi arasında özünü bölmək çox çətindir". “Gəncliyimi xatırlayıram, fasiləsiz iş, iş və iş idi... Yayda daha çox bəstələyirdim, qışda isə demək olar ki, özümü pianoya həsr edirdim. Ancaq bu iki fəaliyyətin birləşməsi mənə nə qədər çox şey verdi! Əminəm ki, performansdakı nəticələrimi böyük ölçüdə ona borcluyam. Yazanda bizim işimizdə elə şeyləri anlamağa başlayırsan ki, yazmayan adama bəlkə də başa düşmək verilmir. İndi fəaliyyətimin mahiyyətinə görə daim ifaçı gəncliklə məşğul oluram. Və bilirsinizmi, bəzən təcrübəsiz bir sənətkarı dinlədikdən sonra, demək olar ki, aydın şəkildə müəyyən edə bilərəm - şərhlərinin mənalılığına görə - musiqi bəstələməklə məşğul olub-olmadığını.

1943-cü ildə Nikolaeva Moskvaya qayıtdı. Onun Goldenweiser ilə daimi görüşləri və yaradıcılıq əlaqəsi təzələnir. Və bir neçə il sonra, 1947-ci ildə konservatoriyanın fortepiano fakültəsini zəfərlə bitirdi. Bilən insanlar üçün təəccüblü olmayan bir zəfərlə - o vaxta qədər o, gənc metropoliten pianoçuları arasında ilk yerlərdən birində özünü möhkəmlətmişdi. Onun buraxılış proqramı diqqəti cəlb etdi: Şubertin (B-majorda Sonata), Listin (Mefisto-Vals), Raxmaninovun (İkinci Sonata), eləcə də Tatyana Nikolaevanın özünün Polifonik Triadası ilə yanaşı, bu proqram Baxın hər iki cildini əhatə edirdi. Yaxşı xasiyyətli Klavye (48 prelüd və fuqa). Hətta dünyanın pianoçu elitası arasında da repertuarında bütün möhtəşəm Bax dövrünə malik olan az sayda konsert oyunçusu var; burada onu dövlət komissiyasına fortepiano səhnəsinin debütantı təklif etdi, təzəcə tələbə skamyasını tərk etməyə hazırlaşdı. Bu, təkcə Nikolaevanın möhtəşəm xatirəsi deyildi – o, gənc yaşlarında onunla məşhur idi, indi də məşhurdur; və təkcə onun belə təsirli proqram hazırlamaq üçün qoyduğu böyük işdə deyil. İstiqamətin özü hörmət tələb edirdi repertuar maraqları gənc pianoçu – onun bədii meylləri, zövqləri, meylləri. İndi Nikolaeva həm mütəxəssislərə, həm də çoxsaylı musiqi həvəskarlarına geniş tanındığından, onun buraxılış imtahanında yaxşı xasiyyətli Klavier tamamilə təbii bir şey kimi görünür - qırxıncı illərin ortalarında bu, təəccübləndirməyə və sevindirməyə bilməzdi. "Yadımdadır, Samuil Evgenievich Feinberg Baxın bütün prelüd və fuqalarının adları ilə "biletlər" hazırlamışdı" dedi Nikolaeva, "imtahandan əvvəl mənə onlardan birini çəkməyi təklif etdilər. Orada qeyd olundu ki, püşklə oynamalıyam. Həqiqətən, komissiya mənim məzuniyyət proqramıma qulaq asa bilmədi - bir gündən çox vaxt aparacaqdı ... "

Üç il sonra (1950) Nikolaeva da konservatoriyanın bəstəkarlıq fakültəsini bitirdi. BN Lyatoşinskidən sonra V. Ya. Şebalin onun bəstəkarlıq sinfində müəllimi idi; EK Qolubevlə təhsilini başa vurdu. Musiqi fəaliyyətində əldə etdiyi uğurlara görə onun adı Moskva Konservatoriyasının mərmər Fəxri lövhəsinə yazılmışdır.

...Adətən, Nikolaevanın ifaçı musiqiçilərin turnirlərində iştirakından söhbət gedəndə, ilk növbədə, onun Leypsiqdəki Bax müsabiqəsində (1950) parlaq qələbəsini nəzərdə tuturlar. Əslində, o, daha əvvəl rəqabətli döyüşlərdə əlini sınadı. Hələ 1945-ci ildə o, Moskva Filarmoniyasının təşəbbüsü ilə Moskvada keçirilən Skryabin musiqisinin ən yaxşı ifası üzrə müsabiqədə iştirak edib və birinci mükafatı qazanıb. "Yadımdadır, münsiflər heyətinə o illərin bütün ən görkəmli sovet pianoçuları daxil idi" Nikolaev keçmişə istinad edir, "onların arasında mənim kumirim Vladimir Vladimiroviç Sofronitski də var. Əlbəttə, mən çox narahat idim, xüsusən də “onun” repertuarının tac hissələrini – etüdləri (Op. 42), Skryabinin Dördüncü Sonatasını ifa etməli olduğum üçün. Bu yarışdakı uğur mənə özümə, gücümə inam yaratdı. İfaçılıq sahəsində ilk addımlarınızı atdığınız zaman bu, çox vacibdir”.

1947-ci ildə Praqada keçirilən Birinci Demokratik Gənclər Festivalı çərçivəsində keçirilən piano turnirində yenidən yarışdı; burada o, ikinci yerdədir. Lakin Leypsiq həqiqətən də Nikolaevanın rəqabət nailiyyətlərinin apogeyinə çevrildi: musiqi ictimaiyyətinin geniş dairələrinin - təkcə sovet deyil, həm də xarici gənc rəssamın diqqətini cəlb etdi, onun üçün möhtəşəm konsert dünyasına qapılar açdı. Qeyd edək ki, 1950-ci ildə Leypsiq müsabiqəsi öz vaxtında yüksək səviyyəli bədii hadisə idi. Baxın ölümünün 200-cü ildönümünü qeyd etmək üçün təşkil edilən bu, bu cür ilk yarış idi; sonralar ənənəvi hala gəldilər. Başqa bir şey daha az əhəmiyyət kəsb etmir. Bu, müharibədən sonrakı Avropada musiqiçilərin ilk beynəlxalq forumlarından biri idi və onun GDR-də, eləcə də digər ölkələrdə rezonansı olduqca böyük idi. SSRİ-nin pianoçu gəncliyindən Leypsiqə nümayəndəlik edən Nikolaev özünün ən yaxşı çağında idi. O vaxta qədər onun repertuarına Baxın kifayət qədər əsərləri daxil idi; o, həm də onları təfsir etməyin inandırıcı texnikasına yiyələnmişdi: Pianoçunun qələbəsi yekdil və mübahisəsiz idi (çünki gənc İqor Bezrodnı o vaxt skripkaçıların şəksiz qalibi idi); Alman musiqi mətbuatı onu "fuqalar kraliçası" kimi alqışlayırdı.

"Ancaq mənim üçün" Nikolaeva həyatının hekayəsini davam etdirir, "əllinci il təkcə Leypsiqdəki qələbə üçün əlamətdar deyildi. Sonra başqa bir hadisə baş verdi, mənim üçün əhəmiyyətini sadəcə qiymətləndirə bilmərəm - Dmitri Dmitrieviç Şostakoviçlə tanışlığım. P.A.Serebryakovla birlikdə Şostakoviç Bax müsabiqəsinin münsiflər heyətinin üzvü idi. Mənə onunla görüşmək, yaxından görmək, hətta – belə bir hal olub – Baxın üçlü konsertinin minorda tamaşaçıların qarşısında çıxışında onunla və Serebryakovla birgə iştirak etmək nəsib olub. Dmitri Dmitrieviçin cazibəsini, bu böyük sənətkarın müstəsna təvazökarlığını və mənəvi nəcibliyini heç vaxt unutmayacağam.

İrəliyə baxaraq deməliyəm ki, Nikolaevanın Şostakoviçlə tanışlığı bitmədi. Onların görüşləri Moskvada davam edib. Dmitri Dmitrieviç Nikolaevin dəvəti ilə onu bir dəfədən çox ziyarət etdi; o vaxt onun yaratdığı bir çox müqəddimə və fuqaları (Op. 87) ilk ifa edən o idi: onun fikrinə inanırdılar, onunla məsləhətləşirdilər. (Yeri gəlmişkən, Nikolaeva əmindir ki, məşhur "24 Prelüdlər və Fuqalar" silsiləsi Şostakoviç tərəfindən Leypsiqdəki Bax şənliklərinin birbaşa təəssüratı ilə yazılmışdır və əlbəttə ki, orada dəfələrlə ifa olunan Yaxşı Əsəbi Klavier) . Sonradan o, bu musiqinin qızğın təbliğatçısı oldu - bütün tsikli ilk ifa etdi, onu qrammofon vallarına yazdı.

O illərdə Nikolaevanın bədii siması nə idi? Səhnə karyerasının başlanğıcında onu görən insanların fikirləri necə idi? Tənqidlər Nikolaeva haqqında "birinci dərəcəli musiqiçi, ciddi, düşüncəli tərcüməçi" kimi razılaşır (GM Kogan) (Koqan Q. Questions of pianism. S. 440.). O, Ya. İ.Milşteyn, “aydın icra planının yaradılmasına, performansın əsas, müəyyənedici düşüncəsinin axtarışına böyük əhəmiyyət verir... Bu, ağıllı bir bacarıqdır”, - deyə Ya. I. Milshtein, “... məqsədyönlü və dərin mənalı” (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No 12. S. 76.). Mütəxəssislər Nikolaevanın klassik sərt məktəbini, müəllifin mətnini dəqiq və dəqiq oxuduğunu qeyd edirlər; Təsdiqlə onun xas nisbət hissi, demək olar ki, yanılmaz zövqü haqqında danışın. Çoxları bütün bunlarda onun müəllimi A.B.Qoldenveyzerin əlini görür və onun pedaqoji təsirini hiss edir.

Eyni zamanda pianoçuya bəzən kifayət qədər ciddi tənqidlər də səslənirdi. Təəccüblü deyil: onun bədii obrazı təzəcə formalaşırdı və belə bir vaxtda hər şey göz qabağındadır - müsbət və mənfi cəhətlər, üstünlüklər və çatışmazlıqlar, istedadın güclü və nisbətən zəif tərəfləri. Eşitmək məcburiyyətindəyik ki, gənc sənətkarda bəzən daxili mənəviyyat, poeziya, yüksək hisslər yoxdur, xüsusən də romantik repertuarda. "Mən onun səyahətinin əvvəlində Nikolaevanı yaxşı xatırlayıram," GM Koqan sonra yazırdı, "... onun ifasında mədəniyyətdən daha az cazibə və cazibə var idi" (Kogan G. Questions of pianism. S. 440.). Nikolaevanın tembr palitrası ilə bağlı da şikayətlər edilir; Bəzi musiqiçilərin fikrincə, ifaçının səsində şirəlilik, parlaqlıq, hərarət və rəngarənglik yoxdur.

Biz Nikolaevaya hörmətlə yanaşmalıyıq: o, heç vaxt əl-qolunu bağlayanlara aid deyildi - istər uğurda, istərsə də uğursuzluqda... Və biz onun musiqi-tənqidi mətbuatını əllinci illər və məsələn, altmışıncı illər üçün müqayisə edən kimi fərqlər görünəcək. bütün aşkarlığı ilə üzə çıxsın. “Əgər əvvəllər Nikolaevada məntiqi başlanğıc aydındır üstünlük təşkil etdi emosional, dərinlik və zənginlik üzərində - sənətkarlıq və kortəbiilik üzərində, - V. Yu. 1961-ci ildə Delson, - o zaman indiki səhnə sənətinin bu ayrılmaz hissələri complement bir-birimizə” (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Sovet musiqisi. 1961. No 7. S. 88.). 1964-cü ildə GM Koqan deyir: “...İndiki Nikolaeva əvvəlkindən fərqlidir. Bugünkü Nikolaeva güclü, təsirli ifaçı şəxsiyyətdir, onun ifasında yüksək mədəniyyət və dəqiq sənətkarlıq bədii ifadə azadlığı və sənətkarlığı ilə birləşir. (Koqan Q. Questions of pianism. S. 440-441.).

Müsabiqələrdə qazanılan uğurlardan sonra intensiv konsertlər verən Nikolaeva eyni zamanda köhnə bəstəkarlıq həvəsini də tərk etmir. Qastrol fəaliyyəti genişləndikcə buna vaxt tapmaq getdikcə çətinləşir. Bununla belə, o, öz qaydasından kənara çıxmamağa çalışır: qışda - konsertlər, yayda - esse. 1951-ci ildə onun ilk fortepiano konserti nəşr olundu. Təxminən eyni vaxtda Nikolaeva bir sonata (1949), "Polifonik triada" (1949), N. Ya. Myaskovski (1951), 24 konsert araşdırması (1953), sonrakı dövrdə - İkinci Piano Konserti (1968). Bütün bunlar onun sevimli alətinə - fortepianoya həsr olunub. O, tez-tez yuxarıda adları çəkilən bəstələri öz klavirabendlərinin proqramlarına daxil edir, baxmayaraq ki, o deyir ki, "öz əşyalarınızla ifa etmək ən çətin şeydir ...".

Onun digər "qeyri-piano" janrlarında yazdığı əsərlərin siyahısı olduqca təsir edici görünür - simfoniya (1955), orkestr "Borodino sahəsi" (1965), simli kvartet (1969), Trio (1958), skripka sonatası (1955). ), Orkestr ilə violonçel üçün şeir (1968), bir sıra kamera vokal əsərləri, teatr və kino üçün musiqi.

Və 1958-ci ildə Nikolaevanın yaradıcılığının "polifoniyası" başqa, yeni bir xətt ilə tamamlandı - o, dərs deməyə başladı. (Moskva Konservatoriyası onu dəvət edir.) Bu gün onun şagirdləri arasında çoxlu istedadlı gənclər var; bəziləri beynəlxalq yarışlarda özünü uğurla göstərib – məsələn, M. Petuxov, B. Şaqdaron, A. Bataqov, N. Luqanski. Tələbələri ilə birlikdə oxuyan Nikolaeva, onun sözlərinə görə, doğma və yaxın rus fortepiano məktəbinin ənənələrinə, müəllimi AB Goldenweiser-in təcrübəsinə əsaslanır. O, pedaqogika haqqında fikirlərini bölüşür: “Əsas odur ki, tələbələrin fəallığı və idrak maraqlarının genişliyi, onların tədqiqatçılığı və maraq dairəsi, mən bunu hər şeydən çox yüksək qiymətləndirirəm”. ”eyni proqramlardan, baxmayaraq ki, bu gənc musiqiçinin müəyyən əzmkarlığına dəlalət edirdi. Təəssüf ki, bu gün bu üsul istədiyimizdən daha çox dəbdədir...

İstedadlı və perspektivli tələbə ilə oxuyan konservatoriya müəllimi bu günlərdə çoxlu problemlərlə üzləşir”, - deyə Nikolaeva davam edir. Əgər belədirsə... Necə, necə təmin etmək olar ki, rəqabət zəfərindən sonra tələbənin istedadı – və onun miqyası adətən həddən artıq qiymətləndirilir – sönməsin, əvvəlki miqyasını itirməsin, stereotiplərə çevrilməsin? Sual budur. Və mənim fikrimcə, müasir musiqi pedaqogikasında ən aktual olanlardan biridir.

Bir dəfə "Sovet musiqisi" jurnalının səhifələrində danışan Nikolaeva yazırdı: "Konservatoriyanı bitirmədən laureat olan gənc ifaçıların təhsilini davam etdirmək problemi xüsusilə aktuallaşır. Konsert fəaliyyəti ilə məşğul olaraq, hərtərəfli təhsilə diqqət yetirməyi dayandırırlar ki, bu da onların inkişaf ahəngini pozur, yaradıcılıq imicinə mənfi təsir göstərir. Onlar hələ də sakit oxumalı, mühazirələrdə diqqətlə iştirak etməli, özlərini hər şeyin bağışlandığı “turist” yox, həqiqətən tələbə kimi hiss etməlidirlər... “Və o, belə qənaətə gəldi:”... Qazanılanı saxlamaq, öz bilik və bacarıqlarını gücləndirmək daha çətindir. yaradıcı mövqelər, başqalarını öz yaradıcılıq kredolarına inandırmaq. Çətinlik də buradan gəlir”. (Nikolaeva T. Finişdən sonrakı düşüncələr: Çaykovski adına VI Beynəlxalq müsabiqənin nəticələrinə doğru // Sov. Musiqi. 1979. No 2. S. 75, 74.). Nikolaevanın özü vaxtında bu həqiqətən çətin problemi mükəmməl həll edə bildi - vaxtından sonra müqavimət göstərməyi və

böyük uğur. O, “qazandıqlarını saxlaya, yaradıcı mövqeyini möhkəmləndirə” bildi. İlk növbədə, daxili soyuqqanlılıq, özünə intizam, güclü və inamlı iradə, vaxtını təşkil etmək bacarığı sayəsində. Həm də ona görə ki, müxtəlif iş növlərini əvəz edərək, cəsarətlə böyük yaradıcı yüklərə və super yüklərə doğru getdi.

Pedaqogika Tatyana Petrovnadan konsert səfərlərindən qalan bütün vaxtı alır. Və buna baxmayaraq, məhz bu gün o, gənclərlə ünsiyyətin onun üçün zəruri olduğunu həmişəkindən daha aydın hiss edir: “Onlar kimi hiss etmək üçün həyatla ayaqlaşmaq lazımdır, ruhda qocalmamaq lazımdır. deyək, günümüzün nəbzi. Və sonra daha bir. Əgər siz yaradıcı peşə ilə məşğul olursunuzsa və onda vacib və maraqlı bir şey öyrənmisinizsə, onu həmişə başqaları ilə bölüşməyə həvəsli olacaqsınız. O qədər təbiidir ki...”

* * *

Nikolaev bu gün sovet pianoçularının yaşlı nəslini təmsil edir. Onun hesabına nə az, nə də çox - təxminən 40 il, demək olar ki, davamlı konsert və performans təcrübəsi. Bununla belə, Tatyana Petrovnanın fəaliyyəti azalmır, o, yenə də güclü çıxış edir və çoxlu çıxış edir. Son on ildə, bəlkə də əvvəlkindən daha çox. Onun klavirabendlərinin sayının mövsümdə təxminən 70-80-ə çatdığını söyləmək kifayətdir - çox, çox təsir edici bir rəqəm. Başqalarının yanında bunun hansı “yük” olduğunu təsəvvür etmək çətin deyil. (“Əlbəttə, bəzən bu asan deyil,” Tatyana Petrovna bir dəfə qeyd etdi, "ancaq konsertlər mənim üçün bəlkə də ən vacib şeydir və buna görə də gücüm çatdıqca oynayacağam və oynayacağam.”)

İllər keçdikcə Nikolaevanın geniş miqyaslı repertuar ideyalarına cəlb edilməsi azalmadı. O, həmişə monumental proqramlara, möhtəşəm tematik silsilə konsertlərə meyl hiss edirdi; onları bu günə qədər sevir. Onun axşamlarının afişalarında Baxın demək olar ki, bütün klavier kompozisiyalarını görmək olar; o, son illərdə onlarla dəfə yalnız bir nəhəng Bax əsəri olan "Fuqa Sənəti"ni ifa edib. O, tez-tez Qoldberq Variasiyalarına və Baxın E Majorda Piano Konsertinə müraciət edir (adətən S. Sondeckis tərəfindən idarə olunan Litva Kamera Orkestri ilə əməkdaşlıqda). Məsələn, bu kompozisiyaların hər ikisi onun S.Rixterin dəvəti ilə çıxış etdiyi Moskvada “Dekabr axşamları”nda (1987) ifa olunub. Səksəninci illərdə onun çoxsaylı monoqrafiya konsertləri də elan edildi - Bethoven (bütün fortepiano sonataları), Şumann, Skryabin, Raxmaninov və s.

Amma bəlkə də ən böyük sevinc ona Şostakoviçin 1951-ci ildən, yəni bəstəkar tərəfindən yaradıldığı vaxtdan repertuarına daxil edilmiş Prelüdlər və Fuqaların ifasını gətirməkdə davam edir. "Vaxt keçir və Dmitri Dmitrieviçin sırf insan görünüşü, əlbəttə ki, qismən silinir, yaddaşdan silinir. Amma onun musiqisi, əksinə, getdikcə insanlara yaxınlaşır. Əgər əvvəllər hamı onun əhəmiyyətindən və dərinliyindən xəbərdar deyildisə, indi vəziyyət dəyişib: Şostakoviçin əsərlərinin ən səmimi heyranlıq doğurmayacağı tamaşaçılara praktiki olaraq rast gəlmirəm. Mən bunu əminliklə mühakimə edə bilərəm, çünki mən ölkəmizin hər yerində və xaricdə sözün əsl mənasında bu əsərləri ifa edirəm.

Yeri gəlmişkən, bu yaxınlarda “Melodiya” studiyasında Şostakoviçin “Prelüdlər” və “Fuqalar”ının yeni yazısını çəkməyi lazım bildim, çünki altmışıncı illərin əvvəllərinə aid olan əvvəlki bir qədər köhnəlmişdir.

1987-ci il Nikolaeva üçün müstəsna hadisələrlə yadda qaldı. Yuxarıda qeyd etdiyimiz “Dekabr axşamları” ilə yanaşı, Salzburqda (Avstriya), Montpelyedə (Fransa), Ansbachda (Qərbi Almaniya) böyük musiqi festivallarında olub. Tatyana Petrovna deyir: "Bu cür səfərlər təkcə əmək deyil, baxmayaraq ki, əlbəttə ki, ilk növbədə əməkdir". “Bununla belə, bir məqama da diqqət çəkmək istərdim. Bu səfərlər çoxlu parlaq, müxtəlif təəssüratlar gətirir və onlarsız sənət nə olardı? Yeni şəhərlər və ölkələr, yeni muzeylər və memarlıq ansamblları, yeni insanlarla tanış olmaq – insanın üfüqlərini zənginləşdirir və genişləndirir! Məsələn, Olivier Messiaen və onun həyat yoldaşı Madam Lariot (o, pianoçudur, onun bütün fortepiano əsərlərini ifa edir) ilə tanışlığımdan çox təsirləndim.

Bu tanışlıq çox yaxınlarda, 1988-ci ilin qışında baş verdi. 80 yaşında enerji və mənəvi güclə dolu olan məşhur maestroya baxanda istər-istəməz fikirləşirsən: bu, kiminlə bərabər olmaq lazımdır, kiminlədir. nümunə götürmək...

Bu yaxınlarda festivalların birində fenomenal zənci müğənni Jessie Normanı eşidəndə özüm üçün çox faydalı şeylər öyrəndim. Mən başqa musiqi ixtisasının nümayəndəsiyəm. Bununla birlikdə, onun performansını ziyarət edərək, şübhəsiz ki, peşəkar "donuz bankını" dəyərli bir şeylə doldurdu. Düşünürəm ki, onu həmişə və hər yerdə, hər fürsətdə doldurmaq lazımdır...”

Nikolaevadan bəzən soruşurlar: nə vaxt istirahət edir? O, ümumiyyətlə musiqi dərslərinə fasilə verirmi? "Və mən, görürsən, musiqidən yorulmuram" deyə cavab verir. Və mən başa düşmürəm ki, siz bundan necə doyacaqsınız. Yəni, boz, orta səviyyəli ifaçılardan, əlbəttə ki, yorulmaq olar, hətta çox tez. Amma bu o demək deyil ki, siz musiqidən bezmisiniz...”

O, tez-tez belə mövzularda danışarkən gözəl sovet skripkaçısı David Fedoroviç Oistraxi xatırlayır - bir vaxtlar onunla xaricə qastrol səfərinə çıxmaq şansı olub. “Uzun müddət əvvəl, XNUMX-ci illərin ortalarında Latın Amerikası ölkələrinə - Argentina, Uruqvay, Braziliyaya birgə səfərimiz zamanı idi. Orada konsertlər gec başlayıb - gecə yarısından sonra; və biz yorğun halda otelə qayıdanda, adətən artıq səhər saat iki-üç olardı. Beləliklə, David Fedoroviç dincəlmək əvəzinə bizə, yoldaşlarına dedi: indi yaxşı musiqi dinləsək necə olar? (O vaxtlar mağaza rəflərində çoxdan çalan disklər təzəcə peyda olmuşdu və Oistrax onları toplamaqda həvəslə maraqlanırdı.) İmtina etməkdən söhbət gedə bilməzdi. Əgər hər hansı birimiz çox həvəs göstərməsəydik, David Fedoroviç dəhşətli dərəcədə qəzəblənərdi: "Musiqi sevmirsən?"...

Deməli əsas odur musiqini sev, Tatyana Petrovna fikrini tamamlayır. Onda hər şey üçün kifayət qədər vaxt və enerji olacaq”.

Təcrübəsinə və çoxillik təcrübəsinə baxmayaraq, o, hələ də müxtəlif həll olunmamış vəzifələr və yerinə yetirməkdə çətinliklərlə üzləşməlidir. O, bunu tamamilə təbii hesab edir, çünki yalnız materialın müqavimətini dəf etməklə irəli getmək olar. “Mən bütün həyatım boyu, məsələn, alətin səsi ilə bağlı problemlərlə mübarizə aparmışam. Bu baxımdan hər şey məni qane etmədi. Tənqidlər isə, düzünü desəm, məni sakitləşdirməyə imkan vermədi. İndi, deyəsən, axtardığımı tapmışam, ya da hər halda, ona yaxın idim. Ancaq bu heç də o demək deyil ki, sabah bu gün mənə az-çox uyğun gələndən razı qalacağam.

Rus fortepiano ifaçılıq məktəbi Nikolaeva öz ideyasını inkişaf etdirir, həmişə yumşaq, melodik ifa tərzi ilə səciyyələnir. Bunu KN İqumnov, A.B.Qoldenveyzer və yaşlı nəslin digər görkəmli musiqiçiləri öyrədiblər. Ona görə də bəzi gənc pianoçuların piano ilə sərt və kobud rəftarını, “tıqqıldatması”, “vuruşması” və s. “Qorxuram ki, bu gün biz ifaçılıq sənətimizin bəzi çox mühüm ənənələrini itiririk. Ancaq bir şeyi itirmək, itirmək həmişə qənaət etməkdən daha asandır ... "

Və daha bir şey Nikolaevanın daimi düşüncə və axtarış mövzusudur. Musiqi ifadəsinin sadəliyi .. Təmsil etdikləri sənətin növündən və janrından asılı olmayaraq bir çox (hamısı olmasa da) sənətkarların sonda gəldiyi o sadəlik, təbiilik, üslub aydınlığı. A.Fransa bir dəfə yazırdı: “Mən nə qədər çox yaşasam, bir o qədər güclü hiss edirəm: eyni zamanda sadə olmayan Gözəl yoxdur”. Nikolaeva bu sözlərlə tam razıdır. Bu gün ona bədii yaradıcılıqda ən vacib görünənləri çatdırmağın ən yaxşı yoludur. “Yalnız onu da əlavə edim ki, mənim peşəmdə sözügedən sadəlik ilk növbədə sənətkarın səhnə vəziyyəti probleminə düşür. Performans zamanı daxili rifah problemi. Səhnəyə çıxmazdan əvvəl özünüzü fərqli hiss edə bilərsiniz - daha yaxşı və ya daha pis. Amma əgər insan özünü psixoloji cəhətdən uyğunlaşdıra bilirsə və dediyim vəziyyətə girirsə, əsas şey, hesab etmək olar, artıq həyata keçirilib. Bütün bunları sözlə təsvir etmək olduqca çətindir, lakin təcrübə ilə, təcrübə ilə siz bu hisslərə getdikcə daha dərindən aşılanırsınız...

Bax, hər şeyin kökündə, məncə, sadə və təbii insan hissləri dayanır, onları qorumaq çox vacibdir... Heç nə icad etməyə və ya uydurmağa ehtiyac yoxdur. Sadəcə olaraq, özünüzü dinləməyi bacarmalı və musiqidə özünüzü daha doğru, daha birbaşa ifadə etməyə çalışmalısınız. Bütün sirr budur”.

…Ola bilsin ki, Nikolaeva üçün hər şey eyni dərəcədə mümkün deyil. Və konkret yaradıcı nəticələr, görünür, həmişə nəzərdə tutulana uyğun gəlmir. Yəqin ki, həmkarlarından biri onunla “razılaşmayacaq”, pianizmdə başqa nəyəsə üstünlük verəcək; bəzilərinə onun şərhləri o qədər də inandırıcı görünməyə bilər. Bir müddət əvvəl, 1987-ci ilin martında Nikolaeva Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında onu Skryabinə həsr edən klavier orkestrini verdi; Bu münasibətlə rəyçilərdən biri pianoçunu Skryabinin əsərlərindəki “nikbin-rahat dünyagörüşünə” görə tənqid edərək, onun əsl dram, daxili mübarizə, narahatlıq, kəskin konfliktdən məhrum olduğunu iddia etdi: “Hər şey birtəhər çox təbii şəkildə... Arenskinin ruhunda edilir. (Sov. musiqi. 1987. No 7. S. 60, 61.). Yaxşı, hər kəs musiqini özünəməxsus şəkildə eşidir: biri - belə, digəri - fərqli. Bundan təbii nə ola bilər?

Başqa bir şey daha vacibdir. Nikolaevanın hələ də hərəkətdə, yorulmaz və enerjili fəaliyyətdə olması; ki, o, əvvəlki kimi hələ də özünü əyləndirmir, həmişə yaxşı pianoçu “formasını” saxlayır. Bir sözlə, sənətdə dünəni deyil, bu günü və sabahı yaşayır. Bu, onun xoşbəxt taleyinin və qibtə ediləcək bədii uzunömürlülüyün açarı deyilmi?

G. Tsypin, 1990