Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Nə isə, tədricən, sensasiya və reklam səs-küyü olmadan, 70-ci illərin ortalarında Alfred Brendel müasir pianizm ustalarının önünə keçdi. Son vaxtlara qədər onun adı həmyaşıdlarının və tələbə yoldaşlarının adları ilə yanaşı çağırılırdı – İ.Demus, P.Badur-Skoda, İ.Hebler; bu gün daha çox Kempf, Richter və ya Gilels kimi korifeylərin adları ilə birlikdə tapılır. Onu Edvin Fişerin layiqli və bəlkə də ən layiqli davamçılarından biri adlandırırlar.

Rəssamın yaradıcılıq təkamülü ilə tanış olanlar üçün bu nominasiya gözlənilməz deyil: bu, sanki, parlaq pianoçu məlumatların, intellekt və temperamentin xoşbəxt birləşməsi ilə əvvəlcədən müəyyən edilmişdir və bu, istedadın ahəngdar inkişafına, hətta Brendel sistemli təhsil almasa da. Uşaqlıq illəri gələcək sənətçinin valideynlərinin kiçik bir otel saxladığı Zaqrebdə keçdi və oğlu kafedə köhnə qrammofon verdi, bu da onun ilk musiqi "müəllimi" oldu. Bir neçə il L.Kaan müəllimdən dərs aldı, lakin eyni zamanda rəsm çəkməyi çox sevirdi və 17 yaşına kimi bu iki peşədən hansına üstünlük verəcəyinə qərar verməmişdi. Brendl seçmək hüququ verdi ... ictimaiyyətə: o, eyni zamanda ailəsinin köçdüyü Qratsda öz rəsmlərinin sərgisini təşkil etdi və solo konsert verdi. Görünür, pianoçunun uğuru böyük olub, çünki indi seçim edilib.

• Ozon onlayn mağazasında piano musiqisi →

Brendelin sənət yolunda ilk mərhələ 1949-cu ildə Bolzanoda yeni yaradılmış Busoni Piano Müsabiqəsində qazandığı qələbə oldu. O, ona şöhrət gətirdi (çox təvazökar), lakin ən əsası, yaxşılaşmaq niyyətini gücləndirdi. Bir neçə ildir ki, o, Lüserndə Edvin Fişerin rəhbərlik etdiyi ustalıq kurslarında iştirak edir, P. Baumqartner və E. Steuermanndan dərs alır. Vyanada yaşayan Brendel Avstriyadakı müharibədən sonra gündəmə gələn gənc istedadlı pianoçular qalaktikasına qoşulsa da, ilk vaxtlar onun digər nümayəndələrindən daha az görkəmli yer tutur. Onların hamısı Avropada və onun hüdudlarından kənarda kifayət qədər tanınsa da, Brendl hələ də “perspektivli” hesab olunurdu. Bu da müəyyən dərəcədə təbiidir. Həmyaşıdlarından fərqli olaraq, o, sənətdə bəlkə də ən birbaşa, lakin ən asan yoldan uzaq olan yolu seçdi: Badura-Skoda kimi kamera-akademik çərçivədə özünü bağlamadı, qədim alətlərin köməyinə müraciət etmədi, Demus kimi bir və ya iki müəllif üzərində ixtisaslaşmırdı, Hebler kimi, Gülda kimi “Bethovendən caza və geriyə” tələsmədi. O, sadəcə özü, yəni “normal” musiqiçi olmağa can atırdı. Və nəhayət öz bəhrəsini verdi, amma dərhal deyil.

60-cı illərin ortalarında Brendel bir çox ölkələri gəzməyi bacardı, ABŞ-a səfər etdi və hətta Vox şirkətinin təklifi ilə Bethovenin fortepiano əsərlərinin demək olar ki, tam kolleksiyasını oradakı disklərə yazdı. Gənc rəssamın maraq dairəsi o dövrdə artıq kifayət qədər geniş idi. Brendlin yazıları arasında biz öz nəslinin pianoçusu üçün standartlardan uzaq olan əsərlərə - Musorqskinin Sərgidəki şəkillərinə, Balakirevin İslameyinə rast gələ bilərik. Stravinskinin "Petruşka", Şonberqin "Petruşka", "Parçalar" (op. 19) və "Konsert" (op. 42), R. Ştraus və Busoninin "Qarşılıqlı fantaziya" əsərləri və nəhayət, Prokofyevin beşinci konserti. Bununla yanaşı, Brendl kamera ansambllarında çox və həvəslə iştirak edir: o, G. Prey ilə Şubertin “Gözəl Millerin qızı” silsiləsini, Bartokun zərb alətləri ilə iki fortepiano üçün sonatası, Bethoven və Motsartın fortepiano və nəfəs kvintetlərini, Brahmsın macarcasını yazmışdır. Rəqslər və Stravinskinin iki fortepiano üçün konserti... Amma bütün bunlara baxmayaraq, onun repertuarının mərkəzində Vyana klassikləri – Motsart, Bethoven, Şubert, eləcə də List və Şuman dayanır. Hələ 1962-ci ildə onun Bethoven axşamı növbəti Vyana festivalının zirvəsi kimi tanınıb. O zaman tənqidçi F.Vilnauer yazırdı: “Brandl, şübhəsiz ki, gənc Vyana məktəbinin ən görkəmli nümayəndəsidir”. “Bethoven ona elə gəlir ki, o, müasir müəlliflərin nailiyyətləri ilə tanışdır. Bu, indiki bəstəkarlıq səviyyəsi ilə tərcüməçilərin şüur ​​səviyyəsi arasında bizim konsert salonlarında çıxış edən rutinlər və virtuozlar arasında çox az rast gəlinən dərin daxili əlaqənin olduğunu ümidverici sübut edir. Bu, rəssamın dərin müasir təfsir düşüncəsinin etirafı idi. Tezliklə hətta İ.Kaiser kimi mütəxəssis onu “Bethoven, Liszt, Schubert sahəsində piano filosofu” adlandırır və fırtınalı xasiyyət və ehtiyatlı ziyalılığın birləşməsi ona “vəhşi fortepiano filosofu” ləqəbini qazandırır. Tənqidçilər onun ifasının şübhəsiz üstünlükləri arasında düşüncə və hisslərin valehedici intensivliyini, forma qanunlarını, arxitektonikanı, dinamik qradasiyaların məntiqini və miqyasını, ifa planının düşüncəliliyini mükəmməl başa düşməyi qeyd edirlər. “Bu, sonata formasının nə üçün və hansı istiqamətdə inkişaf etdiyini dərk edən və aydınlaşdıran bir adam tərəfindən ifa olunur” deyə Kaiser Bethovenin şərhinə istinad edərək yazdı.

Bununla yanaşı, Brendlin ifasında bir çox çatışmazlıqlar da o zaman göz qabağında idi – ədəb-ərkan, düşünülmüş ifadələr, kantilin zəifliyi, sadə, iddiasız musiqinin gözəlliyini çatdıra bilməmək; rəyçilərdən biri ona “bu musiqidə nəyin gizləndiyini başa düşmək üçün” Bethovenin sonatasının şərhinə (Op. 3, No 2) diqqətlə qulaq asmağı tövsiyə etmişdi. Görünür, özünütənqid edən və ziyalı sənətkar bu məsləhətlərə qulaq asıb, çünki onun ifası daha sadə, eyni zamanda daha ifadəli, mükəmməl olur.

Baş verən keyfiyyət sıçrayışı 60-cı illərin sonlarında Brendle universal tanınma gətirdi. Onun şöhrətinin başlanğıc nöqtəsi Londonun Wigmore Halldakı konserti oldu, bundan sonra şöhrət və müqavilələr sözün əsl mənasında sənətçinin üzərinə düşdü. O vaxtdan bəri o, əsərlərin seçilməsi və öyrənilməsində özünəməxsus incəliyini dəyişmədən çoxlu ifa edib və qeyd edib.

Brendl, maraqlarının bütün genişliyi ilə universal pianoçu olmağa çalışmır, əksinə, indi repertuar sferasında özünü məhdudlaşdırmağa meyllidir. Onun proqramlarına Bethoven (sonatalarını iki dəfə plastinkalara yazdırıb), Şubertin, Motsartın, Listin, Bramsın, Şumanın əsərlərinin əksəriyyəti daxildir. Amma o, Bax (bunun üçün qədim alətlər tələb olunduğuna inanaraq) və Şopenin (“Mən onun musiqisini sevirəm, lakin bu, həddindən artıq ixtisas tələb edir və bu, məni digər bəstəkarlarla əlaqəni itirməklə hədələyir”) ümumiyyətlə ifa etmir.

Daim ifadəli, emosional olaraq doymuş qalan onun ifası indi daha ahəngdar olub, səs daha gözəl, ifadə daha zəngindir. Bu baxımdan onun pianoçunun repertuarında qalan Prokofyevlə birlikdə yeganə müasir bəstəkar olan Şonberqin konsertini ifa etməsi göstəricidir. Tənqidçilərdən birinin fikrincə, o, ideala, onun yozumuna Qulddan daha çox yaxınlaşıb, “çünki o, Şonberqin istədiyi gözəlliyi belə xilas etməyi bacarıb, lakin qovmağı bacarmayıb”.

Alfred Brendel naşı virtuozdan böyük musiqiçiyə qədər son dərəcə birbaşa və təbii bir yol keçdi. İ.Harden Brendelin mənsub olduğu Vyana pianoçuları nəslinin gəncliyinə istinad edərək, “Düzünü desəm, o vaxt ona olan ümidləri tam doğrultmuş yeganə şəxsdir” deyə yazırdı. Bununla belə, Brendlin seçdiyi düz yol heç də asan olmadığı kimi, indi də onun potensialı tükənməkdən uzaqdır. Bunu təkcə onun solo konsertləri və yazıları deyil, həm də Brendelin müxtəlif sahələrdə amansız və rəngarəng fəaliyyəti inandırıcı şəkildə sübut edir. O, kamera ansambllarında çıxışını davam etdirir, ya Şubertin bütün dördəlli bəstələrini tanıdığımız Çaykovski müsabiqəsinin laureatı Evelin Kroşe ilə lentə alır, ya da Avropa və Amerikanın ən böyük salonlarında D. Fişer-Dieskau ilə Şubertin vokal sikllərini ifa edir; kitablar və məqalələr yazır, Şuman və Bethovenin musiqisinin şərhi problemlərinə dair mühazirələr oxuyur. Bütün bunlar bir əsas məqsəd güdür – musiqi ilə və dinləyicilərlə əlaqəni gücləndirməkdir və nəhayət, bizim dinləyicilərimiz bunu Brendelin 1988-ci ildə SSRİ-yə qastrol səfəri zamanı “öz gözləri ilə” görə bildilər.

Qriqoryev L., Platek Ya., 1990