Wilhelm Kempff |

Vilhelm Kempff

20-ci əsrin ifaçılıq sənətində ifaçı musiqiçinin rolu ilə bağlı iki cərəyan, iki əsaslı şəkildə fərqli bədii mövqe və baxışların mövcudluğu və hətta qarşıdurması aydın şəkildə izlənilə bilər. Bəziləri sənətkarı ilk növbədə (bəzən də yalnız) bəstəkarla dinləyici arasında vasitəçi kimi görürlər, onun vəzifəsi müəllifin qələmə aldığı şeyi diqqətlə tamaşaçılara çatdırmaq, özü də kölgədə qalmaqdır. Digərləri, əksinə, əmindirlər ki, sənətkar sözün ilkin mənasında tərcüməçidir, onu təkcə qeydlərdə deyil, həm də "notlar arasında" oxumağa, yalnız müəllifin fikirlərini deyil, həm də ifadə etməyə çağırılır. onlara münasibəti, yəni öz yaradıcılıq “mən” prizmasından keçmək. Təbii ki, praktikada belə bölgü ən çox şərti xarakter daşıyır və sənətçilərin öz çıxışları ilə öz bəyanatlarını təkzib etmələri qeyri-adi deyil. Ancaq zahiri görünüşünü şübhəsiz ki, bu kateqoriyalardan birinə aid etmək mümkün olan sənətkarlar varsa, Kempf onların ikincisinə aiddir və həmişə də olmuşdur. Onun üçün fortepianoda ifa etmək dərin yaradıcılıq aktı, bəstəkarın ideyaları qədər bədii baxışlarının ifadə forması idi və belə də qalır. Subyektivizm, musiqinin fərdi rəngarəng oxunması üçün cəhdində Kempf, bəlkə də həmyerlisi və müasiri Bekhausun ən parlaq antipodudur. O, dərindən əmindir ki, “müəllifin əlinin həqiqiliyini təsdiqləmək üçün nəzərdə tutulmuş musiqi mətnini sadəcə olaraq məhkəmə icraçısı və ya notarius kimi səsləndirmək ictimaiyyəti çaşdırmaqdır. Hər bir həqiqi yaradıcı insanın, o cümlədən rəssamın vəzifəsi müəllifin öz şəxsiyyətinin güzgüsündə nəzərdə tutduqlarını əks etdirməkdir.

Həmişə belə olub – pianoçu karyerasının lap əvvəlindən, lakin həmişə və dərhal deyil, belə bir yaradıcılıq kredosu onu tərcümə sənətinin zirvəsinə aparıb. Səyahətinin əvvəlində o, tez-tez subyektivizm istiqamətində çox uzağa gedir, o sərhədləri aşırdı ki, ondan kənarda yaradıcılıq müəllifin iradəsinin pozulmasına, ifaçının iradi özbaşınalığına çevrilir. Hələ 1927-ci ildə musiqişünas A.Berşe sənət yoluna yenicə qədəm qoymuş gənc pianoçunu belə təsvir edirdi: “Kempf qəddarcasına sui-istifadə edilmiş alətin inandırıcı reabilitasiyası kimi cazibədar, cəlbedici və hətta təəccübləndirici toxunuşa malikdir. və uzun müddət təhqir etdi. O, özünün bu hədiyyəsini o qədər hiss edir ki, daha çox nədən həzz aldığına – Bethovenə və ya alətin səsinin saflığına şübhə etmək lazımdır.

Lakin zaman keçdikcə bədii azadlığı qoruyub saxlayaraq və prinsiplərini dəyişmədən Kempf ona dünya şöhrəti gətirən kompozisiyanın həm ruhuna, həm də hərfinə sadiq qalaraq, öz şərhini yaratmaq kimi əvəzsiz sənətə yiyələnib. Onilliklər sonra bunu başqa bir tənqidçi də bu sətirlərlə təsdiqlədi: “Elə tərcüməçilər var ki, “özlərinin” Şopenindən, “özlərinin” Baxından, “özlərinin” Bethovenindən danışır və eyni zamanda, mənimsəməklə cinayət törətdiklərindən şübhələnmirlər. başqasının mülkü. Kempf heç vaxt "öz" Şuberti, "öz" Motsartını, "öz" Brahms və ya Bethoven haqqında danışmır, lakin o, onları səhvsiz və müqayisə olunmaz şəkildə oynayır.

Kempf yaradıcılığının xüsusiyyətlərini, onun ifa tərzinin mənşəyini təsvir edərkən əvvəlcə musiqiçi, sonra isə pianoçu haqqında danışmaq lazımdır. Kempf həyatı boyu və xüsusilə formalaşma illərində bəstəkarlıqla sıx məşğul olmuşdur. Uğursuz da deyil – xatırlatmaq kifayətdir ki, hələ 20-ci illərdə V. Furtvanqler repertuarına iki simfoniyasını daxil etmişdi; 30-cu illərdə onun ən yaxşı operaları olan Qozzi ailəsi Almaniyada bir neçə səhnədə oynanırdı; Daha sonra Fişer-Dieskau dinləyiciləri öz romansları ilə tanış etdi və bir çox pianoçu onun fortepiano əsərlərini ifa etdi. Bəstə onun üçün təkcə “hobbi” deyildi, həm yaradıcı ifadə vasitəsi, həm də gündəlik pianoçuluqdan qurtulma vasitəsi idi.

Kempf-in bəstəkar hipostazı onun ifasında da əks olunur, həmişə fantaziya ilə doymuş, çoxdan tanış olan musiqiyə yeni, gözlənilməz baxışdır. Tənqidçilər tez-tez "pianoda düşünmək" kimi təyin etdikləri musiqi yaradıcılığının sərbəst nəfəs alması da buna görədir.

Kempf melodik kantilena, təbii, rəvan leqatonun ən yaxşı ustalarından biridir və onun ifasını, deyək ki, Baxın ifasını dinləyəndə istər-istəməz Casals sənətinin böyük sadəliyi və hər bir ifadəsinin titrəyiş insanlığı yada düşür. "Uşaqlıqda pərilər mənə güclü improvizasiya hədiyyəsi, qəfil, çətin anları musiqi şəklində geyindirmək üçün sarsılmaz bir susuzluq yaratmışdılar" deyir sənətçi. Kempf-in Bethovenin musiqisinə bağlılığını və bu gün bu musiqinin ən yaxşı ifaçılarından biri kimi qazandığı şöhrəti böyük ölçüdə müəyyən edən məhz bu improvizasiya, daha doğrusu, yaradıcı təfsir azadlığıdır. O, Bethovenin özünün böyük improvizator olduğunu qeyd etməyi xoşlayır. Pianoçunun Bethovenin dünyasını nə qədər dərindən qavradığını təkcə onun şərhləri deyil, Bethovenin sonuncu konsertlərindən başqa hamı üçün yazdığı kadenzalar sübut edir.

Kempf-i “peşəkarlar üçün pianoçu” adlandıranlar müəyyən mənada haqlıdırlar. Ancaq əlbəttə ki, o, dar bir ekspert dinləyici dairəsinə müraciət etmir - yox, onun şərhləri bütün subyektivliyinə görə demokratikdir. Ancaq hətta həmkarlar da hər dəfə onlarda çox incə detallar açır, çox vaxt digər ifaçılardan qaçırlar.

Bir dəfə Kempf yarızarafat, yarıciddi şəkildə birbaşa Bethovenin nəslindən olduğunu bəyan etdi və izah etdi: “Müəllimim Haynrix Bart Bülow və Tausiqdən, Liszt Çernidən, Liszt Çernidən, Bethovendən isə Çerni oxuyurdu. Ona görə də mənimlə danışarkən diqqətli ol. Bununla belə, bu zarafatda bir həqiqət var, – o, ciddi şəkildə əlavə etdi, – mən bunu vurğulamaq istəyirəm: Bethovenin əsərlərinə nüfuz etmək üçün gərək özünü Bethoven dövrünün mədəniyyətinə, o dövrün mədəniyyətini doğuran atmosferə qərq edəsən. XNUMX əsrin böyük musiqisi və bu gün onu yenidən canlandırın”.

Wilhelm Kempf-ə böyük musiqinin dərk edilməsinə həqiqətən yanaşmaq üçün onilliklər lazım idi, baxmayaraq ki, onun parlaq pianoçuluq qabiliyyəti erkən uşaqlıqda özünü göstərdi və həyatı öyrənməyə meyl və analitik təfəkkür də çox erkən, hər halda, onunla görüşməzdən əvvəl özünü göstərdi. G. Bart. Bundan əlavə, o, uzun bir musiqi ənənəsi olan bir ailədə böyüdü: həm babası, həm də atası məşhur orqan ifaçıları idi. O, uşaqlığını atasının xormeyster və orqan ifaçısı kimi çalışdığı Potsdam yaxınlığındakı Uteborq şəhərində keçirib. Berlin Müğənni Akademiyasına qəbul imtahanlarında doqquz yaşlı Vilhelm nəinki sərbəst ifa edirdi, həm də Baxın “Yaxşı xasiyyətli Klavye” əsərindən prelüd və fuqaları istənilən düyməyə köçürürdü. Onun ilk müəllimi olmuş akademiyanın direktoru Georq Şuman oğlana böyük skripkaçı İ.Yoaximə tövsiyə məktubu verir, yaşlı maestro isə ona eyni vaxtda iki ixtisas üzrə təhsil almaq imkanı verən təqaüd verir. Vilhelm Kempf fortepianoda G.Bartın, bəstəkarlıq üzrə R.Kanın tələbəsi oldu. Bart israr edirdi ki, gənc ilk növbədə geniş ümumi təhsil almalıdır.

Kempf konsert fəaliyyəti 1916-cı ildə başlamış, lakin uzun müddət onu daimi pedaqoji işlə birləşdirmişdir. 1924-cü ildə o, şöhrətli Maks Pauerdən sonra Ştutqartdakı Ali Musiqi Məktəbinin direktoru vəzifəsinə təyin edildi, lakin qastrol səfərlərinə daha çox vaxt ayırmaq üçün beş il sonra bu vəzifəni tərk etdi. O, hər il onlarla konsert verib, bir sıra Avropa ölkələrində olub, ancaq İkinci Dünya Müharibəsindən sonra əsl tanınıb. Bu, ilk növbədə Bethovenin işinin tərcüməçisinin tanınması idi.

Bütün 32 Bethovenin sonatası Wilhelm Kempf-in repertuarına daxil edildi, on altı yaşından bu günə qədər onun təməli olaraq qalır. Dörd dəfə Deutsche Gramophone Kempf tərəfindən həyatının müxtəlif dövrlərində Bethovenin sonatalarının tam kolleksiyasının yazılarını buraxdı, sonuncusu 1966-cı ildə çıxdı. Və hər bir belə rekord əvvəlkindən fərqlidir. Rəssam deyir: “Həyatda elə şeylər var ki, onlar daim yeni təcrübələr mənbəyidir. Elə kitablar var ki, onları sonsuzca oxumaq olar, onlarda yeni üfüqlər açır - mənim üçün Hötenin Vilhelm Meister və Homerin dastanı belədir. Eyni şey Bethovenin sonatalarına da aiddir. Onun Bethoven dövrünün hər bir yeni qeydi əvvəlkinə bənzəmir, ondan həm təfərrüatlar, həm də ayrı-ayrı hissələrin təfsiri ilə fərqlənir. Lakin etik prinsip, dərin insanlıq, Bethovenin musiqisinin elementlərinə batırılmanın bəzi xüsusi atmosferi dəyişməz olaraq qalır - bəzən təfəkkürlü, fəlsəfi, lakin həmişə aktiv, kortəbii yüksəliş və daxili konsentrasiya ilə doludur. Tənqidçi yazırdı: “Kempfin barmaqları altında, hətta Bethovenin musiqisinin klassik sakit görünən səthi də sehrli xüsusiyyətlər əldə edir. Digərləri onu daha yığcam, daha güclü, daha virtuoz, daha şeytani oynaya bilər – lakin Kempf tapmacaya, sirrə daha yaxındır, çünki o, heç bir görünən gərginlik olmadan onun dərinliyinə nüfuz edir.

Kempf Bethovenin konsertlərini ifa edəndə musiqinin sirlərinin açılmasında eyni iştirak hissi, tərcümənin “sinxronluğu”nun titrəmə hissi dinləyicini ələ keçirir. Ancaq eyni zamanda, yetkinlik illərində belə kortəbiilik Kempf şərhində ciddi düşüncəlilik, icra planının məntiqi əsaslılığı, həqiqətən Bethoven miqyası və monumentallığı ilə birləşir. 1965-ci ildə sənətçinin Bethovenin konsertlərini ifa etdiyi GDR-ə qastrol səfərindən sonra Musik und Gesellschaft jurnalı qeyd edirdi ki, “onun ifasında hər bir səs sanki diqqətlə düşünülmüş və dəqiq konsepsiya ilə ucaldılmış binanın tikinti daşı kimi görünürdü. hər bir konsertin xarakterini işıqlandırırdı və eyni zamanda ondan qaynaqlanırdı.

Əgər Bethoven Kempf üçün “ilk məhəbbət” idisə və qalırsa, o, özü Şuberti “həyatımın gec kəşfi” adlandırır. Bu, əlbəttə ki, çox nisbidir: rəssamın geniş repertuarında romantiklərin, o cümlədən Şubertin əsərləri həmişə mühüm yer tutur. Lakin sənətkarın oyununun kişiliyinə, ciddiliyinə və nəcibliyinə hörmət edən tənqidçilər, məsələn, Liszt, Brahms və ya Şubertin şərhinə gəldikdə, ona lazımi gücü və parlaqlığı inkar etdilər. Və 75 illik yubileyi ərəfəsində Kempf Şubertin musiqisinə təzə nəzər salmaq qərarına gəldi. Axtarışlarının nəticəsi onun sonatalarının sonradan nəşr olunmuş tam toplusunda “qeyd olunur” və həmişə bu sənətkarla olduğu kimi dərin fərdilik və orijinallıq möhürü ilə qeyd olunur. Tənqidçi E.Kroher yazır: “Onun ifasında eşitdiklərimiz keçmişə indidən baxışdır, bu, təcrübə və yetkinliklə təmizlənmiş və aydınlaşdırılmış Şubertdir...”

Kempf repertuarında keçmişin digər bəstəkarları da mühüm yer tutur. “O, xəyal edə biləcəyiniz ən aydın, havadar, tam qanlı Şumanı oynayır; o, Baxı romantik, duyğu, dərinlik və sonik poeziya ilə canlandırır; tükənməz şənlik və zəka nümayiş etdirərək Motsartın öhdəsindən gəlir; o, Brahmsa zərifliklə toxunur, lakin heç də vəhşi pafosla deyil,” Kempf-in bioqraflarından biri yazırdı. Ancaq yenə də sənətçinin şöhrəti bu gün iki adla əlaqələndirilir - Bethoven və Şubert. Və səciyyəvidir ki, Bethovenin anadan olmasının 200 illiyi münasibətilə Almaniyada nəşr olunan Bethovenin əsərlərinin səslənən tam toplusuna Kempf tərəfindən və ya onun iştirakı ilə yazılmış 27 plastinka (skripkaçı Q.Şerinq və violonçel ifaçısı P.Fournier) daxil edilmişdir. .

Vilhelm Kempf yetkin qocalığa qədər böyük yaradıcı enerji saxladı. Hələ yetmişinci illərdə o, ildə 80-ə qədər konsert verirdi. Müharibədən sonrakı illərdə rəssamın çoxşaxəli fəaliyyətinin mühüm istiqaməti pedaqoji iş olmuşdur. O, İtaliyanın Pozitano şəhərində Bethoven tərcümə kurslarını təsis edir və hər il keçirir, konsert səfərləri zamanı seçdiyi 10-15 gənc pianoçunu kurslara dəvət edir. Bu illər ərzində onlarla istedadlı sənətkar burada ən yüksək məharət məktəbini keçmiş və bu gün onlar konsert səhnəsinin görkəmli ustalarına çevrilmişlər. Qeydiyyatın qabaqcıllarından biri olan Kempf bu gün də çox şey qeyd edir. Baxmayaraq ki, bu musiqiçinin sənəti ən azı "birdəfəlik" sabitləşə bilər (o, heç vaxt təkrarlamır və hətta bir səsyazma zamanı edilən versiyalar bir-birindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir), lakin onun rekorda düşən şərhləri böyük təəssürat yaradır. .

Kempf 70-ci illərin ortalarında yazırdı: “Bir vaxtlar məni qınadılar ki, ifam çox ifadəli idi, klassik sərhədləri pozmuşam. İndi məni tez-tez klassik sənətə tam yiyələnmiş köhnə, rutin və savadlı maestro elan edirlər. O vaxtdan sonra oyunumun çox dəyişdiyini düşünmürəm. Bu yaxınlarda mən bu – 1975-ci ildə çəkdiyim öz yazılarımla diskləri dinləyir, onları həmin köhnələrlə müqayisə edirdim. Və musiqi anlayışlarını dəyişmədiyimə əmin oldum. Axı mən əminəm ki, insan narahat olmaq, təəssüratları qavramaq, yaşamaq qabiliyyətini itirməyənə qədər gəncdir.

Qriqoryev L., Platek Ya., 1990