John Cage |
John Cage
Mübahisəli yaradıcılığı təkcə müasir musiqiyə deyil, həm də 20-ci əsrin ortalarında sənətdə "təsadüfi" elementlərin (aleatorik) və "xam" həyat hadisələrinin istifadəsi ilə əlaqəli bütöv bir tendensiyaya güclü təsir göstərən Amerika bəstəkarı və nəzəriyyəçisi. Cage, təbiətin daxili quruluşu və ya hadisələr iyerarxiyası olmayan Zen Buddizminin təlimlərindən ilham aldı. O, həm də sosioloq M.Maklühan və memar B.Fuller tərəfindən işlənib hazırlanmış bütün hadisələrin qarşılıqlı əlaqəsi haqqında müasir nəzəriyyələrdən təsirlənmişdir. Nəticədə, Cage "səs-küy" və "səssizlik" elementlərini ehtiva edən musiqiyə gəldi, təbii, "tapılmış" səslərdən, həmçinin elektronika və aleatorikadan istifadə etdi. Bu təcrübələrin bəhrələrini həmişə sənət əsərləri kateqoriyasına aid etmək olmaz, lakin bu, Cage ideyasına tam uyğundur, ona görə belə bir təcrübə “bizi yaşadığımız həyatın mahiyyəti ilə tanış edir. .”
Cage 5 sentyabr 1912-ci ildə Los-Ancelesdə anadan olub. O, Pomona Kollecində, daha sonra Avropada təhsil alıb, Los-Ancelesə qayıtdıqdan sonra A.Veys, A.Şenberq və Q.Kouelldən təhsil alıb. Ənənəvi Qərb tonal sisteminin tətbiq etdiyi məhdudiyyətlərdən narazı qalaraq, o, mənbələri musiqi alətləri deyil, gündəlik həyatda insanı əhatə edən müxtəlif əşyalar, cingiltilər, krakerlər, eləcə də səslər olan səsləri daxil etməklə kompozisiyalar yaratmağa başladı. məsələn, vibrasiyalı gongların suya batırılması kimi qeyri-adi prosedurlar nəticəsində yaranır. 1938-ci ildə Cage sözdə olanı icad etdi. simlərin altına müxtəlif əşyaların yerləşdirildiyi hazırlanmış piano, nəticədə piano miniatür zərb ansamblına çevrilir. 1950-ci illərin əvvəllərində o, zarlar, kartlar və falçılıq üçün qədim Çin kitabı olan Dəyişikliklər Kitabı (I Çinq) ilə müxtəlif növ manipulyasiyalardan istifadə edərək kompozisiyalarına aleatorik təqdim etməyə başladı. Digər bəstəkarlar əvvəllər öz kompozisiyalarında vaxtaşırı “təsadüfi” elementlərdən istifadə edirdilər, lakin Cage aleatorikanı sistematik şəkildə tətbiq edən ilk şəxs idi və onu bəstənin əsas prinsipinə çevirdi. O, həmçinin maqnitofonla işləyərkən əldə edilən xüsusi səslərdən və ənənəvi səslərin dəyişdirilməsinin xüsusi imkanlarından ilk istifadə edənlərdən biri olmuşdur.
Keycin ən məşhur üç əsəri ilk dəfə 1952-ci ildə ifa olunub. Onların arasında 4 dəqiqə 33 saniyəlik sükutla bədnam olan 4'33” əsəri də var. Lakin bu əsərdəki susqunluq səsin tam olmaması demək deyil, çünki Keyc başqa şeylərlə yanaşı, dinləyicilərin diqqətini 4'33-ün ifa olunduğu mühitin təbii səslərinə yönəltməyə çalışırdı. Xəyali Mənzərə No 4 (Xəyali Mənzərə No 4) 12 radio üçün yazılıb və burada hər şey – kanalların seçimi, səsin gücü, parçanın müddəti təsadüfən müəyyən edilir. Qara Dağ Kollecində rəssam R.Rauşenberq, rəqqasə və xoreoqraf M.Kunninqem və başqalarının iştirakı ilə ifa olunan adsız əsər möhtəşəm və musiqi elementlərinin eyni vaxtda kortəbii, tez-tez vəhdət təşkil etdiyi “baş verən” janrın prototipinə çevrildi. ifaçıların absurd hərəkətləri. Bu ixtira ilə, eləcə də Nyu Yorkdakı Yeni Sosial Tədqiqatlar Məktəbində bəstəkarlıq dərslərindəki işi ilə Keyc onun fikrini qəbul edən bütün rəssamlar nəslinə nəzərəçarpacaq dərəcədə təsir etdi: baş verən hər şeyi teatr kimi qəbul etmək olar (“ teatr” eyni anda baş verən hər şeydir) və bu teatr həyata bərabərdir.
1940-cı illərdən başlayaraq Cage rəqs musiqisi bəstələdi və ifa etdi. Onun rəqs kompozisiyaları xoreoqrafiya ilə əlaqəli deyil: musiqi və rəqs öz formasını saxlayaraq eyni vaxtda açılır. Bu kompozisiyaların əksəriyyəti (bəzən qiraətdən “baş verən” tərzdə istifadə olunur) Keycin musiqi rəhbəri olduğu M. Kanninqhemin rəqs kollektivi ilə əməkdaşlıqda yaradılmışdır.
Cagenin ədəbi əsərləri, o cümlədən Sükut (Səssizlik, 1961), Bazar ertəsindən bir il (Bazar ertəsi, 1968) və Quşlar üçün (Quşlar üçün, 1981) musiqi mövzularından çox kənara çıxır, onunla bağlı bütün fikir spektrini əhatə edir. məqsədsiz oyun” sənətkarın həyat, təbiət və sənət vəhdətindən bəhs edir. Keyc 12-ci il avqustun 1992-də Nyu-Yorkda vəfat edib.
Ensiklopediya
