Mixail Sergeevich Voskresensky |

Mixail Voskresenski

Şöhrət sənətçiyə müxtəlif yollarla gəlir. Kimsə başqaları üçün (bəzən özü üçün) demək olar ki, gözlənilmədən məşhurlaşır. Şöhrət onun üçün dərhal və sehrli bir şəkildə parlayır; Van Cliburn fortepiano ifaçılığı tarixinə beləcə girdi. Digərləri yavaş-yavaş başlayır. Əvvəlcə həmkarları arasında gözə dəyməyən, tədricən və tədricən tanınırlar - lakin adları adətən böyük hörmətlə tələffüz olunur. Bu üsul, təcrübənin göstərdiyi kimi, çox vaxt daha etibarlı və daha doğrudur. Mixail Voskresensky sənətə getdi.

Bəxti gətirdi: taleyi onu Lev Nikolaeviç Oborinlə bir araya gətirdi. XNUMX-ci illərin əvvəllərində Oborində - Voskresenski öz sinfinin astanasını ilk dəfə keçəndə - tələbələri arasında həqiqətən də çox parlaq pianoçular yox idi. Voskresensky liderliyi qazanmağı bacardı, professorunun hazırladığı beynəlxalq müsabiqələrin laureatları arasında ilk doğulanlardan biri oldu. Üstəlik. Tələbə gəncləri ilə münasibətlərində bəzən təmkinli, bəlkə də bir qədər kənarda qalan Oborin Voskresenski üçün bir istisna etdi - onu digər tələbələri arasında ayırdı, onu konservatoriyada köməkçi etdi. Bir neçə il gənc musiqiçi tanınmış ustadla çiyin-çiyinə çalışıb. O, heç kim kimi Oborinskinin ifaçılıq və pedaqoji sənətinin gizli sirlərinə məruz qalmışdı. Oborin ilə ünsiyyət Voskresenskiyə müstəsna dərəcədə çox şey verdi, onun bədii görünüşünün bəzi prinsipial vacib cəhətlərini müəyyənləşdirdi. Ancaq bu barədə daha sonra.

Mixail Sergeyeviç Voskresenski Berdyansk şəhərində (Zaporojye vilayəti) anadan olub. Böyük Vətən Müharibəsi illərində həlak olmuş atasını erkən itirdi. O, anası tərəfindən böyüdü; musiqi müəllimi idi və oğluna ilkin fortepiano kursu öyrətdi. Müharibə bitdikdən sonra ilk illəri Voskresenski Sevastopolda keçirdi. Orta məktəbdə oxuyub, anasının nəzarəti altında fortepianoda ifa etməyə davam edib. Və sonra oğlan Moskvaya köçürüldü.

İppolitov-İvanov adına Musiqi Texnikumuna qəbul olundu və İlya Rubinoviç Klyaçkonun sinfinə göndərildi. Voskresenski keçmişlə bağlı xatirələrini bölüşür: "Bu əla insan və mütəxəssis haqqında yalnız ən xoş sözlər deyə bilərəm". “Mən onun yanına çox gənc kimi gəlmişəm; Dörd il sonra mən yetkin bir musiqiçi kimi onunla vidalaşdım, çox şey öyrəndim, çox şey öyrəndim... Klyaçko mənim piano ifaçılığı ilə bağlı uşaqcasına sadəlövh fikirlərimə son qoydu. O, mənə ciddi bədii və ifaçılıq vəzifələri qoydu, dünyaya əsl musiqi obrazını təqdim etdi...”

Məktəbdə Voskresenski tez bir zamanda gözəl təbii qabiliyyətlərini göstərdi. Açıq şənliklərdə və konsertlərdə tez-tez və uğurla çıxış edirdi. O, həvəslə texnika üzərində işləyirdi: o, məsələn, Çerninin bütün əlli tədqiqatını (op. 740) öyrəndi; bu, onun pianoçuluqdakı mövqeyini xeyli gücləndirdi. (“Çerni bir ifaçı kimi mənə müstəsna fayda verdi. Mən heç bir gənc pianoçuya oxuduğu müddətdə bu müəllifdən yan keçməyi tövsiyə etməzdim.”) Bir sözlə, Moskva Konservatoriyasına daxil olmaq onun üçün çətin olmadı. 1953-cü ildə XNUMX-ci kursa daxil olur. Bir müddət Ya. İ.Milşteyn onun müəllimi idi, lakin tezliklə Oborinə köçdü.

Ölkənin ən qədim musiqi qurumunun tərcümeyi-halında qaynar, gərgin bir dövr idi. Müsabiqələrin ifa vaxtı başladı... Voskresenski Oborinski sinfinin aparıcı və ən “güclü” pianoçularından biri kimi ümumi həvəsə tam hörmətlə yanaşdı. 1956-cı ildə Berlində keçirilən Beynəlxalq Şuman müsabiqəsinə getmiş və oradan üçüncü mükafatla qayıtmışdır. Bir il sonra Rio-de-Janeyroda keçirilən fortepiano müsabiqəsində "bürünc" oldu. 1958 – Buxarest, Enesku müsabiqəsi, ikinci mükafat. Nəhayət, 1962-ci ildə ABŞ-da Van Kliburn yarışmasında öz rəqabətli “marafonunu” başa vurdu (üçüncü yer).

“Yəqin ki, mənim həyat yolumda həqiqətən çoxlu yarışlar olub. Amma həmişə yox, görürsən, burada hər şey məndən asılıdı. Bəzən elə şərait olurdu ki, müsabiqədə iştirakdan imtina etmək mümkün olmurdu... Sonra etiraf edim ki, yarışlar getdi, ələ keçirildi – gənclik gənclikdir. Onlar sırf peşəkar mənada çox şey verdilər, pianoçuların tərəqqisinə töhfə verdilər, çoxlu parlaq təəssüratlar verdilər: sevinclər və kədərlər, ümidlər və məyusluqlar ... Bəli, bəli və məyusluqlar, çünki müsabiqələrdə - indi mən bunu yaxşı bilirəm - bəxtin, xoşbəxtliyin, şansın rolu çox böyükdür...”

Altmışıncı illərin əvvəllərindən Voskresenski Moskvanın musiqi dairələrində getdikcə məşhurlaşdı. O, uğurla konsertlər verir (GDR, Çexoslovakiya, Bolqarıstan, Rumıniya, Yaponiya, İslandiya, Polşa, Braziliya); müəllimliyə həvəs göstərir. Oborinin assistentliyi ona öz sinfinin həvalə olunması ilə başa çatır (1963). Gənc musiqiçi Oborinin pianizm xəttinin birbaşa və ardıcıl tərəfdarlarından biri kimi getdikcə daha yüksək səslə danışılır.

Və yaxşı səbəblə. Müəllimi kimi Voskresenski də kiçik yaşlarından ifa etdiyi musiqiyə sakit, aydın və ağıllı baxışı ilə seçilirdi. Bir tərəfdən onun təbiəti belədirsə, digər tərəfdən professorla uzun illər yaradıcı ünsiyyətin nəticəsidir. Voskresenskinin ifasında, şərh konseptlərində həddindən artıq və qeyri-mütənasib heç nə yoxdur. Klaviaturada görülən hər şeydə əla nizam; hər yerdə və hər yerdə - səs dərəcələri, templər, texniki detallar - ciddi nəzarət. Onun şərhlərində mübahisəli, daxili ziddiyyətli demək olar ki, yoxdur; onun üslubunu xarakterizə etmək üçün daha vacib olan heç bir şey deyil həddindən artıq şəxsi. Onun kimi pianoçuları dinləyəndə hərdən yadına Vaqnerin sözləri gəlir ki, o deyirdi ki, musiqi aydın, əsl bədii məna ilə və yüksək peşəkar səviyyədə ifa olunur – dahi bəstəkarın təbirincə desək, “düzgün”. pro-sakral hiss” qeyd-şərtsiz məmnunluq (Vaqner R. Dirijorluq haqqında// Dirijorluq tamaşası. — M., 1975. S. 124.). Bruno Walter, bildiyiniz kimi, performansın düzgünlüyünün "parlaqlıq yaydığına" inanaraq daha da irəli getdi. Voskresensky, təkrar edirik, dəqiq pianoçudur ...

Və onun ifaçı təfsirlərinin daha bir xüsusiyyəti: onlarda, bir vaxtlar Oborinlə olduğu kimi, ən kiçik bir emosional həyəcan, təsir kölgəsi yoxdur. Hisslərin təzahüründə təvazökarlıqdan heç nə yoxdur. Hər yerdə - musiqi klassiklərindən ekspressionizmə, Handeldən Honeggerə qədər - mənəvi harmoniya, daxili həyatın zərif tarazlığı. İncəsənət, filosofların dediyi kimi, “Dionisian” anbardan daha çox “Apollon” anbarıdır...

Voskresenskinin oyununu təsvir edərkən, musiqi və ifaçılıq sənətində çoxdan mövcud olan və yaxşı görünən bir ənənəyə səssiz qalmaq olmaz. (Xarici pianizmdə adətən E.Petri və R.Kasadesusun, sovet pianoçuluğunda yenə L.N.Oborinin adı ilə əlaqələndirilir.) Bu ənənə ifa prosesini ön plana çıxarır. struktur ideyası işləyir. Ona əməl edən sənətkarlar üçün musiqi yaratmaq kortəbii emosional proses deyil, materialın bədii məntiqinin ardıcıl şəkildə açıqlanmasıdır. İradənin kortəbii ifadəsi deyil, gözəl və diqqətlə həyata keçirilən "tikinti". Onlar, bu sənətkarlar, musiqi formasının estetik keyfiyyətlərinə daim diqqət yetirirlər: səs quruluşunun ahənginə, bütövün və detalların nisbətinə, nisbətlərin uyğunlaşmasına. Təsadüfi deyil ki, keçmiş tələbəsinin yaradıcılıq metodu ilə hamıdan yaxşı tanış olan İ.R.Klyaçko rəylərdən birində yazırdı ki, Voskresenski “ən çətin şeyə – bütövlükdə formanın ifadəliliyinə” nail olur. ; oxşar fikirləri tez-tez digər mütəxəssislərdən eşitmək olar. Voskresenskinin konsertlərinə verilən cavablarda adətən pianoçunun ifaçılıq hərəkətlərinin yaxşı düşünülmüş, əsaslandırılmış və hesablanmış olduğu vurğulanır. Bəzən isə tənqidçilər hesab edirlər ki, bütün bunlar onun poetik duyğusunun canlılığını müəyyən qədər boğur: “Bütün bu müsbət cəhətlərlə, – L.Jivov qeyd edirdi, – bəzən pianoçunun ifasında həddindən artıq emosional təmkin hiss olunur; Ola bilsin ki, dəqiqlik istəyi, hər bir detalın xüsusi incəliyi bəzən improvizasiyanın, icranın aniliyinə ziyan vurur”. (Jivov L. Şopenin bütün gecələri//Musiqili həyat. 1970. No 9. S.). Bəli, bəlkə tənqidçi haqlıdır və Voskresensky həqiqətən də həmişə deyil, hər konsertdə ovsunlayır və alovlandırmır. Amma demək olar ki, həmişə inandırıcıdır (Vaxtilə B.Asəfiyev görkəmli alman dirijoru Herman Abendrotun SSRİ-dəki çıxışları fonunda yazırdı: “Abendrot inandırmağı bilir, heç də həmişə ovsunlamağı, ucaltmağı və sehr etməyi bacarmır” (B.Asəfiyev. Tənqidi). məqalələr, oçerklər və resenziyalar. – M .; L., 1967. S. 268). L.N.Oborin qırxıncı və əllinci illərin tamaşaçılarını həmişə oxşar şəkildə inandırırdı; bu, mahiyyətcə onun şagirdinin ictimaiyyətinə təsir edir.

Onu adətən əla məktəbi olan musiqiçi adlandırırlar. Burada o, həqiqətən də öz dövrünün, nəslinin, mühitinin oğludur. Mübaliğəsiz, ən yaxşılardan biri ... Səhnədə o, həmişə haqlıdır: çoxları məktəb, psixoloji sabitlik, özünü idarə etmənin belə xoşbəxt birləşməsinə həsəd apara bilər. Oborin bir dəfə yazırdı: "Ümumiyyətlə, inanıram ki, hər şeydən əvvəl, hər bir ifaçının" musiqidə yaxşı davranış "olaraq onlarla və ya iki qaydaya sahib olması zərər verməz. Bu qaydalar ifanın məzmun və formasına, səsin estetikasına, pedal çevirməyə və s. (Oborin L. Fortepiano texnikasının bəzi prinsipləri haqqında. Fortepiano ifaçılığı sualları. – M., 1968. Buraxılış 2. S. 71.). Təəccüblü deyil ki, Oborinin yaradıcı tərəfdarlarından və ona ən yaxın olanlardan biri olan Voskresenskinin təhsil aldığı müddətdə bu qaydaları möhkəm mənimsəməsi; onlar onun üçün ikinci təbiət oldular. Proqramlarına hansı müəllifi qoysa da, oyununda qüsursuz tərbiyənin, səhnə etiketinin, mükəmməl zövqün müəyyən etdiyi sərhədləri hər zaman hiss etmək olar. Əvvəllər belə olmuşdu, yox, yox, bəli və o, bu hədləri aşıb; məsələn, onun altmışıncı illərə dair təfsirlərini – Şumanın “Kreisleriana” və “Vyana karnavalı”nı və bir sıra başqa əsərlərini xatırlamaq olar. (Voskresenskinin qrammofon yazısı var ki, bu şərhləri aydın şəkildə xatırladır.) Gənclik şövqü ilə o, bəzən “comme il faut” ifa etməklə nəzərdə tutulan şeyə qarşı hansısa şəkildə günah işlətməyə icazə verirdi. Ancaq bu, yalnız əvvəl, indi, heç vaxt.

XNUMX və XNUMX-lərdə Voskresensky bir sıra kompozisiyaları ifa etdi - B-flat major sonata, musiqili anlar və Şubertin "Səyahətçi" fantaziyası, Bethovenin Dördüncü Piano Konserti, Şnitkenin Konserti və daha çox. Onu da deməliyəm ki, pianoçunun hər bir proqramı ictimaiyyətə çoxlu həqiqətən xoş dəqiqələr gətirirdi: ziyalı, qüsursuz təhsilli insanlarla görüşlər həmişə xoş olur – konsert zalı bu halda istisna deyil.

Eyni zamanda, Voskresenskinin ifaçılıq məziyyətlərinin yalnız bir neçə həcmli əla qaydalar toplusuna uyğun olduğuna inanmaq düzgün olmazdı – və yalnız... Onun zövqü və musiqi duyumu təbiətdəndir. Gəncliyində onun ən layiqli müəllimləri ola bilərdi - amma sənətkarın fəaliyyətində əsas və ən intim olanı onlar da öyrətməzdi. Məşhur rəssam D.Reynolds deyirdi: “Əgər biz zövqü və istedadı qaydaların köməyi ilə öyrətsəydik, onda artıq zövq və istedad olmazdı”. (Musiqi və musiqiçilər haqqında. – L., 1969. S. 148.).

Tərcüməçi kimi Voskresenski müxtəlif musiqiləri qəbul etməyi xoşlayır. Şifahi və çap nitqlərində o, qastrol sənətkarının mümkün qədər geniş repertuarı üçün bir dəfədən çox və bütün inamla danışdı. “Pianoçu” məqalələrinin birində bildirirdi, “rəğbəti istedadının istiqamətindən asılı olan bəstəkardan fərqli olaraq, müxtəlif müəlliflərin musiqilərini ifa etməyi bacarmalıdır. Zövqlərini heç bir xüsusi üslubla məhdudlaşdıra bilməz. Müasir pianoçu çox yönlü olmalıdır” (Voskresenski M. Oborin – rəssam və müəllim // L. N. Oborin. Məqalələr. Xatirələr. – M., 1977. S. 154.). Voskresenskinin özü üçün konsert oyunçusu kimi ona nəyin üstünlük veriləcəyini təcrid etmək həqiqətən də asan deyil. Yetmişinci illərin ortalarında o, Bethovenin bütün sonatalarını bir neçə klavirabenddən ibarət silsilədə ifa etdi. Bu o deməkdirmi ki, onun rolu klassikdir? Çətinliklə. Çünki o, başqa vaxtlarda Şopenin bütün gecələr, polonezlər və bir sıra başqa əsərlərini plastinada ifa edirdi. Ancaq yenə də bu çox şey demir. Onun konsertlərinin afişalarında Şostakoviçin prelüdləri və fuqaları, Prokofyevin sonataları, Xaçaturyanın konserti, Bartok, Hindemit, Milhaud, Berq, Rossellininin əsərləri, Şedrin, Eşpay, Denisovun fortepianoda yenilikləri var... Bununla belə, onun ifa etməsi əhəmiyyətli deyil. Çox. Simptomatik olaraq fərqlidir. Müxtəlif stilistik bölgələrdə o, eyni dərəcədə sakit və inamlı hiss edir. Bu, bütün Voskresenskidir: hər yerdə yaradıcı tarazlığı qorumaq, qeyri-bərabərlikdən, ifratlardan, bu və ya digər istiqamətə əyilmədən qaçmaq bacarığında.

Onun kimi sənətkarlar adətən ifa etdikləri musiqinin üslub xarakterini açmaqda, “ruh” və “hərf”i çatdırmaqda ustadırlar. Bu, şübhəsiz ki, onların yüksək peşəkar mədəniyyətinin göstəricisidir. Ancaq burada bir çatışmazlıq ola bilər. Artıq əvvəllər də deyilmişdi ki, Voskresenskinin pyesində bəzən konkretlik, kəskin müəyyənləşdirilmiş fərdi-şəxsi intonasiya çatışmır. Həqiqətən də, onun Şopeni çox euphony, cizgilərin harmoniyası, "bon tone" ifa edir. Onda Bethoven həm imperativ tondur, həm iradəli bir arzudur, həm də bu müəllifin əsərlərində zəruri olan möhkəm, ayrılmaz şəkildə qurulmuş bir memarlıqdır. Şubert öz ötürməsində Şubertə xas olan bir sıra əlamət və xüsusiyyətləri nümayiş etdirir; onun Bramsı demək olar ki, “yüz faiz” Bramsdır, Liszt Listdir və s. Bəzən insan hələ də ona məxsus əsərlərdə, öz yaradıcı “genlərini” hiss etmək istərdi. Stanislavski teatr sənəti əsərlərini ideal olaraq hər iki “valideyninin” ümumi xüsusiyyətlərini miras qoyaraq “canlı varlıqlar” adlandırırdı: bu əsərlər, o, dramaturq və sənətkarın “ruhdan ruhu, cisimdən əti” təmsil etməli olduğunu söylədi. Yəqin ki, musiqi ifasında da prinsipcə belə olmalıdır...

Ancaq elə bir ustad yoxdur ki, ona əbədi “istəyərdim” sözü ilə müraciət etmək mümkün olmasın. Dirilmə də istisna deyil.

Voskresenskinin təbiətinin yuxarıda sadalanan xüsusiyyətləri onu anadangəlmə müəllim edir. O, öz palatalarına sənətdə tələbələrə təklif oluna biləcək demək olar ki, hər şeyi verir - geniş bilik və peşəkar mədəniyyət; onları sənətkarlığın sirlərinə başlayır; özünün tərbiyə aldığı məktəbin ənənələrini aşılayır. Voskresenskinin tələbəsi, Belqradda keçirilən fortepiano müsabiqəsinin laureatı E.İ.Kuznetsova deyir: “Mixail Sergeeviç dərs zamanı şagirdin qarşısında hansı vəzifələrin dayandığını və daha nələrin üzərində işləmək lazım olduğunu demək olar ki, dərhal başa düşməyi bilir. Bu, Mixail Sergeyeviçin böyük pedaqoji istedadını göstərir. Mən həmişə onun tələbənin çətin vəziyyətinə necə tez çata biləcəyinə heyran olmuşam. Əlbətdə ki, təkcə nüfuz etmək üçün deyil: əla pianoçu olan Mixail Sergeeviç həmişə yaranan çətinliklərdən necə və harada çıxış yolu tapmağı təklif etməyi bilir.

Onun xarakterik xüsusiyyəti, - E. İ. Kuznetsova davam edir, - o, həqiqətən düşünən musiqiçidir. Geniş və qeyri-ənənəvi düşünmək. Məsələn, o, həmişə fortepiano ifaçılığının “texnologiyası” problemləri ilə məşğul olub. O, çox fikirləşir, səs çıxarmaq, pedal vurmaq, alətə enmək, əlin yerləşdirilməsi, texnikalar və s. haqqında düşünməkdən əl çəkmir, müşahidələrini, fikirlərini gənclərlə səxavətlə bölüşür. Onunla görüşlər musiqi intellektini aktivləşdirir, inkişaf etdirir və zənginləşdirir...

Amma bəlkə də ən əsası odur ki, yaradıcılıq həvəsi ilə sinfə sirayət edir. Əsl, yüksək sənətə məhəbbət aşılayır. O, tələbələrinə böyük ölçüdə özünə xas olan peşəkar dürüstlük və vicdanlılığı aşılayır. O, məsələn, konservatoriyaya yorucu bir ekskursiyadan dərhal sonra, demək olar ki, birbaşa qatardan gələ bilər və dərhal dərslərə başlaya bilər, fədakarlıqla, tam fədakarlıqla işləyə bilər, nə özünü, nə də tələbəni əsirgəmir, yorğunluğu, sərf etdiyi vaxtı hiss etmir. ... O, birtəhər belə bir cümlə atdı (yaxşı xatırlayıram): “Yaradıcı işlərə nə qədər çox enerji sərf etsən, o, bir o qədər tez və tam bərpa olunur”. O, bütün bu sözlərdədir.

Voskresenskinin sinfinə Kuznetsova ilə yanaşı, tanınmış gənc musiqiçilər, beynəlxalq müsabiqələrin iştirakçıları: E.Kruşevski, M.Rubatskite, N.Trull, T.Sipraşvili, L.Berlinskaya; Çaykovski adına Beşinci Müsabiqə laureatı Stanislav İqolinski də burada təhsil alırdı - Voskresenskinin bir müəllim kimi fəxri, həqiqətən görkəmli istedadı və layiqli şöhrəti olan rəssam. Voskresenskinin digər şagirdləri yüksək şöhrət qazanmadan, musiqi sənətində maraqlı və yaradıcı şəkildə tam qanlı həyat sürürlər - dərs deyirlər, ansambllarda oynayırlar və müşayiətçi işlə məşğul olurlar. Voskresenski bir dəfə deyirdi ki, müəllimə şagirdlərinin nəyi təmsil etdiyinə görə qiymət vermək lazımdır üçün, sonra təhsil kursunun tamamlanması – müstəqil sahədə. Şagirdlərinin əksəriyyətinin taleyi ondan həqiqətən yüksək səviyyəli müəllim kimi danışır.

Voskresensky bir dəfə dedi: "Mən Sibir şəhərlərini ziyarət etməyi sevirəm". - Niyə orda? Çünki sibirlilər, mənə elə gəlir ki, musiqiyə çox saf və birbaşa münasibət saxlayıblar. Bizim paytaxt auditoriyalarımızda bəzən hiss etdiyiniz o doyma, o dinləyici snobluğu yoxdur. İfaçı üçün isə camaatın şövqünü görməsi üçün onun sənətə səmimi həvəsi hər şeydən önəmlidir.

Voskresensky həqiqətən tez-tez Sibirin böyük və çox böyük olmayan mədəniyyət mərkəzlərini ziyarət edir; onu burada yaxşı tanıyırlar və qiymətləndirirlər. “Hər bir qastrol sənətçisi kimi mənim də mənə çox yaxın olan konsert “nöqtələri” var – tamaşaçılarla həmişə yaxşı təmaslar hiss etdiyim şəhərlər.

Və bilirsinizmi son vaxtlar daha nəyə aşiq olmuşam, yəni əvvəllər sevmişəm, indi isə daha çox? Uşaqların qarşısında çıxış edin. Bir qayda olaraq, belə görüşlərdə xüsusilə canlı və isti bir atmosfer olur. Bu həzzimi heç vaxt özümü inkar etmirəm.

... 1986-1988-ci illərdə Voskresenski yay ayları üçün Fransaya, Turlara səyahət etdi və burada Beynəlxalq Musiqi Akademiyasının işində iştirak etdi. Gündüzlər açıq dərslər verir, axşamlar konsertlərdə çıxış edirdi. Həm də ifaçılarımızda tez-tez olduğu kimi, o, evə əla mətbuat gətirdi - bir çox rəylər (“Səhnədə qeyri-adi bir şeyin baş verdiyini başa düşmək üçün beş tədbir kifayət idi” deyən “Le Nouvelle Republique” qəzeti 1988-ci ilin iyulunda Voskresenskinin Şopen Skryabin və Musorqskini oynadığı “Turlar”dakı çıxışından sonra yazırdı. “Ən azı yüz adamın eşitdiyi səhifələr zamanlar bu heyrətamiz sənətkar şəxsiyyətin istedadının gücü ilə dəyişdi.”). “Xaricdə musiqi həyatında baş verən hadisələrə qəzetlərdə tez və operativ reaksiya verirlər. Yalnız təəssüflənmək qalır ki, bizdə, bir qayda olaraq, bu yoxdur. Biz tez-tez filarmoniyadakı konsertlərə tamaşaçıların az olmasından şikayətlənirik. Amma bu, çox vaxt ona görə baş verir ki, ictimaiyyət, filarmoniya əməkdaşları bu gün ifaçılıq sənətimizdə nələrin maraqlı olduğunu sadəcə olaraq bilmirlər. İnsanlar lazımi məlumatlara sahib deyillər, şayiələrlə qidalanırlar - bəzən doğru, bəzən yox. Ona görə də belə çıxır ki, bəzi istedadlı ifaçılar, xüsusən də gənclər kütləvi tamaşaçıların baxış meydanına düşmürlər. Və özlərini pis hiss edirlər və əsl musiqi sevərlər. Amma xüsusilə gənc rəssamların özləri üçün. Tələb olunan sayda ictimai konsert çıxışları olmadıqda, onlar diskvalifikasiya olunur, formalarını itirirlər.

Bir sözlə, məndə var və həqiqətən də varmı? – musiqi və ifaçılıq mətbuatımıza çox ciddi iddialar.

1985-ci ildə Voskresenskinin 50 yaşı tamam oldu. Bu mərhələni hiss edirsiniz? Mən ondan soruşdum. “Xeyr” deyə cavab verdi. Düzünü desəm, yaşımı hiss etmirəm, baxmayaraq ki, rəqəmlər durmadan artır. Mən optimistəm, görürsən. Və mən əminəm ki, pianizmə, əgər bütövlükdə yanaşsanız, bir məsələdir bir insanın həyatının ikinci yarısı. Peşənizlə məşğul olduğunuz demək olar ki, hər zaman çox uzun müddət irəliləyə bilərsiniz. Bunu təsdiqləyən konkret misallar, konkret yaradıcı tərcümeyi-halı heç vaxt bilmirsiniz.

Problem yaşda deyil. O, başqasındadır. Daimi məşğulluğumuzda, müxtəlif şeylərlə iş yükü və tıxac. Və əgər bəzən səhnəyə istədiyimiz kimi bir şey çıxmırsa, bu, əsasən bu səbəbdəndir. Bununla belə, mən burada tək deyiləm. Konservatoriyadakı həmkarlarımın demək olar ki, hamısı oxşar mövqedədir. Nəticə ondan ibarətdir ki, biz hələ də özümüzü ilk növbədə ifaçılar kimi hiss edirik, lakin pedaqogika həyatımızda ona çox böyük vaxt və səy sərf etmək deyil, ona məhəl qoymamaq üçün çox və mühüm yer tutmuşdur.

Ola bilsin ki, mənim də mənimlə yanaşı işləyən digər professorlar kimi, lazım olduğundan daha çox tələbəm var. Bunun səbəbləri müxtəlifdir. Çox vaxt mən özüm konservatoriyaya daxil olan bir gəncdən imtina edə bilmirəm və onu sinfimə aparıram, çünki onun parlaq, güclü istedadı olduğuna inanıram, gələcəkdə çox maraqlı bir şey inkişaf edə bilər.

... Səksəninci illərin ortalarında Voskresenski Şopenin çoxlu musiqisini ifa edirdi. Əvvəllər başladığı işi davam etdirərək, Şopenin fortepiano üçün yazdığı bütün əsərləri ifa etdi. Bu dəfəki çıxışlardan başqa romantiklərə – Şumana, Bramsa, Listə həsr olunmuş bir neçə monoqrafiya konsertini də xatırlayıram. Və sonra rus musiqisinə çəkildi. Musorqskinin əvvəllər heç vaxt ifa etmədiyi bir sərgidə rəsmlərini öyrəndi; radioda Skryabinin 7 sonatasını yazıb. Pianoçunun yuxarıda adları çəkilən əsərlərinə (və son dövrə aid olan bəzi başqalarına) yaxından baxanlar, Voskresenskinin nədənsə daha geniş miqyasda ifa etməyə başladığını müşahidə etməyə bilməzdilər; onun bədii “bəyanatlarının” daha qabarıq, yetkin, vəznli olduğunu. “Pianoçuluq həyatın ikinci yarısının işidir” deyir. Bəli, müəyyən mənada bu doğru ola bilər - əgər rəssam intensiv daxili işini dayandırmasa, onun mənəvi aləmində hansısa əsas dəyişikliklər, proseslər, metamorfozlar baş verməkdə davam edərsə.

Voskresensky deyir: "Fəaliyyətin məni həmişə cəlb edən başqa bir tərəfi var və indi xüsusilə yaxın oldu". - Orqanda ifa etməyi nəzərdə tuturam. Bir dəfə görkəmli orqan ifaçısı L.İ.Roizmanla oxumuşdum. Bunu, necə deyərlər, özü üçün, ümumi musiqi üfüqlərini genişləndirmək üçün edirdi. Dərslər təxminən üç il davam etdi, lakin bu, ümumiyyətlə, qısa müddət ərzində mentorumdan götürdüm, mənə elə gəlir ki, kifayət qədər çoxdur - buna görə də ona səmimi qəlbdən minnətdaram. Orqan ifaçısı kimi repertuarımın o qədər geniş olduğunu iddia etməyəcəyəm. Bununla belə, mən onu aktiv şəkildə doldurmaq fikrində deyiləm; Yenə də birbaşa ixtisasım başqa yerdədir. İldə bir neçə orqan konserti verirəm və bundan əsl həzz alıram. Bundan artığına ehtiyacım yoxdur”.

...Voskresenski həm konsert səhnəsində, həm də pedaqogikada çox şeyə nail ola bildi. Və haqlı olaraq hər yerdə belədir. Onun karyerasında təsadüfi heç nə olmayıb. Hər şeyə əmək, istedad, əzm, iradə nail olunub. O, işə nə qədər çox güc verdisə, sonda bir o qədər gücləndi; özünü nə qədər çox xərclədisə, bir o qədər tez sağaldı – onun timsalında bu nümunə bütün aşkarlığı ilə özünü göstərir. Və o, gəncliyə onu xatırladan tam olaraq düzgün bir şey edir.

G. Tsypin, 1990