Timpani: alətin təsviri, kompozisiya, tarix, səs, ifa texnikası

Timpani qədim zamanlarda yaranmış, lakin indiyə qədər öz aktuallığını itirməmiş musiqi alətləri kateqoriyasına aiddir: onların səsi o qədər müxtəlif ola bilər ki, klassiklərdən tutmuş cazmenlərə qədər musiqiçilər müxtəlif janrlı əsərləri ifa edərək dizayndan fəal istifadə edirlər.

timpani nədir

Timpani müəyyən səs tonuna malik zərb alətidir. Formasında qazanlara bənzəyən bir neçə qabdan (adətən 2-dən 7-yə qədər) ibarətdir. İstehsal materialı metaldır (daha tez-tez - mis, daha az - gümüş, alüminium). Musiqiçiyə tərəf dönmüş hissə (yuxarı), plastik və ya dəri ilə örtülmüş, bəzi modellər altındakı rezonator çuxuru ilə təchiz edilmişdir.

Səs dairəvi ucu olan xüsusi çubuqlar vasitəsilə çıxarılır. Çubuqların hazırlandığı material səsin hündürlüyünə, dolğunluğuna və dərinliyinə təsir göstərir.

Bütün mövcud timpani növlərinin diapazonu (böyük, orta, kiçik) təxminən bir oktavaya bərabərdir.

Qurğu

Alətin əsas hissəsi həcmli metal korpusdur. Onun diametri modeldən asılı olaraq 30-80 sm-dir. Bədən ölçüsü nə qədər kiçik olsa, timpani səsi bir o qədər yüksəkdir.

Əhəmiyyətli bir detal yuxarıdan quruluşa uyğun olan membrandır. O, vintlər ilə sabitlənmiş bir halqa ilə tutulur. Vintlər sıx bağlana və ya gevşetilə bilər - tembr, çıxarılan səslərin hündürlüyü bundan asılıdır.

Bədənin forması da səsə təsir göstərir: yarımkürə şəklində olan aləti daha yüksək səslə, parabolik olan isə onu boğur.

Vida mexanizmi olan modellərin dezavantajı Play zamanı parametrləri dəyişdirə bilməməsidir.

Pedallar ilə təchiz edilmiş dizaynlar daha populyardır. Xüsusi mexanizm istənilən vaxt parametrləri dəyişməyə imkan verir, həmçinin qabaqcıl səs istehsal imkanlarına malikdir.

Əsas dizayna vacib bir əlavə çubuqlardır. Onlarla musiqiçi istənilən səsi əldə edərək membrana vurur. Çubuqlar müxtəlif materiallardan hazırlanır, onların seçimi səsə təsir göstərir (ümumi seçimlər qamış, metal, ağacdır).

tarix

Timpani planetin ən qədim musiqi alətlərindən biri hesab olunur, onların tarixi eramızın gəlişindən çox əvvəl başlayır. Qədim yunanlar bir növ qazan formalı nağaralardan istifadə edirdilər - yüksək səslər döyüşdən əvvəl düşməni qorxutmaq üçün xidmət edirdi. Mesopotamiya nümayəndələrinin də oxşar cihazları var idi.

Müharibə nağaraları XNUMX əsrdə Avropanı ziyarət etdi. Ehtimal ki, onları səlibçi döyüşçüləri Şərqdən gətiriblər. Əvvəlcə maraq hərbi məqsədlər üçün istifadə edildi: timpani döyüşü süvarilərin hərəkətlərinə nəzarət etdi.

XNUMX əsrdə alət müasir modellərlə demək olar ki, eyni görünürdü. XVII əsrdə klassik əsərləri ifa edən orkestrlərlə tanış oldu. Məşhur bəstəkarlar (J.Bach, R. Strauss, G. Berlioz, L. Bethoven) timpani üçün partiyalar yazıblar.

Sonradan alət yalnız klassiklərin mülkiyyəti olmaqdan çıxdı. Neo-folk caz musiqiçiləri tərəfindən istifadə edilən pop müğənniləri arasında məşhurdur.

Timpani oyun texnikası

İfaçı Pyesin yalnız bir neçə fəndinə tabedir:

• Tək hitlər. Eyni zamanda bir və ya bir neçə çarxdan istifadə etməyə imkan verən ümumi üsul. Zərbənin gücü, membrana toxunma tezliyi ilə musiqi həvəskarı istənilən hündürlükdə, tembrdə, həcmdə səsləri çıxarır.
• Tremolo. Bir və ya iki timpaninin istifadəsini nəzərdə tutur. Qəbul bir səsin, iki fərqli səsin, samitlərin sürətli təkrar istehsalından ibarətdir.
• Glissando. Bənzər bir musiqi effekti pedal mexanizmi ilə təchiz edilmiş alətdə musiqi çalmaqla əldə edilə bilər. Onunla səsdən səsə hamar bir keçid var.

Görkəmli timpani oyunçuları

Timpani ustalıqla ifa edən musiqiçilər arasında əsasən avropalılar var:

• Siegfried Fink, müəllim, bəstəkar (Almaniya);
• Anatoli İvanov, dirijor, zərb alətləri ifaçısı, müəllim (Rusiya);
• Ceyms Blades, zərb alətləri ifaçısı, zərb alətləri üzrə kitabların müəllifi (Böyük Britaniya);
• Eduard Qaloyan, müəllim, simfonik orkestrin artisti (SSRİ);
• Viktor Qrişin, bəstəkar, professor, elmi əsərlərin müəllifi (Rusiya).