Andrey Gavrilov |

Andrey Qavrilov

Andrey Vladimiroviç Qavrilov 21 sentyabr 1955-ci ildə Moskvada anadan olub. Atası məşhur rəssam idi; anası - bir vaxtlar GG Neuhaus ilə təhsil almış pianoçu. Qavrilov deyir: “Mənə 4 yaşımdan musiqi öyrədilib. “Amma ümumiyyətlə, xatırladığım qədər uşaqlıqda qələm və boyalarla qarışmaq mənim üçün daha maraqlı idi. Paradoksal deyilmi: mən rəssam, qardaşım isə musiqiçi olmaq arzusunda idim. Və bunun tam əksi oldu...”

1960-cı ildən Qavrilov Mərkəzi Musiqi Məktəbində təhsil alır. Bundan sonra və uzun illər T.E.Kestner (N.Petrovu və bir sıra başqa məşhur pianoçuları yetişdirmişdir) öz ixtisası üzrə onun müəllimi olur. Qavrilov xatırlamağa davam edir: "O vaxt məktəbdə fortepianoya əsl sevgi gəldi. “Nadir istedad və təcrübəyə malik musiqiçi Tatyana Evgenievna mənə ciddi şəkildə yoxlanılmış pedaqoji kurs keçirdi. O, öz sinfində gələcək pianoçularda peşəkar və texniki bacarıqların formalaşmasına həmişə böyük diqqət yetirmişdir. Digərləri kimi mənim üçün də uzunmüddətli perspektivdə çox faydası oldu. Sonradan “texnika” ilə bağlı ciddi çətinlik çəkməmişəmsə, ilk növbədə məktəb müəllimimə təşəkkür edirəm. Yadımdadır ki, Tatyana Evgenievna məndə Baxın və digər qədim ustadların musiqisinə məhəbbət aşılamaq üçün çox iş görüb; bu da diqqətdən yayınmadı. Tatyana Evgenievna təhsil və pedaqoji repertuarı necə bacarıqla və dəqiq tərtib etdi! Onun seçdiyi proqramlardakı hər bir iş eyni oldu, demək olar ki, bu mərhələdə tələbəsinin inkişafı üçün tələb olunan yeganə iş oldu ... "

Mərkəzi Musiqi Məktəbinin 9-cu sinfində oxuyan Qavrilov ilk xarici qastrol səfərini Yuqoslaviyada Belqrad musiqi məktəbinin “Stankoviç” yubiley tədbirlərində çıxış edərək etdi. Həmin il o, Qorki Filarmoniyasının simfonik gecələrindən birinə dəvət alır; o, Qorkidə Çaykovskinin Birinci Piano Konsertini ifa etdi və sağ qalan ifadələrə əsasən, kifayət qədər uğurla çıxış etdi.

1973-cü ildən Qavrilov Moskva Dövlət Konservatoriyasının tələbəsidir. Onun yeni mentoru professor L.N.Naumovdur. "Lev Nikolayeviçin tədris tərzi bir çox cəhətdən mənim Tatyana Evgenievnanın sinfində öyrəşdiyimin əksinə oldu" dedi Qavrilov. “Ciddi, klassik balanslaşdırılmış, bəzən, bəlkə də bir qədər məhdudlaşdırılmış ifa sənətlərindən sonra. Təbii ki, bu məni çox heyran etdi... ”Bu dövrdə gənc rəssamın yaradıcı obrazı intensiv şəkildə formalaşır. Və gəncliyində tez-tez baş verdiyi kimi, danılmaz, aydın görünən üstünlüklərlə yanaşı, onun oyununda bəzi mübahisəli məqamlar, qeyri-mütənasibliklər də hiss olunur - ümumiyyətlə "artım xərcləri". Bəzən ifaçı Qavrilovda “xasiyyət zorakılığı” təzahür edir – belə ki, sonralar onun bu xüsusiyyətini özü müəyyən edir; bəzən onun musiqi yaradıcılığının şişirdilmiş ifadəsi, həddindən artıq çılpaq emosionallığı, həddən artıq uca səhnə davranışları barədə tənqidi fikirlər səsləndirilir. Bütün bunlara baxmayaraq, onun yaradıcı “opponentlərindən” heç biri onun yüksək bacarıqlı olduğunu inkar etmir tutmaq, qızışdırmaq dinləyən auditoriya – amma bu, bədii istedadın ilk və əsas əlaməti deyilmi?

1974-cü ildə 18 yaşlı bir gənc Çaykovski adına Beşinci Beynəlxalq Müsabiqədə iştirak etdi. Və o, böyük, həqiqətən də görkəmli uğur qazanır - birinci mükafat. Bu hadisəyə verilən çoxsaylı cavablardan E.V.Malinin sözlərini sitat gətirmək maraqlıdır. O dövrdə konservatoriyanın fortepiano fakültəsinin dekanı vəzifəsini tutan Malinin Qavrilovun müsbət və mənfi cəhətlərini, istifadə olunan və istifadə olunmayan yaradıcı resurslarını mükəmməl tanıyırdı. “Mənə böyük rəğbət bəsləyirəm,” o yazırdı, “Mən bu gəncə ilk növbədə ona görə yanaşıram ki, o, həqiqətən çox istedadlıdır. Təsirli spontanlıq, onun oyununun parlaqlığı birinci dərəcəli texniki aparat tərəfindən dəstəklənir. Dəqiq desək, onun üçün heç bir texniki çətinlik yoxdur. İndi onun qarşısında başqa bir vəzifə durur - özünü idarə etməyi öyrənmək. Əgər o, bu tapşırığın öhdəsindən gəlsə (və ümid edirəm ki, zamanla bacaracaq), deməli, onun perspektivləri mənə son dərəcə parlaq görünür. İstedadının miqyası baxımından - həm musiqi, həm də pianoçuluq, bir növ çox mehriban hərarət baxımından, alətə münasibəti baxımından (indiyə qədər əsasən pianonun səsinə) onun daha da dayanmaq üçün əsası var. ən böyük ifaçılarımızla bərabər səviyyədədir. Buna baxmayaraq, təbii ki, o, başa düşməlidir ki, ona birinci mükafatın verilməsi müəyyən qədər avans, gələcəyə baxışdır. (Müasir pianoçular. S. 123.).

Böyük səhnədəki rəqabət zəfərindən sonra Qavrilov dərhal filarmoniya həyatının gərgin ritminə qapıldığını görür. Bu, gənc ifaçıya çox şey verir. Peşəkar səhnə qanunlarını bilmək, ilk növbədə canlı qastrol işləri təcrübəsi. İndi onun tərəfindən sistematik şəkildə doldurulan çox yönlü repertuar (bu barədə daha sonra müzakirə ediləcək), ikincisi. Nəhayət, üçüncüsü var: həm ölkədə, həm də xaricdə ona gələn geniş populyarlıq; o, bir çox ölkələrdə uğurla çıxış edir, görkəmli Qərbi Avropa rəyçiləri mətbuatda onun klavirabendlərinə rəğbətlə cavab verirlər.

Eyni zamanda, səhnə nəinki verir, həm də götürür; Qavrilov da digər həmkarları kimi tezliklə bu həqiqətə əmin olur. “Son vaxtlar uzun turların məni yorduğunu hiss etməyə başlayıram. Elə olur ki, ayda iyirmi, hətta iyirmi beş dəfəyə qədər çıxış etməlisən (rekordları saymasaq) – bu çox çətindir. Üstəlik, mən tam zamanlı oynaya bilmirəm; hər dəfə, necə deyərlər, iz qoymadan əlimdən gələni verirəm... Və sonra, əlbəttə, boşluğa bənzər bir şey yüksəlir. İndi turlarımı məhdudlaşdırmağa çalışıram. Düzdür, asan deyil. Müxtəlif səbəblərə görə. Bir çox cəhətdən, yəqin ki, ona görə ki, mən hər şeyə rəğmən, həqiqətən də konsertləri sevirəm. Mənim üçün bu, heç nə ilə müqayisə olunmayan xoşbəxtlikdir...”

Qavrilovun son illərdəki yaradıcılıq tərcümeyi-halına nəzər saldıqda qeyd etmək lazımdır ki, o, həqiqətən də bir cəhətdən şanslı olub. Rəqabətli medalla deyil - bu barədə danışmırıq; musiqiçilərin müsabiqələrində tale həmişə kiməsə deyil, kiminsə xeyrinədir; bu hamıya məlum və adətdir. Gavrilov başqa bir şəkildə şanslı idi: tale ona Svyatoslav Teofiloviç Rixterlə görüş verdi. Həm də başqalarında olduğu kimi bir-iki təsadüfi, keçici tarix şəklində deyil. Elə oldu ki, Rixter gənc musiqiçini gördü, onu özünə yaxınlaşdırdı, Qavrilovun istedadına ehtirasla heyran oldu və orada canlı iştirak etdi.

Qavrilovun özü Rixterlə yaradıcılıq yaxınlaşmasını həyatında "böyük əhəmiyyət kəsb edən mərhələ" adlandırır. “Mən Svyatoslav Teofiloviçi üçüncü Müəllim hesab edirəm. Düzünü desəm, o, mənə heç bir şey öyrətməsə də - bu terminin ənənəvi şərhində. Çox vaxt belə olurdu ki, o, sadəcə olaraq pianoda oturub ifa etməyə başladı: mən yaxınlıqda oturub bütün gözlərimlə baxdım, qulaq asdım, fikirləşdim, əzbərlədim – ifaçı üçün ən yaxşı məktəbi təsəvvür etmək çətindir. Rixterlə söhbətlər mənə rəssamlıq, kino və ya musiqi, insanlar və həyat haqqında nə qədər çox şey verir... Mən tez-tez hiss edirəm ki, Svyatoslav Teofiloviçin yanında özünü bir növ sirli “maqnit sahəsi”ndə görürsən. Yaradıcı cərəyanlarla yüklənirsiniz, yoxsa başqa bir şey. Bundan sonra alətin başına əyləşəndə ​​xüsusi bir ilhamla çalmağa başlayırsan”.

Yuxarıda deyilənlərə əlavə olaraq xatırlada bilərik ki, “Olimpiada-80” zamanı moskvalılar və paytaxt qonaqları musiqi ifaçılığı praktikasında çox qeyri-adi hadisənin şahidi olmaq şansı əldə etmişdilər. Moskvadan çox uzaq olmayan mənzərəli “Arxangelskoye” muzey-mülkiyyətində Rixter və Qavrilov dörd konsertdən ibarət silsilə verdilər, orada Hendelin 16 klavesin süitası (fortepiano üçün aranjiman) ifa olundu. Rixter pianoda əyləşəndə ​​Qavrilov notları ona çevirdi: çalmaq növbəsi gənc rəssama çatdı – görkəmli usta ona “kömək etdi”. Suala - dövrün ideyası necə yarandı? Rixter cavab verdi: “Mən Handeli oynamadım və buna görə də onu öyrənmək maraqlı olacağına qərar verdim. Andrey də kömək edir. Beləliklə, bütün suitləri ifa etdik” (Zemel I. Əsl tərbiyəçilik nümunəsi // Sov. musiqi. 1981. No 1. S. 82.). Pianoçuların çıxışları təkcə böyük ictimai rezonansa malik deyildi ki, bu da bu halda asanlıqla izah olunur; onları böyük uğurlarla müşayiət etmişdir. "... Gavrilov," musiqi mətbuatı qeyd etdi, "o qədər layiqli və inandırıcı şəkildə ifa etdi ki, həm uXNUMXbuXNUMXb dövrün ideyasının qanuniliyinə, həm də yeni birliyin canlılığına şübhə etmək üçün zərrə qədər də əsas vermədi" (Yenidən.).

Qavrilovun digər proqramlarına baxsanız, bu gün onlarda müxtəlif müəllifləri görə bilərsiniz. O, tez-tez musiqi qədimliyinə müraciət edir, ona sevgi TE Kestner tərəfindən aşılanır. Belə ki, Qavrilovun Baxın klavier konsertlərinə həsr olunmuş tematik gecələri diqqətdən yayınmayıb (pianoçunu Yuri Nikolaevskinin dirijorluğu ilə kamera ansamblı müşayiət edirdi). O, həvəslə Motsart (A major sonata), Bethoveni (C-sharp minorda Sonata, “Ay işığı”) oynayır. Rəssamın romantik repertuarı təsirli görünür: Schumann (Karnaval, Kəpənəklər, Vyana Karnavalı), Şopen (24 araşdırma), Liszt (Campanella) və daha çox. Deməliyəm ki, bu sahədə, bəlkə də, onun üçün ən asan özünü üzə çıxarmaq, bədii “mən”ini təsdiqləməkdir: romantik anbarın möhtəşəm, parlaq rəngarəng virtuozluğu bir ifaçı kimi ona həmişə yaxın olub. Qavrilovun XNUMX əsrin rus, sovet və Qərbi Avropa musiqisində də bir çox uğurları var. Bununla əlaqədar onun Balakirevin İslamey, Fa majördə variasiyalar və Çaykovskinin B minorda konserti, Skryabinin səkkizinci sonatası, Raxmaninovun üçüncü konserti, aldanma, Romeo və Cülyetta sikkəsindən parçalar və Prokofyevin sol üçün səkkizinci sonatasına verdiyi şərhləri adlandıra bilərik. əl və Ravelin “Gecə Qaspardı”, klarnet və fortepiano üçün Berqin dörd əsəri (klarnet ifaçısı A.Kamışevlə birlikdə), Brittenin vokal əsərləri (müğənni A. Ablaberdiyeva ilə). Qavrilov deyir ki, o, hər il repertuarını dörd yeni proqramla – solo, simfonik, kamera-instrumental proqramla doldurmağı qaydaya salıb.

Əgər o, bu prinsipdən kənara çıxmasa, zamanla onun yaradıcı sərvəti həqiqətən çoxlu sayda ən müxtəlif əsərlərə çevriləcək.

* * *

Səksəninci illərin ortalarında Gavrilov kifayət qədər uzun müddət əsasən xaricdə çıxış etdi. Sonra Moskva, Leninqrad və ölkənin digər şəhərlərinin konsert səhnələrində yenidən peyda olur. Musiqisevərlər onunla görüşmək və “təzə baxış” deyilən şeyi - fasilədən sonra onun ifasını qiymətləndirmək imkanı əldə edirlər. Pianoçunun ifaları tənqidçilərin diqqətini çəkir və mətbuatda az-çox ətraflı təhlilə məruz qalır. Bu dövrdə Musical Life jurnalının səhifələrində çıxan icmal göstəricidir - Şumann, Şubertin və bir sıra digər bəstəkarların əsərlərinin ifa olunduğu Qavrilovun klavirabendindən sonra. “Bir konsertin təzadları” – onun müəllifi icmalı belə adlandırıb. Burada Qavrilovun ifasına o reaksiyanı, ona və sənətinə münasibəti hiss etmək asandır ki, bu, ümumiyyətlə, bu gün peşəkarlar və tamaşaçıların səriştəli hissəsi üçün xarakterikdir. Rəyçi ümumiyyətlə pianoçunun ifasını müsbət qiymətləndirir. Bununla belə, o, "klavirabend haqqında təəssürat birmənalı olaraq qaldı" deyir. Çünki, “bizi musiqinin müqəddəsliyinə aparan real musiqi vəhyləri ilə yanaşı, burada bədii dərinlikdən məhrum olan, əsasən “xarici” məqamlar var idi. İcmalda bir tərəfdən “bütöv düşünmək bacarığı”, digər tərəfdən materialın kifayət qədər işlənilməməsi, bunun nəticəsində “bütün incəliklərdən uzaq... hiss edildiyi və “dinlənildiyi” vurğulanır. musiqinin tələb etdiyi kimi... bəzi vacib detallar qaçdı, diqqətdən kənarda qaldı” (Kolesnikov N. Bir konsertin təzadları // Musiqili həyat. 1987. No 19. S. 8.).

Eyni heterojen və ziddiyyətli sensasiyalar Qavrilovun Çaykovskinin məşhur B flat minor konsertinin (XNUMX-in ikinci yarısı) şərhindən yaranıb. Burada çox şey, şübhəsiz ki, pianoçunu müvəffəq etdi. İfa tərzinin təmtəraqlılığı, möhtəşəm “İmperiya” səsi, qabarıq şəkildə çəkilmiş “yaxın planlar” – bütün bunlar parlaq, qalib təəssürat yaratdı. (Konsertin birinci və üçüncü hissələrində başgicəlləndirici oktava effektləri nə dərəcədə dəyərli idi ki, bu da tamaşaçıların ən təsir edici hissəsini təəssürat oyatdı!) Eyni zamanda, Qavrilovun ifasında, açıq desək, gizlədilməmiş virtuoz şücaət yox idi və “ özünü göstərmək” və qismən dad və ölçüdə nəzərə çarpan günahlar.

1968-ci ildə Konservatoriyanın Böyük zalında (Şopen, Raxmaninov, Bax, Skarlatti) baş tutan Qavrilovun konserti yadımdadır. Daha sonra pianoçunun V.Aşkenazinin dirijorluğu ilə London Orkestri ilə birgə çıxışını (1989, Raxmaninovun İkinci Konserti) xatırlayıram. Və yenə hər şey eynidir. Dərin ifadəli musiqi yaratma anları açıq ekssentriklik, melodiyalar, sərt və səs-küylü cəsarətlə kəsişir. Əsas odur ki, sürətlə qaçan barmaqlarla ayaqlaşa bilməyən bədii düşüncə...

... Konsert ifaçısı Qavrilovun çoxlu qızğın pərəstişkarları var. Onları başa düşmək asandır. Kim mübahisə edəcək, burada musiqililik həqiqətən nadirdir: əla intuisiya; intensiv konsert ifası zamanı sərf olunmayan musiqidə gözəllərə canlı, gənc ehtirasla və birbaşa cavab vermək bacarığı. Və təbii ki, valehedici sənətkarlıq. Qavrilov, ictimaiyyətin onu gördüyü kimi, özünə tamamilə arxayındır - bu, böyük bir artıdır. Açıq, ünsiyyətcil səhnə xarakteri var, “açıq” istedad başqa bir artıdır. Nəhayət, onun səhnədə daxili olaraq rahat olması, özünü sərbəst və məhdudiyyətsiz tutması da vacibdir (bəzən, hətta çox sərbəst və məhdudiyyətsiz ...). Dinləyicilər - kütləvi tamaşaçılar tərəfindən sevilmək üçün bu, artıq kifayətdir.

Eyni zamanda, ümid etmək istərdim ki, sənətkarın istedadı zaman keçdikcə yeni sifətlərlə parlayacaq. Ona böyük bir daxili dərinlik, ciddilik, şərhlərin psixoloji ağırlığı gələcək. Texnika daha zərif və incələşəcək, peşəkar mədəniyyət daha çox nəzərə çarpacaq, səhnə davranışları daha nəcib və sərt olacaq. Qavrilov özü olaraq qalaraq, bir sənətçi olaraq dəyişməz qalmayacaq - sabah o, bu gündən fərqli bir şeydə olacaq.

Çünki bu, hər bir böyük, həqiqətən əhəmiyyətli istedadın mülkiyyətidir - öz "bu günündən", artıq tapılmış, əldə edilmiş, sınaqdan keçirilmiş şeylərdən uzaqlaşmaq - naməlum və kəşf edilməmişə doğru irəliləmək ...

G. Tsypin, 1990