Georges Bizet |

Georges Bizet

... Mənə teatr lazımdır: onsuz mən heçəm. J. Bizet

Fransız bəstəkarı J. Bize qısa ömrünü musiqili teatra həsr etmişdir. Onun yaradıcılığının zirvəsi - "Karmen" hələ də çoxları üçün ən sevimli operalardan biridir.

Bize mədəni təhsilli ailədə böyüyüb; atası nəğmə müəllimi, anası pianoda ifa edirdi. 4 yaşından Georges anasının rəhbərliyi altında musiqi öyrənməyə başladı. 10 yaşında Paris Konservatoriyasına daxil olub. Onun müəllimləri Fransanın ən görkəmli musiqiçiləri oldu: pianoçu A. Marmontel, nəzəriyyəçi P. Zimmerman, opera bəstəkarları F. Halevi və Ç. Gounod. Hələ o zaman Bizenin çoxşaxəli istedadı üzə çıxdı: o, parlaq virtuoz pianoçu idi (F. Liszt özü onun ifasına heyran idi), dəfələrlə nəzəri fənlər üzrə mükafatlar alır, orqanda ifa etməyi sevirdi (sonralar artıq şöhrət qazanır, S. Frank).

Konservatoriya illərində (1848-58) gənclik təravəti və asanlığı ilə dolu əsərlər görünür ki, bunlar arasında Do-majorda Simfoniya, “Həkim evi” komik operası var. Konservatoriyanın sonu İtaliyada dörd il qalmaq və dövlət təqaüdü hüququ verən “Clovis və Clotilde” kantatasına görə Roma Mükafatının alınması ilə əlamətdar oldu. Eyni zamanda J.Offenbaxın elan etdiyi müsabiqə üçün Bize “Doktor Möcüzə” operettasını yazıb, o da mükafata layiq görülüb.

İtaliyada münbit cənub təbiətinə, memarlıq və rəssamlıq abidələrinə valeh olan Bize çox və məhsuldar işləyir (1858-60). O, sənəti öyrənir, çoxlu kitablar oxuyur, gözəlliyi bütün təzahürlərində dərk edir. Bize üçün ideal Motsart və Rafaelin gözəl, harmonik dünyasıdır. Həqiqətən fransız zərifliyi, səxavətli melodik hədiyyə və zərif zövq həmişə bəstəkarın üslubunun ayrılmaz xüsusiyyətlərinə çevrilmişdir. Bize səhnədə təsvir olunan fenomen və ya qəhrəmanla "birləşə" bilən opera musiqisinə getdikcə daha çox cəlb olunur. Bəstəkarın Parisdə təqdim etməli olduğu kantata əvəzinə G.Rossini ənənəsi ilə "Don Procopio" komik operasını yazır. “Vasko da Qama” ode-simfoniyası da yaradılır.

Parisə qayıdışla ciddi yaradıcılıq axtarışlarının başlaması və eyni zamanda bir tikə çörək naminə ağır, rutin iş bağlanır. Bize gündə 16 saat çalışaraq başqalarının opera partituralarının transkripsiyasını etməli, kafe-konsertlər üçün əyləncəli musiqilər yazmalı və eyni zamanda yeni əsərlər yaratmalıdır. “Mən qaradərili adam kimi işləyirəm, yorğunam, sözün əsl mənasında parçalanıram... Yeni naşir üçün romansları bitirdim. Qorxuram ki, ortabab çıxdı, amma pul lazımdır. Pul, həmişə pul - cəhənnəmə! Qunodan sonra Bize lirik opera janrına üz tutur. Hisslərin təbii ifadəsinin şərq ekzotizmi ilə birləşdiyi “Mirvari axtaranlar” (1863) Q. Berlioz tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. “Pertin gözəli” (1867, V. Skottun süjeti əsasında) adi insanların həyatını təsvir edir. Bu operaların uğuru müəllifin mövqeyini gücləndirəcək qədər böyük deyildi. Özünütənqid, “Pert gözəli”nin çatışmazlıqlarının ayıq dərk edilməsi Bizenin gələcək nailiyyətlərinin açarı oldu: “Bu, möhtəşəm bir tamaşadır, lakin personajlar zəif təsvir olunub... Döyülmüş rouladlar və yalanlar məktəbi ölüb – əbədi olaraq ölüb! Gəlin onu peşman olmadan, həyəcansız dəfn edək – və irəli! Həmin illərin bir sıra planları yarımçıq qaldı; tamamlanmış, lakin ümumiyyətlə uğursuz opera İvan Qroznı səhnəyə qoyulmadı. Operalardan əlavə, Bize orkestr və kamera musiqisi yazır: İtaliyada başlamış Roma simfoniyasını tamamlayır, 4 əlində fortepiano üçün parçalar yazır “Uşaq oyunları” (onlardan bəziləri orkestr versiyasında “Kiçik süita” idi), romanslar .

1870-ci ildə, Fransa-Prussiya müharibəsi zamanı, Fransa kritik vəziyyətdə olanda, Bize Milli Qvardiyaya qoşuldu. Bir neçə ildən sonra onun vətənpərvərlik hissləri “Vətən” (1874) dramatik uvertürasında öz ifadəsini tapdı. 70-ci illər – bəstəkar yaradıcılığının çiçəklənməsi. 1872-ci ildə “Cəmilə” operasının (A. Mussetin poeması əsasında) premyerası oldu, incə tərcümə; ərəb xalq musiqisinin intonasiyaları. Fədakar məhəbbətdən bəhs edən, saf lirika ilə dolu əsəri görmək Opera-Komik teatrına gələnlər üçün sürpriz oldu. Əsl musiqi biliciləri, ciddi tənqidçilər Cəmildə yeni mərhələnin başlanğıcını, yeni yolların açılmasını görürdülər.

Bu illərin əsərlərində üslubun saflığı və zərifliyi (hər zaman Bizeyə xas olan) həyat dramının, onun konfliktlərinin, faciəvi ziddiyyətlərinin doğru, barışmaz ifadəsinə heç bir halda mane olmur. İndi bəstəkarın kumirləri V.Şekspir, Mikelancelo, L.Bethovendir. Bize “Musiqi haqqında söhbətlər” məqaləsində “sənətə qızıldan, palçıqdan, öddən, qandan yaradılmış canlı, qüdrətli əsər verən Verdi kimi ehtiraslı, şiddətli, bəzən hətta cilovsuz xasiyyəti alqışlayır. Mən həm sənətçi, həm də insan kimi dərimi dəyişirəm "dedi Bize özü haqqında.

Bize yaradıcılığının zirvələrindən biri A.Daudetin “Arlesian” (1872) dramının musiqisidir. Tamaşanın səhnələşdirilməsi uğursuz oldu və bəstəkar ən yaxşı nömrələrdən orkestr süitası tərtib etdi (Bizenin ölümündən sonra ikinci süitanı onun dostu, bəstəkar E. Giro bəstələdi). Əvvəlki əsərlərdə olduğu kimi, Bize musiqiyə səhnənin xüsusi, spesifik ləzzətini verir. Budur Provans və bəstəkar xalq Provans melodiyalarından istifadə edir, bütün əsəri köhnə fransız sözləri ruhu ilə doyurur. Orkestr rəngarəng, işıqlı və şəffaf səslənir, Bize heyrətamiz müxtəlif effektlər əldə edir: bunlar zənglərin cingiltisi, milli bayramın təsvirindəki rənglərin parlaqlığı (“Farandole”), arfa ilə fleytanın zərif kamera səsidir. (İkinci süitadan minuetdə) və saksofonun qəmli “oxuması” (Bu aləti simfonik orkestrə ilk dəfə Bize təqdim etmişdir).

Bizenin son əsərləri yarımçıq qalmış opera Don Rodriqo (Kornelin "Cid" dramı əsasında) və müəllifini dünyanın ən böyük sənətkarları sırasına daxil edən Karmen idi. Karmenin premyerası (1875) həm də Bizenin həyatındakı ən böyük uğursuzluğu idi: opera qalmaqalla uğursuzluğa düçar oldu və mətbuatın kəskin qiymətinə səbəb oldu. 3 aydan sonra, 3 iyun 1875-ci ildə bəstəkar Parisin kənarında, Bugivalda vəfat edir.

Karmenin Komik Operada səhnələşdirilməsinə baxmayaraq, o, yalnız bəzi formal xüsusiyyətləri ilə bu janra uyğun gəlir. Mahiyyət etibarı ilə bu, həyatın əsl ziddiyyətlərini ifşa edən musiqili dramdır. Bize P. Merimenin novellasının süjetindən istifadə etdi, lakin onun obrazlarını poetik simvolların dəyərinə yüksəltdi. Eyni zamanda, onların hamısı parlaq, bənzərsiz xarakterləri olan "canlı" insanlardır. Bəstəkar xalq səhnələrini canlılığın elementar təzahürü, enerji ilə dolu olması ilə hərəkətə gətirir. Qaraçı gözəli Karmen, öküz döyüşçüsü Escamillo, qaçaqmalçılar bu azad elementin bir hissəsi kimi qəbul edilir. Baş qəhrəmanın “portretini” yaradan Bize habanera, seguidilla, polo və s. melodiya və ritmlərdən istifadə edir; eyni zamanda ispan musiqisinin ruhuna dərindən nüfuz etməyi bacarmışdır. Xose və gəlini Michaela tamamilə fərqli bir dünyaya aiddir - rahat, fırtınalardan uzaqdır. Onların dueti pastel rənglərdə, yumşaq romantik intonasiyalarda işlənib. Lakin Xose sözün əsl mənasında Karmenin ehtirası, gücü və barışmazlığı ilə "yoluxmuşdur". “Adi” sevgi dramı gücü ölüm qorxusunu üstələyən və onu məğlub edən insan personajlarının toqquşmasının faciəsinə yüksəlir. Bize gözəlliyi, sevginin böyüklüyünü, məstedici azadlıq hissini tərənnüm edir; qərəzsiz mənəviyyatsız, o, həyatın işığını, sevincini və faciəsini həqiqətlə ortaya qoyur. Bu, Don Juan-ın müəllifi, böyük Motsartla dərin mənəvi qohumluğu bir daha ortaya qoyur.

Uğursuz premyeradan bir il sonra Karmen Avropanın ən böyük səhnələrində zəfərlə səhnəyə qoyulur. Parisdəki Grand Operada tamaşa üçün E. Guiraud danışıq dialoqlarını resitativlərlə əvəz etdi, son aksiyaya bir sıra rəqsləri (Bizenin digər əsərlərindən) daxil etdi. Bu buraxılışda opera bugünkü dinləyiciyə məlumdur. 1878-ci ildə P. Çaykovski yazırdı ki, “Karmen tam mənada şah əsərdir, yəni bütöv bir dövrün musiqi istəklərini ən güclü şəkildə əks etdirmək üçün təyin edilmiş bir neçə şeydən biridir... Mən əminəm ki, on ildən sonra “Karmen” dünyanın ən məşhur operası olacaq...”

K. Zenkin

Bizenin yaradıcılığında fransız mədəniyyətinin ən yaxşı mütərəqqi ənənələri öz ifadəsini tapmışdır. Bu, XNUMX əsr fransız musiqisində realist istəklərin yüksək nöqtəsidir. Bizenin əsərlərində Romain Rollandın fransız dühasının tərəflərindən birinin tipik milli xüsusiyyətləri kimi müəyyən etdiyi o cəhətlər qabarıq şəkildə əks olunub: “...qəhrəmanlıq səmərəliliyi, ağıl məstliyi, gülüş, işığa ehtiras”. Yazıçının fikrincə, belədir “Rabel, Molyer və Didro Fransası, musiqidə isə... Berlioz və Bize Fransası”.

Bizenin qısa həyatı gərgin, gərgin yaradıcılıqla dolu idi. Onun özünü tapması çox çəkmədi. Amma qeyri-adi şəxsiyyət İlk vaxtlar ideya-bədii axtarışlarında hələ də məqsədyönlülük olmasa da, sənətkarın şəxsiyyəti bütün gördüyü işlərdə özünü göstərirdi. İllər keçdikcə Bize xalqın həyatı ilə daha çox maraqlanırdı. Gündəlik həyatın süjetlərinə cəsarətli müraciət ona ətrafdakı reallıqdan dəqiq qoparılmış obrazlar yaratmağa, müasir incəsənəti yeni mövzularla zənginləşdirməyə və sağlam, tam qanlı hissləri bütün rəngarəngliyi ilə təsvir etmək üçün son dərəcə həqiqətə uyğun, güclü vasitələrlə zənginləşdirməyə kömək etdi.

60-70-ci illərin sonlarında ictimai yüksəliş Bize yaradıcılığında ideoloji dönüşə səbəb oldu, onu sənətkarlıq zirvələrinə yönəltdi. “Məzmun, ilk növbədə məzmun!” o, həmin illərdə məktublarının birində qışqırdı. Onu sənətdə düşüncə dairəsi, məfhumun genişliyi, həyatın doğruluğu cəlb edir. 1867-ci ildə nəşr olunan yeganə məqaləsində Bize yazırdı: “Mən pedantlığa və yalançı erudisiyaya nifrət edirəm... Yaratmaq əvəzinə qarmaq işinə nifrət edirəm. Bəstəkarlar getdikcə azalır, lakin partiyalar və təriqətlər sonsuza qədər çoxalır. İncəsənət kasıblaşaraq, yoxsulluğu tamamlayır, texnika isə söz-söhbətlə zənginləşir... Birbaşa, düz deyək: böyük sənətkardan çatışmayan hissləri tələb etməyək, malik olduqlarından istifadə etməyək. Verdi kimi ehtiraslı, coşqun, hətta kobud xasiyyəti sənətə qızıldan, palçıqdan, öddən, qandan hazırlanmış canlı və güclü əsər verəndə ona soyuqqanlılıqla deməyə cəsarət etmirik: “Amma, cənab, bu nəfis deyil. .” “Zərif? .. Mikelancelo, Homer, Dante, Şekspir, Servantes, Rabela? incə? .. “.

Baxışların bu genişliyi, eyni zamanda prinsiplərə sadiqlik Bizeyə musiqi sənətində çox sevməyə və hörmət etməyə imkan verdi. Bizenin təqdir etdiyi bəstəkarlar sırasında Verdi, Motsart, Rossini, Şumanın adları çəkilməlidir. O, Vaqnerin bütün operalarından çox-çox uzaqları bilirdi (Lohenqrindən sonrakı dövr əsərləri hələ Fransada tanınmırdı), lakin onun dühasına heyran idi. “Onun musiqisinin cazibəsi inanılmazdır, anlaşılmazdır. Bu, şəhvət, həzz, incəlik, sevgidir! .. Bu, gələcəyin musiqisi deyil, çünki bu cür sözlər heç bir məna daşımır - amma bu ... bütün zamanların musiqisidir, çünki gözəldir "(1871-ci il məktubundan). Bize dərin hörmət hissi ilə Berliozla rəftar etdi, lakin o, Qunodu daha çox sevirdi və müasirlərinin - Sen-Saens, Massenet və başqalarının uğurları haqqında səmimi xeyirxahlıqla danışırdı.

Amma hər şeydən əvvəl o, bütləşdirdiyi, titan Prometey adlandırdığı Bethoveni qoydu; "... musiqisində," dedi, "iradə həmişə güclüdür." Bizenin öz əsərlərində duyğuların “güclü vasitələrlə” ifadə olunmasını tələb etdiyi yaşamaq, hərəkət etmək istəyi idi. Sənətdə qeyri-müəyyənliyin, iddialılığın düşməni olaraq yazırdı: “Gözəl məzmun və formanın vəhdətidir”. Bize dedi: "Formasız üslub yoxdur". Tələbələrindən o, hər şeyin "güclü şəkildə edilməsini" tələb etdi. “Stilinizi daha melodik, modulyasiyalarınızı daha dəqiq və fərqli saxlamağa çalışın.” "Musiqili ol," o əlavə etdi, "ilk növbədə gözəl musiqi yaz." Belə gözəllik və fərqlilik, impuls, enerji, güc və ifadə aydınlığı Bizenin yaradıcılığına xasdır.

Onun əsas yaradıcılıq uğurları beş əsər yazdığı teatrla bağlıdır (bundan əlavə, bir sıra əsərlər tamamlanmayıb və ya bu və ya digər səbəbdən səhnəyə qoyulmayıb). Ümumilikdə fransız musiqisinə xas olan teatr və səhnə ifadəliliyinə cazibə Bize üçün çox xarakterikdir. Bir dəfə o, Saint-Saensə dedi: "Mən simfoniya üçün doğulmamışam, mənə teatr lazımdır: onsuz mən heçəm". Bize haqlı idi: bədii məziyyətləri danılmaz olsa da, ona dünya şöhrəti gətirən instrumental əsərlər deyildi, lakin onun son əsərləri “Arlesian” dramının və “Karmen” operasının musiqisidir. Bu əsərlərdə Bizenin dühası, xalqdan olan insanların böyük dramaturgiyasını, həyatın rəngarəng şəkillərini, onun işıq-kölgə tərəflərini göstərməkdə onun müdrik, aydın və həqiqətpərəst məharəti dolğun şəkildə açılmışdır. Amma əsas odur ki, o, öz musiqisi ilə xoşbəxtliyə dönməz iradəni, həyata təsirli münasibəti əbədiləşdirib.

Saint-Saens Bizeni bu sözlərlə təsvir etdi: "O, hər şeydir - gənclik, güc, sevinc, yaxşı ruhdur." Həyatın ziddiyyətlərini göstərməkdə günəşli nikbinliklə diqqəti çəkən o, musiqidə belə görünür. Bu keyfiyyətlər onun yaradıcılığına xüsusi qiymət verir: otuz yeddi yaşına çatmamış həddən artıq işdən canını qurtarmış cəsur sənətkar Bize XNUMX əsrin ikinci yarısının bəstəkarları arasında öz tükənməz şənliyi və son yaradıcılığı ilə seçilir – ilk növbədə Karmen operası dünya musiqi ədəbiyyatı ilə məşhur olan ən yaxşılara aiddir.

M. Druskin

Tərkibi:

Teatr üçün işləyir "Doktor Möcüzə", operetta, libretto Battue və Qalevi (1857) Don Procopio, komik opera, Cambiaggionun librettosu (1858-1859, bəstəkarın sağlığında ifa olunmayıb) Mirvari axtaranlar, opera, Karre və Kormon İvan librettosu (1863) Dəhşətli, opera, Leroy və Trianonun librettosu (1866, bəstəkarın sağlığında ifa olunmayıb) Pert Belle, opera, Sent-Corc və Adeninin librettosu (1867) “Cəmilə”, opera, Gallenin librettosu (1872) “Arlesian ”, Daudetin dramına musiqi (1872; orkestr üçün birinci süita – 1872; Bizenin ölümündən sonra Giro tərəfindən bəstələnmiş ikinci) “Karmen”, opera, libretto Meliaca və Galevi (1875)

Simfonik və vokal-simfonik əsərlər C-dur simfoniyası (1855, bəstəkarın sağlığında ifa olunmayıb) “Vasko da Qama”, Delartranın mətninə simfonik-kantata (1859—1860) “Roma”, simfoniya (1871; orijinal variantı – “Roma xatirələri” , 1866-1868) “Kiçik orkestr süitası” (1871) “Vətən”, dramatik uvertüra (1874)

Piano işləyir Böyük konsert valsı, gecə (1854) “Reyn mahnısı”, 6 parça (1865) “Fantastik ov”, kapriççio (1865) 3 musiqili eskiz (1866) “Xromatik variasiyalar” (1868) “Pianoçu-müğənni”, 150 asan vokal musiqisinin fortepiano transkripsiyaları (1866-1868) Piano üçün dörd əl “Uşaq oyunları”, 12 parçadan ibarət süita (1871; bu əsərlərdən 5-i “Kiçik orkestr süitası”na daxil edilmişdir) Digər müəlliflərin bir sıra əsərlərinin transkripsiyaları

Mahnılar “Albom yarpaqları”, 6 mahnı (1866) 6 İspan (Pireneya) mahnısı (1867) 20 mahnı, kompendium (1868)